在哪裡去了解藝術家

A. 我在二級城市，在哪兒能認識更多的當代藝術家

北京的畫家村，798什麼的

B. 怎樣去理解一個藝術家的作品

歌以詠志，言為心聲，我們要讀懂詩人的詩，就要把自己代入到詩人寫詩時候的那種境遇中，這樣才能理解詩人為什麼會寫出這樣的篇章。 解讀一幅藝術作品同讀懂一首詩是同樣的道理。藝術作品是藝術家用自己的藝術語言創造出來的，作品表達的是藝術家對世界的看法，是他當下的感受。作品反映的就是他此時此刻的世界。讀懂一件藝術作品，就像解謎一樣，我們要回到創作者創作的原點，要去解藝術家的生平經歷，他當時的境遇，他的志向情懷，他所生活的時代背景。那樣，我們可能就可以解開藝術家藝術作品的謎底。

C. 對於藝術通常可以從三個層面來認識，都是哪三個方面

其實在我們的社會生活中，也是豐有很多領域的，比如說藝術領域，體育領域，生活領域，文化領域，科技領域和科學領域等。所以有些人就會產生這樣的疑惑，就是對於藝術通常可以從三個層面來認識，都是從哪三個方面呢？對於這一問題的回答，比如說藝術語言，藝術形象以及藝術藝術意蘊，下面我們具體來了解一下。

所以我們在平時的生活中，我們也應該要更多的去關注這方面的問題，對於每個人而言，其實藝術本身就是來源於我們生活中的各方面，同時藝術又高源於我們的生活。而且很多時候在顯示生活中看到的很多藝術品都是非常好看的，他也比普通的要精美的很多，他也能夠吸引更多人的眼球，他之所以能夠成為藝術品，那是因為她有非凡的地方。能夠表現出自身的獨特的特色。所以人們就對它有一個欣賞的價值，久而久之就會把它看做一種信仰。以上就是我總結的一些對於這一問題的相關認識。

D. 在你心中藝術家是怎樣的呢

藝術家給人的感覺都是比較深沉的，他們的談吐、外表和別人不同。由於看待問題的角度不一樣，哪怕看到的只是一片落葉、一朵白雲，也有自己獨特的見解，藝術家往往是和普通人的思維不同的。那麼，在你心目中的藝術家是怎麼樣呢？讓我們來具體了解一下吧！

總之，他們認為最重要的是自己的作品得到別人的肯定，普通人只為了溫飽而生存，但他們是為了作品而生存，這就是藝術家和普通人的最大區別。

E. 怎樣有深度的了解藝術家

想要更有深度的了解，藝術家必須要了解他的作品，了解他對藝術美感的一個欣賞和價值的體現才會更好。

F. 北京的玩藝術的人都聚集在哪裡啊主要是畫家啊

798藝術中心

北京，充滿藝術氣息。798藝術中心，是北京藝術的集聚地。在北京的東北方向，出了四環，挨著機場高速。在大山子環島北邊是酒仙橋路，沿著酒仙橋路往東看，很容易看到。雖然遠離市區但是交通方便，有兩個入口，全朝西酒仙橋路一側。多輛公交都可以到達。具體可以上網路知道搜搜就哦磕啦！

來北京欣賞藝術，除了去美術館世紀壇什麼的看看展覽的，就是到798了。這個地方，由於藝術的傳播不是很大眾（至少在中國），甚至連許多北京人都對它不是很熟悉，以至於現在遊客量一般。介紹一下，讓大家了解了解，原來北京有這么好的去處~

對了，說了這么半天都沒提到它的來由。它的原身是一個兵工廠，後來廢棄不用了。但是政府並沒有拆除或者改建，相反，北京一些藝術家都聚集到此地尋求發展。（可能是中心市區的地價太貴…）所以嘛，一個超強的798藝術中心就這樣蹦出來了~

G. 藝術家每天都做什麼喜歡去哪

藝術家經常去普通人群去的地方，並不是經常呆在一些特殊場合。
這不是幾句能說清的，還要看藝術門類。
書法藝術家常去畫院，書院，古玩市場。
畫家常去寫生，看畫展，美術館。
設計藝術家愛去藝術區，前衛的大城市去汲取更多的設計靈感。

H. 普通人如何能更有意義地參觀美術館

作為普通人，參觀美術館，想要更有意義：
首先，要找准什麼是值得一去的美術館，不要浪費自己的時間和錢。
並不是所有的美術館，博物館都值得一去，也不是一個美術館里的所有作品都值得看，都是最好的作品。那怎麼能知道哪些是好美術館，不妨問問身邊了解藝術行業的朋友，或者上網搜尋一下此類的信息。像我2017年一月就去了一次北京的國家博物館，完全刷新了我的三觀，在我理解的應該出現在「中國國家博物館」里的東西基本都沒有出現，而不該出現的東西出現了一大堆。而如果你要去紐約就一定不要錯過了大都會藝術博物館，芝加哥的話就一定要去芝加哥藝術學院，或是去費城就不要錯過了費城美術館，若是去舊金山就不能不去SFMoMA——總之，去專業的大美術館看知名藝術家的作品，一般來說不會浪費時間。
Edward Hopper的油畫，在惠特尼美國藝術館
第二，明確自己的參觀目的。
什麼是「更有意義」的參觀，也許每個人的理解和要求也不一樣。遇見一個神奇的人工景色，成為拍照的神器，回來可以發朋友圈，這是一種參觀的模式；「有意義」的觀看，也可以是近距離的參觀大師的作品，看到原作的細節，啟發自己的創作；「有意義」的逛美術館，也可以是看看藝術界的最新花樣，看看有哪些新的視覺傳達方案，有哪些新的藝術議題。
這三種「目標」的指導下的獲得的參觀體驗都是不同層面上的「有意義」，你在選擇美術館和展覽的時候就可以根據自己的「有意義」要求來選。
舉個例子，如果你喜歡拍照，希望刷新朋友圈的逼格，不如去看看最近有什麼新媒體藝術展和裝置藝術作品，例如龍美術館的James Terrell的燈光裝置展，就很適合拍照，或是北京Pace Gallery的日本新媒體團體TeamLab的展覽，也是營造了一種人工數碼美景，或是紐約的New Museum去年上演的Pipilotti Rist的大新展覽「數碼森林」（Pixel Forest）也能充分滿足你拍照的需要。這些大型裝置藝術，新媒體的「沉浸式」的展覽，都很好看也很好玩，參觀作品基本不需要任何專業藝術史知識，藝術家會給你製造好一個夢境，你去感受，去做夢就好了。
第三，我覺得「好奇心」和「包容心」在參觀藝術展覽時是非常重要的。
對於任何人來說，一種open-minded，開放性的對話是理解一件藝術作品中最重要的工具。在面對我們的不理解的作品時，不要有抵觸和詆毀的心態，而是用一種好奇和包容去打開對話。很多時候，一件作品的確會於你的個人審美，個人趣味，甚至是與你的價值觀和信仰產生沖突，但是這不是你去質疑這件藝術品是好還是壞的標准。
對一件當代藝術的作品抱有不滿和不理解很正常，我們要記得它的功能是反思，那麼這件作品點燃的你的不滿和不爽、不喜歡與不解，也許都是讓你提出問題，進行討論和激發辯論的一種手段。
我覺得提出問題可能是欣賞和解讀藝術作品的第一步。不要因為一秒鍾的看不懂就放棄，就蔑視，也許多看幾次，瞅一眼做的說明，讀一讀藝術家的文字，可以引發出你的思考，也許還能激發出很強烈的反應。
第四，請在遵循美術館的規定和藝術家的指導下，盡情享受這件藝術品。
一般來說，美術館的基本守則是：不要觸碰展品，不要大聲喧嘩。在這兩項基本原則之下，請你盡情觀察。同時，你也知道，現在的一些作品是可以被觸碰，甚至可以參與其中的。所以美術館里，在面對一件作品時，你還可以咨詢或者觀察一下周圍的人，或者最好去閱讀一下這個作品的信息，看看這個作品是否是可以觸碰和互動。
如果是互動式和參與式的作品，就請大膽使用，融入作品環境，然後動用你的一切感官，調動你的眼睛，你的耳朵，你的鼻子，如果可以觸碰，也請放心地按照指示去觸摸這些作品。然後用你的身體感官所收集到的信息告訴自己這是一個什麼體驗。
它是否可以啟發你的一些聯想？或者是讓你喪失一些感覺，從而掉入藝術家設計好的圈套？例如那些利用煙霧和光色讓你喪失方向感的裝置藝術。
作為觀眾，我們在構建一件藝術作品意義的過程中發揮著非常重要的作用。羅蘭·巴特早就用他的書《作者之死》告訴我們，藝術的意義現在歸於觀眾了，而事實證明，觀眾的想法和參與很多時候真的會影響到一些藝術家的作品。
觀眾通過提供他或她的個人反思，經驗，意見和解釋來完成一件藝術作品所期待的對話。而例如像是互動性的藝術作品，沒有了參與者，沒有了觀眾，這個作品就不完整，甚至不成立了。

I. 北京宋莊房價也在一直上漲，迫於生存壓力，藝術家很多都開始撤離，這些藝術家該去哪裡呢

做藝術家就要敢於接受寂寞和貧苦的折磨

當代藝術家，需要高超的藝術能力，更需要相應的商業頭腦和全球視野，做藝術和做其他行業本質沒有區別，做的好的和做不好的決定因素都不是外在環境（任何時候都有非常成功的人），目前中國的藝術品市場較過去已經繁榮了不知道多少倍，好的作品有非常多的渠道展示出售，真正的好藝術家，剛出校門可能就已經被各大畫廊看中，基本生活問題都能解決，但是大的成功，需要長期的內力修煉， 藏家不是傻子，畫廊老闆更是見多識廣，堅持，誠實的做藝術， 你一定會得到相應的回報，哪一個行業不是呢？

總結

繪畫在宋庄依然佔到很大的比重，僅此一點就足以說明宋庄已經沒有活力了。
而且審查嚴重。

J. 在哪裡能認識更多的當代藝術家最好可以看到他們作品.

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