Ⅰ 如何理解設計，技術，與藝術三者的關系 答案要詳細點.
這三者要拍個高低的話可以這么說，藝術涵蓋設計，設計需要技術。藝術領域包括的不只是單純的美術，而是各方面人們對於美的一種總結。藝術源於生活，而又能融於生活之中，這才是真正的藝術；設計是在有一定藝術積累的基礎上（當然現在的設計也可以沒有太多的藝術美感，而主要在於經驗積累），對於藝術的一種更實用性的表達；而技術主要與設計關聯，因為現在的設計都是靠軟體來做的，所以技術是基礎，掌握了各個設計軟體的技術才能更好的運用工具做設計。
技術就相當於練武功需要有兵器，對於兵器的熟練掌握才能更好的練出武功中的各個層次，而當一個武俠高手練到一定境界，可能就不需要太多兵器，內功足以了。所以對於藝術的認識有一定高度是最難的，需要能與實際生活各方面都能聯系起來，相當於思想范疇的東西了，更多的是表達內涵。
Ⅱ 如何正確理解設計與藝術的關系
(1)設計與藝術的淵源：設計(Design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫，最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素，即設計、色、構圖和創造。設計指控制並合理安排視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型的結構造型。設計的寬泛含義，則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。
（2）設計的藝術含量：設計被稱為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來。隨著歷史的發展與社會的進步，創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。
（3）設計的藝術手法：主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。
（4）不同設計的藝術特徵：
（5）藝術推動設計的發展：藝術變革為現代設計的發展開辟了道路。
藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步；
設計師關注藝術，投入藝術研究，也可以推動設計進步；
設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。
總之，我們考察設計史，可以這樣斷定，設計始終屬於藝術的范疇。設計或者等同藝術，或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性，從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性，這點是最基本的原則。
Ⅲ 科學與藝術的關系是怎樣的
科學與藝術的關系：
科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，它們共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。科學（主要運用建模和歸納）、人文藝術（主要運用感知和表達）都是尋求互相理解過程中的溝通手段。藝術是最不科學的科學，科學是最不藝術的藝術；但藝術的最高境界是一門科學，科學的最高境界是一門藝術。。
Ⅳ 如何理解科學，技術與藝術三者的相互關系
如何理解科學，技術，與藝術三者之間的相互關系?
答
1，科學與技術：科學是在技術基礎上的發生和成長起來的，技術的科學化是技術發展的方向，也是未來技術的主體，科學同樣得益於技術的發展，也向著科學技術化的方向發展。
2，技術與藝術：技術是藝術不可分割的屬性或者說技術是藝術存在的最高形態，技術是藝術存在的真正基礎。藝術也是在技術中成長起來的，在藝術設計或者說工藝美術中，技術與藝術具有統一性。只有在精熟的技術與藝術的理想取得和諧高度一致的情況下，技術與藝術的統一性才能出現或趨於完美。技術發展到一定階段時，總是需要更高層次的藝術觀念來引導和互助，這樣才能使技術融入藝術之中。工藝技術的最高境界應當是與藝術的完全交融而不留痕跡。
3，藝術與科學;工藝藝術和設計藝術是藝術與科學結合的產物。工藝的發展，工藝技術的進步與科學的發展密切相關。但工藝美術不是科學和技術的載體，而更重要的是通過整合的方式，將科學與藝術結合起來，即通過藝術的方式將科學技術展示出來。而科學是通過技術或工藝技術的方式走向與藝術結合之路的。
Ⅳ 如何理解藝術、科學與技術相互之間的關系
如何理解藝術、科學與技術相互之間的關系
藝術是科學技術的升華，新的藝術形式大多產生在新的技術之上。
而科學技術發展到一定階段，也就是一種藝術形式
太抽象、太理論了，呵呵……
藝術設計，所要處理解決的就是這個關系，這非常不易。
所以，國內許多人把學藝術設計看作是一個成材的捷徑就大錯特錯了！
最早藝術有純藝術和工藝美術之分。純藝術多是藝術家做，比如大畫家之類。工藝美術
就是手工藝者的活，社會地位也很低。手工藝者多是身兼設計者，生產製造者，商人數
職。設計並沒有從中脫離出來。
但是科技帶來的工業革命發生後。工業大生產的趨勢下，設計逐漸成文一門單獨的學科
，從藝術中分離出來。所以沒有科學，沒有工業生產，也就沒有設計的獨立。
簡單回答就這樣。具體的，如果你要寫論文或者准備考試，網上又找不到詳細資料的話
，建議你還是去買本書。一般藝術設計概論或者藝術設計史之類的書就行。
我有一本《藝術設計概論》。李硯祖編寫的。有這方面的資料。你可以考慮。
科學和藝術，是人類思維之樹的兩大主權，是人類文化的兩翼，是人類心血、勞動和智
慧的結晶。科學與藝術的互動作為人類社會重要的文化現象，將貫穿整個人類社會的歷
史。本文以人類思維的生成與演進為中心邏輯線索，從對人與自然以及人與其類群(或社
會)的矛盾運動的考察分析中，實事求是地得出了科學與藝術互動的必然結論。以此為基
礎，作者進一步認為，實現我國未來科技創新還應當開辟另類途徑，即：緊緊圍繞科學
與藝術的互動作好...
科學和藝術，是人類思維之樹的兩大主權，是人類文化的兩翼，是人類心血、勞動和智
慧的結晶。科學與藝術的互動作為人類社會重要的文化現象，將貫穿整個人類社會的歷
史。本文以人類思維的生成與演進為中心邏輯線索，從對人與自然以及人與其類群(或社
會)的矛盾運動的考察分析中，實事求是地得出了科學與藝術互動的必然結論。以此為基
礎，作者進一步認為，實現我國未來科技創新還應當開辟另類途徑，即：緊緊圍繞科學
與藝術的互動作好文章，始終堅持不懈地充分動用各種藝術手段，做好科學普及、青少
年兒童創造力培養等方面的工作。 全文由前言、科學與藝術的關系文獻研究、科學與藝
術同源、科學與藝術互動以及結束語等部分組成。前言部分引出論題，交代寫作目的和
動機，等等。科學與藝術的關系文獻研究部分對他人的研究作了概括總結，點明立題的
現實意義。科學與藝術同源部分，列出科學與藝術同源的宇宙學和人類學依據，指出作
為「人為」和「為人」事業的科學和藝術，二者共同的客觀基礎是人與自然，二者產生與發展
的源泉是人與自然以及人與其類群(或社會)之間的矛盾運動。
Ⅵ 如何理解設計的藝術性和科學性相結合
設計的本質就是要通過適當的外部形狀、色彩充分但不誇張地、真實而不虛假地表現出產品的內涵。
設計不是藝術。德國古典美學的開山祖康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創造物，這種「自由的藝術」絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。
但是設計不同。特別是現代的商業包裝設計。設計並不能僅僅根據設計師的好惡來創作，不能像藝術家那樣隨心所欲地創作。一個好的設計師必須對時尚潮流具有敏銳的洞察力，對受眾的接受能力具有很強的觀察力，對設計對象的需求具有很強的理解力，並將其感受應用於設計當中。
Ⅶ 科學與藝術有什麼關系
科學和藝術是兩個不可分割的概念，在科學的發展過程中會有藝術的氣息，而在藝術的發展過程中也會融入科學的要素。科學和藝術之間是有很深的聯系的，通過藝術和科學的本質進行比較來對兩者之間的關系進行認識，是掌握兩者之間的關系的一個有效途徑。
科學是從理性的角度出發來對世界的真理進行探索，而藝術則是從情感的角度出發對世界之美的一種探尋。科學和藝術之間在長期的發展過程中形成了一種統一矛盾的辨證的關系，從對科學的理解中來了解藝術與從藝術的理解中來了解科學，是從不同的角度對兩者關系的把握。本文淺述了科學與藝術之間的關系。
科學和藝術的本質還有很大區別的，對科學的理解方面，社會上基本沒有太多的理解含義，因為對科學有比較准確的定義，即科學是反映現實世界中各種現象本質和規律的分科的知識體系。科學是一種反映自然規律和自然法則的知識的綜合以及一種完整的體系，包含的是一種理論性的研究，也就是說只要是在客觀的基礎之上運用謹慎嚴謹的方法進行的一系列的研究都是科學的。
科學是人們在自然界中找尋主體的一種過程，科學是求真求實的，和藝術比起來，科學更多的是一種客觀性，而藝術更多的是一種主觀性。
但有一個共同點是科學和藝術都是隨著時代在不斷進步的。所以兩者是具有一種辨證統一的關系，雖然本質上有很大的區別，但並不妨礙兩者之間的聯系。科學的發展對人們眼界的拓寬有很大的幫助，比如宇航事業的發展使得我們對月球有了更加深刻的認識，顯微鏡的發展使得我們對更加精細的世界有了了解，無線電波的發展使得我們的溝通更加便捷等，這些都是科學帶給我們的變化。
科學的發展能夠使得我們對宏觀世界和微觀世界有更加豐富的認識和了解，也能促進我們對藝術領域的豐富和完善。