班克斯是如何顛覆藝術市場的

1. 塗鴉藝術家班克西的畫值多少錢

班克斯(英語:Banksy，1970年代-)，又譯為班克西，是一位匿名的英國塗鴉藝術家、社會運動活躍份子、電影導演及畫家。1974年出生於英國布里斯托爾，老爸是技工。他從未受過正規藝術訓練，自稱藝術界恐怖分子。作品多以反戰為題材，極盡嘲諷之能事;他的畫板不拘一格，可以是街道角落的牆壁，可以是汽車車身、公園的長凳，還可以是動物的身體。班克斯目前是英國最搶手的地下畫家，來自靠近布里斯托爾的Yate。十幾年來，他創作了大量以現實生活和反戰內容為題材的作品，被譽為當今世界上最有才氣的街頭藝術家之一。
眾所周知，對於絕大多數政府將塗鴉藝術標簽為"恣意毀壞他人財物罪"之既定政策，Banksy一向以藐視的立場聞名。他習慣在最能接觸社會大眾的表面，例如牆壁等地方展示自己的作品，有時更加不惜親自動手，為其塗鴉圖案建造些物理支撐點。盡管班克斯從來不曾把自己的塗鴉作品或相關照片用作銷售牟利的用途，不過，很多藝術拍賣行都曾經試圖出售他進行街頭藝術的現場，並讓贏出競價的人自行決定對該處塗鴉的處置方式[10]。Banksy首次執導的電影《畫廊外的天賦》(Exit Through the Gift Shop)，被宣傳為"世上第一部街頭藝術災難片"，於2010年聖丹斯電影節上首度試映。2010年3月5日電影在英國各地進行正式上映。2011年1月《畫廊外的天賦》獲得第83屆奧斯卡金像獎的最佳紀錄長片提名。他的單幅作品目前售價可達6位數。

2. 如何提高時尚審美，INS上值得關注的藝術家和博主有哪些呢

當代藝術家除了創作好的作品之外，在社交網路里好好地經營自己也是必備技能之一。越來越多的藝術家在輸出優質作品的同時也成為了該領域的KOL，樹立起了品牌意識，甚至建立了社群文化，真正地利用了互聯網推廣思維經營自己。我們一起來看看INS上值得關注的藝術家和博主~

3. 一篇文章講明白：NFT是什麼數字拼貼畫為何賣幾千萬美金

作者：Michael 麥教授

前幾天，一條消息刷爆了幣圈、金融圈、文藝圈和收藏圈——一幅數字拼貼畫以 6930萬美元（約合人民幣4.5億） 的天價拍賣，NFT也進入了大眾的視野，引起了很多人的興趣。這篇文章整理並總結了一些與NFT相關的比較重要的事件和知識點，相信能夠解答你很多關於NFT的疑問，想了解的同學請繼續往下看。

NFT全稱Non-Fungible Token，譯為「非同質化代幣」，是一種基於區塊鏈技術的數字加密貨幣，如大家比較熟悉的比特幣（BTC）、以太幣（ETH）等。 但NFT又與BTC、ETH等加密貨幣有所不同，區塊鏈上有兩大類加密貨幣，分別是 原生幣（coin）和代幣（token） ，前者（如BTC）擁有自己的主鏈，是基於公鏈原生的「幣」；後者（如NFT）則是依附於現有區塊鏈，使用智能合約來進行賬本記錄，本質上是一種權益的證明。代幣又可以分為 同質化代幣（Fungible Token） 和 非同質化代幣（Non-Fungible Token，簡稱NFT） 兩種。

同質化代幣是指可以互相替代、可接近無限拆分的代幣。 如一個比特幣和另一個比特幣，或是同版的兩張面值相等的人民幣，本質上並沒有區別，一個比特幣可以細分到小數點後8位，0.00000001個比特幣,即1聰。而非同質化代幣則具以下特點：

不可互換： 一個NFT不等於另一個NFT，它們的價值也不一樣，不會有兩個完全相同的NFT，每一個NFT都是獨一無二的。

不可分割： NFT不能像比特幣那樣被分割成更小的面額。它們只能作為一個整體項目存在。

可驗證： 將 歷史 所有權數據存儲在區塊鏈上的好處是，數字藝術品等物品可以被追溯到最初的創作者，這使得作品可以被認證，而不需要第三方驗證。

目前NFT最主要的應用場景包括 游戲 、數字資產、身份認證、去中心化金融（DeFi）和收藏紀念品 。

游戲 ： NFT在 游戲 行業很受歡迎，因為它解決了一些固有的問題。比如一些 游戲 禁止出售稀有功能和配件，如武器和皮膚等。然而，有了NFT，這些特徵可以很容易地轉移並在不同的 游戲 中使用。因此，NFT可以幫助推動 游戲 經濟的發展。

數字資產： 比如基於以太坊區塊鏈的去中心化虛擬現實平台Decentraland，用戶能夠在上面創建、體驗並且貨幣化裡面的內容和應用。

身份認證： 由於NFT的獨特性，它可以作為驗證身份的憑證，包括身份資質、醫療報告等，數字創作者還可以將產品變成NFT來進行版權標記，以避免被盜用和偽造。

去中心化金融（DeFi）： NFT在迅速發展的去中心化金融(Decentralized Finance，DeFi)世界中具有巨大的應用潛力。例如，它們可以用來將美術品、房地產或其他有價值的資產作為貸款的抵押品，或作為保險、股票期權或債券的金融合約，可以作為產品在二級市場上交易。雖然NFT已經有幾年的時間了，但很可能是DeFi的發展使其作為具有一系列應用的數字資產更具吸引力了。

收藏紀念品： NFT給收藏界帶來了新的玩法，傳統的專業人員現在也開始關注數字資產。NFT與其他加密貨幣一樣，誰擁有什麼東西的記錄存儲在區塊鏈的共享分類賬本上。這些記錄無法偽造，因為分類賬本是由世界各地成千上萬的計算機維護的。因此，除了稀缺性，NFT也為收藏的資產增加了一層安全保障。NFT還可以包含智能合約，可以給藝術家提供未來銷售的分成。

NFT的價值： 與所有資產一樣，供求關系是推動價格的關鍵市場因素。 由於NFT的稀缺性，以及 游戲 玩家、收藏家和投資者對它們的高需求，市場上就總會有人願意為其花費大量的金錢。如果一件物品非常受歡迎，它的價值就會上升。而該物品的數量越少，就越具有排他性，也很可能推動其價值上升。

傳統的藝術作品，如繪畫作品是有價值的，因為它們是獨一無二的。你可以給某幅畫拍張照片，或者買張復製品，但永遠只有一幅原畫。

但數字文件可以很容易地、無休止地復制。虛擬數字藝術品有一個比較尷尬的地方，由於它可以是一張圖片或是一段視頻，所以它可能會被無限次下載、復制和分享給無數的人看到。並且對於數字藝術品來說，復製品和原作看起來並沒有什麼區別，那這樣又如何保證其價值和稀缺性呢？人們購買它的意義又在哪裡呢？

於是出現了NFT，NFT是數字世界中"獨一無二"的資產， 有了NFT，藝術品可以被"標記"，創建一個可以買賣的數字所有權證書。因此，NFT可以被認為是虛擬資產的所有權證書。

NFT的設計就是為了提供一些不能被復制的東西： 作品的所有權（盡管藝術家仍然可以保留版權和復制權，就像實物藝術品一樣）。從實體藝術品收藏的角度來說：任何人都可以買到莫奈的印刷品。但只有一個人可以擁有原作。

所以，購買NFT藝術品的意義取決於其目標受眾，主要有三種：藝術家（artist）、單純的買家（buyer）以及收藏家（collector）。

作為藝術家，很可能是本身就對NFT作品感興趣，而NFT還以可以給藝術家提供一個出售作品的途徑，並且在NFT作品賣出或轉手的時候，NFT創作者也有機會從中賺取版稅。而如果作品很受歡迎，價值膨脹後創作者、買家和收藏家都會獲得收益。

對於單純的買家或收藏家來說， NFT可以是一種金融投資，一種感性的購買，一種收藏品，或者是一種讓買家感覺與NFT的創作者（如藝術家或品牌）聯系更緊密的方式，代表著一種獨一無二的具有稀缺性身份象徵。

此外，一些藝術家會讓買家進入聊天平台的私人頻道，只有該藝術家NFT的購買者才能進入，從而形成一個私人專屬俱樂部。

真的有人會花幾百萬美元購買NFT藝術品嗎？

有，且價格不止幾百萬美元。雖然藝術品能賣到天價並不是罕見的新鮮事，但一些任何人都能夠在網上輕易查看、下載、截圖、分享和轉發的一個表情包GIF、圖片、視頻，甚至是一條推特也能賣到幾十上百甚至上千萬美元，著實刷新了很多人的認知。

2月19日，Nyan Cat的動畫Gif——一隻會飛的彩虹小貓表情包，以超過50萬美元的價格售出。

隨後，音樂人Grimes以600多萬美元的價格售出了她的一些數字藝術作品。

Twitter的創始人傑克·多西(Jack Dorsey)還拍賣過一條NFT的首發推特，出價達到了250萬美元。

但即使在拍賣之後，該帖子仍將在Twitter上公開。買家將收到一份有多西數字簽名和驗證的證書，以及原始推特的元數據。這些數據將包括推特的發布時間和文本內容等信息。

而最讓人震驚的莫過於3月11日在佳士得拍賣的那幅數字拼貼畫，它 最終以6930萬美元的價格成交，是有史以來賣得最貴的NFT藝術品，比莫奈的畫作《Nymphéas》在2014年的售價還要高出1530萬美元。

賣至天價的NFT藝術品

3月11日，一位神秘的買家以6930萬美元的價格買下了一幅數字拼貼畫，這場拍賣被稱為藝術界 歷史 性的時刻，也是 在世藝術家作品的第三高成交價 。被拍賣的藝術品是藝術家邁克·溫克爾曼（Mike Winkelmann，他更讓人熟知的名字是Beeple）創作的一幅數字拼貼畫，其中包含了5000幅數字插畫，這些插畫都來自於他的Everydays系列——Beeple在過去的13年裡，每天都會創作一幅畫。

值得注意的是，Beeple在去年的10月份之前，作品很少賣超過100美元，而今的作品卻能夠以天價賣出，此消息一出，立刻引爆了藝術收藏圈和金融 科技 圈。 收藏家Pablo Rodriguez-Fraile去年11月以66666.60 美元買到的Beeple的作品，今年2月底以660萬美元轉售，短短數月價值翻了100倍。

Beeple是一位數字藝術家和圖形設計師，由於數字藝術可以被無限復制，使得作品毫無價值，所以他一直在尋找一種更好的方式來銷售他的作品。當朋友告訴他，有一種方法可以改變這種狀況，將他的插畫作品標示為獨特的、單一的藝術作品時，Beeple聽了進去並開始研究NFT。正因為如此，越來越多的藝術家們紛紛湧向NFT市場，因為他們要在傳統的藝術世界之外尋求更大的成功。

關於Beeple的那幅天價作品是否具有與其價格相匹配的藝術價值其實也存在著諸多爭議，拋開NFT本身具有的價值之外，其藝術價值仁者見仁智者見智，正如《藝術的故事》裡面那句 「世界上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已」 。

順便提一下Beep的作品，他的作品有一種粗獷、直白的吸引力，充滿了各種荒誕現實的「奇觀」和隱喻。很多著名的政客都是他作品中的主角(通常是裸體的，還有變異的機器人身體)，巴斯光年、米老鼠和皮卡丘等經典卡通人物在他作品中的形象也是非常令人「震撼」，對一些人可以說是「毀童年」般的存在。

天價NFT藝術品的爆火出圈，吸引了越來越多的人討論或參與其中。專注於加密貨幣藝術化的分析平台CryptoArt的數據顯示，2020年的最後一個月，基於NFT的藝術品總成交量達到820萬美元。相較於之前一個月只有260萬美元的成交量，是一個顯著的增長，目前整個收藏品的市場規模價值超過了1300億美元。不斷增長的市場價值以及人們對NFT了解的加深，人們將收藏品視為單純的愛好轉變為了大型金融投資行為。

很多知名藝術家開始關注NFT並在其作品中使用，表明NFT正在進入主流。當然，也有人認為這些都是炒作和噱頭，並且衍生出了一些令人費解的「藝術表達」。3月初，著名英國街頭塗鴉藝術家班克斯的一幅原創作品在作為NFT出售後，原作被一群自稱是加密粉絲的人在直播中燒毀了。

「燒畫也是在「燒錢」」

這幅藝術品名為《白痴（Morons）》，是2006年的作品，諷刺了梵高的《向日葵》在1987年創下的銷售記錄；作品上寫著：

"真不敢相信你們這些白痴居然會買這種東西。（I can't believe you morons actually buy this shit.）"

《白痴》價值9.5萬美元，最初是從紐約的Taglialatella畫廊買來的，但現在這個價值已經懸而未決了。

「班克斯的《Morons》」

在焚燒藝術品之前，加密粉絲們在SuperFarm上利用區塊鏈技術將作品數字化，以數字形式保存了下來。其中一個人表示他們特意選擇了班克斯的作品，因為他之前在拍賣會上撕碎了自己的一件藝術品。他們將這一焚燒事件視為藝術本身的一種表達方式，正在通過創造這種獨特的NFT來產生一種新的藝術作品形式。

《觀賞之道：如何體驗當代藝術》一書的作者奧西安·沃德認為這完全是噱頭，他說：「你可以說任何東西都是藝術作品，但如果你燒毀了一幅班克斯的作品，然後又要花錢買它，對我來說，這樣的藝術行為很低級」。

萬物皆可NFT，所以NFT是泡沫嗎？

目前關於NFT的一系列事件肯定有炒作的成分在裡面，但炒作有很快消退的跡象，因為大部分都是人為定價。此外，有人擔心存在清洗交易（wash trading），例如，CryptoKitties的一隻虛擬貓售價可以是600ETH，但沒有理由證明它值那麼多錢。

「 CryptoKitties 上出售的虛擬貓」

盡管如此，即使你現在對NFT不感興趣，也不要完全忽視，因為生態系統正在發生變化，就像DeFi一樣，NFT也可能會成為加密領域的下一個大事件。

未來NFT的前景如何？

雖然NFT正在或即將給各行各業帶來顛覆性改變，但它並非沒有缺點，其問題正是來源於它所依賴的區塊鏈。去中心化網路並不是100%用戶友好，例如驗證真實性、銷售、購買和儲存NFT至少都需要對區塊鏈技術有基本的了解。當大多數目標受眾只對產品而非底層技術感興趣，而消費該產品又必須依賴對底層技術的了解時，問題就會出現。

換句話說，未來希望的是區塊鏈可以像智能手機或互聯網一樣成為主流。雖然大多數人不知道這兩者技術上是如何運作的，但每天都有數十億人在使用它們。而如果NFT也能夠這樣，或許會創造出更多更大的價值。

往期精選

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為什麼說這幅畫是史上最神秘的畫作？

4. 塗鴉大師級人物有哪些

Keith Haring。

1958年出生於賓西法尼亞州的瑞丁市（Reading）。美國偉大的塗鴉藝術家，發跡於紐約地鐵站（在牆上繪制他的作品，還曾經因此而被警察逮捕）。作品風格簡練，以自由奔放的線條勾勒出中空的人型，這種風格別具的表現手法漸漸從暗無天日的地鐵牆壁攀升到藝廊、美術館、世界各地。

街頭創意塗鴉

【英譯】英語中的「Doodle」意為「塗鴉」，起源於20世紀60年代美國的費城和賓夕法尼亞州的graffiti，其單數詞為 graffito。製作者將自己的綽號以及自家門牌號之類塗繪於牆面等介質上，後來擴大到汽車、火車和車站站台等不同表面上做graffiti，牆不再是唯一的介質。

5. 英倫生活43：英國「憤青」的傑作，街頭塗鴉文化

  在英國的街頭，隨處可見塗鴉文化，而英國的塗鴉文化已經成為街頭巷尾的「屌絲青年」與「英國憤青」宣洩展覽。

班克斯（Banksy）英國街頭塗鴉作品展

  2009年的我還很帥呢，現在不行了。喝多了，也吐！

  博物館算個P,世界名畫算個吊，一樣嘲諷戲弄。

  參觀班克斯街頭藝術展覽，在進門前，手上被人蓋了戳。要看展覽，接受班克斯的戲弄，哦，感覺像被班克斯賣了豬肉。

班克斯大膽，連不列顛女神，也沒有放過。

  出生在英格蘭西南部城市布里斯托爾（Bristol）的英國標准「憤青」班克斯（Banksy），他是當今英國街頭塗鴉文化的代表人物。正是由於他的出現，讓塗鴉文化越來越受到所謂主流的關注。發生的這一切變化，對於叛逆躁動青春期的街頭塗鴉者來說，均不屑一顧。無論媒體怎麼熱捧，孤獨隱形人班克斯依然固我地不願意拋頭露面.他在街頭塗鴉時，仍然會選擇把自己偽裝起來，他的街頭

  塗鴉也還會神不知鬼不覺地在你想像不到的地方出現。班克斯認為，這就是叛逆的英國屌絲青年，英國憤青們該做的事情。他們持續不斷地在英國街頭，塗抹具有相當程度的政治諷刺，表達任何事情的不滿情緒，隨心所欲地宣揚著自己的青春叛逆塗鴉。

塗鴉文化的起源

  根據《網路》的介紹，塗鴉文化起源於20世紀60年代的美國。其實，這是一個美麗的誤會。根據學者研究，在人類的史前文化時期，就已經出現了最早的塗鴉文化。時間可追溯到大約3萬年前。那個時候的人類，用動物的骨骼和採集特別的顏料，在史前的洞穴中刻下了人類最早期的象形文字和壁畫。這些壁畫通常出現在神聖的地方，譬如祭拜和禮儀的場所。他們也在牆壁上刻下了當時勞動的場面，野生動物的奔跑，如何打獵等等。這些壁畫的發現，被認為是人類最早期的塗鴉行為。

  至於到了現代，現代塗鴉的發生當然也不是在傳說中的美國街頭。考古學家發現，敘利亞南部，東部的約旦和沙烏地阿拉伯北部地區，在那裡的玄武岩為主的沙漠表面的岩石和石塊上，發現了人類塗鴉的痕跡。還有人在古羅馬的墓葬和龐貝古城中，持續地尋找到塗鴉文化的歷史遺跡。英文塗鴉一詞Graffiti，即來自於義大利語之胡亂塗抹之意。

  有關最具現代意義的塗鴉文化的起源,歷史學家考古學家一致公認的發源地應該

  在大約公元13世紀的Ephesus艾菲索（土耳其稱之為Ephesos艾菲斯）。它是古希臘城邦，之後成為羅馬帝國時期的一個重要的羅馬城市，在小亞細亞的西海岸，現在它所屬在土耳其的伊茲密爾省。

  塗鴉歷史的時間推移到上個世紀60年代的美國。那個時期的美國正處於動盪喧囂，充滿了各種可能性。民間的民權運動，新左派運動，反戰運動，各種運動此起彼伏。社會價值體系，道德標准不斷地受到沖擊。此時的美國由於越戰的不滿情緒蔓延，人們開始展開轟轟烈烈的政治批判與政治反抗。作為美國「屌絲青年」和「憤青們」的宣洩不滿手段，塗鴉文化這個時候很合事宜地出現在紐約的地鐵當中。

  塗鴉文化的歷史與文化起源，沒有特別的意義。現代的塗鴉已經遠離遠古的壁畫所要表達的意境，已不再單純地只為了祭奠神明。但是，它仍然保存了從有了塗鴉那天開始的傳統，它真實地記錄下這個也許是偉大，也許是糟糕透頂的時代。

英國街頭隨處可見的塗鴉文化

  走在英國的各地大街小巷，你不時地會看到街頭轉角處的很多牆上甚至建築物上不知所雲的塗鴉。同發生在紐約塗鴉的故事一樣。英格蘭最初的塗鴉也是青年表達自己抗議的方式，隨著文藝青年的加入，塗鴉文化變得越來越有特點和品味，再後來許許多多的憤青藝術家的參與，使街頭塗鴉文化走向高峰。來自英格蘭西南部布里斯托爾的班克斯就是其中主要的代表人物之一。

  現如今的英國街頭塗鴉，很多有創意的塗鴉升值空間，會引起收藏人士的注意。

  街頭塗鴉者班克斯一幅在倫敦街頭塗鴉作品，曾經在拍賣行拍出了50萬美元的天價。這是至今為止街頭塗鴉作品最高的價格。其實，購買了班克斯街頭塗鴉作品的收藏者也很悲催。他買下街頭塗鴉之後，不僅怎樣保護作品是個大問題,就連如何才能夠很好地在牆壁上不破壞塗鴉，而又完好地取下那幅作品更是個難題。據說，最後，這位收藏者又付出大約5000英鎊修繕費，修復那堵有著班克斯塗鴉的牆壁，才完成收藏願望。

  我之前在距離布里斯托爾很近的一個小鎮居住，很多次到過班克斯的家鄉布里斯托爾。布里斯托爾街頭保存著很多班克斯的早期作品，也有很多不知道名字的作者的胡亂塗鴉。一個城市對某些奇思妙想和大眾口味不一致的寬容，是這個地方進步的表現。對青年人逆反心理和反叛寬容態度的表現，已經彌漫在很多寬容環境的現代國家裡。

班克斯Banksy 挑戰布里斯托爾Bristol博物館

  2009年8月，布里斯托爾博物館邀請班克斯，在博物館搞了一次班克斯作品展覽。每天超過4000人次的觀看展覽的人群，成為當年世界范圍內最受群眾歡迎的展覽之一。此次展覽秉承班克斯的風格，展覽命名為《班克斯單挑博物館》（Banksy VS Bristol Museum）。

  展覽作品果然如人們所料，作品充滿了對政治的嘲諷對社會現狀不滿的發泄。讓人震撼的不僅僅是作品本身的魅力，還有英國政府對作品的容忍程度。在幾幅作品中，竟然出現讓人不敢相信的塗鴉對象。英國議會，著名雕塑，英國政府，大不列顛象徵不列顛尼亞，甚至還有女王伊莉薩白二世等等。當有人問道班克斯怎麼這么大膽的時候，他說，這是每個人都想要表達的思想，我只不過通過我的作品把大眾的想法表達出來而已。

  人們問他，為什麼要把女王畫成猴子？他說，你還認為統治這個世界的政治家們都神經正常嗎？把女王變成猴子，只是一種誇張的表達方式而已，並沒有污衊女王之意。班克斯的所作所為，女王辦公室並沒有對這件事發出過警告和交涉。女王都不在意，她老人家都接受，班克斯把你們英國議會都變成了猴子開會，政治家們也就沒人敢叫喚和要封殺班克斯啦。

  後來，班克斯布里斯托爾展覽作品《從禮品店出門》，經過拍賣拍出20萬美元的高價，據說被美國一藏家收藏。它的同名作品紀錄片《從禮品店出門》（班克斯拍攝的電影處女座），獲得第83屆奧斯卡最佳紀錄片提名，當時被稱作是「全球首部街頭藝術災難片」。

  布里斯托爾展覽作品觸及社會的各個方面，麥當勞被惡搞。一個麥當勞叔叔坐在博物館的大門上邊，我猜想其用意有二:一，此地（博物館）已改為麥當勞店。二，麥當勞叔叔因為生產垃圾食品應該跳樓以謝天下。魚缸里游的不是魚，而是一塊油炸魚條。背著導彈的大象，受傷的大佛，關在籠子里的猴子在作畫，大不列顛守護神---不列顛尼亞的禪杖被安上監視器等等。一個一個大膽誇張的塗抹在告訴我們，這個世界在發生著什麼。

  參觀班克斯展覽排隊耗費了我將近兩個小時的時間。入門需要印證，門口的工作人員在每個人的手臂上蓋了個紅戳（班克斯的塗鴉印章）。入門免費，參觀的人非常之多。排了長隊，入門之後又被人被蓋上紅戳。嗨！感覺像被人賣了豬肉一樣。也許，這就是班克斯的嬉戲不拘一格Style。一個英國屌絲憤青的宣言。你要想看我的東西，先要接受我的無賴條件。正如當今世界！