相聲藝術形式為什麼好看

❶ 相聲的藝術特點

1949年後，一大批以馬三立、侯寶林、劉寶瑞為代表的從中國共產黨建政之前就在說相聲的演員逐漸轉型，將相聲的內容加以改造，去掉了大量色情、挖苦別人生理缺陷之類的段子。相聲快速普及，成為全國性、全民性的曲藝形式。相聲的流行的一個原因是因為它是一種以聲音為主的藝術，適合以被普及的無線廣播作為主要媒體。相聲被稱為「文藝戰線上的輕騎兵」。除了重新整理的傳統相聲之外，初期還有很多諷刺型的相聲，諷刺「舊社會」或者新時代思想落後的人。但由於共產黨的政策，一些人意識到歌頌社會主義的相聲的需要。1958年總路線時期，一批歌頌型相聲開始大量出現。其間以馬季等為代表人物。
盡管如此，在隨後的文化大革命中，很多相聲藝人遭到打壓，曾一度讓相聲在中國大陸絕跡，只有一些歌頌型相聲得以在文革時期仍然能夠演出。
文革之後相聲迅速走紅。以楊振華、金炳昶的《假大空》，姜昆、李文華的《如此照相》和常寶華、常貴田的《帽子工廠》為代表的一大批諷刺「四人幫」的相聲迅速流行。從前侯寶林等人的相聲也重新在廣播電台播出。進入80年代，在小品的沖擊下，表演形式簡單的相聲不再得到以電視為主要傳播媒體的觀眾的青睞。一些新的相聲形式如彈唱相聲、相聲劇等發展起來，但市場仍不大（與此同時，大量相聲元素被吸收到小品中）。盡管如此，這段時間里相聲還是獲得了不小的發展：新一代演員涌現，各種內容和形式上嶄新的相聲段子不斷登台，形成了有別之前的「當代相聲」。其中無論是歌頌娛樂型還是針砭時弊型的段子，都有很多深受大眾歡迎的例子。在這一時期的各種大小文藝場合，相聲仍是娛樂大眾的主角。
1990年代中後期開始，相聲開始逐漸式微，新段子越來越少，膾炙人口的更是鳳毛麟角，而且內容中諷刺時政的內容也日益罕見，老式的純娛樂風格相聲開始逐漸占據絕對主流地位。在此同時，包括許多知名演員在內的相聲演員離開了相聲舞台轉而從事其他工作，可是新人中能接班的卻不多。相聲的地位逐漸為繁榮的小品所取代。
在21世紀初，相聲在中國大陸處於青黃不接的局面：老一輩藝術家紛紛隕落，1980年代當紅的演員們對於相聲的發展也表現出了力不從心的狀態；在為了重振相聲舉辦的「全國相聲大賽」中，新生代亦始終不見勃興。（中國中央電視台分別在2002年元旦、2003年元旦、2006年國慶節和2008年五一黃金周期間舉辦了四屆全國相聲大賽。首屆和第二屆受到了觀眾的好評，第三屆第四屆相聲大賽卻被指「看不到相聲的相聲大賽」。第三屆相聲大賽閉幕式中馬季與主持人周濤和畢福劍合說的相聲《學相聲》成了馬季最後的公開相聲演出）相聲的發展前途不被多數人看好，但是在媒體以外的地方，許多以傳統方式演出的相聲劇團還是保留了一定水平並具有相當多觀眾的。在天津的許多小劇場與茶館都可以聽到相當精採的傳統相聲。而同樣曾在茶館傳統方式演出的郭德綱在2005年之後的突然走紅，雖然不同於主流的相聲，但還是給觀眾帶了一些對傳統的認同。 1949年，國民黨政府退守台灣，一批相聲演員也到了台灣。當年，魏龍豪（魏蘇）和吳兆南結識，在中國廣播公司、警察廣播電台等廣播電台一同主持相聲節目。隨後在1967年起，開始收集資料灌制『相聲集錦』、『相聲選粹』、『相聲捕軼』以及『相聲拾穗』。
最初，相聲的主要聽眾是以眷村為主的外省人。而後由表演工作坊（簡稱「表坊」）於1985年推出舞台劇『那一夜，我們說相聲』（由李立群、李國修主演）之後，造成了轟動。
接著，「表坊」於1989年推出了《這一夜，誰來說相聲？》（由李立群、金士傑、陳立華三人主演），1991年推出《台灣怪譚》（李立群單口相聲），1993年年推出《那一夜，我們說相聲》（由李立群、馮翊綱重新詮釋），1997年推出《又一夜，他們說相聲》（馮翊綱、趙自強、卜學亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我們說相聲》（趙自強、金士傑、倪敏然三人主演）。最後，在2005年，推出了《這一夜，Women說相聲》（方芳、鄧程慧、蕭艾三人主演）。
在1988年四月，馮翊綱、宋少卿組成相聲瓦舍（隨後加入黃士偉），開啟了舞台劇融合相聲藝術的創作表演。在2004年7月8日，輔佐『可以演戲劇團』推出第一部作品『給我一個膠帶』。
1993年，台北曲藝團成立，除了相聲以外，同時推出許多中國特有的說唱藝術，如雙簧、數來寶、快書、京韻大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、單弦等。
在2004年，倪敏然和藝人夏禕、干德門合演《大宅，門都沒有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《沒大沒小說相聲》，於2005年五月，獲得第16屆金曲獎傳統暨藝術音樂作品類最佳曲藝專輯獎。 ●單口相聲，由一個演員表演。長篇單口相聲，通常分為數次表演，類似於評書，但更注重笑料。
●對口相聲，演員人數為2人，演員為一捧一逗。依甲乙二人說表內容的輕重與語言風格之不同，可分為「一頭沉」、「子母哏」和「貫口活」三類。
（男女相聲，對口相聲的一種）
●群口相聲，演員人數在3人或3人以上。甲稱「逗哏」，乙稱「捧哏」，丙稱「膩縫」。 ●諷刺型相聲：可諷刺自己或別人。如侯寶林的《夜行記》（諷刺不遵守交通規則的人）、姜昆的《如此照相》（諷刺文革時期的社會現象）
●歌頌型相聲：主要在中國大陸，通常要配合政府方針、政策。如馬季的《新〈桃花源記〉》（歌頌社會主義農村新面貌）、侯耀文的《京九演義》（歌頌京九鐵路建設者）
●娛樂型相聲：《說方言》、《愛情歌曲》之類。 ●傳統相聲：清末民初時期到1949年
●新相聲：1949年到1980年代後期
●當代相聲：1980年代後期至今

❷ 中國傳統文化眾多，為何只有相聲受到了年輕人的追捧

在國擁有著不少的傳統文化，其中包括京劇，剪紙，傳統節日等等。但是隨著時代的進步和發展，不少的傳統文化已經開始淡出，人們的視野被慢慢遺忘。但是在眾多傳統文化當中，相聲去受到了許多年輕人的喜愛和追捧。之所以能夠受到年輕人的喜愛，就是因為他們順應了時代的潮流，懂得在合適的時候做出改變來迎合觀眾的口味。

對於許多的年輕人而言，由於所生活的時代有所不同，因此他們對於傳統文化並沒有過於深入的了解和認識。而傳統文化想要發展並且傳承下去，就要做出一定的改變。因此在相聲這一傳統文化當中，也融入了許多現代的元素，讓它更容易被年輕人所接受。風趣，幽默的語言加上獨特的節目形式，給人們帶去了許多的歡聲笑語。對於不少的年輕人而言，這樣的一種藝術表現形式能夠讓人感到放鬆，因此很容易被人接受以及追捧。

❸ 同樣都是傳統藝術，為什麼相聲比戲劇更加受人歡迎呢

沒有沒落，只是不復往日的輝煌而已。必然趨勢，相聲相比於脫口秀也會日落西山。因為，人們會喜歡更多的信息表達。趨勢如此不能改變。

即是百姓觀眾喜歡，希望有觀賞，但是機會難以滿足，換句通俗話說，沒有演出，就把觀眾放在電視機前面欣賞，且只有局部好斷續，觀眾不是不盼望，只是沒有機會欣賞傳統的中國戲曲藝術，導致戲曲鎖在高閣，相信，有演出資本的投入，戲曲市場會有振興的可能。

❹ 相聲的三大特點。

相聲的特點指的是相聲語言的特點，主要有：
第一，通俗易懂，明快動聽

第二，具體形象，生動活潑

第三，用詞廣泛，豐富多彩

相聲（Crosstalk），一種民間說唱曲藝。它以說、學、逗、唱為形式，突出其特點。著名相聲演員有張壽臣，馬三立，侯寶林，劉寶瑞，馬季，姜昆，侯耀文，蘇文茂，郭德綱等。

中國相聲有三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟。相聲藝術源於華北，流行於京津冀，普及於全國及海內外，始於明清，盛於當代。

主要採用口頭方式表演，以北京話為主。主要道具有摺扇、手絹、醒木。表演形式有單口相聲、對口相聲、群口相聲等，是紮根於民間、源於生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。

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相聲有三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟，一般認為於清咸豐、同治年間形成。是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式。它是由宋代的「像生」演變而來的。到了晚清年代，相聲就形成了現代的特色和風格。

主要用北京話講，各地也有以當地方言說的「方言相聲」。在相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓庄於諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點，以「說、學、逗、唱」為主要藝術手段。表演形式有單口、對口、群口三種。

單口相聲由一個演員表演，講述笑話；對口相聲由兩個演員一捧一逗，通常又有「一頭沉」和「子母哏」兩類；群口相聲又叫「群活」，由三個以上演員表演。