波普藝術圖案是什麼意思

⑴ 波普藝術

波普」（pop）是「棒棒糖」（lollypop，lolly是舌頭，pop是塗抹）的一個簡化口語詞，可追溯至十八世紀。表示 可口可樂 之類的「汽水」（soda pop）一詞，大致也是那個時期產生的（這里的pop可能是指瓶子開啟的聲音）。

總之，我們可以看到輕松愉快的享樂和渴求慾念的轉化，例如棒棒糖的性暗示。

那麼，棒棒糖是何時成為一種文化符號，又是怎樣傳達出性暗示意味的？

17世紀，倫敦街頭出現了一種軟糖，買糖小販把小棍放進融化的糖水，現場製成一根根廉價的「棒棒糖」販賣，成為當時一度風靡的街頭小吃。而在內戰爆發前的美國，也出現了一種被固定在鉛筆頂端的硬糖，供當時的孩子寫字時食用。

真正把現代意義上的「棒棒糖」發揚光大的，是一家西班牙糖果公司「珍寶珠」（Chupa Chups）。

「Chupa Chups」來源於西班牙語動詞chupar，意為「舔」或「吮吸」。

於是，Chupa Chups棒棒糖這一品牌正式誕生。

這家公司一開始售賣的糖果只是普通硬糖，在經過其所有者恩里克·博納克（Enric Bernat）的改造後，第一批珍寶珠棒棒糖在1958年被生產出來。圓圓的糖果拖著一根小棍子，口味多樣、色彩炫酷。這種新型糖果立刻廣受歡迎，而「珍寶珠」也成為了「棒棒糖」的專屬品牌。

在恩里克·伯納特看來，珍寶珠品牌要走出西班牙，走向全世界，更重要的是，它不但要走進孩子的世界，也要走進大人的世界。於是，便有了那句非常著名的廣告語——「Life Less Serious。」意思是「無拘無束的生活」。這個閑暇時的零食，定位於讓人們放鬆減壓。

也正是為了走出西班牙，1970年，恩里克·伯納特請自己的加泰羅尼亞老鄉、超現實主義大師達利為珍寶珠設計品牌標識，於是便有了沿用至今的小花LOGO。

2015年， 德國 攝影師Julius Ise為珍寶珠棒棒糖拍攝一組平面廣告，以「舔我」為名，突出棒棒糖的艷麗和美女的誘惑，以情色暗示吸引成年受眾。

棒棒糖這個廉價但色彩繽紛的消費品，就成為波普藝術時常使用的一個符號，代表著短暫消費的狂歡，與人性和慾望；聯系了起來。

棒棒糖的兩個特性也使得它合理地成為了慾望流露的符號。

首先，是棒棒糖炫目的外形。 色彩絢麗、運用大量圖案和色塊是波普藝術的重要標志。就像《瑪麗蓮·夢露》中安迪·沃霍爾通過各種顏色渲染同一幅肖像一樣，棒棒糖作為波普元素也具有用色大膽絢麗的特點，另外特別值得注意的是那種螺旋形的棒棒糖，一圈圈的彩色旋渦就好像可以把人捲入其中，散發著誘惑。

其次， 是用舌頭舔棒棒糖。 這個動作本身的意味想必已經不用解釋了——在舔食棒棒糖時堂而皇之地伸出舌頭 暗合波普所倡導的無拘無束流露慾望 。伸出舌頭這個動作後來也逐漸化為一個獨立的符號，比如人們熟知的「滾石樂隊」（The Rolling Stones）這個標志性圖案，就象徵著自由、誘惑與狂熱。

波普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，羅倫斯·艾偉（Laurence Alloway）提出。

二戰後資本主義國家經濟慢慢復甦，消費主義也開始出現。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。

在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）。1956年，他在首屆「這是明天」的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出《究竟是什麼使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?）。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。

美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。

畫中內容都是從海報、廣告以及畫報上的圖片剪裁拼貼而成的。左邊的這個猛男就是從一本1954年的雜志中獲取的，樓梯與電視機的圖片則分別來自於當時的兩個廣告，而看著像天花板其實是地球底部的這張圖片其實則是從1955年9月的《自然》雜志剪下來的。

這幅畫以戲謔荒誕的形式打響了波普的第一炮，實踐了生產波普藝術的策略——那就是直接借用產生於商業社會的文化符號，對現存圖像進行復制、挪用和拼接，而不是像以往的藝術家那般追求畫功精巧的創作。

1957年，漢密爾頓為「波普」這個詞下了定義，即：流行的（面向大眾而設計的），轉瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的），廉價的，批量生產的，年輕人的（以青年為目標），詼諧風趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及大商業。按照漢密爾頓本人對波普藝術的定義， 波普藝術家試圖消解和反抗的，其實就是所謂的「權威文化」和「架上藝術」。 他們的作品元素直接取材於極其常見的日用消費品，以此模糊「藝術」與「日用品」的界限，把藝術從神壇上「請」了下來。

作品裡猛男手中握著的巨型棒棒糖就顯得格外引人注目，尤其是上面還用亮色寫了一個單詞：「POP」——無疑，棒棒糖作為一個常見的廉價消費品，已經成為波普的一個重要符號，承載著波普藝術的核心精神。

那麼波普藝術的內核是什麼？漢密爾頓的作品和定義也許給出了一個解答。波普為流行和廉價樹碑立傳，而這實際上是一種藝術上的自由，一種解構的自由。

換句話說， 波普認為一切消費品皆可為藝術，而一切藝術皆可被廉價消費。 與自由相伴相生的，就是慾望的表達。漢密爾頓這個作品中的裸體男女也印證了這一點， 在波普的世界中，情慾被釋放，廉價短暫被頌揚，消費成了一場狂歡。

⑵ 波普藝術是什麼意思 代表人物 5位波普藝術家對流行時尚的影

1. 波普藝術就是pop， 流行而短暫。波普藝術是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為「流行的、時髦的」一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。 在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。

2. 在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆「這是明天」的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有「POP」字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。

3. 最廣為人知的應該就是安迪沃霍爾（Andy Worhorl）了，被稱作是波普之父，我相信每個人都見過他的瑪麗蓮夢露，然而他當時也就用了15分鍾，因而所謂波普藝術更是意指人人皆為藝術家，這即為流行性，而產生的作品也相對具有短暫性。

   
   

⑶ 波普藝術是什麼

50年代中期以後的十年中，在美國和英國發展出一個新的藝術流派，稱為"波普藝術"。被冠以"波普藝術家"的這些人在這段時期的創作中都有一個共同的特徵，他們以流行的商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材，採用的創作手法也往往反映出工業化和商業化的時代特徵。造成波普藝術的元素並非到處都有，戰後英美的城市文化是其生長的特殊土壤。只有與這種城市文化接觸密切的藝術家才能抓住波普藝術特有的格調和表現手法。

人們認為狹義的波普藝術發源於英國，而不是美國。1952年末，一群年輕的畫家、雕塑家、建築師和評論家在倫敦當代藝術學院召開會議。這個自稱為"獨立派"的團體，著重圍繞大眾文化和它的含義加以討論，如西方電影、空間小說、廣告牌、機器之美等等，這些現象都是當時被認為是反美學的種種狀況。這個團體迷戀新型的城市通俗文化，特別為美國的表現形式所吸引。一方面，當時的美國在英國人眼裡，是一個從尼龍製品到新的摩托車什麼都好的理想國。另一方面，40年代的英國藝術界籠罩著嚴肅的浪漫主義努力奮斗的氣氛，而英國波普藝術就是對它的反動。

1956年，"獨立派"舉辦了題為"這就是明天"的展覽。展覽上最有感染力、對藝術史最有影響的作品是漢密爾頓（Richard Hamilton）在入口部分放置的一幅招貼畫，名為‖到底是什麼使今日的家庭如此非凡迷人？‖（圖1）。畫中是一間現代公寓，裡面有從畫報上剪下的一個肌肉豐滿的男子和一個傲慢的裸體女人。公寓里有大量的文化產品：電視、帶式錄音機、放大的連環畫書封面、一個福特徽章和一個真空吸塵器的廣告。透過畫里的窗戶可以看到一個電影屏幕，正在放映電影《爵士歌手》中艾爾·喬爾森的特寫鏡頭。男子手上還拿著一支其大無比的棒糖，糖上有三個很大的字母POP。波普藝術（Pop Art）一詞就由此而來，POP既是英文棒糖lollipop一詞的詞尾，又可以看作是"流行的、時髦的"一詞（popular）的縮寫。

⑷ 波普藝術名詞解釋

波普藝術是一種源於商業美術形式的藝術風格，其特點是將大眾文化的一些細節，如連環畫、快餐及印有商標的包裝進行放大復制。

波普藝術於20世紀50年代初期萌發於英國，後傳於美國。60年代空老搜中期，波普含陸藝術代替了抽象表現主義斗歷，成為美國主流的前衛藝術。在60年代後期，波普藝術開始讓位於極少主義藝術和硬邊繪畫。其中，理查德·漢密爾頓被稱為「波普藝術之父」。

在波普藝術中，現代藝術的原創性、獨特性和英雄史詩般的意義被日常的大眾生產所取代，「高藝術」與「低藝術」的鴻溝逐漸被沖走。波普藝術家們關注通俗文化中的圖像，比如廣告欄、連環畫、雜志和超市商品的圖像。他們反對抽象表現主義的精英思想，贊美日常生活中的平凡之美。

波普藝術對世界的影響

村上隆用「超扁平」一詞來定義他的藝術。他常常用可愛的流行文化元素，如微笑的花朵和頭骨來創作作品，通常具有諷刺效果。在和奢侈品品牌路易·威登的合作中，他的花卉圖案出現在奢侈手袋上，這或許證實了安迪·沃霍爾的預感，即藝術和消費文化將日益交織在一起。沃霍爾曾說：「賺錢是藝術，工作是藝術，好生意是最好的藝術。」

⑸ 波普是什麼意思

問題一：波普是什麼意思 波普藝術是一種西方現代美術思潮。
20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為Popular的縮寫,意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆「這是明天」的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有「POP」字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。
美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。
美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝飢閉術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以「波普藝術與美國傳統」為題。美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。
*** 藝術和偶發藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。
在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪・沃霍爾(Andy Warhol，1927―1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒「雕塑」而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮・夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對於他的作品，哈羅德・羅森伯格曾經戲謔地說：「麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。」他偏愛重復和復制。「我二十年都吃相同的早餐，」他解釋說：「我想這也是反復做同一件事吧。」對於他來說，沒有「原作」可言，他的作品全是復製品，他就是要用無數的復製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：「我想成為一台機器」，恰與傑克遜・波洛克所宣稱的他「想成為自然」形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，「因而它能引起無限的好奇心――是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。」實際上，安迪・沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。
瑪麗蓮・夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮・夢露》一激廳畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。
波普藝術，亦稱為「流行藝術」，發端於20世紀60年代左右，以英國倫敦和美國的紐約為中心出現的一個藝術運動。
英國畫家理查德・漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年），浮滑的、性感的、騙......>>

問題二：波普是什麼意思 波普藝術產生於50年代末，在60年代形成一種國明肢隱際性的文化潮流，首先出現在英國，後在美國廣泛流行，它是一種以被人輕視，被藝術鄙視的俗物為對象的藝術。這個流派標榜的正是抽象表現主義避之不及的「俗」，它的旗號是：藝術不應該是高雅的，藝術應該等同於生活。這個口號一提出，令人耳目一新，美國藝術家立刻敏感到這是一片新天地，於是人人爭涌過去，只是短短的時間內，美國藝術便百花紛呈，新風格迭出，叫西方現代藝術又一次波瀾壯闊起來。 波普藝術作為對抽象表現主義的叛逆登上了藝術舞台，這也是美國就重要和獨特的藝術形式。代表人物勞森伯格受到作曲家凱奇的影響，試圖以一種新的藝術形式來抹平藝術與生活的區別，藝術家應該自由的反映客觀現實，不受傳統的約束。他甚至把城市的廢棄物作為了作品材料，把這些本來不具備審美特性的東西按照藝術構思拼湊起來，使之脫離原來的屬性在形式上開了「結合」藝術的先河。 漢密爾頓的作品更直接體現了波普藝術的本質，他們並非對現實的諷刺挖苦或反叛，而只是以一個普通者的姿態觀察我們生活的世界。使我們突然意識到某些東西的存在，而這些習以為常的東西確經常被我們忽略。安迪・沃霍與其他波普藝術家相比顯得更徹底，他完全取消了藝術創作中的手工操作觀念，直接用製版印刷的方法把照片形象移到畫布上。還應用了古典主義者和現代主義者視為大忌的「重復」，甚至於推向極端，可口可樂瓶無盡無休的排列，以及明星們的照片都成為了最好的創作主題和素材。這十分貼切的反映出了後工業時代的特徵，現代工業正是這樣每天重復著同一樣東西。以直觀的藝術形式代替了深奧的藝術。隨著後現代藝術的推進，它同我們生活的界限也顯得愈來愈近，可能我們無法意識到，但它作為我們生活和精神的組成部分已無法替代。

問題三：波普是什麼意思 波普藝術就是pop， 流行而短暫。波普藝術是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為「流行的、時髦的」一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。 yo~

問題四：波普藝術是什麼意思 代表人物 5位波普藝術家對流行時尚的影 波普藝術就是pop， 流行而短暫。波普藝術是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為「流行的、時髦的」一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。 在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。
在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆「這是明天」的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有「POP」字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。
最廣為人知的應該就是安迪沃霍爾（Andy Worhorl）了，被稱作是波普之父，我相信每個人都見過他的瑪麗蓮夢露，然而他當時也就用了15分鍾，因而所謂波普藝術更是意指人人皆為藝術家，這即為流行性，而產生的作品也相對具有短暫性。

問題五：什麼叫波普圖案？ img3.pclady/...e2.jpg
英國「波普」文化和「波普」設計的發展
如果要用一個名詞來形容60 年代的設計風格，大約最恰當的應該是「波普」( Pop）了，這個詞來自英語的大眾化（popular) , 但是，當它與60 年代的文化、藝術、思想、設計建立起密切的聯系以後，它就不僅僅是指大眾享有的文化，而更加具有反叛正統的意義，是這個時代的最大特徵。在西方國家中，最集中反映「波普」設計風格的是英國。
這里必須搞清楚的是「波普」和「大眾化」兩個詞的含義區別。不少人認為「波普」源起大眾化，因此，「波普」文化和「波普」藝術就是大眾文化和大眾藝術。其實，大眾文化是大眾的文化，「波普」文化是知識分子的文化，不過借用了大眾文化的某些形式而已。「波普」運動，是一個典型的知識分子運動，它的某些內容，比如藝術形式、設計形式受到青年大眾的歡迎，但是這並不能改變它的意識形態基礎和知識分子反文化的精英立場。英國「波普」藝術最重要的代表之一里查・ 漢密爾頓（Richard Haoilton）在與美國評論家羅伯特・休斯的電視采訪中就反復強調過這個區別。
英國的「波普」設計在這場運動中具有非常鮮明的特點，雖然英國在現代設計運動中落後於其他發達國家，但是，它在「波普」設計運動中顯示出來的前衛性特點，卻引起世界各國的注意與重視，並且，也影響了其他國家的設計發展。
英國雖然在50 年代由於政策失誤，造成設計遠遠落後於國際先進水準，幾乎完全失去19 世紀中期發起「工藝美術」運動時的那種先驅的地位和作用，但是，在60 年代的「波普」運動中，英國設計卻急起直追，有很大的成就。特別是在針對國內市場的消費產品的設計，出現了非常明顯的突破，引起世界各國的注意。
英國曾經一度希望能夠通過全國的努力，追上兩次世界大戰之間的現代主義運動，因為，在德國、荷蘭、俄國以及美國高速發展現代主義設計的時候，英國基本是置之度外的，完全沒有進人真正的現代階段。從心理來看，這是非常自然的，希望能夠不至於落後於先進國家，而方法就是通過現代主義設計運動這個階段，雖然比別人遲了10 年，但是，看來還來得及迎頭趕上。英國人提倡「好的設計」( good design) ，這個口號是德國人早在20世紀初就提出來的，英國人則到第二次世界大戰結束之後才提出來，因此，從西方各國的設計界觀點來看，英國設計整整晚了30 年，的確是太落伍了。對於英國人本身來講，要重新趕上德國、美國、義大利、荷蘭、斯堪的納維亞這些國家的現代主義設計水準，也非常困難。而以反正統文化為中心的「波普」運動，則正好給英國設計家一個可以避開現代主義階段的捷徑。
60 年代英國在設計上的一個最顯著的轉變就在於不再苦苦追求重新開始現代主義設計運動，而自己通過當時的國家與國際的特殊情況、根據市場的情況和消費者的需求、根據當時的文化界出現的新氣氛，來開辟一個新的設計路徑。現代主義設計雖然具有講究功能良好、強調理性和注意服務對象的特點，但是風格單調、冷漠而缺乏人情味道，則是有目共睹的事實，對於戰後出生的年輕一代來說，這種風格已經是陳舊的、過時的觀念的體現。新一代的消費者希望有自己的設計風格代表新的消費觀念、新的文化認同立場、新的自我表現中心。現代主義設計的冷漠、非人格化、高度理性的特點，......>>

問題六：波普藝術是什麼意思 代表人物 5位波普藝術家對流行時尚的影 波普藝術是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為「流行的、時髦的」一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。 在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。
在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪・沃霍爾
其他具有代表性藝術家
大衛・霍克尼 en:David Hockney
賈斯培・瓊斯 en:Jasper Johns
草間彌生 en:Yayoi Kusama
羅依・李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein
彼得・馬克斯 en:Peter Max
克拉斯・歐登伯格en:Claes Oldenburg
在23ART上看的，那裡有藝術分類，還有藝術資訊什麼的你可以去看一下

⑹ 什麼是波普藝術

問題一：什麼是波普藝術 波普藝術就是流行藝術、通俗藝術
簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術的前身。波普藝術家用大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館收藏或贊助的機會。使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。
上世紀60年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。因此也稱之為流行藝術、時髦藝術

問題二：波普藝術到底有什麼特點 波普藝術是「大眾藝術」（PopularArt）的簡稱，20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。「波普」一詞1956年由英國的藝術評論家LaurenceAlloway提出。波普藝術試圖推翻抽象藝術並轉向符號、商標等具象的大眾文化主題。
波普藝術創始人AndyWarhol
1928年，生於美國匹茲堡。
創作領域涉及繪畫、電影、電視及唱片製作、雕刻等，以可口可樂、速食罐頭等題材的作品而聞名，之後又將電影明星和名流、要人作為創作對象，其中1962年創作的《瑪麗蓮・夢露》最為引人注目。
1967年，AndyWarhol被女劇作家維米莉・蘇蓮娜槍殺，遇刺後一直沒有康復，1987年死於外科手術。該槍擊事件在1996年被拍成電影，而女劇作家的《泡沫聲明》成為女權主義經典作品。
Tips
黑MM大面積亮色圖案提神
大面積的亮色圖案比較適合皮膚較黑的MM，鮮艷的色彩正好與健康的膚色所散發的熱情貼合，素色碎花會讓膚色更為暗淡。
圍巾搭配法則
如果圖案已經夠炫目，就要避免選擇太花哨的圍巾，應該從圖案中挑一種顏色作為圍巾的色系。金色細長圍巾搭配白底黑灰色的人物圖案，頗具時代感的搖滾氣息。
時裝波普的頭像派Balmain
Balmain主要將人物頭像用猶如照相轉印風格的單色描繪，搭配上艷麗的色彩，將冷熱兩種感覺交織，帶領POP風格頭像大回潮。

問題三：什麼是波普藝術風格？ 是流行藝術（popular art）的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為」流行的、時髦的「一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。\r\n在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自，追求標新立異的心理。\r\n20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952~1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆」這是明天「的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有」POP「字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。\r\n美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。\r\n美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以」波普藝術與美國傳統「為題。美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。\r\n *** 藝術和偶發藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。\r\n在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪・沃霍爾（Andy Warhol，1927―1986）。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒」雕塑「而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮・夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對於他的作品，羅德・羅森伯格曾經戲謔地說：」麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。「他偏愛重復和復制。」二十年都吃相同的早餐，「他解釋說：」想這也是反復做同一件事。「對於他來說，沒有」原作「可言，他的作品全是復製品，他就是要用無數的復製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：」想成為一台機器「，恰與傑克遜・波洛克所宣稱的他」想成為自然「形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，」因而它能引起無限的好奇心――是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。「實際上，安迪・沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。\r\n瑪麗蓮・夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關......>>

問題四：中國波普藝術和美國波普藝術有什麼異同呢？ 說白了中國波普就是從美國波普照抄過來的，有些作品不事先說明是中國人的手筆，甚至就會被當成美國貨。要說特色，當然就是中國波普里常見的中國元素，最常見的就是毛和文-革的形象（也包括紅牆、馬褂這類不常見的），往深處說，就是中國波普更強調政治性和中國歷史文化符號。實際上毛的形象在沃霍爾的作品裡照樣找得到。

問題五：波普藝術到底有什麼特點 波普藝術的興起反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。二戰以後出生的新一代對於當時冷漠缺乏人情味/風格單調的現代主義/國際主義設計十分反感，他們希望有自己的設計風格，代表心得消費觀念，新的文化認同立場，新的自我表現中心。
他們喜愛的是明快突出的色彩，強烈的對比。
從波普藝術的時代背景中就可以看出，在藝術形式上，波普藝術的表現方式會很豐富，並不會拘泥於某種單一的表現方式，並且具有很強的視覺沖擊。
波普藝術是首個與商業藝術接軌的藝術類型，這就造就了波普藝術的功利性，會有意識的向著大眾最受歡迎的方面靠攏，贏得更多人的關注和喜愛。
從波普藝術對現代廣告招貼，服裝設計有很深的影響，這是波普藝術流行性的體現。
波普藝術的發展深受現代大眾文化的影響，這使得波普藝術更親民。但同時他也具有大眾文化的某些特點，節奏快，可復制性強，大眾化 ，低成本。
之前因為作業關注過一些波普藝術的東西，我理解的暫時就這些，希望可以幫到你。
流行的（面向大眾而設計的），年輕人的（以青年為目標），廉價的，批量生產的，魅惑人的，大商業，性感的，惡搞的，詼諧風趣的，轉瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的）。
這是我查到的關於波普藝術的開創者理查德漢密爾頓總結的波普藝術。

問題六：除了波普藝術還有什麼藝術 你這個問題太大了，幾乎關於整個美術史。波普只是其中一個藝術流派。
20世紀國外各種藝術流派和風格為： 現代藝術、立體主義、表現主義、抽象表現派、抽象藝術、新藝術家同盟、藍騎士、 橋派 、 達達主義、野獸派、 新野獸派、 新藝術運動、包豪斯 、荷蘭風格派運動、裝飾藝術運動、波普藝術 、未來主義、至上主義、 超現實主義 、色面派、極簡主義、裝置藝術、Lyrical Abstraction、後現代主義、 概念藝術、地景藝術、行為藝術、錄影藝術、新表現主義、域外藝術、低眉藝術、新媒體藝術 、年輕英國藝術家派 、反概念主義……

問題七：波普藝術的介紹?以及代表作 ？ 波普藝術(Pop Art)最早起源於1950年代的英國，之後因為以Andy Warhol為代表的一批明星級藝術家的影響力而在美國得到巨大發展。讓波普出現在了時裝、AC-DC、香煙、膠紙、搖滾唱片等任何東西上。將身邊的物品，如漫畫、電影海報、明星、高跟鞋、任何消費品圖像通過解構、拼貼、重復的手法進行藝術創作，都可成為波普藝術的創作主題。
波普藝術作為對抽象表現主義的叛逆登上了藝術舞台，這也是美國一種重要和獨特的藝術形式。代表人物勞森伯格受到作曲家凱奇的影響，試圖以一種新的藝術形式來抹平藝術與生活的區別，藝術家應該自由的反映客觀現實，不受傳統的約束。他甚至把城市的廢棄物作為創作作品的材料，把這些本來不具備審美特性的東西按照藝術構思拼湊起來，使之脫離原來的屬性在形式上開了「結合」藝術的先河。漢密爾頓的作品更直接體現了波普藝術的本質，他們並非對現實的諷刺挖苦或反叛，而只是以一個普通者的姿態觀察我們生活的世界。使我們突然意識到某些東西的存在，而這些習以為常的東西確經常被我們忽略。安迪・沃霍與其他波普藝術家相比顯得更徹底，他完全取消了藝術創作中的手工操作觀念，直接用製版印刷的方法 把照片形象移到畫布上。還應用了古典主義者和現代主義者視為大忌的「重復」，甚至於推向極端，可口可樂瓶無盡無休的排列，以及明星們的照片都成為了最好的創作主題和素材。 這十分貼切的反映出了後工業時代的特徵，現代工業正是這樣每天重復著同一樣東西。以直觀的藝術形式代替了深奧的藝術。隨著後現代藝術的推進，它同我們生活的界限也顯得愈來愈近，可能我們無法意識到，但它作為我們生活和精神的組成部分已無法替代。
是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為「流行的、時髦的」一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。
在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。

問題八：什麼是波普藝術 波普藝術就是流行藝術、通俗藝術
簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術的前身。波普藝術家用大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館收藏或贊助的機會。使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。
上世紀60年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。因此也稱之為流行藝術、時髦藝術

問題九：除了波普藝術還有什麼藝術 你這個問題太大了，幾乎關於整個美術史。波普只是其中一個藝術流派。
20世紀國外各種藝術流派和風格為： 現代藝術、立體主義、表現主義、抽象表現派、抽象藝術、新藝術家同盟、藍騎士、 橋派 、 達達主義、野獸派、 新野獸派、 新藝術運動、包豪斯 、荷蘭風格派運動、裝飾藝術運動、波普藝術 、未來主義、至上主義、 超現實主義 、色面派、極簡主義、裝置藝術、Lyrical Abstraction、後現代主義、 概念藝術、地景藝術、行為藝術、錄影藝術、新表現主義、域外藝術、低眉藝術、新媒體藝術 、年輕英國藝術家派 、反概念主義……

問題十：什麼是波普藝術風格？ 是流行藝術（popular art）的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為」流行的、時髦的「一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。\r\n在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自，追求標新立異的心理。\r\n20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952~1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆」這是明天「的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有」POP「字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。\r\n美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。\r\n美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以」波普藝術與美國傳統「為題。美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。\r\n *** 藝術和偶發藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。\r\n在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪・沃霍爾（Andy Warhol，1927―1986）。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒」雕塑「而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮・夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對於他的作品，羅德・羅森伯格曾經戲謔地說：」麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。「他偏愛重復和復制。」二十年都吃相同的早餐，「他解釋說：」想這也是反復做同一件事。「對於他來說，沒有」原作「可言，他的作品全是復製品，他就是要用無數的復製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：」想成為一台機器「，恰與傑克遜・波洛克所宣稱的他」想成為自然「形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，」因而它能引起無限的好奇心――是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。「實際上，安迪・沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。\r\n瑪麗蓮・夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關......>>