㈠ 什麼叫行畫你如何看待行畫市場這個市場有多大
行畫是從國外引進的一種藝術品復制的方法,以臨摹世界名畫為主,在名畫的基礎上抓住流行趨勢進行再創造,其風格、色彩和外觀裝飾隨時代的變化而變化,是歐美文化消費品之一,消費比例較大,而且每年不斷更換,屬於生活的必須品和重復消費品。行畫帶有模式化的特點,色彩鮮艷亮麗,迎合市場的喜好。行畫也稱韓畫,其最初專指商業油畫(現在所稱的行畫包括國畫油畫等任何畫種),行畫源於韓國商品油畫,傳入香港後統稱韓畫,後傳入中國大陸以廣東最初稱其行畫(中國對於仿製的古玩行家稱行貨故而得名行畫),目前主要以廣東、福建等職業畫室以臨摹世界名畫為主,進行出口的商業貿易,所以也稱商品畫。行畫是一種具有行業加工性質的、具有流水作業性質的產品,其中,一些作品的繪制有時候可能有數人參與,每個人都繪制自己熟練的部分,最後整體拼接成一幅作品。現在多使用純手繪製作和運用現代的機器印刷技術先噴繪再手繪等製作方法。
個人很欣賞行畫,但可惜的是在我國流傳並不廣泛,可能是欣賞和品位的不同,也可能是造價相對高以及購買困難的原因,一直沒有紮根群眾中。
市場很廣闊,價格適中做工相對精細的理想考慮,是會占據人民生活的。
簡單一點說,我現在想買都買不到,又怎麼進入人民生活呢?樓主可以相像一下,隨著文化科學對國人的沖擊,逐步的生活改觀,五塊錢一張的大風景畫還能在中國維持多久?
㈡ 行畫(菜畫)和原創繪畫有什麼不同
行畫,也就是所謂的流水線生產的畫,沒有經過作者的創作思考的畫,行畫就像工廠生產零件一樣,每道工序就只有一個人來完成,如果工人畫這片樹葉,那麼他就只畫這樹葉,不管畫多少張畫,畫多少年他都只畫這片樹葉。
原創作品是經過作者的思考,創新,的作品。原創作品是又生氣的畫,承載了畫家對生活不同的期盼。根據畫家的名氣啊,創作的意圖啊 ,呵呵,原作都有升值的空間。
㈢ 為什麼普通美術,行畫,垃圾畫,再多也沒有
為什麼普通美術,行畫,垃圾畫再多也沒有用。
因為這是由藝術審美規律決定的。
唯有獨特美的符號的藝術家的具有鮮明個性特色的,獨特的藝術風格,獨特的藝術形式的藝術品才有藝術價值,歷史文化價值,經濟價值和收藏價值。
為什麼真正畫派名家藝術才有收藏價值和投資價值?
真正畫派名家藝術才有收藏價值。普通美術行畫垃圾畫再多也沒有用。
畫派:是指由獨特的繪畫藝術理念,形成「獨特美的符號」的繪畫形式。
開宗立派是指鼻祖創始人。如畫派鼻祖創始人。其他藝術鼻祖創始人等等。
開宗立派的藝術家藝術品代表世界藝術的發展趨勢和發展方向。是全世界藝術品市場追捧的熱點和全世界藝術財富的主體。可以說,全部的繪畫藝術歷史就是畫派藝術的發展史。所以,開宗立派是何等的重要。
由於開宗立派的藝術家作品都具有獨特美的符號的特點。符合藝術審美規律和藝術價值規律。所以才具備藝術品的特質,才具有收藏價值和投資價值。當然,開宗立派要在理論和實踐完全具備獨特美的符號的特徵。且得到社會和歷史的認可。所以,真正開宗立派的藝術家寥若星辰。
必須指出,開宗立派藝術家作品一般起點都比較高,門檻高。但由於開宗立派的藝術家的藝術品,因為其獨特美的形式,獨特美的符號(薛宣林定義),往往不符合傳統的審美習慣,一開始往往難以被世人或權威人士認可,如,百分之九十以上,甚至百分之九十九的人都說畫的不好,都說看不懂而不敢介入。反之,往往符合人們傳統審美習慣的普通美術,行畫,垃圾畫一般人都說好,一般人都說畫的漂亮。但普通的美術品,行畫,垃圾畫,由於不符合藝術審美規律,屬於偽藝術,永遠不會有升值的空間,也永遠不會有任何收藏價值和投資價值。恰恰,唯有開始不被世人認可的,獨特美的符號的開宗立派藝術家的藝術品,才是藝術財富的象徵。如畢加索,梵高,蒙克,吳昌碩、齊白石、林風眠、黃賓虹 、吳冠中等等。偉大的藝術家一定是時代藝術的創新者和藝術奇跡的締造者。
以開宗立派創始人畫家為例。開宗立派創始人藝術家全世界屈指可數。畢加索立體派作品不過一萬多幅。齊白石,張大千,作品各自也不過一萬多幅。李可染,傅抱石,吳冠中各自的作品不過一千幾百幅。一個開宗立派的藝術家的藝術品一千幾百幅作品,就是一個收藏家每人收藏一幅,也就是一千幾百個收藏家。可是他們個個都是億萬富翁。所以說,真正的藝術品收藏家都是習慣或專門收藏開宗立派藝術家的藝術品收藏。
來源網路
㈣ 什麼是行畫
行畫就是商業畫`批量的`大多是臨摹
```國畫是一個畫種``行畫包括所有畫種
行畫沒有原創成分,畫行畫的人
叫做畫匠屬於工人
原創的叫畫家
屬於藝術家
行畫通常很便宜
屬於量產
㈤ 藝術品和非藝術品有什麼區別
創作意圖不同,是最大的不同。藝術家可以為藝術創作作品,也可以畫行畫,後者那就是商品,稱不上藝術品。
大芬村出來的就是行畫,偽藝術品。798和參加美展的東西的就有藝術價值,是真藝術品。其實界限有時候沒那麼分明。有的工藝品也是藝術品。只是商業成分的多少而已。商業成分越多,藝術價值就越低。
㈥ 獨特美的符號藝術品與普通美術行畫垃圾畫到底差在哪
獨特美的符號藝術品與普通美術行畫垃圾畫到底差在哪
怎樣才能成為藝術家?
畫家普遍愛犯的錯誤
1.模仿的錯誤
A.模仿藝術大師的錯誤。
如模仿已經被歷史認可的藝術家。誰畫的好就模仿誰。誰的畫值錢就畫誰。殊不知審美規律要求藝術品必須是獨特的,唯一的,不可重復的。藝術審美規律要求藝術家必須是開創性的。任何對古人,對大師的模仿都是徒勞的,毫無意義的。
B.純粹模仿自然的錯誤。
畫家首先需要能夠畫的像,模仿自然是畫家的必修課。但畫家僅僅停留在畫的像的水平是遠遠不夠的。獨特美的符號,獨特美的藝術形式。是藝術品的充分必要條件。畫的像誰都能做到。看不出來誰畫的,或誰畫的都一樣。沒有個性,沒有特色是普通美術品、行畫、垃圾的特徵。而普通美術品、行畫、垃圾畫是永遠不會升值,永遠不會有任何收藏價值和投資價值的。
2.過多關注的錯誤
A.過多地關注歷史名家,卻找不到自我。目前,美術學院教出來的學生,基本上畫的都一樣。學生們或所謂的畫家們,每一筆都有來源。這是當今中國藝術發展的悲哀。
B.過多地看名家的畫展、看別人的畫展,卻反而讓自己無所適從。不是說不看名家和別人的畫展。是要以什麼樣的心態去看畫展。
C.過多地參與各種筆會和各種社交。
藝術家一定不能成為外交家。一定不能成為藝術垃圾的製造者。
3.在意社會和別人評價的錯誤
A.希望得到社會和權威認可的錯誤。
從歷史上看,當代畫家的作品,由於種種原因,一般當時普遍都說畫的好的畫家作品,有可能成為將來歷史上的藝術垃圾。而一些往往一開始不被世人認可的,卻符合藝術審美規律的藝術家的作品,往往是時代藝術的奇跡的象徵。這點已經被古今中外的藝術歷史所證明。如梵高,畢加索,黃賓虹,林風眠,吳冠中等等
B.希望得到評論家說好的錯誤。
評論家,尤其是當今社會,真正具備評論家的水平,敢於說真話、說實話的人少之又少。
4.沒有個性特色隨波逐流的錯誤
A.沒有獨特美的形式,獨特美的符號的錯誤。古今中外的名家藝術品,基本上都是真正畫派名家藝術品。獨特的藝術風格就是藝術家的名片,就是藝術家符號。不需要找落款,一目瞭然。
B.人雲亦雲,不需要藝術思想,不需要自己的藝術理論的錯誤。
真正的藝術家都是藝術的冒險家和探索者。都是時代的弄潮兒。真正的藝術家一定是一位思想家。
5.弟子越多越好贗品成災的錯誤。
A.桃李滿天下,不一定是弟子越多越好。藝術思想體系,藝術靈魂的影響力,才是真正的桃李滿天下。贗品成災已經是當今中國藝術品市場的核心問題。
B.如果您做不到達芬奇密碼,那麼也要盡量避免贗品成災。
6.要麼千篇一律作品泛濫成災。要麼作品數量太少的錯誤。
A 要想成為大畫家,既要有獨特美的符號作品,又要有相當的作品數量。
B.雖然很難,但必須要做到。
7.不敢冒險,害怕失敗的錯誤。
不敢冒險的人,永遠不可能成功。無限風光在險峰。
歸納說來,畫家要想成為真正的藝術家,需要有一定的藝術天賦。需要具備藝術造型能力,想像力,創新能力。需要有顛覆歷史獨辟蹊徑的勇氣和開創精神。需要有理論見之於實踐的能力。需要有不怕否定,不怕失敗。甘於孤獨、勇攀高峰、一往無前的意志品質。當然,獨特美的符號,獨特美的藝術形式,以及相當的,保質保量的獨特美的符號藝術品,才是藝術家成功的關鍵。
來源轉載
評論:
藝術的形式即為內容。沒有個性藝術特色等於零。
如沒有個性,看不出來誰畫的,畫如照片,都是模仿……
人物畫(獨特美的符號的人體畫) 一定是最貴的。
人體美,尤其是女性人體美是人類藝術的本源美,是藝術美的最高形式。
獨特美的人體藝術形式,其技術要求很高,非一般畫家所能企及。……
而畫如照片,如純肖像畫,照片人體畫,除了歷史上寫實畫派。現在均毫無價值。
㈦ 藝術品和非藝術品有什麼區別急!!!!
一、來源不同:
1、藝術品:
藝術品是人工製品而不是自然物。
2、非藝術品:
非藝術品可以是自然物也可以是人工製品。
二、需求不同:
1、藝術品:
藝術品是精神產品而不是物質產品。
2、非藝術品
非藝術品大多數是物質產品,用於實際生活。
(7)行畫和藝術品哪個好看擴展閱讀
藝術品作為一種特殊商品流通於藝術市場,與其他商品相同的是,它也具備普通商品的基本屬性:使用價值和價值;不同的是,藝術品的使用價值體現在精神層面而不是物質層面上,它是以滿足人們的某種審美需要和精神需要為目的的。因此,藝術品的使用價值受到主觀因素的影響極大。
藝術性美國經濟學家哥德哈伯指出:「如果你用美元數量測量一個藝術家的生產力,你會發現,最引人注意的藝術家最賺錢。」他認為,藝術的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是藝術存在的全部意義。
從某種意義上講,影響藝術品價格的決定性因素,實際上並不僅僅是藝術品本身所具有的藝術價值以及藝術品的存世數量,而是藝術品所能吸引的注意力。
㈧ 為什麼普通美術行畫垃圾畫再多也沒有用
因為
真正的藝術品既要美,更要有特色。即獨特美的符號。藝術創新的本質就是「美的創造」。
獨特美的符號是藝術家的標志,是藝術(品)價值的最高形式。
見網路 獨特美的符號