1. 中西方藝術的差異
要談中西方藝術的差異，首先必須分析中西藝術的各自特點。我個人認為，藝術作為一種人性的表現方式，它的主體是人，是人作用於客觀事物而產生的行為。因此，要談藝術的差異，必須首先從的人的差異入手，而這里就牽涉到中西方的文化差異。文化差異造成人的認識上的差異，而藝術創作的主體是人，因此，人的意識差異便導致了藝術的差異。
先從古希臘談起，這是西方藝術創作中的一個代表時期。中國在當時，正是儒家思想產生並盛行的時期。這也是比較中西文化一個比較有代表性的時間起點。談到藝術，必然要談到文化。中國人歷來都是以含蓄為美，這是中國人的美德，也是一種文明，是屬於人性的東西。而西方人則恰恰相反，他們在一些行為舉止上面往往都表現得十分直接，西方人打招呼喜歡擁抱、接吻就是很好的證明，他們不像中國人異性之間握個手都覺得有點像在耍流氓。這是中西方文化上的差異，人作為這種文化產生的主體，表現出了這樣的外在行為特徵的差異。而藝術作為人作用於客觀事物的表現手法，它是直接反映人的主觀意識的。通過人的感觀認識客觀事物，獲得最初概念，再經過人的主觀意識對客觀事物進行再認識，最後結合了各自獨特的表達方式，對客觀事物進行二度創造。這就是藝術形成的過程，這個過程是客觀事物與人的主觀意識的結合，達到完美，產生藝術。藝術可以說是一種概念，是人們對藝術家創作的認同。藝術之所以成為藝術，也恰恰是它符合了人性的特點，不在單純地表現客觀事物本身，它是結合了人對客觀事物的看法，從人性的角度表達客觀事物。而這種表達，往往是和藝術家的個人思維方式相關聯，所以，才造成了藝術差異性的存在。這里要談中西方藝術的差異性更需要從文化的角度去看，去思考人性特點的差異。
前面談到的中國人含蓄，西方人直接，這是中西方藝術在表現形式上最大的差異。讓我們再把時間追溯到古希臘時期，當時西方的大部分建築、雕塑、油畫等等的藝術作品中，我們可以很相似地找到藝術家們所喜歡的一個認識客觀——人體。在西方建築雕塑中，人體作為認識客體，被認為是一種美，而一再地被歌頌著，直到今天藝術家們追求的都是一種更加直接的方式去表達人體的美，因此在西方的藝術表現中，他們的藝術風格是更為直接的。人體藝術是近代才傳入中國的，至今還是很難被國人接受。當然，這里舉人體藝術只是一個例子來證明，中西方藝術特點的差異。中國藝術中講究一種意境美，它是朦朧的抒情的，往往更多的是在表達藝術家的主觀意識本身，客觀事物僅僅是表達的載體，比如詩歌，文字和語言都是載體，而藝術家融入了個人的感情，表現出來了。中國藝術的含蓄特點，我們可以從中國的國畫作品中找到證據，有人說國畫其實是在寫詩，這點我很贊同，它和中國古詩一樣講究一種意境美，它們更側重於表達作者的意識。國畫不像西方油畫那麼直接生動地去描寫，它的風格較為含蓄，往往是加入個人感情因素，化靜為動，變動為靜，在花蟲草木中尋求情感寄託，重在藉助客觀事物含蓄委婉地表達個人感情。比如古詩詞中的一段「感時花濺淚，恨別鳥驚心。」花不會濺淚，鳥也不會驚心，不過是詩人把自己的感情轉移到了所認識的客觀物體上面，是一種含蓄的表現手法，關乎的是一種意境。而西方藝術則更偏中直接去贊美客觀事物，他們更關心美的存在形式，偏重表現認識客體，而不在於表現認識的主體——人的情感因素。當然，當情感作為了認識的客體，他們就會充分地去關注並且表達它，就此，我想舉貝多芬這位偉大的藝術家，他的藝術作品《命運》就是一個很好的例子，它所表現的客體是貝多芬個人的感情，所以表現得十分到位，令人驚嘆！就單純的排除人的感情作為認識客體來談，西方藝術家是更在乎如何更加生動地表現客體本身的，不同的也只是在表現手法上的不同，內容是一致的。這是與中國藝術一個很大的區別，而這樣的區別完全來自於中西方的文化差異。
談西方藝術特點，這里我們再來看看西方偉大畫家達*芬奇的驚世作品《蒙娜麗莎》，藝術家本人為了捕捉這樣一個瞬間的畫面，他花盡心思地尋找，這種尋找無非就是想找到藝術家心靈感性的一個客體，這在他的意識中是已有的一個概念，然而，這在藝術家眼裡，它不是自己憑空想像的，它是完全寫實的，它是要有一個真實存在的客體作為參照的，而且與所要表現的是完全一致，或者說十分相似，某個程度上講它是一種超越，超越現實客體的，它通過了藝術家之手客觀的表現出來，是直接的，是寫實的。我們看到這樣的藝術作品時，會覺得這個世界確實是有一個人產生了這么一個美麗的瞬間，而藝術家記錄了它。
當然，談到中西方的藝術特點的差異，並不是說中國的好於西方的，也不是說西方的好過中國的，這僅僅只是一種差異，它不存在誰好誰壞的問題，衡量的標准不同，產生的結果也是不同的。中西方藝術特點是由各自文化所約定的，中國藝術家含蓄的特徵，西方藝術家直接的表現，都各自產生了藝術不同的美。這里，我只是從中西方人性比較中我所認為的一個比較明顯的特點入手去談。當然，作為中西方的藝術，從不同的角度去看，就會有不同的特點，正所謂：標准不同，長短不一。
2. 西方藝術與中國的藝術差異
東西方藝術是分別發源於不同地理、人文環境之下的人類藝術形態。隨著歷史的演變,東西方藝術也發生著一些深刻的變革,然而凝聚在其中的藝術精神,始終是東西方藝術的發展脈絡。本文力求從東西方藝術的具體形態展開,來論述藝術形態背後的藝術精神層面上的差別。以尋求東西方藝術表現差別背後的實質,以及東西方藝術在差別中的相互影響。在討論東西方藝術差別的論題下,將主要以中國的藝術精神作為東方藝術精神的代表,結合中國傳統的六種藝術精神,把日本、印度、埃及的藝術精神略加分析,以及通過東西方藝術在近代的融合發展趨勢,來尋求藝術發展在融合的基礎上的創新和未來發展的趨勢。一、藝術精神的異同：尋求藝術精神的起源對於西方藝術精神的起源問題，一直存在爭議，一種說法是西方藝術起源於古希臘克里特島，兩河流域。此觀點認為西方文明不是連續性文明，也不是獨立成熟的文明形態，起源於兩河流域和埃及文明。隨著希臘和羅馬外族的統治，商品交換、共和民主、開拓求索的現代資本主義擴張精神對西方藝術精神產生了深刻的影響。而中國傳統藝術與西方藝術在精神性上有很大的不同。中國傳統的藝術精神深受儒家、道家、佛家美學思想的影響，三者交互融合形成了獨特的中國傳統藝術的精神性。在中國的很多藝術作品中都可以看出，中國的藝術精神是追求一種「天人合一」的宇宙觀，就是我們現在所講的人與自然的和諧發展。這一點和西方藝術精神形成了強烈的反差。縱觀西方藝術的發展歷史，無論是其初期的神權至上，塑造崇高的天神、上帝與乖戾罪惡的人類，還是後期文藝復興對於人權的釋放和人體力量美的再現，本質上都在描繪一種人與自然的對立，或者說人對於自然的征服、對於命運的抗爭。在藝術表現形式上，無論是西方建築中高聳人雲的柱式所營造出的神權的不可逾越，到雕塑和繪畫中對於神的高大性的渲染，甚至是悲劇中對於人與人關系的拷問和人自身對於自我本性的矛盾沖突，都是從展現矛盾沖突而非和諧的角度來進行藝術形態的展現的。追根溯源是中西方的宇宙觀、人生價值觀的不同。中國人不像西方人把物質和精神分開，而是把精神和物質視為一體，認為精神主宰著這個渾然的有機體。「天地之間，有理有氣。理也者，形而上之道也，生物之本也；氣也者，形而下之氣也，生物之具也。」所以在中國傳統藝術中注重把形與神的關系提取出來。從象中求異，求象外之意，由意象到意境的刻畫與描寫。所以，中國的繪畫、建築等很多藝術形式都在藝術精神化方面走向了極致。二、寫意：中國傳統藝術對於氣韻的追求這方面也是中國傳統藝術中重要的藝術精神之一。物質的東西被生命化，形式的東西被生動地活化是中國「氣」論的起源。中國從中醫學到武術，從戲曲到繪畫，都蘊涵著傳統藝術精神去追求生命性的本質。用氣來表現美的本源，表達藝術對於生命本質的再現，進而展現藝術家的人格生命力。中國傳統藝術表現了宇宙萬物生死不息的循環韻律，提倡藝術家要修養自身以更好地把自己的氣韻貫通於作品之中。「氣韻」是對藝術家生理與心理因素與創造能力的總體概括，所以有藝術家講究養「浩然之氣」的說法。而這一點與西方藝術精神有很大的不同。古希臘藝術精神強調大膽地表現生命的活力的美，使精神和肉體完美地展現。但是這種藝術表現生命力是具有普遍性的，它神話了人類，表現人類對抗自然和自然抗爭的精神，這和中國藝術表現宇宙之氣、生命之氣、藝術家主觀之氣韻是完全不同的。可見中國的藝術形態中蘊涵的藝術精神仍然是追求「天、地、人」的和諧性，是一種人與天地大宇宙的融合統一。從中可以得出，中國藝術精神中注重藝術作品對於創作者修養、氣韻的表達。藝術家是藝術創作的主體，「心」被歸納為中國藝術的主體性精神的表達。中國對於藝術家的評價講求德藝雙馨，也表現了對於藝術創作主體性的強調，認為藝為心之表、心為物之君，主張心樂一元、心物一元。中國古典美學思想強調審美主客體的相融，講求情與景、心與物、人與自然的高度和諧統一。無論是古代的詩歌還是繪畫書法，都表現了藝術家主觀的生命氣韻與客觀大自然世界的融匯，以心靈去映射宇宙萬象的理念精神。三、實質與根源：中國藝術精神和西方古典藝術精神在中國，傳統藝術精神來源於道家、儒家、佛家的哲學思想，這種思想博大精深，虛懷若谷，包羅萬象。而西方美學是以古希臘哲學思想作為美學指導思想的，那就不得不提亞里士多德、柏拉圖等哲學家。柏拉圖認為美是理念的感性顯現，美存在於審美者的體驗過程中。由此可見西方藝術也在尋求一種藝術表現背後永恆不變的東西，中國是道、儒、佛，而西方是理念和理示。如果說道、儒、佛和理念反映的是中西文化起源問題上的具體差別，那麼在具體差別的背後，也可以抽象提取出一個普遍的共通性，那就是中西文化在本源上都反映或者說緊密聯系於一種宇宙觀，無論是道、儒、佛，還是理念理示，都是對於宇宙本源的探索，都反映著一種遠古神話傳說的宇宙觀，或者說都是在不同層次探索一種人與自然的關系、人與社會的關系、人與人的關系。代寫畢業論文中國講究順應宇宙天地當中的道，講「悟」，而西方主張崇尚無上的神力，講「信」，都是人在自然面前對於宇宙廣闊神秘空間的一種體驗與探索。從巴洛克建築高聳人雲的教堂，到蒙娜麗莎神秘的微笑，還有中國古典陶器上繪畫的神靈世界，都反映著人類一種宇宙觀和人類對於自然的不安，所以，中西方藝術都逃脫不了和其他領域的神秘聯系。在現代世界中，尤其要受到經濟、科技的影響。既然同樣起源於人類最原始的對於神秘宇宙的探索，那中西方美學思想中必然體現一種共通的地球人性的光輝。在注意探索中西方藝術差異的同時，也要看到二者的聯系。四、韻律感與審美過程：中西方藝術的最明顯的共同點在中國藝術精神中，人們更多地把它稱作樂舞精神。在中國傳統藝術中，如果說道是精神，氣為生命，那麼舞就是貫穿於整個藝術領域的形態。中國藝術中對於線性的追求，使樂舞精神成為各門藝術共通的隱含形態。無論是書法中飛舞的筆觸，還是建築中飛起的屋檐，流動的線條始終貫穿其中。音樂是在時間上的線性傳播，舞蹈是在空間中線性的展現。樂舞精神表現了中國傳統藝術的線性內涵。而在西方，舞動的旋律同樣存在，西方交響樂中的主題，戲劇中的場次，歌劇婉轉回還的唱腔，都體現了韻律感。舞動的線條是存在於東西方藝術隱含的線索中。西方藝術起源受古羅馬和古希臘的文化的影響，具有了感性和理性的雙重性。柏拉圖式的美是絕對的，是感性的理性顯現，他認為審美鑒賞的真正過程是回憶；靈感是不朽靈魂前世的回憶；創作是回憶靈魂在「理念世界」見到的景象。藝術是一種模仿，否定了藝術的創造性。藝術是觀念中的，遵循一種理式的模仿和再現。亞里士多德更是認為美是具體的現成的，藝術是對於現實的模仿，藝術家要從個別美中認識美的普遍性，藝術的真實超越了歷史的真實。這些都表現了藝術是觀念中的自然，是創造中的自然。西方藝術家認為觀念中的自然是前世靈魂回憶中見到了理念世界，在不斷的歷史發展中，自然的本源到神學的本源，到理性的人，以至現今的情感本體和慾望本體的理論，都是一個「理式」的變化過程。其實這些「理式」的演變正是表現著人類對宇宙的探索有了不斷變化的新認識。藝術源於生活，盡管藝術是對於真實的模仿，對於人間真理的表現，但是藝術同樣是超越了歷史的真實，是源於生活而高於生活的。在這一點上從始至終，中西方藝術家都有一個共識：擲鐵餅者的雕像對於肉體的完美展現所表現的生命力，是高於現實的；古希臘的悲劇中對於靈魂的拷問，凈化了心靈，歷練了品格，這些也是高於生活的；中國的寫意山水畫，更是極力描繪一種意境，凸顯一種生命對於自然的感受，這些也遠遠高於了生活。藝術高於生活還表現在藝術作品中包含的藝術家的情感、品質、格調、追求。因此，藝術又是藝術家人格和對於世界認識的一種再現。從這一點上看，中西藝術也是相通的。