現代藝術書籍有哪些

A. 有哪些非常好的藝術類的書籍

1

《藝術的故事》

作者：貢布里希

豆瓣評分：9.6

貢布里希，生於維也納，後移居英國。《藝術的故事》是他最著名的一部作品。貢布里希善於以簡明曉暢的語言來表達嚴肅的題目，以便初入門者能輕松學習。

《藝術的故事》是有關藝術的書籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是「各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這段歷史中都既回顧過去又導向未來」。

與其說，《藝術的故事》是一本通識書，不如說它是一本
「藝術字典」。書中介紹了多種藝術形式、時期、特徵等等，但未深入的探討各個時期的藝術的主要特點與藝術家生平。所以說，《藝術的故事》如同推開了藝術史世界的大門，讓讀者看到了藝術世界，但如果想了解其中奧秘，仍需要大家深入閱讀其他書籍。

2

《詹森藝術史》

作者：H.W.詹森

豆瓣評分：9.4

本書是一部藝術通史著作，聚焦從史前直到20世紀末的西方藝術。該書英文原版自1962年出版以來，迅速占據最暢銷藝術史書籍的位置， 成為西方大學藝術史課程的標准教材。

本書以時間為框架，分為古代世界、中世紀、從文藝復興到洛可可和現代世界四個部分，以各個時段的代表藝術品和藝術家為重點，闡釋了藝術風格及其演變的歷史。

《詹森藝術史》相較於 《藝術的故事》有更多插圖，閱讀過程中讀者可以對比畫作，對作品和特定時期留下較深的印象。小滿比較推薦英文版本，因為中文版本的翻譯有詞不達意的情況，有些語句經過翻譯有些生硬。

3

《加德納藝術通史》

作者：弗雷德·S·克萊納

豆瓣評分：9.2

弗雷德•S•克萊納是美國著名藝術史學者，在本書當中，他以「世界」的框架，「全景」的視角來闡釋藝術發展的主旨，內容從史前到20世紀的後現代主義藝術，涉及繪畫、雕塑、建築、設計、攝影及工藝美術等多個藝術門類，同時，在當今全球化的背景下，擴展了亞洲、非洲、美洲及大洋洲藝術的篇幅。

與前兩本書比起來，《加德納藝術史》更具有專題性，介紹內容更為詳細。《加德納藝術史》更適合對藝術史十分感興趣的同學閱讀，因為涉及內容更詳細、解釋更有深度，觀點更專業且具有獨到的見解。

4

《世界藝術史》

作者弗萊明(英).范迪安

豆瓣評分：9.1

這本書自出版以來，就被國際學術界譽為資料最新，積累最完整的藝術史通史。全卷以人類的文明發展為基礎，闡述藝術史流脈；論述具權威性，立場不偏不倚，觀點充滿啟發性。

內容從三萬年前原始先民的小雕像，直到二十世紀九十年代的錄像藝術，敘述中涉及繪畫、雕塑、建築、攝影等藝術各門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術與設計藝術內容。

本書最重要的是以「世界史」的視角涵蓋全球，廣納亞洲、非洲、大洋洲，以及歐洲和美洲的藝術。

與第二本《詹森藝術史》相比的話，《世界藝術史》更偏向總結性的概述，它總結了建築、雕塑、繪畫、攝影等領域的著名作品，描述方式也更加的通俗易懂。

5

《世界美術名作二十講》

作者：傅雷

豆瓣評分8.8

傅雷是我國著名文學翻譯家、文藝評論家。這本《世界美術名作二十講》自1985年出版以來，一直是深受讀者喜愛的藝術普及讀物。這部講稿飽含傅雷對美的見解與熱情，也表達他對中國之新藝術的殷切期待。

全書圍繞西方文藝復興以來近二十位美術家及其名作展開，細述了這樣一種藝術的出現與發展。討論從藝術風格延至人格操守，又涉及時代與環境，並融入了對相關文學、音樂、哲學的感悟，雖淺顯通俗，卻耐人回味。

書裡面介紹了許多熟知的西方藝術家像：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等等，有趣不枯燥，還能漲知識，作為藝術入門書籍，再合適不過了。

6

《西方美學史》

作者：朱光潛

豆瓣評分：8.7

朱光潛，著名美學家。本書是關於西方美學理論的專著，是中國人寫的第一部西方美學史，在學術領域佔有重要地位。自1963年出版以來，一直作為高等院校文科教材。

書中關於藝術的見解非常精準和深刻。朱光潛先生運用歷史主義的方法，把每個美學家擺在作為有機聯系的歷史過程的美學史中來考察，清晰的指出每種美學思想的來龍去脈和淵源聯系，顯示出渾厚深沉的歷史感。通過朱光潛先生對各種美學思想的淵源剖析和影響研究，我們看到的是一幅千頭萬緒，錯綜復雜，但又脈絡清晰，井然有序的美學思想發展圖景。

7

《藝術：讓人成為人》

作者：理查德·迦納羅

豆瓣評分：9.1

這本書主要講的是歷史上人文學取得的傑出成就。涉及的主題很廣泛，可讀性很強。

它全面涉獵了文學、藝術、音樂、戲劇等人文學研究領域，後續的新版還增加了神話、音樂劇兩個章節，對電影、電視等新興學科也專文論述;分主題探討了宗教、道德、幸福、生死以及悖論和自由等時新的課題。

行文中強調人文學對社會事件的影響，對人類藝術相關階段取得的成果的歷史背景也給予了充分關注。與前面推薦的書籍最大不同是，此書從人文的角度去了解的藝術，讓藝術愛好者能夠通過多個角度去解析藝術。

8

《藝術哲學》

作者：丹納

豆瓣評分：8.8

這本書是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。

最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義，包括文藝復興時期的義大利繪畫，尼德蘭繪畫和希臘雕塑。對於欣賞歐洲文藝復興時期的藝術和歐洲哲學起源之一希臘雕塑非常具有指導性。

它是「一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著」，「採用的不是一般教科書的形式，而是以淵博精深的見解指出藝術發展的主要潮流」。

讀完這本書，你就會發現，原來藝術的本源是這樣的。

B. 藝術類書籍有哪些

《博洛尼亞國際插畫展年度插畫作品》

作者：義大利博洛尼亞插畫展組委會

推薦理由：博洛尼亞插畫展被譽為插畫界的「奧斯卡」，是國際上頂尖水準的插畫展，從眾多頂尖水準的插畫里再次挑精簡優，定不負重望。
《動畫師生存手冊》

作者：理查德·威廉姆斯

推薦理由：該書由曾獲奧斯卡獎的迪斯尼著名動畫導演理查德·威廉姆斯編著，是一本深入解析動畫繪制技巧的權威動畫教材。全書深入講解了以迪斯尼為代表的西方經典動畫的創作原則、製作規律及表現技巧，是迪斯尼動畫幾十年製作經驗和表現技巧的系統總結。

C. 應該細讀的藝術類書籍

應該細讀的藝術類書籍有哪些呢?下面是我精心為您整理的應該細讀的藝術類書籍，希望您喜歡!

應該細讀的藝術類書籍

《藝術的故事》

作者：(英)貢布里希(E.H.Gombrich)

圖書簡介：《藝術的故事》是有關藝術的書籍中最著名、最流行的著作之一，敘述了藝術從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，闡明了藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來”。

《美的歷程》

作者：李澤厚

圖書簡介：這樣的著作能有多少呢?鳳毛麟角吧，以十幾萬字的篇幅來完成這樣一個“美的歷程”，高屋建瓴，勢如破竹，且能做到“天網恢恢，疏而不漏”，該細密處細密，該留連處留連，絲絲入扣，順理成章，在看似漫不經心的巡禮中觸摸到文明古國的心靈歷史，誠非大手筆而不能為。——易中天

《寫給大家的中國美術史》

作者：蔣勛

圖書簡介：中國美術史，並不是只有美術學院的學生才需要讀。《寫給大家的中國美術史》是一本大家需要讀也讀得懂的美術史。本書作者就是“單純的像孩子一樣，去再一次觀看那中國古老的彩陶、斑駁的青銅器;看故宮博物院一片一片發黃殘破的絹帛上，晉唐人的字跡和墨痕;看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄嚴;看深藏在洞窟中暗無天日、然而依舊燦爛奪目的敦煌彩繪。”

《談美》

作者：朱光潛

圖書簡介：《談美》是朱光潛先生於1932年以書信形式為青年所寫的一本美學入門書。朱先生以一種對老朋友的語氣娓娓而談，將他對藝術與人生關系的深刻體悟滲透在質朴清新的文字中，“引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中”。

《在江湖》

作者：老樹

圖書簡介：這是一份“老樹畫畫”對這個世界的內心告白，一本標志性的老樹式長衫人物繪畫集。下筆是民國形象，畫的卻是當下都市流浪人的內心。灑脫，真率，呆萌，可愛，有的是閑情逸興，卻又身在江湖，逃不開塵世俗務、孤獨纏身。每幅畫就是清茶一盞，能提神解乏，能咂摸出雋永滋味，慰藉人心。

《小顧聊繪畫》

作者：顧爺

圖書簡介：《小顧聊繪畫》是一本與專業和權威無關的書，作者本人也過著與藝術理論基本無緣的生活，也正因為所有的感想和調侃都出自一個局外人之手，在顧爺的書里，你會發現藝術其實沒有那麼高不可攀，沒有那麼神秘和神聖不可侵犯，它只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸也能讓你笑翻天，想要與它親密接觸，你只需放下沉重的大書和讓人皺眉的負擔，聽顧爺給你聊聊藝術的那些事......

《美術史的形狀》

作者：范景中

出版社：中國美術學院

圖書簡介：此書勾勒出西方藝術史的面貌，如同藝術史界的藏寶圖，幫助讀者系統了解西方理論，形成宏觀印象。本書以問題為線索，不局限於題材和學科，雖然幫助了讀者掉書袋，但我仍希望讀者最終能把枯燥的材料扔掉，只留下好文章即可。

《藝術的力量》

作者：西蒙•沙瑪

出版社：BBC Books

圖書簡介：BBC紀錄片《藝術的力量》，講述了卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、梵高、畢加索、等八位藝術家的生平，是中國最流行的西方藝術史普及教材。此書與DVD同時發行，西蒙•沙瑪善於把枯燥的藝術史知識轉化成引人入勝的故事。

《當代藝術》

作者：斯托拉布拉斯

出版社：外研社出版

圖書簡介：當全球化成為文化和藝術的底色時當代藝術是否真的絕對自由?它的“當代性”表現在哪裡?政治和經濟對當代藝術有著怎樣的影響?當代藝術世界又是由什麼來推動?了或許這本小書，會使你對當代藝術有一個全新的認識。

《吳冠中畫作誕生記》

作者：吳冠中

出版社：人民美術出版社

圖書簡介：本書採用圖文並茂的形式，為每一件作品都附上一段解說文字，同時全面立體地還原吳先生創作時的情境。作者將其多年創作過程的得與失，編輯成這本著作。

《神居何所》

作者：邱振中

出版社：人民大學出版社

圖書簡介：邱振中寫一手極好的傳統書法，卻是一個不折不扣的當代藝術家。他的另一個專長是書法理論，這本書就將書法的種種基本問題分析得清清楚楚。他始終強調將書法看作一個整體的視覺形象來理解，線條中蘊含著情感。

《隱秘的知識》

作者：大衛•霍克尼

出版社：浙江美術出版社

圖書簡介：作者提出一個讓人震驚的判斷：西方一些偉大藝術作品是藉助鏡子和透鏡畫成的。這個觀點雖早已有之，但誰也沒有像他大張旗鼓地拿古典大師開刀：對達•芬奇、拉斐爾等的畫作進行技術分析。

《瞥見死神》

作者：T·J·克拉克

出版社：江蘇美術出版社

圖書簡介：本為一本藝術欣賞日記，記述了作者自在洛杉磯蓋蒂中心訪問研究的心得和體會，數十篇日記均就具體的繪畫細節和觀看感受對諸多古典繪畫名作進行詳細分析和記錄，是一部幾乎沒有學術和專業壁壘的藝術欣賞型作品。

《筆記<清明上河圖>》

作者: 趙廣超

出版社: 生活·讀書·新知三聯書店，2005.7

圖書簡介：設計師趙廣超的穿越時空之作，通過重繪《清明上河圖》的插圖，以及對畫中細節的文字解讀，帶讀者重回汴京，進行北宋帝都一日游。一個個形象，一家家店鋪，一處處風景，他都細心解釋，涉及藝術、歷史、經濟、建築、文學等多方面知識，如一個盡職盡責的文化導游。很難說他是更愛藝術還是更愛歷史的煙雲，但是這樣一本筆記，使被科技隔絕的我們親眼目睹市井生活的樂趣，雖然書本身也是電腦繪畫和排版的結果。

《宋畫全集》

作者: 宋畫全集編輯委員會

出版社: 浙江大學出版社，2008.12

圖書簡介：宋畫是中國繪畫史上的最高峰，但這一時期的作品大多散布在全球各大博物館的庫房裡，一般人難以一睹真容。《宋畫全集》將分布於全球100多家收藏機構的1000多幅宋代繪畫作品集結成一套“全家福”，是迄今為止最完整的宋畫圖像與文獻集成，共7卷。中央文史館館長袁行霈評價：“這樣全面地把宋代繪畫收集到一起，與《全宋詩》、《全宋文》可以相提並論。”

《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》

作者: 徐小虎

譯者:劉智遠

出版社: 廣西師范大學出版社，2012.10

圖書簡介：理想國出版《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》的內地版，編輯總監陳凌雲說，他們只用了兩分鍾就下決心要引進這本書。這本方法論著作到底講了什麼?簡單地說就是書畫鑒真。徐小虎認為吳鎮的《墨竹譜》是假的，而默默無聞的《竹石圖》才是真跡。她的特殊之處在於，總是對古代書畫做“有罪推定”。與一般鑒定家不同，她不信“子曰”，信自己的眼睛。如果你是她的同行，請不要看這本書;如果你是普通讀者，一定能在她的導游下愛上中國書畫。

《趙之謙集》

作者：[清]趙之謙著戴家妙整理

出版社：浙江古籍出版社

圖書簡介：趙之謙(1829-1884)，字益甫，又字撝叔，號冷君、鐵三、憨寮等，會稽(今浙江紹興)人。他是清季一位傑出的具有開創之功的書畫家、篆刻家，對後世影響至為深遠。同時，他還是一位著名學者，於經學、史學、詞章、金石學等，都有突出的成就。本書收入其現存全部著作，包括《悲盦居士詩剩》《悲盦居士文存》《悲盦居士四書文》《補寰宇訪碑錄》《張忠烈公年譜》《漢學師承續記》《六朝別字記》等，是目前最為齊備的趙之謙著作集。

《中國日記》

作者：斯蒂芬·斯彭德(英) 大衛·霍克尼(英)著

出版社：浙江人民美術出版社

圖書簡介：1981年，44歲的英國藝術家大衛·霍克尼(David Hockney)與72歲的英國詩人斯蒂芬·斯彭德(Stephen Spender)從美國出發來到中國，在三個星期的時間里，一行人先後游歷了香港、北京、西安、南京、杭州、無錫、上海、桂林、廣州等地。著名詩人、評論家斯彭德用文字寫下當時的所見所聞和所感，既是畫家又是攝影師的霍克尼，用畫筆和相機記錄下20世紀80年代初的中國面貌。對於他們來說，《中國日記》的內容“就像三個小學生第一次出遠門一樣新鮮”。

如今，大衛·霍克尼不但是英國國寶級藝術家，更是現今世界上最重要且最負盛名的藝術家之一。霍克尼當年為《中國日記》創作的158幅水彩、速寫及攝影作品，既是一雙陌生的眼睛所看到的鮮活的中國圖景，也成為改革開放初期中國社會珍貴的圖像檔案。

《普希金繪畫》

作者：高莽 編著

出版社：灕江出版社

圖書簡介：普希金的繪畫世界，詩人畫家的才情人生。

普希金是俄國著名的文學家、詩人，現代俄國文學的奠基人。像雨果和歌德一樣，普希金在繪畫方面雖不是專業人士，卻也是才華橫溢。翻閱普希金的手稿和書信，會發現文字中間嵌入的線條輕盈、極度傳神的速寫。保存下來的普希金繪畫作品有1500多幅。普希金繪畫的內容包羅萬象，有自畫像，有朋友、沙皇、女友、官吏們的肖像，也有馬、鷹、風景等。這些畫寥寥幾筆散布在文字旁，顯然是作者心思的表露，愛恨情仇譏誚怨諷，躍然紙上。列夫•托爾斯泰說他“用詩歌思想”，同樣，他也“用畫思想”。本書是高莽先生在多年研究普希金文學、繪畫創作的基礎上，從普希金的1500多幅畫作中精心編選而成，輔以詳細的說明和生動的畫作解讀，是一本兼具欣賞和研究參考價值的佳作。

《費欣素描》

作者：尼古拉·伊萬諾維奇·費欣(俄)著

出版社：吉林美術出版社

圖書簡介:尼古拉·伊萬諾維奇·費欣(Nicolai Ivanovich Fechin)(1881-1955)，俄裔美籍畫家，出生於俄羅斯伏爾加河畔喀山的手藝人家庭。父親是手藝高超的木雕工和鍍金匠，母親則是當地建築包工頭的女兒。兒童時代的費欣便跟隨父親的木雕和鍍金包工隊替教堂裝修聖像和壁畫，足跡遍布了故鄉的市鎮和農庄。費欣的繪畫和木雕手藝在實踐中得到了鍛煉，並獲得了贊賞。伏爾加河畔的自然風情與景色，滋養著他的心靈;也滋養了他的藝術。並形成了最初的藝術觀——即對“手藝”本身的掌握與敬意。他的作品別具一格，代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父親像》等。他的素描受東方傳統繪畫的影響，素描頭像用炭筆畫在堅實光滑的紙上，自成一家，刻畫深刻。

《中國國家博物館古代藝術系列叢書·中國國家博物館藏古代瓷器》

作者：呂章申 主編

出版社：安徽美術出版社

圖書簡介：書由中國國家博物館組織權威專家學者從國博館藏25萬多件中國古代瓷器文物中精選出146件(組)頂級瓷器編入此集，每件瓷器以代表該時代工藝的最高水平為要求，可謂優中選精，清晰展現了中國古代瓷器的發展脈絡。所有文物時間跨度自春秋至清晚期，除了每部分綜述，每件文物不僅有高清圖片和文物時代、尺寸、出處等著錄文字，還附有專家的研究性釋讀和分析鑒賞，專論部分配有國內瓷器研究領域專家的學術研究文章四篇，對中國古代瓷器藝術做了更為深入的分析探討，全書具有圖片呈現的直觀性和學術研究相結合的特點，是融文獻性、學術性、藝術性於一體的大型中國古代瓷器的精品出版物。

《古版畫叢刊》

出版社：河南美術出版社

圖書簡介：中國古版畫是在繪畫藝術和雕版印刷術的基礎上發展起來的，其始於隋，行於唐，擴於宋，盛於明，衰於清。經過一千多年發展，取得輝煌成就，是中國美術的一個重要門類，在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

《古版畫叢刊》作為一部學術和實用價值極高的典籍，選取歷代版畫作品之優秀者，使讀者通過對這些經典名作了解到中國版畫藝術的發展概況，積累和傳播我國優秀文化藝術成果，繁榮美術出版事業，豐富人民文化藝術生活。

本叢書的宗旨並非是從印刷技術和孤本、善本的角度老選擇版本，而是從繪畫藝術的角度遴選中國版畫史上深具特色和影響的大家精品，精選底本，精編精印，平裝平價，以單行本分批分輯出版。

第一輯收入25種，薈萃了古版畫的精華，涵蓋了古版畫的多種樣式，較全面地體現了古版畫的基本風貌。

《浙江大學藝術史叢書》

作者：《宇宙在乎手》 顏曉軍 著

《明代畫院研究》 趙晶 著

《漢代刻紋銅器考古研究》 吳小平 著

出版社：浙江大學出版社

圖書簡介：作為浙江大學藝術史學科建設計劃的一部分，這套藝術史叢書包羅了不同的研究面向，體現了浙江大學在中國古代書畫、藝術考古、中國傳統畫學、藝術理論與藝術批評四個研究方向上的建設成果。雖然完美或理想的藝術史研究，需要將圖像、實物、文獻和理論主張熔於一爐以求獲得對特定研究對象的通盤認知，但囿於藝術史知識地圖的復雜性和多維性，以及研究者不盡相同的研究手段、問題意識和理論關懷，每本著作又呈現出各自不同的精神氣質。

《雲南古建築白描》

作者：劉玉明 劉 佩 繪著

出版社：雲南美術出版社

圖書簡介：本書是雲南古建築的布局、結構的白描匯集,繪著者是一對父子，秉著對傳統文化的多一點關注、多一份熱情，眼見遺存不多的古建築，在鋼筋混凝土的擠壓中掙扎，用幾年時間跑遍了雲南的三迤大地，繪制了五百餘幅建築白描，有斗拱梁架的結構，有窗欞額枋的圖案，有寺院民居的布局，還有根據史籍記載和兒時記憶恢復的一些古建築群的歷史原貌，如金馬碧雞坊、官渡古鎮、沙溪寺登街等，這些是高檔相機無法拍攝記錄的。本書的出版為有志於古建築文化研究的學者和熱衷於古建築文化的人們留下了珍貴的資料。

《上海魯迅紀念館藏中國現代作家手稿選》

作者：上海魯迅紀念館 編

出版社：上海人民美術出版社

圖書簡介：《上海魯迅紀念館藏中國現代作家手稿選》遴選了約50位現代著名作家的手稿50餘件，首次整理影印出版，並組織多位資深的研究人員對手稿進行全面注釋和較為詳細的解析，對相關人物做了一一介紹，文史價值深重。

作為文物收藏單位，上海魯迅紀念館不僅收藏有魯迅的珍貴手稿，還收藏了一批中國現代作家手稿，如由魯迅先生保存下來的柔石詩稿、瞿秋白的書信，由謝澹如先生捐贈的丁玲、胡也頻的小說手稿等，這些20世紀20、30年代的手稿能夠完整地保存至今，實屬珍貴。

值此魯迅誕辰135周年之際，本書的出版，不僅使廣大讀者能夠品鑒、欣賞到作家的手澤，對於研究和收藏鑒定具有重要價值，也是優秀的現代文化融入當代社會的一次積極的嘗試。

“天地繪心”叢書(全6卷)

作者：許江 尉曉榕 高士明 主編

出版社：中國美術學院出版社

圖書簡介：叢書系配合2015年中國美術學院中國畫與書法學院以學術為公器，細致策劃與精心籌備的“天地繪心·中國畫學國美之路展覽”的學術成果，從中國美術學院中國畫與書法學院兩千件藏品中精心挑選，由中國美術學院師生歷時一年精心編撰。叢書圍繞著“國美之路”的主題層層推進，綜合東方的文化哲思與當代藝術觀念，展現中國畫系傳統與現代的國際文化場域。

叢書編撰的特點是文中收集了學院八十七年的收藏與代表作,許多作品是首次出版,為第一手資料，代表了中國畫學的精神,體現了中國美術學院國美之路的傳統。在整體設計上以青灰色、米白色布面兩種材質的精裝形式，輔以中國畫經典的水圖作為凹版底紋，封面字體復古風格，燙銀工藝，以體現全書的書卷氣以及中國山水畫源遠流長，是最為完備的獨立畫種。作為“知性”的象徵，在整體設計中體現出文化性、氣韻之美。

《手繪之謎 : 龐茂琨手稿研究》

作者：龐茂琨

出版社：四川美術出版社

圖書簡介”由線條到體量，從感性描畫到理性認知,從視覺塑造到思維鏈接，作為一種創作方法的手稿。素描，作為獨立藝術表現的自由與隨意。

《中國古版年畫珍本》

作者：王海霞 主編

出版社：湖北美術出版社

圖書簡介：歷時6年，國家“十二五”重點出版規劃項目《中國古版年畫珍本》(11卷)問世。這是一套極其珍貴的中國社會民間生活圖像志，叢書精選了從年畫肇始的宋金時期至民國時期各地古版年畫珍品近4000幅，所選作品均為收藏界鮮見的珍本。《中國古版年畫珍本》的整理編寫歷時6年，由中央美術學院薄松年先生擔任總顧問，國家藝術研究院王海霞女士擔任主編，為我國年畫類圖書規模最大，內容最全丶最豐富，年代收藏最久遠，地域年畫最廣的一部圖錄資料，史料價值和學術價值極高。

《海派繪畫大系》(全9卷24冊)

出版社：上海書畫出版社

圖書簡介：《海派繪畫大系》共有24冊，體例上分為圖版及人事附錄兩大類。圖版以海派繪畫發展脈絡分為海納百川、豫園風情、城市山林、金石意趣、風雲際會、走向社會、變革時代、繼往開來八個部分，時間跨度約為19世紀初至21世紀。該大類共收入畫家866人，作品3090件。人事附錄主要包括畫家小傳及大事年表兩部分：畫家小傳共收入海派畫家1660人，對畫家的生平里籍進行逐一記錄;大事年表側重記錄海派繪畫中重要的事件，如社團活動、美術展覽、美術教育、報刊雜志、中外繪畫交流等。

此套書的出版整體呈現了海派繪畫的風貌，也鉤沉出了那些被歷史湮滅的畫家，為海派繪畫的研究提供了新鮮的資料，是百年來對海上繪畫最系統、最大規模的整理，是海派繪畫的里程碑式出版物，是以最新研究成果對海派繪畫成就的致敬，其意義重大而深遠。

《中國文物收藏與鑒賞書系•中國文物收藏網路全書》

出版社：山東美術出版社

圖書簡介：本書按照中國各類文物的體系、層次，以條目的形式，系統闡述各文物品類的特徵，將文物研究、辨識真偽、鑒賞收藏融為一體。全書共分為8卷本，包括陶瓷卷、玉石器卷、繪畫卷、書法卷、青銅器卷、工藝雜項卷(上、下)、漆器傢具卷。本書由中國文物學會專家委員會主編，確保了學術上、知識上的權威性和整個結構體繫上的完整與科學性。

《中國文物收藏與鑒賞書系•中國文物收藏網路全書》基本涵蓋了中國古代文物的主要領域，選器廣泛，圖片精美，文字精當，兼具知識性、趣味性與學術性，是收藏工作者、愛好者案頭必備的參考工具書。

《湯兆基印存》

出版社：上海書店出版社

圖書簡介：湯兆基先生以書畫印三絕稱著滬上藝譚，他的篆刻師從錢君陶先生，他的技藝，韓天衡先生曾有評語：“淵源周秦，涉獵兩漢，有古有我，醇雅大氣。”湯先生往年曾出版過《湯兆基印存》、《湯兆基鐵筆左篆印存》兩種印譜，好評如潮。現在他匯集各個時期的作品約三百方，集成最新印譜，希望將自己多年實踐的心得與同好分享、供後進借鑒。

《歷代名家碑帖臨習技法精解》

作者：周世聞 主編

出版社：中州古籍出版社

圖書簡介：《歷代名家碑帖臨習技法精解》榮獲第25屆“金牛杯”優秀美術圖書銀獎。叢書精選我國古代名家碑帖，包括《王羲之行書——臨習技法精解》《趙孟頫行書——臨習技法精解》等30種，31冊圖書，內容基本貫穿整個書法發展史，書法家也無一不具深厚傳統技藝而自有風貌。

學書津梁，金針度人。這套叢書特意邀請著名書法家及書法理論家周世聞先生主持編寫，對所選例字進行專業解讀、反復推敲，力求將碑帖中的藝術精髓普及給讀者。立根於傳統文化藝術的土壤，秉承嚴謹細致的態度，本套叢書的出版願為書法傳承起到良好的橋梁作用。

D. 有哪些非常好的藝術類的書籍

同學你好，樹藝君在線答題：

1、《美的歷程》，李澤厚著：這書最大的優點就是通俗易懂，而且李澤厚先生的文筆極好，文章寫得極美，也正是這種優美有些地方反而顯得不太嚴謹，但絕不影響該書成為學習美術史的入門書。  

從美術基本知識、美術的重要分類、美術名作和美術名家這四個方面著手，對美術基本常識進行介紹。通過本書系統的美術知識的學習，可以大大提高讀者的審美感受能力，豐富審美情感，樹立正確的審美思想，激發創造美的慾望和激情，拓寬知識的視野。

E. 有哪些非常好的藝術類的書籍

如下：

1. 書名：<藝術的故事> 作者：貢布里希 出版社：廣西美術出版社 第1版2008.04.01

2. 美的歷程
李澤厚 生活·讀書·新知三聯書店; 第1版 2009.07.01

3. 中國哲學簡史
馮友蘭 生活•讀書•新知三聯書店; 第1版 (2009年5月1日)

4. 西方美學史
朱光潛 人民文學出版社; 第1版 (2002年1月1日)

5. 藝術發展史
貢布里希(作者), 范景中 (譯者) 天津人民美術出版社; 第4版 (2006年12月1日)

6. 藝術的故事
房龍(作者), 洪亮 (譯者) 陝西人民出版社; 第1版 (2011年1月1日)

7. 藝術通史
史蒂芬.法辛
中央編譯出版社; 第1版 (2012年2月14日)

8. 文藝復興:西方藝術的偉大時代 貢布里希 中國美術學院出版社; 第1版 (2000年8月1日)

9. 劍橋藝術史
蘇珊·伍德福德 (作者), 安妮·謝弗 (作者), 克蘭德爾 (作者), 錢乘旦 (譯者) 譯林出版社; 第1版 (2009年1月1日)

10. 加德納藝術通史 弗雷德•S•克雷納(作者), 克里斯汀•J•馬米亞(作者), 李建群 (譯者) 湖南美術出版社; 第1版 (2013年1月1日)

11. 藝術發展史 范景中 (譯者） 天津人民美術出版社; 第4版 (1998年6月1日)

12. 中國通史 範文瀾 (作者), 蔡美彪 (作者) 人民出版社; 第1版 (2008年5月1日)

13. 中國通史（上下） 周谷城 上海人民出版社; 第1版 (1957年8月1日)

14.中國史綱 翦伯贊 商務印書館; 第1版 (2010年12月1日)

15.國史大綱 錢穆 商務印書館; 第3版 (1996年6月1日)

16. 全球通史 斯塔夫里阿諾斯 (作者), 吳象嬰 (譯者) 北京大學出版社; 第1版 (2012年2月1日)

17. 義大利文藝復興時期的文化 雅各布·布克哈特 (作者), 何新 (譯者) 商務印書館; 第1版 (1979年7月1日)

18. 理想國 柏拉圖 (作者), 張造勛 (譯者) 北京大學出版社; 第1版 (2010年5月1日)

19. 柏拉圖文藝對話集 柏拉圖 (作者), 朱光潛 (譯者) 商務印書館有限公司; 第1版 (2013年5月1日)

20.西方哲學史:從蘇格拉底到薩特及其後 撒穆爾·伊諾克·斯通普夫 (作者), 詹姆斯·菲澤(作者), 匡宏 (譯者), 鄧曉芒 (譯者) 世界圖書出版公司; 第1版 (2009年2月1日)

21. 歌德談話錄 愛克曼 (作者), 朱光潛 (譯者) 人民文學出版社; 第1版 (1978年9月1日)

22. 藝術哲學 丹納 (作者), 傅雷 (譯者) 江蘇文藝出版社; 第1版 (2012年1月1日)

23. 論藝術的精神 (俄)瓦·康定斯基著查立譯 中國社會科學出版社 1987.07

24. 巴黎,藝術至上 馮驥才 著 作家出版社 2002.03

25. 抽象與移情 W.沃林洛 著 ；王才勇 譯 遼寧人民出版社 1987.08

26. 義大利文藝復興期的美術 江豐編著 萬葉書店 1952.10.01

27. 中國古代名畫家 雪華編寫 中國青年出版社 1964.02

28. 人文藝術 周憲等著 中國美術學院出版社 2002.06

29. 藝術人類學 易中天著 上海文藝出版社 2001.01

30.達利談話錄 (西)達利等著楊志麟,李芒等譯 廣西師范大學出版社 2002.01

F. 比較好的西方藝術史的書籍有哪些

西方藝術史說來說去都繞不開這五本：《藝術的故事》，《加德納藝術史》，《現代藝術史》，《藝術的力量》，《詹森藝術史》。補充：《現代藝術150年》、《藝術博物館》、《哥特藝術》、《巴洛克藝術》、《羅馬藝術》、《神聖藝術》。目前市面上流行的多種西方藝術史書籍,除了貢布里希的名著《藝術的故事》,《藝術的故事》是一本適於入門的好書,我卻更青睞那些教材。

藝術：

藝術是廣泛的人類活動（或其產品），涉及創造性的想像力，旨在表達技術熟練程度、美感、情感力量或概念 觀念。對於藝術的構成，並沒有普遍認同的定義，而且隨著時間的推移，觀念也發生了變化。視覺藝術的三個經典分支是繪畫、雕塑和建築。 戲劇、舞蹈和其他表演藝術，以及文學、音樂、電影和其他媒體，如互動媒體，都包含在更廣泛的藝術定義中。