沒有藝術品的展廳能看什麼

1. 干貨|如何看懂高大上的藝術展

身邊總有朋友會問我們，最近又有什麼好看的藝術展啊，有沒有可以推薦的？

首先真的很欣慰，越來越多不搞藝術的朋友也開始看展了，雖然他們總說，其實去看展很多時候也看不太懂，更多是好奇，或者只是純粹去感受下，看看藝術家的世界和自己看到的世界有什麼不同。

藝術，本就沒有標准答案，藝術就是需要靠自己去感受的，只是有的人感受多一些，有的人感受少一些。

而看展本質就是一個藝術熏陶的過程，當你看過那些藝術大師們的傑作，看過足夠多的好作品，當你感受得多，你的眼界和觀念就會被打開，你的審美水平就會慢慢提升。

但是，當我們真的去看了一個不錯的藝術展，有人可能排了老長的隊，進去後茫然走一圈，然後感慨一聲：「啊，真好看！」 或者疑惑一下：「哪裡好看了？」傳說中的頂級大師名作就在眼前，卻又好像離它很遠很遠……

那麼問題來了， 我們怎麼才能看懂這些藝術大師的作品呢？

①  觀看作品旁的介紹  

寬宏的約翰·弗雷德里克頓薩克森候選的肖像

老盧卡斯·克拉納赫 1533年

首先我們可以看看每一幅作品旁邊的作品介紹和背景資料。通常一個好的展覽，都會配上相關的簡要介紹，我們可以通過這些介紹信息，對作品和藝術家有一個基礎的了解。而此次展覽策劃中，每一幅作品都配上了200～400字的介紹，算是比較深入了，這也是清華此次策展中非常人性化的地方。畢竟很多人除了達芬奇、梵高、莫奈等耳熟能詳的大師之外，對其他大師可能了解的比較少。

②  相互比較著去欣賞

讓-奧古斯特•多米尼克•安格爾《朱庇特和忒提斯》（左圖）

皮埃爾-奧古斯特•雷諾阿  《穿紅衣的年輕女子》（右圖）

當我們看完作品旁邊的文字介紹之後，再看這些名畫可能還是有點懵，這時候，我建議大家相互比較著去欣賞。因為時代的不同，同一個展廳內，兩幅相鄰的作品，就有可能相差50年-100年。一個時代有一個時代的發展，不同時代的政治、經濟、文化特徵，通常會反映在藝術作品中。比如，浪漫主義和印象派，當你相互對比的去欣賞，你會發現有許多不一樣的地方。當我們用比較大眼光去欣賞這些畫作時，藝術鑒賞能力也在逐漸提高。

③  以歷史時間線縱向去宏觀感受

每個藝術流派的誕生，都有著特定的歷史背景和環境。比如，文藝復興時期的美術作品，立體空間的表達意識開始明顯增強，也就是大家理解的素描。雖然立體素描已經開始成熟，但是，當時的色彩語言並沒有那麼豐富。這和當時的工業發展有關，文藝復興時期的顏料還是以手工磨為主，而像現在這樣豐富的錫管顏料一直到19世紀末，印象派時期才開始普及。正因為開始普及了便於攜帶的顏料，才使得外出寫生成為可能，否則以前像罐頭一樣的顏料，帶出去寫生可就太費勁了。

按照歷史發展縱向觀看作品，遠遠比單獨看一張作品，理解得更深刻，更能明白其中的變化。比如，從15世紀到20世紀的藝術變化，我們就可以在達芬奇《蒙娜麗莎》的神秘朦朧和梵高《向日葵》的生命熱情中看到。

而清華藝術博物館的這次展覽，正是按照歷史發展的脈絡策展，就像是西方現當代藝術史的一次短暫巡禮，從文藝復興一直到現代主義和後現代主義，每個藝術流派都清晰呈現。一個展看下來，你就可以對西方藝術史了解得更透徹了。

④ 了解一定的繪畫語言

阿梅代奧•莫迪利亞尼  《保羅•亞歷山大醫生肖像》

布面油畫   100.5×81.5厘米   1909年

如果不了解一定的繪畫語言，哪怕是大師的傑作擺在你面前，你也可能會覺得枯燥無味，因為心裡沒有共振的基本元素。繪畫就像是一個媒介，它將藝術家的性格、情感、過往的經歷、當時的情緒，通通注入到藝術作品中。當你也懂這些繪畫語言，才更容易獲取藝術家在作品裡表達的情感、注入的能量。

繪畫是有一定門檻的，油畫就有油畫語言的門檻，而跨過這個門檻的關鍵是要去嘗試了解一些基本的繪畫語言，比如「輪廓線的虛實變化」、「明暗對比」、「色彩的層次變化」，否則，我們去看再多的畫展，藝術欣賞水平可能還只是停留繪畫形象的美與丑，卻看不到繪畫作品中的音樂節奏。

⑤   找一個懂油畫的朋友或藝術工作室一起看展

克勞德•莫奈  《睡蓮》

布面油畫   101.0×90.0厘米   1908年

對於繪畫語言的了解，最快的學習方式，莫過於跟著懂繪畫語言的朋友一起去看展，讓專業的人來做專業的講解。比如這次的「西方繪畫500年」特展，作品都是油畫，對很多人來說，其實是陌生的，因為我們不懂油畫的繪畫語言。如果你不想讓看展變成湊熱鬧，如果身邊剛好有懂油畫的朋友，或者遇到靠譜的藝術工作室，那就跟著他們一起去看展吧。也許，當你懂了一些繪畫語言，你的眼界才真正被打開，藝術觀念的更新也會讓你的生活不一樣。

比如，莫奈的繪畫語言中，他看到那麼豐富多彩的顏色，是真的超出常人么？其實不然。我們做一個小實驗：面對一面白牆，去看白牆的中間和上下左右四個方位，用心感受，你會發現四個方位的白色均有顏色的變化，比如右邊可能在白色的基礎上偏紅，上方在白色的基礎上偏藍。不用懷疑自己的眼睛，你的這種色彩感知是對的感受，也是最好的感受，而莫奈只是將這種視覺感受放大，展示給了觀眾。

⑥   用心去感受再感受

喬治•莫蘭迪  《靜物》

布面油畫   30.0×35.0厘米   1948-49年

當我們不看任何文字介紹，也不懂任何繪畫語言，沒有別人的專業講解，我們看一幅作品，怎麼看？也很簡單，用心靈，而不是用眼睛。

繪畫語言本身就是最直接的一種表達方式，這種語言可以不經過大腦的解碼，就讓你感受到藝術家的品格、特質、當時的情緒、情感。解碼這種語言最基礎的就是「用心」倆字，而並非眼睛本身。當你佇立在一幅作品前，用心感受的時候，也許你沒有多麼大徹大悟的感覺，但你一定和這位藝術家在情緒和情感上走得更接近了。比如梵高的作品，你能夠感受到他對生命的熱情和生活的摯愛，而莫奈的作品，你能感受到他平凡生活中的愜意和自在。

用心去看去感受，恰恰是我們這個浮躁的時代，最容易丟失的，而這才是看展的關鍵，因為，欣賞藝術，你的感受最重要，那是別人沒有的。

在人世間活著，就有諸多的煩惱，坑坑窪窪的人生旅途是大多數人的常態，如果在低谷的時候，還能夠看到樹木豐富多彩跳躍的顏色，擦肩而過行人嘴角上的微笑，普通瓶瓶罐罐投影上虛實相生的美，你就有了一雙藝術的眼睛，而藝術的眼睛可以讓你的人生感受到更多幸福和滿足。

美也，帶你去看展，希望你在生活里有藝術的眼光。

2. 企業展廳都展示哪些內容

1、具有創意性

任何藝術品都需要具有創意個性的想法才能吸引人，展廳設計需要表現在創意的個性和新穎獨特，這個獨特性能夠給人留下深刻印象，具有視覺沖擊力，給企業品牌文化展示發揮最大的宣傳作用，這樣才是展廳設計最有效的形象傳播。創意性需要涉及到展廳的主題定位、空間想像、材料選擇、風格、顏色等方面。

2、完整性原則

為了更好的體現出企業的品牌形象，那麼展廳設計需要與相關VI系統整體統一，展示藝術的首頁原則就行要形態統一、工藝統一、形象統一、風格統一等，從而讓整個展廳體現出品牌統一性，具有十分明確有序的設計。

3、時代性設計原則

該原則可以看是一種觀念原則，不同時代所流行的元素不同，那麼展廳設計風格也需要隨著時代元素的變化而變化，只有融入新時代新元素才能吸引消費者興趣愛好，同時展廳設計需要體現出時代性、生態性、高科技性等觀念，與時俱進，讓展廳設計風格更貼近人們的生活，更加讓人容易接受。

4、文化性原則

展廳需要突出獨特的風格和品味，可以具有獨特的地域文化和民族性文化特點，讓這些特殊自然而然的在展廳中表現出來，再將企業品牌文化和產品融入其中進行宣傳，能夠有效得到更好的宣傳效果。

3. 去觀看藝術展，結果發現都沒什麼差別，要怎麼欣賞它的美

我也經常去觀看藝術展，其實說實在話要說巨大的差別，我有時候也體會不到，但是每次去觀看心裡還是挺開心的，因為在看藝術的時候，其實就是在欣賞美那欣賞美總是能給人帶來愉悅的。

藝術是一個摸不著看不見的東西，很難說清楚誰好誰壞，其實全憑感悟。藝術來源於生活高於生活，我們對於藝術作品，其實應該抱有更高的尊重和包容。

4. 怎樣看畫展

畫展似乎是個逼格比較高的事情，說起去看展，都感覺似乎非常高端有逼格。然，對於文藝的鑒賞也是一個需要時間和積淀的事情，那麼，作為一個毫無繪畫基礎的人，要如何去看一個畫展呢？

其實，簡單點說，看展遵循一個基本原則就好，那就是：看自己最感興趣的東西，看覺得對自己有幫助的東西。看畫展之前，需不需要花時間准備，需不需要提前預習，這個也是由展覽本身決定的，不能一概而論。大多數展覽起碼略微知道一下是關於什麼的，這樣也有利於對於展覽的理解。

最後呢，如果在瀏覽過程中，對某幾個作品有非常濃厚的興趣，那麼久可以再仔細看看畫上面的小牌介紹，上面的文字說明，對於有專業基礎和經驗的人來說，作品創作的年份和使用的媒介材料這些信息，是比作品標題重要的多的多的信息。

5. 展廳設計有哪些風格呢

一、簡約統一風格
以參展廠家的統一戰略形象為統一標志，標識廣泛的運用於其參加的所有的國際性展覽展示設計中。國際知名的大型品牌企業都有自身企業形象的標准化圖形、色彩標識等要素及其特殊結構的道具等。參加國內外的系列展覽活動時，必須展示其企業文化形象框架的內容，突顯該企業的獨特個性形象。這種統一形象風格的展示設計，必定會強化觀眾對企業文化形象的視覺記憶。
二、非實體展示風格
就是將承載展品的櫃、台、架等道具處理為視覺感虛化的效果;或者將展品處理為多媒體展示，而不直接陳列實物。這種充分利用新材料、新工藝、新煤體、新技術的創意設計，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能給觀眾在參觀展品時，對展台的道具產生新奇和神秘感。道具的「虛化」視覺感和展品的「實化」視覺感所產生強烈的對比，使「虛」與「實」形成視覺交替，給人以時尚趨勢的導向。
三、建築裝飾化的風格
就是將展示設計按照建築空間特有的直面造型，進行空間構成造型展覽展示設計一般都有哪些風格展覽展示設計一般都有哪些風格。建築風格的顯著特點線條明快，色彩單純，造型見解，形態硬朗，能快速的給觀眾留下深刻印象。
建築風格的展台多見於服裝廠商，以及房產商的展台。服裝廠商以其專賣店的風格進行展台設計，突出統一的品牌;房地產商以建築形式闡述其產品。。另外在一些工業品展台中也有設計為車間廠房形式的。
四、後現代藝術風格
就是採用國際通用的標准化裝置的金屬結構件框架，標准化、規范化的輕質鋁合金展架，復合板組合展示版面等設計組成的展台展覽展示設計，屬典型的後現代主義國際通用風格，常見於小型展示設計中。具有布展、拆裝、儲運簡便等優點。常用展架為K8系列、三通插接式和球接展架系統等。通常是由展覽公司採用租賃形式經營和合作。缺點是形式單一，造型平淡，沒有展台獨特的視覺個性。
五、自然風
就是將崇尚自然、回歸大自然的理念融入展示設計創意之中，使展台空間洋溢著人與自然和諧溫馨的濃郁環境氛圍。這種常常運用於旅遊找上的展台設計，以模擬現實場景為主，會令人有如入仙境的感覺，拉近了觀眾的親近距離，也加深了觀眾對展台的印象。在當前倡導綠色環保理念的社會價值觀推動下，有越來越多地展示呈現出回歸自然化的設計創意風格。

6. 展廳有什麼功能

展廳內部可以區分產品展廳、文化展廳、品牌展廳、榮譽展廳和展望未來等多個區域，每個區域的功能都不一樣，比如產品展廳的主要功能就是展示產品外觀、體驗產品、樹立品牌和與客戶交流。

展品是展廳設計的主角，以最有效的場所和位置向參觀者呈現產品的面貌是展覽的首要目的，因此，認為必須將現場設計的條件和展廳內容結合起來考慮，不同的展廳內容有其相對的展廳設計。為產生最大的展廳效果，應設計布置焦點，也就是集中展廳某一部分，形成重點。

展廳設計的具體化實施，不僅具有藝術性和功能性，對於商業展覽來說，尤其要注意其商業性。從某種意義上說，展廳設計是企業商品的擴展和延伸，設計所注入的商業資訊的多少、裝飾質量的高低，直接影響著組辦單位和參展企業的成功與否。

預算充足的參展者往往會建造豪華的展台，給參觀者留下很好的印象，但是要注重傳達明確的主題和信息，避免單純注意展位形狀和造型的吸引力、震撼力，而忽略表達明確的商業意圖和宣傳具體的參展展品。

7. 沒有深厚的歷史、藝術功底，該如何參觀一座博物館

我們多數人都沒有深厚的歷史、藝術功底，但並不妨礙我們通過參觀博物館增長見識，積累相關知識，為了能在參觀博物館時有更多收獲，我們應該這樣“打開”博物館：

參觀前的准備：

1.對博物館展出的主題做一些基本了解。（比如有哪些展廳，每個展廳有哪些文物？）

2.可以關注博物館公眾號，了解一下在博物館除了看展品還能做什麼，比如三星堆博物館可以看4D電影。還可以通過公眾號了解到在哪一天有特殊的展覽，比如國博曾經舉辦過羅丹、達利的巡迴展，這期間去可以收獲不一般的驚喜。

3.很多博物館都是學生證半價，中國美術館憑身份證免費參觀，千萬別忘記帶證件。

3.不能錯過“鎮館之寶”，比如參觀盧浮宮，斷臂維納斯、勝利女神和蒙娜麗莎是一定要重點看的。

4.很多博物館有數字化體驗館，裡面有很多藏品的數字化信息，可以一站式詳細了解。

5.小朋友可以在博物館寫生，很多小朋友會安靜地在美術館“臨摹”名家作品。

6.在博物館中看到某件感興趣的作品時，可以記錄下來回去進一步查閱。

7.參觀完博物館後，可以留下一些文字體驗、感想或游記，否則，眼睛一睜一閉就忘了，意義不大。

8.針對自己感興趣的內容，到博物館商店購買相應的研究書籍進一步學習。

9.有些博物館定期舉辦講座、教育活動，比如中國美術館的藝術欣賞講座，有空可以參加。

10.很多博物館都缺少志願者，如果有興趣，而且有時間，可以加入，方便你更多地了解博物館展品。

如何了解一件（文物）藝術品？

參觀文物時，通常我們只能看到文物本身和表明文物年份的標牌，除此之外，我們還可以多問一些為什麼，這樣有助於更深刻地了解這一時期的文物。

歷史：它在哪裡製作的？它在哪裡被發現？誰製作了它？為誰而製作？為什麼要製作？

隨著時間的推移，它改變過狀態、功能嗎？

材料：它是用什麼做的？為什麼選擇這種材料？

設計：它是什麼？它的形狀、大小怎樣？它的體積、重量怎樣？它的風格是什麼？裝飾代表什麼，還是模仿了什麼？上面有沒有文字？文字透露了哪些信息？

製作：它是用什麼工藝做的？做工好嗎？它的部件如何構成它的功能？

功能：它原先的功能是什麼？隨著時代發展，功能有沒有改變？有沒有使用的痕跡？

如何欣賞一幅畫？

參觀畫作時，可以先從作者和創作背景開始了解，進而研究構圖和技法。

歷史：誰畫的？什麼時間？為誰而畫？背景是什麼？

構圖：畫的是什麼？主題是什麼？強調了什麼？有哪些細節？

技法：繪畫的風格是抽象、寫實、精緻、粗放？

功能：這幅畫的創作目的是什麼？

通過以上步驟，相信即使是歷史或藝術小白，也能通過參觀博物館收獲滿滿的干貨和美好的藝術體驗。