美術館的藝術特色有哪些

⑴ 東京有哪些特色美術館

現在許多的年輕人都喜歡往藝術館裡面的去，去不斷的學習，領悟。這個世界發展的實在是太快了，稍不留神就落後了。在日本的美術館裡面都有這許多的珍貴的畫作，那麼今天我們就來看看日本東京有哪些特色比較好的美術館。

1、森美術館

它成為日本最高的室內美術館，不僅能看展，還能俯瞰東京城市風景。館內部分展品結合了時下最流行的互動裝置，玩著玩著就把展給逛完了。而且森美術館經常舉辦各種人氣特展，把最熱門最前衛的藝術都搬進館里。這里也是看東京夜景最佳地點之一的六本木觀景平台和森是相通的，只要買了美術館的門票，52樓觀景台就不需要再次收費。窗外就是東京塔，視野滿分。

2、根津美術館

它坐落在表參道盡頭，用一片竹林隔開都市的繁華。穿過入口的長廊，看到的是一處幽靜的庭院。不露聲色地流露著古樸氣質，能讓你在不經意間就靜下心來。這樣的設計和館內的藏品也很有關系，根津美術館以佛教藝術品和茶道用具最為著稱。館里也有來自中國古代的青銅器、瓷器、書畫、玉器。展廳外的風景也絲毫不遜色。庭院中的大小佛像與自然融為一體，更顯禪意。

3、寶麗(Pola)美術 館

這里四周都是通透的玻璃，即使身處館內，也彷彿和外面的世界是相通的。自然和藝術，在這里相融，並達到了無比和諧的狀態。館內有鈴木先生花了40年收集的400多件法國19世紀印象派作品，比如莫奈的《睡蓮》。還有日本的西洋畫與雕塑展品，以及中國的瓷器，種類還是挺豐富的。

4、太田紀念美術館

太田青藏一生都在致力於搜集國內和流失海外的浮世繪作品，才有了這座面積不大，但都是重量級藏品的美術館。浮世繪是日本江戶時代興起的一種民間藝術，主題大多都是人們的日常生活和風景，非常「接地氣」，所以特別受歡迎。就連梵高也曾模仿過浮世繪作品，雖然總覺得哪裡怪怪的。除了葛飾北齋，歌山廣重、小林親青、歌山國芳等一眾大師的2萬幅作品都在館內輪番展出，對浮世繪迷來說絕對是一處聖地。

5、東京都寫真美術館

日本是絕對的相機大廠，尼康、索尼、佳能、富士、奧林巴斯……不過這家美術館不是展相機，而是展寫真，並且是日本唯一一家此類型美術館。館內收集了國內外2萬多件攝影攝像作品，這都是攝影愛好者和專業攝影師們的頂級精神食量啊。同一幅作品，看網圖和在這里看高精度的印刷品完全是兩回事。

6、草間彌生美術館

在安迪沃爾霍帶起了波普風潮之後，想一想也只有草間彌生的波點被搬上了這么高的神壇。也難怪這家位於新宿的私人博物館雖然17年才開業，但火爆到需要提前3個月才能約得上。這是草間彌生在全球開設的第一家美術館，每年推出兩個展覽，展出部分草間未公開的作品，也會有新作品的首展。

7、日本國立西洋美術館

在東京就能看到中世紀至二十世紀初高水準的西洋美術和法國雕塑作品。莫奈、高更、塞尚等幾位名家的的作品這里都有，並且還擁有如此早期的西洋畫真跡，這樣的博物館在日本乃至亞洲都屈指可數。去過的朋友說這里的特展很不錯。在他們長達幾個世紀的統治時期里，自然收集了不少好東西。不僅類型豐富，時間跨度也很大，簡直可以當做學習西方美術史了。

⑵ 鄭州美術館新館即將開放，你認為新館的特色是什麼

鄭州美術館新館即將開放，新館在建築藝術上和建築智能化上都有新特色。

2020年10月25日，位於中原區丹水大道與長椿路交叉口東南角的鄭州美術館新館將首次迎來對外開放，在鄭州市的朋友可以通過乘坐S113路(市委黨校方向)、S170路(凱旋路公交站方向)、12路支線(清華大溪地公交站方向)、37路(興國路公交站方向)公交車前往，到市委黨校站下車再步行至鄭州美術館新館進行參觀。

⑶ 美術館的建築特點

美術本身的特點就是對美、對文化、對精神品質高度追求的產物。因此美術館的建築便成為這一產物很為重要的文化形象表徵與依託之一。同時它自身也可以是一件靜止下來的雕塑品，承載著我們所有對於城市和歷史的記憶與理解。

建築本身除了衣食住行的基本功能之外，它也應該是我們整個時代和文化的象徵物，是人類文化精神的皈依所在。而美術本身的特點就是對美、對文化、對精神品質高度追求的產物。因此美術館的建築便成為這一產物很為重要的文化形象表徵與依託之一。同時它自身也可以是一件靜止下來的雕塑品，承載著我們所有對於城市和歷史的記憶與理解。而美術館與博物館，在國際上通常是被視為一體的。它們在英文當中的詞源相同，都是「museum」，在西方「museum」最早的含義就是「 繆斯的神殿 」，是西方人表達信仰與尋找精神皈依的聖殿。現代意義上的美術館已經成為西方人除了教堂之外的另一含義的教堂，它是為人們提供調節身心，享受生活並同時接受藝術熏陶與藝術教育的地方。從這個意義上來說，美術館建築它不僅用來陳列與展示藝術作品，它還具有一定的宗教性特質。

在中國，從改革開放一直到今天，由於各階段社會經濟水平發展不均、以及我國建築設計在資本架構的市場規則中所體現出來的被動性與局限性。長期以來，我們的建築設計師為了適應當前社會經濟的高速發展，或者說是為了適應自身生存的需要。多數時候會在為了迎合領導或投資商以及評委意圖的過程中妥協，從而喪失建築藝術本身所應該具備的社會責任性以及文化批判力。乃至於我們眼下充斥著大量形態平庸、公共視覺形象糟糕、以及建築學術質量低下的鋼筋混泥土結構的建築垃圾。獨立而富有文化思想性的建築設計藝術從當下建築高速發展建設的市場機制中突圍出來，成為不少年輕建築師們追逐的夢想與表達學術理想的一個途徑。於是，在大部分人需要用妥協來換取生存的同時，也有部分設計師選擇了從其中突圍的方式尋求發展。以張永和、劉家琨、張雷等實驗建築師為代表，他們的建築實踐逃脫了諸如評標、審核等規則的層層圍堵而獲得設計權。在他們爭取脫離體制背景束縛的建築設計作品中，大膽創新、並融入更多元文化、地域與環境觀照等諸元素，使他們很快在中國的建築師群體中脫穎而出，形成了影響力，並為世界范圍的建築界所關注。而美術館或者藝術家工作園區空間建築本身的公共地標性特點，正是他們相對更加獨立創作並獲得影響力的重要試驗田。

隨著中國當代藝術的發展與影響力日益國際化以來，與之相適應的具有國際化水準的美術館建築便也提上設計議事日程。中國有美術館的歷史還很短，第一所國家級美術館是 1936 年 8 月建成的「國立美術陳列館」，就是現在位於南京的江蘇美術館，但它的命運很坎坷，成立當年南京被日寇佔領，美術館便中止了一切美術活動。而後來中國再出現國家美術館，是 1959 年，被稱作北京「十大建築」之一的中國美術館。直到近十餘年以來，中國才漸漸開始涌現大量新的美術館，國有的、民營的，形式多樣不一而足。在建築藝術設計本身方面比較有特點的現代美術館建築也便漸漸開始浮出水面。在2002年的上海雙年展上，張永和的泉州中國小當代美術館、劉家琨的四川犀浦鎮石亭村藝術組天井之家、趙冰的書道系列、王澍的蘇州大學文正學院圖書館。都頗具時代藝術特色，關注當代問題同時融合了現當代藝術的審美趣味，在空間結構與文化思考方面大膽突破，較好地進行了融合。一時間在當代中國建築界頗為領風氣之先。

當代藝術創新中的探索性與實驗性有別於傳統藝術的普遍性，所以當代藝術館的建築通常也有別於傳統美術館的建築，而顯得更加特立獨行、更能體現建築藝術的時代感、獨立性與思想性。近兩年來頗具特色的現代美術館建築中，由徐甜甜設計的北京宋庄美術館、王暉設計的北京今日美術館，也很是別具一格。展現了新一代年輕建築設計師在美術館建築方面的成果。另外還有已經落成的由著名建築大師貝聿銘擔綱設計的蘇州博物館新館，正在實施建設中的上海證大喜馬拉雅藝術中心，以及目前計劃正在推進中的四川成都以周春芽、何多苓為代表的畫家們將在附近的風景區「三聖花鄉」置地，由藝術家們自行設計建造藝術家工作室園區。其實，在歷史上很長一段時期里，畫家同時也做建築設計師的不在少數。達芬奇、拉菲爾等繪畫藝術大師都干過這一行，而且非常出色。美化建築原本就是造型藝術至高無上的課題，造型藝術也曾是大建築藝術不可分割的組成部分。只是隨著時代的發展，生產結構發生改變，分工越來越細，以至於今天的造型藝術存在著彼此分離、相互孤立的狀態，這恐怕只能通過所有環節工作人員有意識的共同努力，才能將它們從孤立的狀態中解放出來。