『壹』 貴陽馬利芭蕾舞學校費用高嗎
不高。貴陽馬利芭蕾舞學校的收費標準是統一規定的，不是豪華型的貴族學校，學費是非常合理的，與其他學校一樣，都是1萬元的正常價格，是不高的。貴陽馬利芭蕾舞學校是貴州省貴陽市觀山湖區的一個舞蹈培訓學校。
『貳』 一個承載藝術品的地方（問題，回答對了加分）
1；在拍電影的事後用的攝影場，摟主講的全都具備。
2；在旅遊觀光行業中，那就屬於文化城市了。
比如；
美國華盛頓州西雅圖市區一角。
西雅圖(Seattle)
舊金山(San Francisco)
洛杉磯(Los Angeles)
新墨西哥州聖菲市(Santa Fe)
丹佛地區的藝術、音樂、戲劇、舞蹈、動植物園、自然歷史或文化歷史團體提供資金。
丹佛藝術博物館 (The Denver Art Museum)、科羅拉多公立圖書館(The Denver Public Library)、科羅拉多歷史博物館(The Colorado History Museum)、科羅拉多芭蕾舞團(The Colorado Ballet)以及其他數十處劇院、畫廊和藝術家工作室 (Artists』 Studio)。
西部和佛教藝術的展品。建築師丹尼爾?利貝茲康德(Daniel Libeskind)新設計的分館采大跨度懸掛式造型，頗有擺脫地球引力之勢。丹佛演出藝術中心(The Denver Performing Arts Complex)被譽為世界第二大演出藝術中心，僅次於紐約林肯中心(Lincoln Center)。
奧斯州奧斯汀(Austin, Texas)
新奧爾良(New Orleans )
聖路易斯(ST. Louis)
聖路易斯藝術博物館(St. Louis Art Museum)，藝術品藏品，如倫勃朗(Rembrandt)、 梵谷( Van Gogh)、畢沙羅(Pissarro)和畢加索(Picasso)等人的繪畫作品；城市博物館(The City Museum)，附有人造岩洞和巨大的露天游樂場；建築景觀還有聖路易斯天主教大教堂(The Cathedral Basilica of St. Louis)，馬風格(Romanesque)。該市還有最著名的標志性建築，大拱門(The Gateway Arch)。聖路易斯有世界著名的聖路易斯交響樂團，歌劇節和聖路易斯國際電影聖路易斯國際電影節是美國最著名的地區性電影節之一。福克斯劇院
芝加哥(Chicago)
田納西州孟菲斯市"雅園"
田納西州納什維爾市(Nashville, Tennessee)
奧普里大劇院(Grand Ole Opry)。"美國音樂城"(Music City USA)的美稱，印刷出版業納什維爾以濃厚的鄉村音樂為特徵，已成為主要的音樂錄制中心，也是鄉村音樂名人堂(Country Music Hall of Fame)的所在地。
帕德嫩神殿（The Parthenon）的復製品，完全按希臘雅典帕德嫩神殿的規格建造。納什維爾其他吸引遊客的景點有田納西州表演藝術中心(Tennessee Performing Arts Center)，作為田納西州保留劇目劇院(Tennessee Repertory Theatre)、納什維爾兒童劇院(Nashville Children』s Theatre)、納什維爾歌劇院(Nashville Opera) 和納什維爾芭蕾舞團(Nashville Ballet)的主要演出場所。另有謝默霍恩交響樂中心(Schermerhorn Symphony Center)，是納什維爾交響樂團(Nashville Symphony Orchestra)的駐地。納什維爾還有幾處藝術中心和陳列館，如弗里斯特視覺藝術中心(Frist Center for the Visual Arts)，田納西州博物館(Tennessee State Museum) 和范德堡大學(Vanderbilt University)內的美術陳列館(Fine Art Gallery) 和薩拉特美術館(Sarratt Gallery),
華盛頓哥倫比亞特區(Washington D.C.)
擁有眾多的紀念館、歷史遺跡和文化景觀，成為廣受歡迎的旅遊聖地。
油畫是西半球僅有的達?芬奇作品。史密森學會下屬的博物館有國家航空航天博物館(The National Air and Space Museum)、弗里爾美術館(The Freer Gallery of Art)、國家非洲藝術博物館 (The National Museum of African Art)、美國歷史博物館 (The Museum of American History)、赫什宏博物館(The Hirshhorn Museum)、國家自然歷史博物館(The National Museum of Natural History)、國家美洲印第安人博物館(The National Museum of the American Indian)。與其他城市大部分博物館和美術館不同的是，史密森學會下屬的博物館和國家美術館均免費向公眾開放。
華盛頓經常舉辦現場音樂會和戲劇演出。華盛頓有著名的三大演出場所：肯尼迪演藝中心(The John F. Kennedy Center for the Performing Arts)，作為華盛頓國家歌劇院 (The Washington National Opera)、國家交響樂團(The National Symphony Orchestra)和華盛頓芭蕾舞團(The Washington Ballet)的演出基地；福爾傑劇院(The Folger Theater)，經常演出莎士比亞(Shakespeare)作品和當代戲劇；以及善於推出新作和重排傳統精品劇目的舞台劇院(Arena Stage)。
紐約市(New York)
藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)是全世界規模最大、文化5,000年。紐約市有2,000多個藝術和文化團體，500多家獨立畫廊。紐約市的高層建築櫛次鱗比，比較著名的有克萊斯勒大廈(The Chrysler Building)和帝國大廈(The Empire Building)，均為裝飾派藝術(Art Deco)的傑作。
39家規模最大的劇院統稱為"百老匯"(Broadway)，其中林肯演藝中心(The Lincoln Center for the Performing Arts)是大都會歌劇院(The Metropolitan Opera)、紐約歌劇院(The New York Opera)、紐約愛樂樂團(The New York Philharmonic)、紐約城市芭蕾舞團(The New York City Ballet)、朱麗亞音樂學院(The Juilliard School)及其他著名藝術團體經常演出的場所。美國許多著名的文化運動，如上世紀20至30年代的哈萊姆文藝復興(The Harlem Renaissance)就始於紐約市。
紐約市還是40年代爵士樂的中心以及50年代抽象表現主義和70年代"嘻哈樂" (hip-hop)的發源地。紐約市有眾多的移民，飲食文化豐富多采。美國許多一流的美食餐館就坐落在紐約市。
『叄』 請簡單介紹一下芭蕾舞
芭蕾舞是人們透過音樂、思想和動作，把自己的情感表達出來。人們會通過舞蹈，再配
合音樂來序述一個故事。
芭舞是法文Ballet的釋音，要追索這個字來源，最大可能是從義大利文Ballare轉過的
，而Ballare的意思便是。芭蕾舞起源於文藝復興時代的義大利貴族，它主要是在皇帝
和皇後面前表演的宮廷舞蹈，其後流傳到法國， 這些舞蹈員後來離開皇宮在劇院演出
1581年，首個芭蕾舞Le Ballet Comique de la Reine (The Queen's Ballet
Comedy)在法國宮廷內表演。
法國國王路易十四也曾參與過芭蕾舞的演出，在1661年，國王路易創辦了第一個芭
蕾舞學校，這便是我們現 在所稱的英國皇家舞蹈學校．學校的校長Beauchamps創造了
五個基本步，現在很多芭蕾舞的舞步都是由那時創 作的，其他的舞步是由
Elizabethan和一些民族舞變成。
第一個芭蕾舞的演出，是由男舞蹈員載著面具扮作女性，女性在1681才公開表演，但會
穿著臃腫的服飾，為了突出腳跟的步法和線條，在1720，Marie Camargo把長裙的長度
改至腳跟以上。
十九世紀的初期，些時的芭蕾舞稱為浪漫芭蕾舞，大部份的故事都是人和靈魂的關
系，多顯露女性的柔弱和被動．著名的浪漫芭蕾舞有Giselle和La Sylphide
十九世紀的後期主要著重舞蹈的技巧，些時的芭蕾舞稱為古典芭蕾舞，著名的古典芭蕾
舞有Swan Lake, The Nutcracker和The Sleeping Beauty。
而現代芭蕾舞不一定有特定的故事，但仍會有一個故事的片段，現代芭蕾舞著重內
心的情感和氣份來使觀眾產生共鳴。
跳芭蕾腳是有腳位的，有些人的自然開度好，有些人的開度不好，但只要堅持不懈地努力都能完全打開，腳位是最基本最簡單的，但在芭蕾舞課堂上都是以這種基本的腳位開始和結束的，一般分為五種腳位。
眺芭蕾舞是有專門的舞鞋的，但也要經過學習訓練適應才能靈活的跳動，剛開始學習芭蕾舞的時候是很吃苦的，很多人腳趾腫脹甚至指甲磨出血來，當然學任何東西都得付出有付出就有收獲。
跳芭蕾的人也是普通人啊，他們的壽命和普通人一樣，不過他們腿部力量很足，但年齡大時也許會關節不好或腰部不太好，因為年輕時太多的運動刺激了這些部位。
芭蕾舞起源於義大利。早在五百年前文藝復興時期，義大利的貴族們在宮廷內觀賞一種叫做「芭莉」或「芭萊蒂」的華美舞 蹈，即是後來芭蕾舞的雛型。
這種舞蹈傳人法國，成為芭蕾舞發展的第一個高峰。法由國 王帶頭跳舞，並創辦不第一所舞蹈學院——皇家芭蕾舞學院，確 立了芭蕾舞蹈動作的基本規范。
隨著社會的發展，芭蕾舞逐漸從宮廷娛樂性舞蹈變成有情節 的芭蕾舞步入劇場，演出了帶有社會生活內容的舞劇。
十九世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾藝術產生深刻影響。芭蕾 舞從內容到形式都發生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女 花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站 立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現輕盈的體態以及 表達追求與渴望的情緒。
十九世紀末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演，世界芭蕾藝術的中心，就由巴黎轉到了彼得堡。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內容、戲劇性的動力和交響 性的發展。不僅是芭蕾舞的典範作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。
戴愛蓮帶芭蕾到中國
第一位中國芭蕾舞者戴愛蓮，出生於1916年，現已90歲；她曾在英國學習芭蕾舞，回國後培育了中國第一批芭蕾舞蹈員。中國第一間芭蕾舞蹈學校——北京舞蹈學校於1954年成立，便是由戴愛蓮擔任校長，華永康也是當時的第一批學生之一。1956年，北京舞蹈學校上演了第一出完整的芭蕾舞劇《無益謹慎》(關不住的女兒)，並於1958年演出《天鵝湖》，白淑湘就是中國第一位白天鵝。
1959年北京舞蹈學校實驗芭蕾舞團成立，是中國第一個芭蕾舞團，舞團於1963年脫離母校，成為中央芭蕾舞團，即現時的國家芭蕾舞團。現在中國已發展至有5大芭蕾舞團，除了國家芭蕾舞團外，還有上海、遼寧、廣州及天津芭蕾舞團。
香港芭蕾舞的發展要追溯到1922年，俄羅斯的巴芙洛娃來港演出，吸引了當時只有10多歲的何婉宜4姐妹，請來英國老師學跳芭蕾舞。後來，英國芭蕾舞教師卡佩爾在金巴利道開設舞蹈學校，她離開香港後，由何家4姐妹接管執教。
上世紀五、六十年代，嘉露貝雯和鍾金寶等外籍老師在港教授芭蕾舞，多位本地著名舞蹈家和名人如王仁曼、郭世毅、廖本農、劉兆銘、陳寶珠、毛妹等，都是她們的學生。本地的舞蹈家也開始創立芭蕾舞學校教授芭蕾舞，而本地首個職業芭蕾舞團——香港芭蕾舞團亦於1983年成立。
『肆』 求推薦成都的芭蕾舞培訓班，舞蹈培訓學校之類的機構
你可以去金牛區看一下 菲亞舞蹈培訓，他們由專業舞蹈老師和資深演員構成的師資力量，口碑這塊還不錯的，你可以實地去看看實際情況，不過具體問題具體分析，你要是不喜歡我說再多也沒用對吧，希望能幫上你的忙哈
「成都菲亞舞台藝術培訓中心」前身 「唐山何氏信息服務有限公司」，於1999年1月創建於中國河北唐山。公司法人何傳木先生，歷時三年前後多次考擦了歐洲市場，並於2005年，選定地中海島國，歐洲申根國家，著名的世界旅遊聖地馬爾他共和國做為基地，並根據馬國法律與世界百強大學「馬爾他大學」，由馬爾他大學的法律系教授（Anthony Boyianzis）安東尼博士合作創辦了「IPCS馬爾他有限公司」。開始以馬爾他為中心，在歐洲各國開展國際職業認證業務，為當時還是申根國家初期的馬爾他的社會穩定和職業規范做出了一定的貢獻。（詳見IPCS國際職業認證體系國際總部之背景）。何先生在國際職業認證體系中，作為董事兼國際市場拓展部總監。在職期間，高瞻遠矚地將國內「何氏信息服務有限公司」與「馬爾他HES有限公司」結合起來運作，並改名為「歐亞歌舞培訓中心」，現實名為「成都菲亞舞台藝術培訓中心」。這不僅是為適應國際事業發展需要，也是根據中國國情實際的需要，是國際職業認證體系全球發展戰略在中國實施的第一步。