秦腔是什麼的戲劇藝術形式

1. 秦腔來自於哪個地方，有什麼歷史淵源

秦腔是在中國西北地區流行的主要地方戲。它是陝西，甘肅，新疆和中國西北地區其他地方最受歡迎的歌劇。盡管它的起源和生長沒有非常可靠的物質研究，但可以普遍確認它是以陝西省關中地區為中心開發的。 這個地區是周代的“秦”。 直到現在，人們仍然習慣稱其為“秦”，“秦腔”也以它命名，也稱為秦聲。民間俗稱秦戲，清中葉以後，北京等地也被稱為秦腔西部。

由於當地方言的影響，在發音，唱歌，音樂等方面存在一些差異。在過去的50年中，東部，西部和南部的秦腔都不怎麼發達，被中間的秦腔取代，因此秦腔在陝西和整個西北地區都具有絕對的優勢。所以秦腔最早可以追溯到秦國時期，起源於陝西地帶。

2. 秦腔的藝術特點

秦腔

秦腔（中國西北地區傳統戲劇）（Qinqiang Opera），別稱「梆子腔」，中國漢族最古老的戲劇之一，起於西周，源於西府核心地區是陝西省寶雞市的岐山（西岐）與鳳翔（雍城）。成熟於秦。國家級非物質文化遺產之一。

古時陝西、甘肅一帶屬秦國，所以稱之為「秦腔」。因為早期秦腔演出時，常用棗木梆子敲擊伴奏，故又名「梆子腔」。秦腔成形後，流傳全國各地，因其整套成熟、完整的表演體系，對各地的劇種產生了不同程度的 影響，並直接影響了梆子腔成為梆子腔劇種的始祖。秦腔的表演技藝朴實、粗獷、豪放，富有誇張性，生活氣息濃厚，技巧豐富。

2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。非遺編號：Ⅳ-16。

臉譜

秦腔的臉譜講究莊重、大方、干凈、生動和美觀，顏色以三原色為主，間色為副，平塗為主，烘托為副，所以極少用過渡色，在顯示人物性格上，表現為紅忠、黑直、粉奸、神奇的特點，格調主要表現為線條粗獷，筆調豪放，著色鮮明，對比強烈，濃眉大眼，圖案壯麗，寓意明朗，性格突出，格調「火暴」，和音樂、表演的風格一致。

秦腔臉譜歷史悠久，在陝西武功境內出土的明代「康海臉譜」是目前發現的最早的秦腔臉譜，陝、甘兩省的秦腔由於各自形成了不同的演出風格，故在臉譜塑造上也涌現出了許多流派，比如甘肅秦腔就有隴南派臉譜、隴東派臉譜和代表甘肅中路秦腔的「耿派」臉譜，陝西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔臉譜。

秦腔臉譜作為中國最古老劇種之一的舞台美術的有機組成部分，其譜繪制風格古典獨特，體系完整，與京劇臉譜、川劇臉譜並稱中國三大臉譜系統，且對國粹京劇臉譜的形成與發展影響深遠。

秦腔臉譜，作為秦腔戲曲藝術的固有組成部分，有它自身的一套完整體系，多年來一直保持。對於秦腔臉譜的特點及其與京劇臉譜的關系，著名京劇研究家、京劇臉譜繪制大家、九十餘歲高齡的劉曾復先生在《淺談秦腔臉譜》一文中有精彩的論述：「在發展中，京劇也很自然地向花部中重要劇種秦腔吸取非常有益的經驗，包括臉譜。

秦腔臉譜總的來說比現行京劇凈角臉譜復雜，特別是眉眼花紋比較碎。現行京劇凈角臉譜雖然比較簡單整齊，但是京劇早年的臉譜中許多碎臉和歪臉的花紋還是細碎的。秦腔臉譜的復雜表明它比現行京劇凈角臉譜古典。

秦腔臉譜中有許多臉譜與京劇臉譜大同小異，例如關羽、包拯、孟良、焦贊、呼延贊、李元霸等。……京劇界中有一種傳統的說法，秦腔歪臉勾得好。

現行京劇凈角臉譜歪臉較少，京劇早年的凈角臉譜中歪臉則較多。《定軍山》夏侯淵、《反西涼》許褚、《白水灘》青面虎等早年都勾歪臉，但是今天的京劇中這些角色都改用正臉了。今天京劇凈角臉譜在歪臉的應用上不如秦腔臉譜古典。」

題材

秦腔所演的劇目數以萬計，傳統劇目大多出自民間文人之手，題材廣泛，內容紛繁。因時代久遠，佚散頗多，據原陝西省劇目工作室(現省藝術研究所)1958年挖掘整理的統計僅存約3000多本。這些劇目主要以反映歷史事件的悲劇、正劇居多，表現民間生活、婚姻愛情的劇目有佔有一定比例。歷史劇多是取才於「列國」、「三國」、「楊家將」、「說岳」等說部中的英雄傳奇或悲劇故事，其中三國戲有108個，楊家將戲有85個。其他題材還有神話、民間故事和各種公案戲。

辛亥革命後，西安易俗社30多位劇作家共編輯出了550多個劇本，其中孫仁玉、范紫東、高培支、李桐軒、李約祉五人成就最高，這些劇目中，《三回頭》、《三滴血》、《奪錦樓》、《雙錦衣》、《軟玉屏》、《櫃中緣》、《小姑賢》、《庚娘傳》、《韓寶英》等成為經常上演的保留劇目。另外，在革命邊區也涌現出了一批秦腔現代戲劇作家，創作劇本計有200多個，其中以翎成就最高，代表劇目有《血淚仇》、《一家人》、《窮人恨》等等。建國後整理、改編的劇目有《游龜山》、《游西湖》、《三滴血》、《趙氏孤兒》、《竇娥冤》、《鍘美案》、《破寧國》、《四進士》、《白蛇傳》、《法門寺》、《烈火揚州》等，創作的現代戲中以《三世仇》、《祝福》、《西安事變》等影響較大。

唱詞

秦腔唱詞結構是齊言體，常見的有七字句和十字句，也就是整出戲詞如同一首七言無韻詩一樣排列整齊。和唱詞相對應的是曲調，秦腔板腔音樂結構可以歸納為 「散板——慢板——由中板而入於急板——結束」的過程，也即打板節奏從慢到略快、快、極快、結束以前的漸慢、最終結束的過程。演唱者根據這種循序漸進的節奏，層層推入地展開故事情節。那麼如何來改變節奏的快慢呢?這正是秦腔唱腔「板路」起的作用。

秦腔屬於板式變化體劇種，有二六板、慢板、帶板、墊板、二倒板、滾板等六大板式。二六板就是兩個「六板」，一個六板要敲六下梆子，都是強拍。其它各種板式都是將二六板加快、減慢、自由、轉板等變化而成的。這樣藝術家就可以根據劇情需要，使用不同的節奏來表達情感了。

唱腔

咸陽秦腔唱腔，分板式和彩腔兩部分，每個部分均由「苦音」和「歡音」(又稱花音)

兩種聲腔體系組成。苦音腔是秦腔區別於其他劇種最具有特色的一種唱腔，演唱時激越、悲壯、深沉、高亢，表現出悲憤、痛恨、懷念、凄涼的感情。歡音腔則歡快、明朗、剛健，擅長表現喜悅、愉快的感情。秦腔板式分為一板三眼、一板一眼、有板無眼和無板無眼四種。板腔稱謂有慢板、攔頭板、一錘安板、陰司板、二六板、拉錘二六板、帶板、尖板、滾板、二導板、雙錘板等。

總歸稱是六大板頭、慢板、帶板、墊板、二導板和滾板。秦腔曲牌分為弦索類、擊樂類、嗩吶類、笙管類、海笛類、套曲類共6種。早期樂隊分文、武兩部6人。

角色

秦腔的角色有「十三門二十八類」之說。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，須生分王帽須生、靠把須生、紗帽須生、道袍須生和紅生，小生分雉尾生、紗帽生、貧生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒帶青衣，小旦分閨門旦、刀馬旦，花旦分玩笑旦、潑辣旦、武旦，媒旦，大凈，毛凈，丑分大丑、小丑、武丑。

各門角色都有獨特的風格和拿手戲。演唱時須生、青衣、老生、老旦、花臉多角重唱，所以也叫做「唱亂彈」。有人贊美秦腔是「繁音激楚，熱耳酸心，使人血氣為之動盪」，正是出於秦腔表演的特色。其表演技藝質朴、朴實、粗獷、細膩、深刻、優美，以情動人，富有誇張性，生活氣息濃厚，程式嚴謹，技巧豐富。身段和特技有趟馬、拉架子、吐火、吹火、噴火、擔子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭掃燈花、頂燈、咬牙、耍火棍、跌撲、髯口、蹺工、獠牙、帽翅功等。

伴奏

秦腔所用的樂器，文場有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、揚琴、嗩吶、海笛、管子、大號(喇叭)等;武場有暴鼓、干鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鐃鈸、鉸子、梆子等。秦腔中最主要的樂器當然是板胡，其發音尖細清脆，最能體現秦腔板式變化的特色。

秦腔的唱腔藝術

秦腔唱腔包括「板路」和「彩腔」兩部分，每部分均有歡音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激越，適合表現悲憤、懷念、凄哀的感情；歡音腔歡樂、明快、剛健、有力，擅長表現喜悅、歡快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔帶板〕、〔滾板〕等六類基本板式。彩腔，俗稱二音，音高八度，多用在人物感情激盪、劇情發展起伏跌宕之處。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和墊板腔等四類。凡屬板式唱腔，均用真嗓；凡屬彩腔，均用假嗓。秦腔須生、青衣、老生、老旦、花臉均重唱，名曰唱亂彈。民間有「東安安西慢板，西安唱的好亂彈」之說。清末以前的秦腔，又叫西安亂彈，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板亂彈，長達數十句之多，如《白逼宮》中漢獻帝的哭音亂彈，要唱五十多句，講究唱得瀟灑自然，優美動聽，民間稱做「酥板亂彈」。《下河東》的四十八哭，要排唱四十八句；《斬李廣》的七十二個再不能，要排唱七十二句。花臉唱腔講究「將音」和「嗷音」，調高難唱，能者則成名家。秦腔曲牌分弦樂、嗩吶、海笛、笙管、崑曲、套曲六類，主要為弦樂和嗩吶曲牌。秦腔的音樂伴奏，向稱四大件，以二弦為主奏，人稱秦腔之「膽」。琴師在秦腔戲班中具有重要地位，常坐於舞台前場後部正中。伴奏音樂擅奏老調，音高為「三眼調」。三十年代後改用出調（即下把拉法）。

歷史淵源

秦腔的產生與發展有著深刻的歷史淵源與厚重的文化背景。在秦腔發展與傳播的各個階段，都有著獨特的文化背景，都深深烙上了鮮明的時代印記。

秦腔，是起源於古代陝西、甘肅一帶的漢族民間歌舞，是在中國古代政治經濟、文化中心長安生長壯大起來的，經歷代人民的創造而逐漸形成，因周代以來，關中地區就被稱為「秦」，秦腔由此而得名。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫「梆子腔」，因以梆擊節時發出「恍恍」聲，俗稱「桄桄子」。

清人李調元《雨村劇話》雲：「俗傳錢氏綴百裘外集，有秦腔。始於陝西，以梆為板，月琴應之，亦有緊慢，俗呼梆子腔，蜀謂之亂彈。」「亂彈」，詞在中國戲曲聲腔中的含義很多，過去曾把崑曲、高腔之外的劇種都叫「亂彈」，也有曾把京劇稱為「亂彈」，也有的劇種以亂彈命名，如溫州亂彈、河北亂彈，便更多的仍用在以秦腔為先、為主的梆子腔系統的總稱上。

秦腔歷史悠久，明代萬曆間（1573—1620年）《缽中蓮》傳奇抄本中，有一段註明用「西秦腔二犯」的唱腔演唱的唱詞，且都是上下句的七言體，說明秦腔在當時或在那以前不但形成，而且已外傳到其他地方了。

然而，它的起源，眾說不一，大體有形成於秦代（或先秦），形成於唐代，形成於明代三種說法。《缽中蓮》是江南無名氏之作，證明已傳播到江南。江南遠離陝西，傳播需要時間，據此，秦腔在明中葉當已形成。另據調查，明代最早的秦腔班社是周至人所創辦的華慶班，曾馳名甘、陝一帶。後來，秦腔在陝西省內又發展成東、西、中、南四路。東路即同州梆子，西路即西府秦腔，南路演變為漢調桄桄，中路為西安亂彈，即今通常所稱的秦腔。秦腔藝術源遠流長。相傳唐玄宗李隆基曾經專門設立了培養演唱子弟的梨園，既演唱宮廷樂曲，也演唱民間歌曲。梨園的樂師李龜年原本就是陝西民間藝人，他所作的《秦王破陣樂》稱為秦王腔，簡稱「秦腔」。這大概就是最早的秦腔樂曲。其後秦腔受到宋詞的影響，從內容到形式上日臻完美。明朝嘉靖年間，甘、陝一帶的秦腔逐漸演變成為梆子戲。清乾隆時，秦腔名角魏長生自蜀入京，以動人的腔調、通俗的詞句、精湛的演技轟動京城，如今京劇的西皮流水唱段就來自於秦腔。

秦腔可分為東西兩路：西路流入川成為梆子；東路在山西為晉劇，在河南為豫劇，在河北成為梆子。秦腔又名「秦聲」「亂彈」「梆子腔」。民間俗稱「大戲」，清代中葉以後，北京等地亦稱「西秦腔」「山陝梆子」。秦腔在陝西境內，因各地方言、語音的不同而演變形成了四路：流行於關中東府同州（今大荔）地區的，稱「同州梆子」（即東路秦腔）；流行於中府西安地區的，稱「西安亂彈」（即中路秦腔）；流行於西府鳳翔地區的，稱「西府秦腔」（即西路秦腔）；流行於漢中地區的，稱「漢調桄桄」（即南路秦腔）。秦腔流傳十分廣泛，盛行於陝西的關中、商洛、漢中等地，流行區域西抵隴州，東至潼關，北達榆林，南過寧強，向外曾流行至京、津、冀、魯、豫、皖、浙、贛、湘、鄂、粵、桂、川、滇、青、寧、新、藏等省區。1949年後還傳至台灣，域外遠達吉爾吉斯斯坦。

清代是秦腔的繁盛時期。秦腔的鼎盛時期在乾隆年間（1736—1795年），這個時期，全國很多地方都有秦腔班社，僅西安一地共就有三十六個秦腔班社，如保符班、江東班、雙寨班、錦綉班等。康熙四十四年（1705年）前後出現的張鼎望《秦腔論》，乾隆年間（1736—1795年）嚴長明《秦雲擷英小譜》、吳長元《燕蘭小譜》、周元鼎《影戲論》，都是較有影響的論述秦腔著作。《秦雲擷英小譜》載：「西安樂部著名者凡三十六。」這些班社均為秦腔班社，每個班社均擁有一批有影響的.藝人。乾隆、嘉慶年間（1736—1820年），秦腔演員魏長生曾三次到北京演出，使京腔六大班幾無人過問，不少崑曲、京腔藝人改習秦腔。此後半個多世紀，秦腔幾乎一直是北京舞台上的一個重要戲曲劇種，同時也是流行全國許多地區的劇種。就清代有關史料統計，當時除山海關以外的東北三省尚未有秦腔的足跡外，其他各省都有流行。在流行過程中，秦腔與其他戲曲形式和民間藝術結合，逐漸遞變形成各地多種多樣的梆子聲腔劇種，秦腔在各地流行的地位遂被代替而漸趨縮小。至清末，又變成流行於西北一帶的地方劇種。

1912年，在西安成立了以「移風易俗」為宗旨的陝西易俗社，對秦腔劇目、音樂唱腔、表演藝術、導演、舞台設計等方面進行了一些革新，並大量編演反映資產階級民主革命的新劇目。在此影響下，山東、河北、天津、甘肅、寧夏等地，都相繼成立了仿陝西易俗社建制的戲曲團體。如山東、河北、天津的易俗社、甘肅的化俗學社、平樂學社、寧夏的覺民學社等。易俗社曾先後兩次赴北平、武漢和甘肅等地演出。西安先後成立的還有三意社等秦腔班社。

抗日戰爭期間，陝甘寧邊區秦腔藝術工作者，為戲曲表現革命的現實生活，塑造工農兵英雄形象，進行了大膽的探索。1938年7月成立的陝甘寧邊區民眾劇團，在抗日戰爭和解放戰爭中，緊密配合革命斗爭，創作排演了大批新秦腔劇目，如《血淚仇》等。彭德懷同志在給《血淚仇》作者馬健翎的信中說：「為廣大貧苦勞動人民、革命戰士熱烈歡迎，為發動群眾組織起來有力的武器。」1944年陝甘寧邊區文教大會還特此授予馬健翎「人民藝術家」稱號，民眾劇團獲得了「特等模範」的獎旗。

新中國成立後，陝西、甘肅、寧夏、青海和新疆五省、區陸續在縣級以上建立了專業秦腔劇團，至20世紀80年代初，共達三百多個，其省屬劇團有陝西戲曲研究院秦腔劇團、甘肅省秦腔團、寧夏回族自治區秦劇團、青海省秦劇團（後改為西寧市秦腔劇團）、新疆維吾爾自治區猛進劇團。此外，各地還建立戲曲學校，為繁榮秦腔藝術積累了大量的人才資源。

文化特徵

語言

秦腔作為一種地方文化，所以它一大的特點是所謂的唱、念全都是以陝西關中方言為基礎的，同時也融入了我國漢唐時期的一些詩、詞、曲的語言，這些語言特點與音樂特點相融合，共同形成了秦腔藝術獨特的聲腔風格，即語調高亢激昂、語音生硬、語氣硬朗結實等風格。

秦腔的唱詞語言節奏也是非常豐富的，唱詞結構是永言體，唱詞的句子按照表現思想內容的需要有長有短，但其句式基本上可歸納為十字句、七字句、五字句、散文句等。常見的有十字句和七字句，也就是整出戲詞如同一首無韻詩歌一樣排列整齊。

服飾

秦腔的服飾經過長期的發展演變，逐漸形成了約定俗成的規律性的程式，尺寸的大小、質地的優劣、紋飾的選擇。色澤的濃淡以及各種顏色，都有著獨特的寓意。服飾的寬、大、長、直代表文、富；短、小、窄、曲，代表武、貧。服飾厚、重、滑代表文、富；輕、薄、軟、素代表武、貧。龍、虎、山、石完整寓示剛強；花、鳥、蟲、魚零亂寓示智慧；靜物、花草簡單寓示善良；狼、狗、鷹、雕復雜、紛亂寓示兇猛；蝴蝶、花卉細小、素潔寓示美麗、窈窕。深、素、暗寓示老、窮；淺、艷、明寓示少、富。白色，寓示公正、純潔、端莊、正直、少壯。黑色，寓示清廉、凝重、嚴肅、粗豪、愚蠢、貧寒、愁苦、微賤。紅色，寓示偉大、熱忱、忠耿、喜慶、可怕、危險。黃色，寓示尊貴、明朗、穩練、衰老、無力。綠色，寓示魯莽、倔強、乖謬、險詐。粉色，寓示聰明、活潑、風流、浪漫、荒唐、妖艷、輕佻。藍色，寓示青春、敏銳、朝氣、正派、義氣、輕快。雪青色，寓示優美、秀麗、柔和、舒適。蔥綠色，寓示智慧、寧靜、沉默、安詳。紫色，寓示森嚴、持重、忍耐、果斷。古銅色寓示老邁、慈祥、蒼勁、周密。灰色，寓示軟弱、不定、兩可、冷淡。

觀眾通過戲中角色所穿服飾的色彩，大致可以了解和判斷他們的年齡、身份、貧富、少壯及其基本性格和情感。

道具

秦腔舞檯布置可簡可繁，既可以是村中竹木台，兩盞煤氣燈，也可以是城中大戲院，燈火輝煌。秦腔演出秦腔道具設計巧妙、大氣，變幻莫測。一套一桌二椅，或數套一桌二椅，可以變幻無窮無盡的環境支點：既可以裸桌裸椅，代表門窗牆壁，表現陋室寒窯的冷落凄情；反之，也可以裝飾得極盡奢靡，創造皇宮的富麗堂皇。一個包袱、一根棍棒、一頂氈帽、一塊笏板，可以扎制各種物品和造型，或者一無所有，或者應有盡有。到了現代，則可以用紙扎出滿樹桃花，惟妙惟肖，或者火車、飛機、大炮一起上。

分布地區

秦腔因其流行地區的不同，流行於關中東部渭南地區大荔、蒲城一帶的稱東路秦腔；流行於關中西部寶雞地區和天水一帶的稱西路秦腔；流行於漢中地區的稱為南路秦腔；流行於西安一帶的稱中路秦腔。

甘肅秦腔主要流傳在甘肅全境及周邊寧夏、青海、新疆，酒泉地區秦腔分布在肅州區、金塔、瓜州、玉門、敦煌等五個縣市區。

傳承保護

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，甘肅秦腔藝術劇院有限責任公司、寧夏演藝集團秦腔劇院有限公司、陝西省戲曲研究院、新疆生產建設兵團猛進秦劇團獲得「秦腔」保護單位資格。

傳承價值

秦腔是以漢族文化為主體， 並與其他民族文化融合之產物， 可以說是古代絲綢之路上諸族音樂文化交流的結晶，是中華民族文化寶庫中一支奇葩。

秦腔是華夏民族文化的瑰寶，是戲曲音樂文化發展的根基，它深刻詮釋了漢文化的發展，成為了中華民族精神財富的組成部分。

秦腔是民族文化的活化石，它為研究漢族文化、追蹤古老藝術形式提供了重要的線索。

秦腔承載著廣大西部地區人民的精神寄託， 是人們互相交流情感的一種方式，充分體現了它的歷史性和現實功能。

傳承現狀

20世紀80年代以來，秦腔受到現代文化的巨大沖擊，專業演出團體生存艱難，優秀演藝人才缺乏，傳統表演技藝正面臨失傳的危險。

傳承人物

馬友仙：女，漢族，1944年4月生，祖籍陝西省渭南市合陽縣，成長於陝西省咸陽市。2009年6月，馬友仙入選為第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，陝西省申報。馬友仙為秦腔藝術流派「馬派」創始人，國家一級演員，國務院授予「有特殊貢獻藝術專家」證書。

貟宗翰：男，漢族，1940年1月生，陝西省咸陽市人2009年6月，貟宗翰入選為第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，陝西省申報。貟宗翰為國家一級演員。

李愛琴：女，漢族，1939年4月生，陝西省西安市人。2009年6月，李愛琴入選為第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，陝西省申報。李愛琴為國家一級演員。

肖玉玲：女，漢族，1939年12月生，陝西省西安市人。2009年6月，肖玉玲入選為第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，陝西省申報。肖玉玲為秦腔「肖派」創始人，國家一級演員。

康少易：男，漢族，1941年5月生，陝西省西安市人。2009年6月，康少易入選為第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，陝西省申報。康少易為秦腔武生唯一傳人，國家一級演員。

呂明發：男，漢族，1923年3月生，陝西省寶雞市人。2009年6月，呂明發入選為第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，陝西省申報。呂明發主工須生戲，為國家一級演員。

余巧雲：原名余葆貞、余寶珍，女，滿族，1932年3月生，陝西省西安市人。2009 年6月，余巧雲入選為第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，陝西省申報。余巧雲為秦腔藝術流派「余」派的創始人，國家一級演員。

社會影響

榮譽表彰

1998年，陝西省戲曲研究院創作演出的現代戲《遲開的玫瑰》，歷獲「文華獎」「中國藝術節大獎」「五個一工程獎」「中國戲劇節優秀劇目獎」「曹禺戲劇文學獎」等國家級大獎，並榮登2005—2006 年度國家舞台藝術精品工程「十大精品劇目」榜首，同時被中宣部確定為2006年全國優秀文藝作品，受到表彰。

2009年5月，秦劇《大樹西遷》獲「中國戲劇獎·優秀劇目獎」。

2005年，天水秦劇團創作演出的大型現代秦劇《山裡紅》參加第三屆中國秦腔藝術節，榮獲金獎。

重要活動

2000年11月3日晚，首屆中國秦腔藝術節在西安人民劇院開幕。期間，還舉辦了梨園書畫展、戲劇臉譜展、秦腔藝術教育成果展、秦腔名家風采攝影展等活動，並且舉行了2000年曹禺戲劇文學劇本獎頒獎大會，展開戲劇與秦腔藝術理論研討，對70餘篇論文進行了評獎。

重要演出

2019年10月2日，參加由文化和旅遊部、北京市人民政府主辦的2019中國戲曲文化周2日在北京園博園開幕。

2009年5月，秦劇《大樹西遷》進京為共和國60大慶獻禮演出，參加第十一屆中國上海國際藝術節，赴廈門參加第十一屆中國戲劇節。

2000年，寧夏市秦劇團在首屆中國秦腔藝術節上演出《狸貓換太子》。

3. 秦腔代表著什麼

秦腔代表著中華民族優秀的傳統文化。它是以漢族文化為主體， 並與其他民族文化融合之產物， 可以說是古代絲綢之路上諸族音樂文化交流的結晶，是中華民族文化寶庫中一支奇葩。秦腔是華夏民族文化的瑰寶，是戲曲音樂文化發展的根基，它深刻詮釋了漢文化的發展，成為了中華民族精神財富的組成部分。
秦腔是民族文化的活化石，它為研究漢族文化、追蹤古老藝術形式提供了重要的線索。秦腔承載著廣大西部地區人民的精神寄託， 是人們互相交流情感的一種方式，充分體現了它的歷史性和現實功能。