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藝術家如何創作有價值

發布時間:2023-06-03 10:41:44

『壹』 藝術家創作出來的藝術品有什麼價值

藝術家創作出來的藝術品,必須通過鑒賞主體的審美再創造活動,才能真正發揮它的社會意義和美學價值。接受美學認為,藝術作品的審美價值在欣賞過程中才能產生並表現出來。例如文學作品無人閱讀,只是一疊印著鉛字的紙張,雕塑作品無人欣賞,只是一堆無生命的石塊,只有通過接受主體的再創造,才能使它們獲得現實的藝術生命力。尤其是藝術作品的審美教育、審美認知、審美娛樂等諸多功能,都不能由作者或作品來單獨實現,只能由鑒賞主體自己通過審美再創造活動來實現。

『貳』 如何讓藝術作品更優秀

完成一幅作品並不容易。你的眼界、感官、品味、設計??都需要花上幾個月甚至幾年才能修煉成型。辛苦的工作、咖啡和漫長的夜晚對藝術家們來說再平常不過。

入行多年,你更加了解自己了嗎?還需要什麼來提高你的技術,哪些地方你能處理得更好呢?

就職於迪士尼的概念藝術家Luca Pisanu列了10個小貼士,對大家改進自己的作品應該能有一些幫助,無論短期或長期的創作。不管你是新人還是專業人士,這些小貼士都能派上用場。

作者:Luca Pisanu

迪士尼藝術家,洛杉磯

概念藝術家Luca Pisanu就職於迪士尼

主要負責動畫和游戲的概念設計

參與了《海洋奇緣》、《恐龍當家》等著名動畫電影的製作

與此同時,他還有著很多其他身份

吉他兼鼓手、漫畫家、插畫家、3D藝術家??等等

Luca Pisanu在ArtStation上分享了他多年創作總結的10條Tips

*原文標題:ArtStation干貨| 10個讓你的作品更優秀的方法

*著作權歸作者所有,文章首發於@HART,已獲授權轉載。

1.知識

也許你在長期創作的過程中就能發現它的效果了。這是一切的基礎。它在你的意識里逐漸成型。你印象中存留的畫面越多,你的創意就會越好、越豐富、越清晰。

這么說吧朋友們,走出去,去學習你身邊的一切:微小的細節,光影的呼應,為什麼光經過反射之後會呈現那種顏色?即使你身處一個無趣的環境,也要保持好奇和專注。相信我,有大量的信息等著你去獲取,並應用到你的作品中。知識是建立自己創意結構的第一步,缺少知識的積累,創意會變得貧乏無趣。

2.計劃/研究

一些藝術家在沒有確切計劃的時候就急於動筆,這倒沒什麼錯,因為它們對嘗試來說很有用,能讓你在你沒有靈感的時候打破僵局。

雖然這條小貼士不會讓你的靈感神奇地重現,但肯定能幫你建立一個扎實的起點,讓你最終交出一份讓人滿意的作品——我指的就是在你開始創作之前制定一個確切的計劃。

對我來說,創作前最有用的步驟是,繪制很多每個只有幾筆的小縮略圖,提供給我所需要的所有信息。如果這些小而潦草的圖能夠派上用場,那這就已經是一個很棒的開始了!

去網上找,不要怕右鍵大量有關設計、光照、氛圍、敘事等等的參考,然後去分析它們,弄明白它們好在哪裡。把這些信息存在你的腦海里。隨著時間的推移,你將會積累很多素材,為你的下一幅作品做好准備。

3.我想表達什麼?這真的是個好的創意嗎?

所有的藝術家都經歷過這樣的場合:我們花了幾個小時、幾天甚至幾個星期,來完善一幅作品的細節和信息,直到最後才發現,其實那個創意並不怎麼樣。

上文我提到的「計劃和研究」是完美的開始,但是首先,它們得建立在一個扎實的創意的基礎上才能成功,讓你和你的觀眾一起成長。

花點時間,問問你自己一些關於這個創意的問題:這個畫面的5分鍾前發生了什麼?之後又發生了什麼?這是最能表現我設想的姿勢嗎?這個有必要畫嗎?這只是很多問題中的一部分,讓你設計的第一步扎實可信。你也可以問問你信任的朋友:他們怎麼想,他們在你的作品裡能看到什麼。

4.在剪影中思考

視覺語言可以轉換成圖形。我們需要鍛煉我們的眼睛,去觀察大塊構圖的每一部分,還有我們需要放在這個場景中的人物和要素。不要等花了大段時間刻畫出所有東西的細節之後,才發現你想把這座山稍微往左邊挪一點。

剪影間的和諧至關重要:試著玩轉大小縮放,轉角軟硬,高低對照和比重權衡。這是你的地盤,這些要素是你的工具,如果都各得其所,它們將完全按照你的構想來敘述整個故事,將讀者的視線引到作品的焦點上。

5.設計是關鍵

設計是賦予你作品特徵的關鍵。它是體現作品含義信息的集合展現。

為了表現你的風格,並突出你作品的設計,你必須知道事物在現實世界裡是怎麼運作的。比如,真實的光線為何會照亮物體?怎樣照亮?又比如一個角色是怎麼做出某個動作的?為什麼要做?觀察現實。我知道我一直在說這句話,但這真的非常關鍵。一旦你掌握了,你就能知道如何對其進行藝術加工,創造出讓人信服的個人風格,同時在心裡清楚,哪裡該推進,哪裡該避開。

6.灰度,灰度,再說一遍,灰度

我說了灰度吧?一定要把它弄對。灰度是賦予你作品深度的關鍵。哪怕是最精細的繪畫、最驚艷的元素和設計,如果配上了錯誤的灰度,那所有的表現、情感、說服力、沖擊力等等等等,都會前功盡棄。

不斷檢查你的黑白稿以確保進展順利,一個好的練習可以簡單地只畫明暗,不在意顏色、細節等。嘗試在縮略圖中只用黑白兩色來畫吧。

7.休息一下

我建議你盡量什麼都畫,在哪兒都畫,以不斷刷新自己的創造力:這能讓你充分發揮想法,看看你可以想像出什麼。

但也要確保自己能通過做其他事得到休息:讀書、探索、攝影、散步、運動??等等。作為一名藝術家,你不僅要放鬆你的精神,更要潛意識地把每項活動作為自己的學習體驗。我發現這樣回到工作狀態之後,效率能提高十倍。

8.安置好你的主體

你的創意需要有一個確切的焦點,清晰可見,不要給觀眾造成任何疑惑。

即使只用三分法構圖來創作也可以樂在其中。圍繞你的主體設置視覺引導元素,別讓它們太擠或太亂。不要讓任何錶達不清的東西干擾視線。一個優秀的練習應該能從作品的邊緣開始,讓線條將你的視線引到作品的焦點。確保這一過程不受阻礙,也確保你尋求新方案的嘗試不受阻礙。

9.色溫

另一個對畫面的敘事性和感染力而言至關重要的方面是色溫的選擇。

色溫不能隨意,它必須根據特定的氛圍來選擇。我需要我營造陰森的感覺嗎?可能它是邪惡反派的老巢。再或者,你是不是想用這幅畫表現一個安全的地方?以上只是兩個非常基本的場。

更大的挑戰是通過玩轉色溫來控制畫面,用最常見的顏色來表現完全相反的氛圍。將現實誇張化,不要拘泥於晴天的高飽和度色彩,通過控制光線來主導自己的作品。

10.退一步,再回顧

考慮了全部這些要點之後,新人藝術家們可能會發現,認真學習之後的結果是不知道什麼時候停筆。

這不是什麼特別糟糕的事情,但有時在到達某種程度後,最好的選擇就是收工,然後開始下一個項目。你需要知道什麼時候一幅作品已經表達了你想表達的一切。通常一幅作品完成得比我們想像得差,因為我們總不自覺的畫蛇添足。

所以,我的朋友,確保你知道什麼時候停筆,在你使用的任意一個平台前欣賞你優秀的新作品吧。為自己感到自豪,然後帶著每幅作品給我們的新知識,再次出發。

*文章授權轉載自公眾號@HART

@鴿鴿大

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『叄』 藝術家是怎樣創作出讓大多數人滿意的藝術作品的

對於繪畫或攝影藝術來說,一件留給人深刻印象好的作品與平淡的作品之間的區別,很大程度上取決於構圖,構圖不是可有可無,而是必不可少,構圖可以突出作品的主題,也可為作品帶來豐富變化,問題來了:藝術家怎樣才能創作出好的藝術品?

應該說,創作出為大多數人滿意的藝術作品是所有藝術家的共同心願,也是藝術創作的方向和目標。

自古迄今,從中到外,還沒有聽說哪一個藝術家不希望自己的作品能得到大多數人的滿意的。再清高孤傲甚或有些怪僻的藝術家也希望自己的作品能得到更多人的認可和滿意。

為大多數人滿意的藝術作品既使不是藝術創作中的精品珍品,至少也是優秀的作品。這樣的藝術作品一般具有這樣幾個特徵:

一,體現了高超精湛的藝術創作技巧技法和藝術家獨具的風格特色。也可以說是具有很有或較高的藝術價值。比如人們常說的齊白石的《蝦圖》、徐悲鴻的《八駿圖》、羅中立的《父親》等等。

由此可見,創作出為大多數人滿意的藝術作品並非一件容易的事情。要求藝術家不僅要有創作上獨到純熟的技法,有相當的審美能力和眼光,還要有較高的思想文化修養和道德情懷。通俗講就是要有正確的三觀並在正確三觀支配下對生活的觀察力和表現力。

坦誠地講,沒有圓熟的專業技能,沒有深厚的思想文化修養,人品低俗的藝術家是很難創作出為大多數人滿意的藝術作品的。

『肆』 藝術家的價值因素

藝術家的地位應該與一般人的地位的性質是一樣的,無非是政治地位和社會地位;藝術家的價值也與常人沒有例外,人們用不同的方式去追求或實現各自的地位和價值,並且希望自身的地位和價值能夠得到社會的承認。藝術家的地位與價值是受多方面的因素所影響和制約的,歸納起來主要體現在以下幾個方面: 社會環境對藝術家的地位與價值有著直接的影響。一是指藝術家所處的時代或國度,這是大環境(由國際到國內)。不同的藝術家在不同的時代,為了更好地體現自己的地位和價值,就必須順應那個時代的潮流,也必然要創作出具有那個時代特徵的藝術作品。逆流而上者(這里主要指作品不被時代所接受)不是遭來厄運,就是落得個痛苦煎熬的一生。這里有一個為誰服務的問題,藝術家和文學家等各類藝術家都相同,要為統治階級服務。比如,以君士坦丁堡(也就是古希臘的城市拜占庭)為中心的拜占庭帝國(也就是東羅馬帝國)與基督教教會結合的藝術,就是四世紀到十五世紀以崇拜帝王和宣揚基督教神學,同時為了鞏固其貴族階級的統治地位服務的官方藝術,又稱為「拜占庭藝術」;而法國國王路易十五統治時期所崇尚的藝術被稱為「洛可可藝術」,它仍不例外地為腐朽沒落的封建貴族服務,並且對十八世紀的歐洲影響很大;雖然義大利文藝復興時期的一個重要畫派——「佛羅倫薩畫派」改變了歐洲中世紀的繪畫面貌,但是,在經濟和文化中心的佛羅倫薩,同樣逃脫不了為宮廷、教會和資產階級上層服務的宗旨。二是指藝術家所生活的環境,這是小環境(從家庭到個人)。生活環境的優劣,也將直接影響藝術家的地位與價值。不同的生活環境下,藝術家創作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生觀。在人們傳統觀念中,凡是木匠、皮匠、工匠等帶「匠」字的工種,好像都是比較低下的工作,從事這些工作的人的收入也是微薄的,同時他的地位也是比較「卑賤」的。可是古埃及的雕刻家和畫家卻被人看作和以上工種的人的地位相當,甚至某些方面還不如他們。因為工匠們還可以在富人家裡工作,能夠充分展現自己的才藝,雕刻家和畫家基本上是群體工作,主要遵照國王的命令為國王和廟宇裝飾等服務。要想得到一個令人羨慕的職位,除非具有高超的技藝,並且能夠得到法老的賞識,才能夠有一定的地位。
社會穩定,國家富強,人民安居樂業,生活水平提高了,渴望提高精神生活質量,對藝術品才會有更多更普遍需求。有的藝術家依附於上層階級,就會使他們的生存空間非常優越,同時對藝術家的地位與價值也可能會發生很大變化。我國歷代宮廷都有很多書畫家,並且都是藝術功底很扎實的,但是,進入宮廷以後,他們的作品就沒有自己的個性了,清代的「四王」就是其中的代表,作品一味地模仿古人。因為他們在生活上享用了君王的厚祿,藝術上也只有看皇帝的眼色行事,一個個也就變成宮廷里的一種馴服工具了,這也是生存環境所致吧。宮廷以外的藝術家就不同了,他們恣肆揮灑筆墨,無論如何表現自己的傲氣與狂氣都很自由,如在野的畫家「揚州八怪」和石濤等。一個藝術家如果生活在兩個不同的時代,社會環境所留給他的烙印仍然會在創作的藝術作品中得到反映。經歷了明清兩代的八大山人,念念不忘他的大明王朝,所以,在他的作品中自然而然地流露出藝術家玩世不恭的情緒。藝術當隨時代,不同的社會環境下,藝術家的地位與價值就會有其特有的體現。
藝術與政治必然發生關系,這里所說的政治環境,主要指政治地位。從古至今,人們都清楚地認識到政治地位的作用,這就是人類之所以要爭權奪利,追求「功名」的緣故,因為「權」與「利」、「功名」與「利祿」是緊密相連的。因為一個人有了政治地位,其它東西也會更容易得到。而「從國家政權來說,它必然要對文化(包括藝術)制定政策,用以規范社會文化(包括藝術)活動,這在古今中外的國家中都一樣。不同國家政權在不同的歷史條件下對文化的管理可能採取差別很大的政策,可以是很民主寬容的,也可以是很專制嚴厲的。」[1]人們大概還記得董希文創作的油畫《開國大典》吧?作品中的人物曾隨著政權的變動和政治需要反復修改、增刪。
大凡古代著名書畫家,多依附於高官或有仕途經歷,原因之一就是他們占據著重要的政治地位,用現代詞彙解釋,就叫做「走上層路線」,也就是有了政治資本(或者說是大樹、靠山)。如著名風俗畫《清明上河圖》的作者張擇端,曾在徽宗時的翰林畫院任職;王維這位唐代著名大詩人、畫家,官至尚書右丞,王公貴戚府第經常由他出入;「宋四家」中的蘇、黃、米、蔡都擔任過要職,著名書畫家和文學家蘇軾,做過神宗時的祠部員外郎;著名詩人、書法家黃庭堅,曾任北京國子監教授;被稱為米南宮的書畫家米芾,徽宗時召為書畫學博士,官至禮部員外郎;書法家蔡襄,做過端明殿學士;號稱「畫聖」的唐朝畫家吳道子,曾任過內教博士等。
在中國書畫史上著名的「揚州八怪」中,李方膺、李鱓和鄭板橋三人都做過縣令等職。這三個畫家的風格也各有不同,所以,世間又分別稱這三怪為:「難得糊塗派」——鄭板橋;「浪漫派」——李鱓;「笑傲輕王侯派」——李方膺。當一個人處於少壯時期,往往是血氣方剛,容易不經意地表現出輕狂之舉,猶其是當學業和仕途都一帆風順的時候,更是忘乎所以,甚至口出狂言,李方膺自恃「笑傲輕王侯」就是他出入仕途的得意之句。結果會怎樣呢?只能是處處碰壁,狼狽不堪,搞的心灰意冷,為此付出了沉重的代價。當然,遇到挫折有時會變成好事,逆境出英才,「不經一番風霜苦,哪得梅花撲鼻香」,李方膺所畫的梅花之所以具有堅硬與倔強的氣概,就是得益於此。
再看西方藝術家,義大利文藝復興時期的三傑就具有代表性。米開朗基羅所作的《最後的審判》是為教皇三世所作,《聖保羅的皈依》和《聖比得受難》是為聖保羅三世繪制的,《卡希納大戰》是為佛羅倫薩議會大廳所作,他還應教皇的旨意為羅馬的梵蒂岡繪制了大量壁畫;列奧納多·達·芬奇的《最後的晚餐》和《聖母、聖子和聖安妮》等,都是為米蘭聖瑪利亞教堂所作著名作品;拉斐爾更是得到教皇的重用,曾擔任聖彼得大教堂的建築總指揮,教皇還委任他負責對羅馬的文物進行挖掘工作,職務為總監。所以,他先後一直為尤利烏斯二世和里昂十世效力,梵蒂岡宮殿的一系列壁畫,都是他遵照教皇的旨意繪制的。漢斯·霍爾拜因的保護人就是英王亨利八世,他專為英王和他們的親信畫像。如此等等,都說明了政治環境的優劣對於藝術家的地位與藝術價值影響之大,一個藝術家政治環境優越,他的地位高的機率就多,同時他的藝術價值就更容易得到體現。 經濟基礎決定上層建築,上層建築要靠經濟基礎作為保障。藝術家也必須要依賴較好的經濟基礎,才能夠有實力投入到藝術創作中去,才能夠有更飽滿的熱情,創作出高質量的藝術作品,它們是相輔相成的。藝術作品就是藝術家生產的精神產品,精神變物質、物質變精神,精神與物質具有不可分離的關系,沒有基本的物質基礎,是生產不出精神產品來的,俗話說:「巧婦難做無米之炊」。試想,一個藝術家如果經濟拮據,生活沒有依靠,連最基本的生存條件都不具備,或者說溫飽都沒有解決,哪有錢購買繪畫材料?更不會有這個閑情逸致談什麼藝術創作了。世界名畫《向日葵》的作者——荷蘭畫家梵·高,對藝術執著追求的精神,達到如醉如痴的地步,但是終因藝術作品不能變為財富,導致一生窮困潦倒,精神痛苦不堪,不得已用自殺結束了自己的生命。
我國歷代也有許多藝術家雖歷經坎坷,仍寄情於書畫藝術。「揚州八怪」中各位書畫家,大部分可以說並不是一開始就從事藝術的。他們的人生追求與中國昔日的讀書人一樣,學而優則仕,讀書是為了做官,而且有的也確實走上了做官的路。為什麼到後來都走上了書畫藝術道路,而且成為藝壇怪傑了呢?在這一點上,他們有別於其他的讀書人。有的讀書人對於仕途中的失敗感到沮喪,由於心靈深處的創傷,產生一種落魄感,精神從此一蹶不振,留給他們的是無可奈何花落去又非常留戀紅塵的失意。有的人蛻變為凡夫俗子或庸人,有的甚至還要出家當和尚、道士,深深地陷入了痛苦的矛盾旋渦之中。可是「八怪諸人則不同,他們找到了一個突破口,這就是書畫,他們之所以能由一般的才子變為奇才,就在於他們的韌性,他們在藝壇標新立異、宣洩個性、自樹旗幟,實現了他們在考場、官場無法實現的人生價值的自我追求,儼然大家。施耐庵筆下的末路英雄一個個被逼上樑山,其實,康乾之際的八怪諸人大多是一個個被逼上藝壇。逼上藝壇便獨領風騷數百年,這是奇跡,也是必然。」[2]八怪之一的李鱓,就是少年得志的典型。他26歲中舉,29歲就進入黃城的中樞活動,出入宮廷。但是他不善「處世」,沒有領悟到求媚才能求貴的仕途「奧秘」,導致他「兩革科名一貶官」的三起三落下場。
無論是仕途失意,還是繼續為官,對於以上這些人的書畫藝術創作來說,他們還是有雄厚的經濟基礎的,決不會象平民百姓的生活那樣普通和艱難。經濟基礎好,當然會給藝術創作帶來更好的條件,藝術家的地位與價值也能夠得到充分的體現。也有一些藝術傢具有堅韌不拔的精神,無論生活環境和經濟條件如何改變或艱苦,仍然緊握手中的畫筆,初衷不改,毅然在藝術的道路上跋涉,我國著名藝術家吳冠中先生,不是在面對不公的「改造」過程中,仍「偷偷地」將畫具(農村地頭用的紙質黑板)藏在農民的草筐里,堅持寫生創作嗎?盡管當時不被人們認同,但是,歷史終將會給予他們(包括他們的藝術)一個最公證的評價,如梵高和他的藝術作品。 藝術作品可以滿足人們的精神文化需求,它以潛移默化、寓教於樂的特殊方式對人的思想感情進行審美教育,蔡元培先生所倡導的:「美育救國」絕非笑談!對人們的精神世界給予凈化和豐富,使人們的精神力量得到無比的增強。藝術家對於社會發展所起的實際推動作用越大、積極性越高、先進性越強,對人類精神文化活動的貢獻越大,藝術家的存在價值也就越高。反之,那些阻礙社會發展的,消極的、頹廢的東西,對社會或人類貢獻小的,其存在價值就不高,或者說根本就沒有存在的價值。
每個時代的社會現象都會面臨各種變化,其中包括社會矛盾、宗教信仰、哲學思想、政治體制以及經濟發展等多方面的因素。不同時代的人們的生活方式會隨著生活境遇產生變化,同時也會改變人們的思想、情感、願望和理想,從而形成每個時代的審美理想和精神文化需求。藝術家也不例外,他們運用各種材料和方式創造出具有美學價值和其它社會功能的藝術品,記錄下那個時代人們的思想、情感、願望和理想以及生活方式,所以,不同時代的藝術作品就是那個時代精神的具體體現,未來。藝術家必須要「以優秀的作品鼓舞人」。藝術家的地位與價值是靠藝術作品來體現的。
其次,藝術家的創作實踐或藝術作品,對於人民精神文化生活的需求滿足的程度如何,也將直接影響著藝術家的地位與價值。藝術當隨時代,這是不變的道理和法則。如果藝術家是「以其良好的先天資稟和優秀的為人修養品質為藝術探索創造的堅實基礎,創造出了大量的、具有較高藝術價值和極富意味的優秀藝術作品,並不斷地激盪著人們的內在心靈,豐富和充實著人類的精神生活。

『伍』 藝術家對於社會大眾、對於文明進步的價值體現和貢獻都有哪些

1、藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段,精神生產與物質生產尚未分離的時候 ,技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後,隨著生產的發展,社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野,使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門,從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時,人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件:一方面,它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等;另一面,它創造了人的豐富復雜的精神世界,創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求,也就不可能有藝術家的產生。
2、藝術作品可以滿足人們的精神文化需求,它以潛移默化、寓教於樂的特殊方式對人的思想感情進行審美教育,對人們的精神世界給予凈化和豐富,使人們的精神力量得到無比的增強。藝術家對於社會發展所起的實際推動作用越大、積極性越高、先進性越強,對人類精神文化活動的貢獻越大,藝術家的存在價值也就越高。反之,那些阻礙社會發展的,消極的、頹廢的東西,對社會或人類貢獻小的,其存在價值就不高,或者說根本就沒有存在的價值。
3、每個時代的社會現象都會面臨各種變化,其中包括社會矛盾、宗教信仰、哲學思想、政治體制以及經濟發展等多方面的因素。不同時代的人們的生活方式會隨著生活境遇產生變化,同時也會改變人們的思想、情感、願望和理想,從而形成每個時代的審美理想和精神文化需求。藝術家也不例外,他們運用各種材料和方式創造出具有美學價值和其它社會功能的藝術品,記錄下那個時代人們的思想、情感、願望和理想以及生活方式,所以,不同時代的藝術作品就是那個時代精神的具體體現,藝術家的作用就是發覺過去、展示現在、暢想和引領未來。
4、藝術家必須要「以優秀的作品鼓舞人」。藝術家的地位與價值是靠藝術作品來體現的,藝術家的地位又取決於藝術學科的社會存在地位,藝術家的存在價值決定了藝術價值。雖然目前藝術學科還沒有達到語文、外語、數、理、化那樣被重視的程度,但是,在改革開放和社會主義經濟建設的今天,我國正處於和諧、安定、繁榮和發展的社會環境中,綜合國力得到了大大增強,人民生活水平迅速提高,人民需要藝術,這有助於藝術家的地位與價值的體現。藝術家的藝術作品會影響人們的精神文化生活,所以,藝術家要以「高尚的精神塑造人」,首先要完善自我,要共命運與人民,並且要跟上時代的步伐,或者要始終走在時代的前列。只有不斷學習,注重提高自身的藝術素養和思想境界,樹立高尚的道德情操,牢記藝術工作者的歷史使命,為人民創作出更多更好的精神食糧。
5、其次,藝術家的創作實踐或藝術作品,對於人民精神文化生活的需求滿足的程度如何,也將直接影響著藝術家的地位與價值。如果藝術家是「以其良好的先天資稟和優秀的為人修養品質為藝術探索創造的堅實基礎,創造出了大量的、具有較高藝術價值和極富意味的優秀藝術作品,並不斷地激盪著人們的內在心靈,豐富和充實著人類的精神生活。如此,在藝術家為社會,為他人帶去人間溫馨和藝術享受的同時,人們也必將要回報於藝術家的。這時,藝術家的地位,也就自然會隨之提高。」那麼,藝術家一旦為社會的發展和人民的精神文化需求做出了貢獻,藝術家的價值也就得到了充分的體現。

『陸』 如何讓藝術作品更優秀

其實每件藝術品都是獨一無二的,通常都是我們人類賦予了他所謂的價值。想要藝術品更加的優秀就不要過分的模仿,可能有時候跟隨著自己的心走這件藝術品就有了獨特性。生活當中我們更是需要一雙善於發現美的眼睛,因為藝術往往存在於我們的生活當中,將生活當中的種種尋常事結合到藝術品當中就能夠顯得更加的優秀。

如何結合呢,可能大多數的人還是沒有分寸,當你看到了美麗的落日,你用畫筆將他記錄了下來,這實際上就是一件藝術品了。但是這種藝術品往往得不到認可,因為他們往往缺乏文學性。想要讓自己藝術品變得更加優秀,很重要的點就是讓他充滿著文學性。

其實早期借鑒一些知名藝術家的作品也是必經之路,當然並不是抄襲而且看到他的藝術品的本質,這樣才能夠有助於自己的理解。

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