古時藝術作品有哪些含義

① 中國古代藝術作品有哪些

1、書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其「中國書法」，是中國漢字特有的一種傳統藝術。

② 中國古代藝術作品賞析

我國古代繪畫史上，第一批有確實的歷史記載，以繪畫的才能享有聲譽的畫家，出現在魏晉之際。他們不復是傳說故事中的畫家，也不再是文人而兼有畫名。他們是東吳的曹不興，西晉的張墨和衛協。這一批畫家的出現標志著繪畫藝術發展進入新的階段。
曹不興在東吳享有很高的聲譽。據說他能在長五十尺的絹上畫一像，須臾即成，而頭身四肢比例都沒有差錯。雖然他的作品無存，但從這些傳說中也可以窺見他的才能。曹不興畫的佛像，根據中亞（薩瑪堪）僧人康僧會傳入的為稿本。他曾利用在屏風上誤落的墨跡繪成一蠅，而引起孫權誤為真蠅，用手去彈，於是傳為美談。而曹不興更以畫龍出名，唐代還保存著他畫龍的真跡。但曹不興的作品主要的是人物畫，尤其是佛教的畫像。曹不興在過去被認為是最早的知名佛像畫家。
衛協、張墨在當時有「畫聖」之稱。衛協的聲譽尤高，為顧愷之和其他南朝畫家及評論家一再贊揚。謝赫甚至認為衛協有劃時代的意義，「古畫皆略，至協始精。六法頗為兼善。雖不該備形似，而妙有氣韻。凌跨群雄，曠代絕筆」。但是他們的作品在唐代已經很罕見。就記載中的作品題目可見，大多數是歷史故事畫和若干佛教畫。
這一時期留下的善畫者的名字，還有東晉明帝司馬紹、荀勗、史道碩、王廙、謝赫等。
他們作品的題材，一部分明顯地是

③ 中國古代藝術的表現及其功能各是什麼

藝術的定義之一是，通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。而中國的傳統藝術則是歷代的中國畫家，書法家，手工藝者，詩人，建築師等在中國的歷史長河中，通過他們對中國人、社會和環境的理解所呈現給我們的，反映中國社會歷史生活的一幅文化長卷。
繪畫
歷史淵源
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
共8張
繪畫
先秦歷史
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發展到高峰，尤以郭熙的《早春圖》為寫實主義的巔峰，以後就開始轉向主觀情趣的抒發，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩後，文人畫悠久的傳統便延續至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經開始向表現自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪、任伯年、吳昌碩等都有很強的自我風格，而不再計較再現自然的真實性。 現代畫家如齊白石、張大千等更體現出大家風范，他們畫的不一定真實，但任何人也模仿不出他們畫的精髓!
五代歷史
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備一，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標准，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭發展的繁榮局面。 繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，「不求形似」、「無求於世」，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導「師造化」、「法心源」，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的傑出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想像力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。

④ 中國各個歷史時期的藝術特徵及其代表作

中國各個歷史時期的藝術特徵及其代表作概述如下：

中國歷代藝術順應時代需求的變化而變化。乍一聽是廢話。不光中國古代，全世界都是。中國各個歷史時期的藝術以繪畫藝術為主，尤其是山水畫，極具中國文化特色和氣質。

一、「出鬼入神」的書法藝術。中國書法藝術的特點：以漢字的文義為內容，以某種字體的書寫為形式。以自由多樣的線的曲直運動和空間構造，表現感情、氣勢和意境。

中國書法藝術的發展：殷商時代主要是甲骨文、金文。小篆創始於秦代。隸書始於秦朝，成熟並通行於漢魏時代。楷書形成於漢末。行書開始盛行於晉代。草書把中國書法的寫意性發揮到極致。

中國書法藝術的代表：秦代李斯是著名的篆書家。東晉王羲之尤擅草書、行書，號為「書聖」。

唐代：歐陽詢、顏真卿、柳公權分別創立歐體、顏體、柳體；懷素、張旭的狂草。北宋四大書法家：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。元代：趙孟創趙體。

明代以文徵明、董其昌聲譽最高。

二、畫中有詩。中國畫的材料及分類：材料：筆、墨、紙、硯、絹素及礦物顏料。

分類：以題材的不同，分為人物畫、山水畫、花鳥畫；在表現技法上，有工筆與寫意、勾勒與沒骨、設色與墨筆等區別；在藝術風格上，分為工筆重彩畫與水墨淡彩畫。

中國的文人畫。地位：是北宋以後中國畫的主要藝術形式。風格：追求抒情寫意；創作：強調個性表現。

中國的山水畫。以自然風景為主要描繪內容。特別講究布局構圖。山水畫的靈魂是意境，注重用畫面傳達主觀情致與神韻。

中國的人物故事畫。以人物故事和社會風俗為主題的作品。

三、金聲玉振。先秦時期音樂的發展。自黃帝時代至周代，「樂」文化已相當發達。河南舞陽新石器時代早期墓葬中出土的「骨笛」，有完整的七聲音列。半坡遺址出土的陶塤，可吹奏出符合音律的不同音高。湖北隨縣曾侯乙墓出土的青銅編鍾記載著豐富的上古樂理。

秦漢至隋唐時期音樂的發展。秦漢新的音樂樣式有「相和歌」、「清商三調」；至東晉，又形成南國「清商樂」。南北朝、隋唐時代，民間音樂進入宮廷變為歌舞俗樂，總稱燕樂。

明清時期音樂的發展。戲曲音樂繁榮。器樂藝術發達，形成古琴、琵琶、箏、三弦、嗩吶、笛、蕭等樂器獨奏藝術門類。名曲：《十面埋伏》、《霸王卸甲》等。

四、宮廷舞和民間舞。中國古代宮廷舞的發展：先秦時期：夏商時代已產生宮廷舞蹈；周代統治階級制定禮樂制度。漢代設樂府，採集整理民間樂舞，並把俗樂舞用於宮廷祭祀。隋唐官辦的樂舞機構集中培訓專業樂舞藝人。宋元時代：宮廷隊舞繼承隋唐的傳統，在藝術上卓有成就。明清：宮廷燕樂舞蹈開始趨於衰落。

中國古代民間舞的發展：特點：形式上更加瑰麗多彩；反映與人們生產生活休戚相關的場景和喜、怒、愛、憎的感情。表現：《詩經》和楚辭生動地描寫周代的民間舞蹈形式；兩漢時期：各地樂舞有相應發展，出現了歌舞繁榮的局面；南北朝時期《西涼樂舞》展示了「胡舞」的風范；隋唐時期：總體特徵是各民族舞蹈藝術的大交流、大融合、大創造；宋代：民間舞蹈十分興盛，民間舞隊非常活躍。

五、戲曲。秦漢至隋唐時期戲曲的發展。秦漢魏晉南北朝時的樂舞百戲。隋代的「四方散樂」。唐代的雜技歌舞。

宋元時期的戲曲發展：宋代：雜劇與南戲脫穎而出。元代：一人主唱，曲牌聯套體的戲曲音樂，成為元雜劇的核心藝術形式。

明清時期戲曲的發展：明朝傳奇劇逐漸形成海鹽、餘姚、弋陽、崑山四大聲腔。崑山腔的「水磨調」，成為明清曲牌聯套體戲曲舞台的主腔。

(4)古時藝術作品有哪些含義擴展閱讀：

美術本就服務於時代文化，不過特點還是有的。這個要分時段。可以以漢為節點，之前暫稱為先秦。當然這個不嚴謹。先秦之前圍繞三樣東西「天神」「地祇」「人鬼」。人鬼就是老祖宗。所以美術風格很質朴，神秘，符號化尤其突出，人文化有，但薄弱。

商多是祭器，周多禮器，多青銅，刺綉，雕刻，陶質，持續到秦漢。政治格局改變，宗教萌發等等，藝術品內容題材偏向於 生活，造型依舊大氣質朴，渾宏，但依舊多器物，刺綉，雕刻，鑄造等等，個體意識依舊滯後。從先秦到漢 一樣東西從未改變，那就是線條的藝術。因為文字的傳承導致我們更偏愛線條和符號化而不是西方的體積。

紙張的出現是現在意義上繪畫興起的前提，美術的內容也多了起來，個頭變了，藝術載體變了，內容也變了從天神地祇人鬼轉變為了市井人間，或是三教題材。但依舊傳承了東方的 平面線性美學。後來的其實本質沒變，變的都是 內容 題材 或是繪畫方式與技藝，每個時代有其特點與側重。

所以 3500多年 我們 美術上 從文字的出現就奠定了審美的趨向，文化的傳承凝結了表達方式的含蓄。而美術的發展 隨時代的進步與載體的變化從質朴，抽象 神秘走向精巧，細膩，豐富繁雜，系統，到最後的教條，直到今天的幾乎泯滅，傳統文化精神內核的泯滅，必是美術的。

網路-中國美術的歷史

⑤ 中國古代的四大藝術是什麼

琴棋書畫是古代四大才藝
在古代，彈琴（多指彈奏古琴）、弈棋（大多指圍棋和中國象棋）、書法、繪畫是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所必須掌握的技能，故合稱琴棋書畫，即「文人四友」。今常表示個人的文化素養。

琴棋書畫，本指琴瑟、圍棋、書法、繪畫色彩四種古代藝術性文物或技藝，又稱雅人四好。琴棋書畫均起源於文獻所稱的「三皇五帝」時期（2607 BC-2110 BC），見本網路詞條「三皇五帝年表」。以下所注帝王在位年代均引自該表），或田野考古學所稱的「中原龍山文化時代」（2600 BC-2100 BC）。
一、琴瑟
據文獻記載，伏羲（2400 BC-2370 BC）發明琴瑟。琴瑟均由梧桐木製成，帶有空腔，絲繩為弦。琴初為五弦，後改為七弦；瑟二十五弦。由弦數可知瑟的體積比琴大。琴瑟的主要區別在於演奏的場合不同。琴用於在貴賓面前彈撥，客人不說話，全神貫注地看彈琴和聽琴聲。這是正式的音樂會場合。瑟用於背景音樂的彈奏。瑟被置於屏風後面，客人圍著桌案坐，在音樂聲中邊閑談、邊吃喝。這是社交性場合。當然，琴與瑟可以聯合起來演奏，琴在台前，面對賓客。瑟在台後。琴離客人近，瑟離客人遠。琴師或是主人，或是美女；瑟師則可以是老年男子。琴瑟開彈前，先有鼓點聲，以示引導。古人發明和使用琴瑟的目的是順暢陰陽之氣和純潔人心。所以琴瑟的發明時間是在(2400 BC-2370 BC)，發明地點在伏羲之都，今河南省淮陽市。
二、圍棋
圍棋，據文獻記載，堯舜（2205 BC-2110 BC）發明圍棋。圍棋古稱「弈」，意即「你投一子，我投一子」。而名稱「圍棋」的含義是「一種以包圍和反包圍戰術決出勝負的棋戲」。圍棋反映的是中原龍山文化時代開發魯西豫東地區的歷史。今日富饒廣闊、人口密集的黃淮海平原，在2600 BC以前，是一片大沼澤區，即《山海經》所稱的「大荒」，基本上無人居住。從2600 BC開始，大汶口文化居民從東邊進入此區，原紅山文化居民從北邊 進入此區，仰韶文化居民從西邊進入此區，良渚文化居民從南邊進入此區。各地移民湧入無人區之初，因為空地很多，基本上都在埋頭圈地，相互之間沒有沖突。這就像圍棋開局之初，雙方各自搶占實地。隨著移民的增加，無主的空地越來越少，各族群的居地也開始相互接壤，甚至交錯，造成我中有你，你中有我的復雜局面，為了鞏固地盤和擴大生存空間，各族群之間展開了包圍與反包圍、吞並與反吞並的實力對實力、智力對智力的長期較量，較量的基本原則是以多勝勝少，靠局部的人數優勢，靠圍毆來決定人地的歸屬。圍棋是對魯西豫東地區初期歷史的模擬，是中原文化中的歷史記憶，是用娛樂形式重溫當年的智力、實力的激烈較量過程。古文獻稱堯舜發明圍棋的目的是要安撫他們各自的嫡長子丹朱和商均，因為實行禪讓制度的緣故，他們不能登上帝位、親演國家歷史，故用圍棋來模擬演化國家歷史，以滿足他們心中的慾望。

三、書法
書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基於索本求源（指甲骨文之後），這里重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了「狹義」的理解，那麼對領會「廣義的書法」也會大有裨益。
從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
「書」指書法，中華文明早期有甲骨文、金文（青銅器上的銘文），先秦時期主要是用刀刻在竹簡上，有篆書、小楷等字體，漢以後主要用毛筆書寫，有隸書、魏碑、楷書、行書、草書、宋體等各類書寫形式。
四、繪畫
「畫」指中國畫，一般用毛筆以水溶性顏料在宣紙上作畫，以描繪山水、器物、花鳥、人物為主，色調單純明快、畫風寫意抽象。
中國畫又稱國畫，主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式。
中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。