美術生看藝術展的意義是什麼

『壹』 藝術鑒賞的意義與作用是什麼

1、藝術品必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。

2、 鑒賞主體在藝術欣賞活動中，並不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創造。

3、從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。

4、它能滿足人們的審美需要，提高鑒賞者的審美能力；它能培養人們的品德，提高他們的思想，陶冶他們的情操；它能開發人們的智力，增加智慧，拓寬認識；它是一種積極的娛樂方式，能娛情怡神，促進人們的身心健康。

(1)美術生看藝術展的意義是什麼擴展閱讀：

1、多樣性

藝術鑒賞中的多樣性是客觀存在的，它反映出人們精神生活需要的多樣性。藝術之所以包括文學、戲劇、電影、音樂、舞蹈、美術等許多不同的門類，正是為了滿足人們在藝術鑒賞方面的多樣性要求。而在每-個藝術門類中，又有許多不同的體裁和樣式。

2、一致性

藝術世界是多姿多彩的，人們的鑒賞需要和審美趣味也是多種多樣的，然而，藝術鑒賞的多樣性中又可以發現某種-致性，-致性正是寓於多樣性之中。

3、保守性

鑒賞主體審美經驗中的定向期待視野，是指人們的鑒賞趣味習慣於按照某種傳統的趨向進行，具體表現為鑒賞活動中，人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的欣賞方式與欣賞習慣，常常具有某種定勢或趨向。

這些不同的傾向和方式往往與觀眾的文化層次和美學修養有關，也經常帶有時代與民族的共同特色。

4、變異性

鑒賞主體審美經驗的創新期待視野，是指隨著時代的前進和社會生活的變化，以及國際文化交流的發展和大眾審美水平的提高，從而使得人們的欣賞習慣與審美趣味也隨之發生變化。

『貳』 看展有什麼實際意義該怎樣正確的看展

看展的實際意義：

1、培養正確的鑒賞態度

藝術教育適用於人的各個領域的學習。特別是對於孩子性格的發展的是有著極大的好處的。看展能夠培養孩子的鑒賞態度，什麼是好的，什麼是不好的，該由他來評定。

2、培養審美情趣

美育，是培養孩子認識美、欣賞美和創造美的能力。美育的基礎工程就是從小培養孩子健康的審美情趣。帶領孩子去參觀畫展有助於積累視覺經驗，提升審美眼光。

3、培養良好的觀光習慣

在展覽上一般需要保持安靜，一個安靜的場合里小朋友也不會發出聲音破壞這一切，對未來的公共場合社交能力有一定的培養。

正確看展方法：

1、獲取展訊，挑選適合自己的展覽

及時獲取展覽信息，才不會錯過想去的展。在自媒體發達的時代，動動手指就能獲得大量的信息，重要的是篩選出真實的、准確的、時效性高的資訊。另外，每個人的時間安排、觀展目的、個人喜好都不盡相同，因此挑選適合自己的才是最好的。

2、事前做功課

無論是朝聖喜愛的藝術品，還是只為打卡作為朋友圈素材，為了避免觀展時一頭霧水，建議大家在選定想去的展覽後提前做好准備。最基礎而又最重要的功課就是了解展覽或博物館的背景資料，例如展覽的時間、地點、主題、內容、策展人、參展藝術家等。

3、制定適合自己的游覽路線

游覽的時間安排因人而異，因此最好是提前制定適合自己的游覽路線。時間安排比較緊的小夥伴們可以直奔自己的心頭好，看完最感興趣的展品再回頭瀏覽一些經典的或是吸引眼球的，避免逐個逐個瀏覽，以至於無法在限定時間內鑒賞到感興趣的展品。

4、穿著舒適

為了緩解疲勞，建議大家還是輕裝上陣，穿著舒適、輕便又得體的衣物來觀展。

5、不要觸碰展品

藝術品展現的形式多元化，很多展品並不像文物是在玻璃櫃的保護下進行展示。這就使得很多展品為了更好地進行展示、表現與觀眾的互動性而缺少嚴密保護。

現在流行的展示用具主要有3大類：

一次性使用展具、循環攜帶型展具及循環租用式展具。 一次性使用展具一般是由較有實力和較具創意的展覽工程公司為客戶度身訂造，所選材料多為木製品，但其不足之處是一旦成形就不易改變，而且單次使用價格非常高，通常不可多次使用。

循環租用式展具通常由於材料很貴，使用者並不必擁有器材的物權，可向專業展覽工程公司租用。優點是結構堅固，器材耐用，通過鋼制支架拼製造型，在三維視覺上豐富多變而且可隨時更改，即使在同一次展會里亦可每日變樣，不足之處是價格便高，不易攜帶。

最普遍使用的要數循環攜帶型展具。拆卸折疊後一人就可以進行搬運，十分適合長途運輸。總的來說，對國內一般廠家參展來說，較適合使用第3種攜帶型展。

『叄』 看畫展有什麼用

有人要問，有用的。 一是對孩子的學習有用，間接地，對提高考試成績說不定也有用。看畫，能刺激孩子的視覺，視覺信息也是思考、思維的重要材料。大腦里儲存的信息多了，各種信息之間會建立起聯系來，這個建立聯系的過程，就是思維活動。信息越豐富，思維就越活躍。思維能力強了，對學習課堂知識，對解題也是有好處的。當然，你要是覺得，有看畫展的時間，還不如多做幾道數學題，還不如到輔導班多聽一節課，這都是可能的，性價比不太好算。但是，只知道捧著課本，不接觸其他信息的孩子，學習成績往往好不到哪裡去，這是有統計學依據的。 二是對孩子找對象談戀愛有好處。找對象，首先是找眼緣，一個人跟什麼樣的人有眼緣，很大程度上，取決於他自己的視覺經驗和審美眼光。看畫展，有助於積累視覺經驗，提升審美眼光，找對象時，這些經驗與眼光都會起作用的。當然，審美是包含審丑的，視覺敏感了，會增加找對象的難度。其中利弊，各人自己權衡、把握。 看畫展時，孩子很可能會說，這些畫我都看不懂。您可以這樣對他說，「看不懂」，沒關系，藝術作品不是讓我們「懂」的，是讓我們感受的。多看，就習慣了，就知道美術作品是怎麼一回事了。美術作品的特性就是「看不懂」，看懂了就不是美術（藝術）了。在「懂」之外，即邏輯理解能力之外，培養感受能力很重要。所觀察到的大部分國人感受能力都不強。一個很安靜的場合，有人感受不到這里的氛圍——「氛圍」就是某個場所的聽覺和視覺因素的總和——會肆無忌憚地大聲說話，自己已經成為別人側目的目標，他還茫然無知。 如果打算去看畫，建議大人孩子都穿得樸素、低調一點，不然會和畫展環境不協調。有一個很私人的觀察——畫展還是看人的機會——畫畫的人，愛看畫展的人，再擴大一點，藝術愛好者——從他們的臉上，很難讀到慾望。他們的表情往往是平靜、平淡的，平淡中有一種沉靜和單純；單純的沉靜，沉靜的單純。這種特質，似乎學美術的女孩子更明顯，更容易與其他女孩子區別開來。當然不是說藝術家沒有物慾，但是對藝術的專注、藝術創作的愉悅，能溶解、平衡慾望，物慾不會淤積起來，最後寫到臉上來了。目前市場對藝術品的需求很大，藝術家掙錢比較容易，物慾相對容易得到滿足。物慾強烈而得不到滿足，又沒有精神性的東西去平衡、化解，這種煎熬很傷人。

『肆』 我們為什麼要多看藝術展

我是一個對藝術懷有敬畏之心的人。

不是學習藝術出身，但喜歡花時間去看一些藝術展。

很多時候，我其實並沒有真正看懂那些藝術作品到底在表達什麼，但我還是喜歡去看，因為 它們帶給我的視覺美感以及引發我的一些思考，是一種精神享受。

不是所有人都有幸能與藝術結緣，但是， 看展，讓作為普通人的我覺得離藝術又近了一步。

之前我一直覺得藝術高高在上，是凌駕於現實，超越普通人思維的表現形式，但是，前不久我參觀了一個以「菜市場」為主題的展，我思考， 其實，藝術，是不是也就存在於你我之間的一些平凡情境之中呢？

「流行實驗室」之菜市場是李宇春作為總監制，聯合徐震、張鼎、郭鴻蔚、何翔宇、高露迪、aaajiao、高磊、劉佳玉、陸平原、袁可如，10位中國年輕一代頗具代表性的當代藝術家在上海興業太古匯商業區內進行的一場大膽有趣的藝術實驗。

徐震《恐龍食品有限公司》

徐震帶來的是起源於2007年的作品《恐龍食品有限公司》。藝術家將各種臘肉拼接成了一條恐龍的模樣，讓日常食材經過重新包裝並置於全新語境。當這條烤恐龍作為雕塑裝置陳列在現場，藝術品和商品之間的邊界被徹底打破，而其作為整個菜市場的櫥窗部分，在公共空間的出現，也為觀者還原了一種熟悉並陌生的原生態菜市場景觀。

「我的視角」 一進展區就迎面一隻逼真的大恐龍，真是刺激！還是臘肉味的，有時候我真的很佩服這些藝術家，什麼東西在他們手底下都能成形，這種「變廢為寶」的能力實在令人羨慕！

高磊《咀嚼》

《CHEW咀嚼》利用未剝離錫紙的口香糖條與裸露的口香糖條作為素材，分別構成「咀嚼」英文單詞C、H、E、W的字樣。而藝術家在裝置中模擬的各類服務窗口排隊的結構，也賦予了作品日常而疏離的體驗感。

「我的視角」 這就像是口香糖的一場聚會，我和朋友一直在琢磨，這口香糖是真是假？然後工作人員告訴我們，千萬別吃，有毒！好吧，我們就乖乖欣賞吧！

郭鴻蔚 《聽音樂長大的玉米》

在人與植物之間，音樂可否成為讓其獲得某種通感的可能？來自成都的藝術家郭鴻蔚提出了這樣的命題。與科學家合作，在雲南和貴州的兩片玉米田中，郭鴻蔚以田野實踐的方式，在田間搭建了陣列音箱為玉米播放音樂，並選擇以視頻的方式將玉米的成長全程記錄。而這樣對於玉米生長形態的改變會讓味道產生如何的變化？這正是人們希望在作品《聽音樂長大的玉米》中尋找的答案。

「我的視角」 音樂是無國界的，甚至是超物種的，植物聽音樂也會有自己的感受，不同的音樂還真是養了不同的玉米，而且這些玉米都是真的，是可以買回家的噢~

劉佳玉《菜市場和弦》

而作為對於植物與音樂關系的另一種解剖，年輕的藝術家劉佳玉則在裝置作品《菜市場和弦》中提出了迥然不同的可能。在這一作品中，無論是西瓜還是香蕉，藝術家利用了農作物體內的電解質，從而讓每一件農作物都變成了新的樂器。藝術家希望在此以新媒體藝術媒介作為手段，削弱技術與日常生活看似涇渭分明的距離感，重新創造人們對市井生活新的感知。

「我的視角」 一很多東西都是天然的樂器，都有自己的頻率，我也上手敲了敲這些植物，還真能發出不同的聲音，可惜，我笨拙的手，敲不出一段入耳的音樂。

高露迪《仙境》

由模擬麵包片組成的床墊散發著陣陣奶油味，對觀者來說，從嗅覺、視覺、觸覺等多重錯位的感官刺激能夠激發出困惑而全新的感受，而這樣多維度的體驗則構成了混雜著虛擬與真實的「仙境」體驗。

「我的視角」 這裡面的麵包是真假摻半的，但是真的和假的一時還真挺難分辨，這不就像我們的日常生活嗎？真亦假時假亦真，真真假假難辨。

我們去的時候，這張仙床已經被睡塌了，連李宇春都還在找罪魁禍首！

但是別怪我們，畢竟，誰都想和春春來一次「親密接觸」~

何翔宇《200克黃金62克蛋白質》

《200克黃金62克蛋白質》以一種頗為昂貴的方式，呈現了人們日常生活中隨處可見的蛋托。這枚以銅質材料製成、並在表面施以鎏金工藝的蛋托，將原本廉價並且充滿工業流水線感的保護結構，轉化為一種成本昂貴的神聖形象。對於觀者來說，這樣的反差可以被視為是對生活的全新觀察角度，也用一種狡黠的方式讓人們重新思考日常生活中的「剩餘價值」。

「我的視角」 這個我就簡稱它為「神聖的雞蛋」吧，這可能是我第一次這么認真地深情地觀察一堆雞蛋和蛋托，一大片的呈現，確實有一種庄嚴感，所以， 萬物皆是藝術品，只是在日復一日的習慣中，我們可能就忽略了它的光芒。

袁可如《科納瑞恩》

年輕藝術家袁可如呈現了一個擁有四個人物角色的賽博題材AVG電影游戲《科納瑞恩—覺醒篇》。這件作品構建了一個相對復雜的虛擬賽博世界，將實拍影像和游戲互動相結合，探索了電影觀看和體驗的可能。而四台復古游戲機的出現，模擬了常常與菜市場相伴出現的街機和游戲廳，及其所代表的充滿復古情懷的游戲時光。

「我的視角」 這是展廳里最具科技感的場景了，游戲廳、霓虹燈光，好像回到了小時候，非常適合拍照，怎麼拍怎麼酷炫，分分鍾感覺自己化身為宇宙戰士！

陸平原《閱後即食》

將故事列印在可食用的糯米紙上，供觀眾購買、閱讀並品嘗。而這些故事則被掛在一隻人們熟悉的、巨大「鯊魚咬手」玩具裝置中，讓人在取閱故事的時候感受到某種幽默的焦慮。與此同時，觀者在閱讀並食用這些故事的同時，也會有被其他物體當成食物的錯位感。

「我的視角」 哇塞，可以吃的紙，這個真的太好了！如果吃完就可以把裡面的內容全部記住，那簡直是廣大學生朋友的福音啊！

那個，服務員，先給我來打紙，我要吃書了！

張鼎《肉鋪》

這片長達10米的半封閉空間可謂是整場展覽最為引人注目的場景之一，在這個入口僅容一人通過的狹長空間內，藝術家延續了其對空間強大的控制力，用戲謔的方式再現了一個熟悉的購買場景——位於菜市場中心的肉鋪變成了摩登的Disco舞廳，最為原始粗暴的肉質形象與巨大的Disco球所發出的迷幻燈光交替出現，結合音樂所構成的漩渦，在這樣的奇妙場景中，讓肉鋪這樣平常的空間擁有了顛覆性的體驗。

「我的視角」 這是我最喜歡的一個作品，非常好玩，一進去就有種Disco舞廳既視感，高掛的肉鋪櫥窗，迷幻的燈光交相輝映，一下子就讓肉鋪鮮活了起來，彷彿下一秒，鋪子里的肉肉就會跳起了動感的Disco，別攔著我，大家一起來~

我是個不太愛逛菜市場的人，但如果菜市場都能這么酷炫和充滿趣味，我想，逛菜市場也會變成一件時髦的事。

我在「菜市場」現場也發現很多不同年紀的人，老老少少都有，大家都帶著一臉好奇認真地觀察眼前的作品，看一看，聞一聞，摸一摸，覺得有趣的時候還會會心一笑，這種感覺就像去菜市場買菜一樣，很有真實感。

這是個免費的藝術展，其實 李宇春當初辦這個展的初衷非常棒，就是讓藝術走下神壇，讓大家走進藝術，多去看一看，多一些體驗和感受。

誠如標題所說，我們為什麼要多看展？

其實，看展也可以說是一種對生活的儀式感。

給自己多一些美的體驗，拓寬眼界，延伸思考，讓藝術成為生活的一部分。

懂不懂藝術都不要緊，並不妨礙你做一個積極的藝術分子。

畢竟， 現實生活已經夠百無聊賴，去藝術家的世界做一做夢也是好的。

部分圖文來源於網路

『伍』 「風華凝粹——鮑加藝術展」在中國美術館開幕，舉辦此類活動的意義何在

“風華凝粹——鮑加藝術展”在中國美術館開幕，舉辦此類活動的意義我認為有這些：

1、現在我們國家的經濟水平上升了，那麼人們對於精神世界的追求就比之前更加的關注。藝術作為精神世界的一個重要升華的部分，是很多人的追求；

2、鮑加老師的油畫也是很值得觀賞的，可以從鮑加老師的畫裡面慢慢的去觀賞，去感悟。藝術就是源自於生活卻又高於生活；

3、舉辦鮑加藝術展這樣的活動，是為了提升全民的審美。不得不說大部分人都沒有形成一個良好的審美觀，開辦這樣的藝術展是很有必要的。

我們可以看到現在有很多的父母希望自己的孩子可以去學習藝術。可以說我們已經是有意識到藝術是一個很好的，並且有發展的職業。那麼要如何提高審美，真正的進入藝術的天堂呢，這就需要像我們這樣的群眾，首先要多去觀看藝術展。從畫展裡面汲取藝術家真正想要傳達出來的價值觀，提升我們自己的審美。

鮑加老師，作為一個一級美術家，畫作得到了各方的收藏。作為一個大師，我們應該去近距離欣賞一下鮑加老師的油畫，感受一下我們跟藝術家之間的差距。

可以說我認為辦理“風華凝粹——鮑加藝術展”是十分有有意義的。審美的提升是現在很多人都表達的一個事情，很多人說這個時代是審丑時代。這就是因為我們沒有真正形成正確的審美觀。只有通過不斷的觀賞，去打開我們的眼界。讓我們沉浸在藝術的世界，只有這樣才能夠體會到辦理“風華凝粹——鮑加藝術展”的意義。