環江有哪些民間藝術

❶ 不同地方的鼓（鼓名和地方）

1. 鳳陽花鼓，又稱雙條鼓、打花鼓、花鼓小鑼，是安徽地區一種集曲藝和歌舞為一體的漢族民間表演藝術，流行於明清時期，最初表現形式為姑嫂二人，一人擊鼓，一人擊鑼，口唱小調，鼓鑼間敲。「音節凄婉，令人神醉」（《揚州畫舫錄》），內容多是「狀家室流離之苦」（《清稗類鈔》）。

2. 安塞腰鼓，表演可由幾人或上千人一同進行，磅礴的氣勢，精湛的表現力令人陶醉，被稱為「天下第一鼓」。1996年，安塞縣被國家文化部命名為「中國腰鼓之鄉」。 國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，安塞腰鼓經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年10月1日那天安塞腰鼓參加了國慶六十周年天安門廣場的群眾遊行演出。安塞腰鼓是安塞三絕之一。

3. 齊天聖鼓，藝人模仿孫悟空的擊鼓姿態和鼓點節奏，節目極富鼓舞性、趣味性、幽默性。是靈寶市陽平鎮蘇南村傳統的民間藝術形式，堪稱中原一絕。06年被評為省級「非物質文化遺產」。

4. 韓城行鼓，俗稱「挎鼓子」，在韓城傳布極廣。是陝西省渭南市所屬縣級市韓城的一種漢族音樂舞蹈。歷史上，幾乎大一點的村莊都有自己的鑼鼓隊，不論逢年過節，還是求神祈雨，總能聽到激昂的鑼鼓聲。

5. 長鼓：朝鮮族長鼓，又稱杖鼓、兩杖鼓。流行於吉林省延邊朝鮮族自治州及其他朝鮮族聚居地區。
   朝鮮族鼓為兩面鼓，其兩端音高不同，女性長鼓舞風格優雅，男性長鼓舞活潑瀟灑。打擊樂器之一。一般由兩端綳緊皮面的空心圓筒構成,以一根或一對木槌敲擊時發出深沉的咚咚聲。近百餘年來，杖鼓在中國中原逐漸銷聲匿跡，而在朝鮮族人民中廣為流傳，遂改名為長鼓。

6. 威風鑼鼓，是流行在霍州、洪洞、汾西、臨汾一帶的民間廣場藝術，是一種民間打擊樂器的合奏形式，由於它擊奏多姿，威武雄壯，所以俗稱為「威風鑼鼓」。每逢過年過節，喜慶豐收，集會遊行，便會出現在民間。威風鑼鼓是古老的民間藝術形式。據傳，這種鑼鼓演奏形式開始於堯、舜時代，距今已有4000多年的歷史。

7. 絳州大鼓，又稱絳州鼓樂，泛指山西省新絳縣漢族民間流行的鑼鼓樂和吹打樂。絳州是山西鑼鼓音樂的一方寶地。花慶鼓、汾南車鼓、穿相鑼鼓，皆在此誕生。新絳縣有三大區域：汾北片、汾南片、河槽片，汾北片以穿箱鑼鼓、汾南片以車鼓、河槽片以花敲鼓著稱。

8. 東北大鼓是流行於中國東北地區（黑，吉，遼）的漢族曲藝鼓書暨鼓曲形式，為國家級非物質文化遺產之一。在民間傳播的歷史悠久，並一度盛行於沈陽，而沈陽於清末曾設奉天府，故曾有"奉天大鼓"之稱。
   

9. 法鼓是天津民間的一種音樂舞蹈藝術，以老會或聖會的表演形式出現。2008年6月，國務院批准了文化部確定的第二批國家級非物質文化遺產名錄，以掛甲寺慶音法鼓、楊家莊永音法鼓、劉園祥音法鼓為代表的津門法鼓名列其中。法鼓是天津漢族民間流傳很久的一種娛樂活動。法鼓一詞源自佛教，是指法堂上做法事時專用的鼓。法鼓起源於僧、道作法時演奏的音樂，後傳入民間，鼓牌子都是群眾自己創造的，富有地方色彩。

10. 象腳鼓，是傣族的重要民間樂器，因鼓身似象腳而得名，廣泛用於歌舞和傣戲伴奏。象腳鼓還受到景頗、佤、傈傈、拉祜、布朗、阿昌和德昂等族人民以及克木人的喜愛，是各族歌舞中不可缺少的樂器。算雲南？

11. 木鼓，佤語稱「克羅克」，是佤族樂器和報警器具，更是佤族的象徵，是佤族人民崇拜的神聖之物。他們認為，木鼓是「通神之器」、「通天之鼓」，「生命靠水，興旺靠木鼓」。因此，平時不能亂動，只有祭祀報警和節日喜慶等重大集體活動時才能敲打。木鼓，是佤、高山、苗、侗等族敲擊體鳴樂器。歷史久遠，形制古樸、發音低沉，應用廣泛 。流行於雲南、貴州、台灣等地。

12. 太陽鼓舞即大鼓舞。每年的2月6日—8日「特懋克」節,是基諾族最盛大的節日,在這一天，村裡最高長老卓巴率領村民們面對著大鼓祭神靈和祖先,然後圍繞大鼓翩翩起舞,基諾語稱「司吐國」,譯為大鼓舞。大鼓的四周鑲嵌著形似太陽光芒的木楔,所以大鼓被稱作「太陽鼓」。

13. 銅鼓是我國西南少數民族特有的一種打擊樂器,多在節日或某些隆重的場合使用。銅鼓體如圓墩,平面曲腰,中空無底,兩旁有耳,花紋奇異。銅鼓也是西南少數民族最具有代表性的文化遺物.自從漢代伏波馬援將軍征戰駱越獲得駱越銅鼓以後,西南地區屢有銅鼓出土,文獻對銅鼓的記載也不絕

14. 八合鼓，湘西苗族武術鼓的開山之作，「八合鼓」作為湘西苗族武術鼓的開山之鼓，伴著剛柔相濟的音律跳盪，鼓手們於勾拉手、推拉掌、弓馬步、騰轉身中身走龍蛇，盡展苗族人民敢愛敢恨、熱情奔放之態。

15. 手鼓，維吾爾族、烏孜別克族混合擊膜鳴樂器。流行於新疆地區。

16. 扁鼓，是蒙古、藏、朝鮮、滿、納西、彝、苗、漢等族棰擊膜鳴樂器。蒙古語稱恆格勒格，藏語稱額阿、額窮、當木窮，朝鮮族、滿族稱架鼓，苗語稱嗯鐸，漢族稱跨鼓，鼓身扁圓形。流行於內蒙古、遼寧、吉林、黑龍江、西藏、青海、甘肅、雲南、廣西和中國北方等省區。

17. 人皮鼓，藏族人信仰佛教，藏密中一種特殊法器---人皮手鼓，這類法器只有少數活佛、法師才可擁有，用於密宗的修煉、驅魔治病等慈悲用途。

18. 天水旋鼓是原流行於武山縣灘歌、龍泉鄉一帶的漢族民間舞蹈，俗稱「羊皮鼓」、「點高山」。旋鼓是舞蹈中的主要道具，其以鐵圈為箍，鼓面為精製的羊皮做成，外形如一面大葵扇，扇面直徑一般在30厘米左右，厚度僅1毫米。鼓面上繪有花紋圖案，下置一柄，柄端綴以鐵環或小銅鑔，用藤條做的鼓鞭敲擊鼓面時，震動鐵環與小銅鑔頻頻作響。旋鼓表演少則十幾人，多則上百人或上千人，以男性青壯年為主。表演時，舞者左手持鼓，右手握鼓鞭，或敲鼓心，或敲鼓邊，邊敲邊舞，鼓點變化多端，舞蹈動作粗獷，技巧復雜，旋轉自如，隊形縱橫穿插自如，形如風，聲如雷，充分顯示出天水兒女剛健豪邁、樂觀向上的精神風貌。

19. 嘭嘭鼓又稱「牡丹花調」，屬蓮花落的一個分支，是一種獨具風韻的曲藝形式。主要流行於福建閩東的福鼎、霞浦、寧德、壽寧等縣。

20. 廣東獅鼓是單面鼓，內含鼓膽八個，這是它最大的特色。材質以較硬的牛皮為鼓面。 廣東獅鼓的打法種類及變化，要較其它獅種的鼓法來得多，基本上配合基本舞獅的動作，也可略分為幾個基本鼓法：三拜獅鼓、高獅鼓、低獅鼓、三拋獅鼓。 獅子舞什麼動作，就打什麼鼓音；相對的，獅子聽到什麼樣的鼓音，就舞什麼動作；獅與鼓之間必須配合的天衣無縫。
    

21. 河南盤鼓是河南地區的一種民俗表演劇目，它是河南傳統民間文化活動的重要組成部分，在全國也享有很高的聲譽。開封盤鼓，又名大鼓，武陟盤鼓是豫北盤鼓的縮影
    

22. 八角鼓，又名「八旗鼓」，因伴奏樂器八角鼓而得名。最初八角鼓是滿清軍營中的「軍歌」，盛行於滿清貴族中，後漸漸形成一種說唱藝術形式。八角鼓在山東流傳之久遠。已知山東濟南、濟寧、聊城、萊陽、膠州、淄博、青州、臨沂等地，均有流傳，通稱山東八角鼓。

23. 水鼓舞是一種在德昂族與苗族中流傳的，以祭祀祖先、祈求風調雨順、村寨平安的水、鼓、舞相結合的群眾舞蹈，但德昂族與苗族的跳法有些不同。

24. 湖北大鼓是一種流行於孝感、黃岡和武漢一帶的說唱藝術，原名「鼓書」，又稱「打鼓說書」、「打鼓京腔」等。1950年定名湖北大鼓後，在湖北省內廣泛流傳。

25. 羊皮鼓是青海民間老師傅或法師做道場或跳biangbiang時使用的一種擊打器具，用鼓跳擊打發出響亮的聲音，音似biangbiang的聲音，因而把法師在村廟中作的道場稱之為「biangbiang會」。

26. 廣西漁鼓，鼓曲類道情分類曲種。又名桂林漁鼓。是廣西代表性民間說唱藝術形式之一。由道情演變而來。受湖南漁鼓影響頗深。形成具有濃郁地方特色的說唱藝術是在本世紀50年代初，以藝人王仁和自編自唱的現代曲目《王老頭子學文化》為代表作。
    

❷ 四川的民間美術有那些也

http://civilian.artsc.com.cn/FolkArt/List.asp?FolkArtTypeID=2&Page=3

剪紙

綿竹年畫

沐川草龍

四川皮影

四川皮影又叫「燈影戲」。大多具有漢魏石刻簡約純朴的古韻，清代極盛也分東西兩路，東路分布於川東、川北山區，影人形制多以直線造型、刻工精細，形體高約30厘米，以牛皮製成。當地人稱作「渭南影子」，因為從陝西渭南傳來之故。西路分布於川西成都地區，影人形制受北京皮影影響，高約60厘米。四川皮影的臉譜造型，比陝西和北京更有特色，它誇張幅度大，注重刻劃人物的性格，尤其著力人物眼睛的設計，如全臉是陰刻，只將眼球和眼部的裝飾陽刻，顯得目光炯炯傳神。藝術格調渾厚、大氣。四川皮影所演劇目除歷史、神話、傳說外，多為諧劇。影人造型也多誇張、動態滑稽、臉譜服飾多仿川劇、很有地方特色。

四川木偶

從唱腔、劇目到表演程式廣受川劇影響，而自身又小巧靈便，因而班社多如牛毛，大大超過了川劇班。諸類型中，尤以杖頭最盛；而杖頭木偶又依造型結構和表演風格的不同，分做大木偶、中型木偶、小木偶（精木偶）三種。 精木偶，偶長40厘米，小巧玲瓏卻動作精確，劇目可觀，文武兼善。名家吳耀光能活現角色的內在氣質，他的水袖、扇子，風流瀟灑，耍腳步、抖髯口，恰到好處。《殺惜》、《情探》是他的代表作，深得蘇聯木偶大師奧布拉茲卓夫的贊揚。 川北大木偶，乃杖頭之最，流行於川北儀隴馬鞍場一帶。初以「家班」盛，流傳下來的只有李家班，著名雕刻家楊岱吸收川劇行當臉譜 木偶戲 ，又賦予人物鮮明的「偶性」，為其雕成一堂大木偶，使李家班名噪川北。該班持續到五十年代，後加入儀隴縣木偶劇團。1986年，更名為南充木偶劇團。 大偶長約1.4米，重約5公斤，但表情豐富，動作靈活，依劇情要求，可穿衣、點火、喝茶、叩首、舞刀，如真人般高大，且多與「人偶」（幼童扮演的）同台，形成了以假亂真、亦真亦假的藝術特色。這在其代表劇目《盜仙草》、《玉蓮花》中都有完美的體現。

彝族特色漆器

蜀綉

又稱「川綉」，產於四川成都。 早在漢代，成都的織綿業就很發達，朝廷還專門設置錦官來管理，所以成都又稱「錦城」。西漢文學家揚雄在《蜀都賦》中說：「若揮錦布綉，望芒兮無幅」。並說在成都隨處可見「揮肱織錦」、「展帛刺綉」的情景。五代十國時期，四川前後建立了前蜀和後蜀兩個王朝。那時中原一帶戰爭頻繁，唯獨四川能偏安一隅，為刺綉的發展創造了有利條件。同時，綉品需求量很大，也刺激了民間刺綉的發展。到了宋代，天下重歸統一，蜀綉有了更大的發展。據《全蜀藝文志》記載：「蜀土富饒，絲帛所產，民製作冰綉等物，號為冠天下。」可見當時蜀內刺綉之盛。 蜀綉是以四川成都為中心的刺綉產品的總稱。它以軟緞和彩絲為主要原料，運用獨特的綉技，綉制被面、枕套、衣、鞋和畫屏等。蜀綉的綉工和針法特點可以概括為：「針 腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家」。所謂「車」是指刺綉的關鍵部位，如動物的眼睛，一朵花的花瓣等處，由中心起針，逐漸向四周擴展。所謂「擰」則是指運用 長短不同的針腳，從刺綉形象的外圍逐漸向內添針或減針。這種獨特的綉工使綉作品有張有弛，濃淡適度，密疏得體，因而，蜀綉多有水墨寫意畫的藝術效果。

中國慶陽香包

悠久的歷史 香包，俗稱荷包，耍活子，或「搐搐」，古時稱香囊、香袋、香球、佩偉、容臭、《爾雅·釋器》曰：「婦人之緯，謂之「縭」、又稱「香纓」，這五彩製成的裝飾物，集中代表民間藝術的風貌。漢時《禮記·內則》篇記述未成年的齊備，色彩絢麗，而民間藝術是採用紅綠搭配，絢染色彩，力圖形成特殊的色感美，具有裝飾和賞玩的作用。香包具有香味，這香味來自於裡面裝有的有香味的中葯材，如雄黃、艾葉、冰片、霍香、蒼術等，所以在民間認為，具有驅除異味，殺菌除病，清爽神志的作用。

中國慶陽香包

世界上有一個黃土層最最厚的地方，它就是位於甘肅省東部地區的慶陽市。這里不但是環江翼龍的搖籃、黃河古象的家鄉、中國舊石器時代第一塊考古化石的肇始、華夏農耕文化的源頭、岐黃之術的故里，而且還是中國民俗學會命名

竹簧雕刻

竹簧雕刻主要產於四川江安，故又稱做江安竹簧雕刻。江安竹簧雕刻工藝產品品種豐富多彩。今有竹器雕刻、竹簧鑲嵌、竹簧雕刻、竹絲鑲 嵌、竹筋皮製品等5大類，140個品種，300個花色。圖案題材有反映山川名勝等；有用帶麻雀斑紋的紅豆木、烏木、楠木等優質材料作配料， 組合成花卉草木；有取材於古代傳說等圖案，栩栩如生.

滿襟圍腰

廣元民間石雕

四川糖畫

四川民間工藝糖花，是用白砂糖熬成糖汁做畫．做畫人手法精奇，技法多樣，瀟灑自如．」孔雀開屏」」二龍戲珠」、等惟妙惟肖，令人嘆為觀止。

四川竹編

街頭麵塑

崇慶竹編

竹編製品距今已有300多年的編織歷史。品種繁多，除竹兜、竹籃、竹盤、竹碗、竹扇、竹燈籠、竹盒外，有竹凈百 圓鑼、竹套三花提籃、竹筷簍、竹紙簍、竹花插、竹通花稀篾碗、竹船型書兜、竹花 兜等。另外，竹編玩具，花色品種達200多種。
唐卡

是藏族獨有的彩緞裝裱而成的卷軸面，具有鮮明的民族特點，濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格。歷來被藏人視為珍寶。唐卡的品種和質地多種多樣，但都是在布面和紙面上繪制的。還有許多是刺綉、織錦、絲和貼花等織物唐卡與即繪相結合的唐卡。
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很多很多,恕我不能一一作答,你可在下面的網頁中做一個歸納.
http://www..com/s?wd=%CB%C4%B4%A8%B5%C4%C3%F1%BC%E4%C3%C0%CA%F5%D3%D0%C4%C7%D0%A9+%3F&cl=3

❸ 毛南族的儺文化是怎樣的毛南族的兩大文化瑰寶是指什麼

毛南族是我國56個民族之一，生活在雲貴高原東南麓、廣西西北部的唯一的一個毛南族自治縣環江縣，目前毛南族的人口是5萬多人。毛南族在悠久的發展歷史當中形成了獨特的文化藝術，產生了兩大文化瑰寶，一個是儺文化，被當地人稱之為肥套，另一個是毛南族女性通過巧妙的編織手段用當地特有的竹子編成了精美的草帽，當地人稱之為頂卡花，又叫花竹帽。

毛南族婦女編織的花竹帽，已經流傳了數百年之久，每一個當地的女子要出嫁首選的嫁妝便是花竹帽。花竹帽的材料是用當地盛產的金竹和墨竹篾子編制而成，手藝精巧的當地婦女會在花竹帽的頂端編出各種各樣精美的花紋，再塗以不同的顏色，使得一頂小小的帽子具有非常高的藝術價值。花竹帽最大的實用價值是用來遮擋風雨的。