什麼是藝術消費

『壹』 魯迅說的「生產者藝術」和「消費者藝術」，前者指什麼，後者指什麼

前者指勞動人民的文化 後者指統治階級的文化

『貳』 藝術生消費很大嗎

我現在是一名在校的大學生，學的就是平面設計專業。首先先回答你的問題，藝術生花的錢是肯定要多的，我上的是個民辦的三本學校，學費一年是1300，還有住宿費，書雜費和你的個人生活費什麼的，很多。而且，設計專業粗略分兩種，一個是平面設計，一個是環境藝術設計。兩個的方向不同，當然要花的錢是有的。
平面設計方面，主要是在電腦上用軟體做，但是要列印出來，而且還不是一般列印店的列印紙，要用特殊紙列印，而且有時候要求的尺寸什麼的，甚至還可能上印刷廠列印，都是很花錢的
環境藝術方面，我不太熟悉，但是以前聽老師說，要是女孩子還是最好別報這方面的，因為要常跑工地，看材料什麼的，很辛苦，但是我也有女性朋友報，就是要手畫些樓啊，建築啊什麼的，當然還要買材料做出模型什麼的，也是要花錢的。
大概就先這些，你可以考慮考慮，當然，如果你喜歡設計的話，還是好的
因為你喜歡它，你在學校就會好好學它，這樣在學校打好了專業基礎，有可能還沒畢業，你的專業老師就會給你找活做，做的好了也是很賺錢的。
設計方面如果你的功夫硬是很賺錢的，我有同學就是老師給他們找活做，讓他們賺錢，一個月也能賺個幾百的。
服裝設計方面的話，花費也是要有的。比如要買做服裝所用的材料，工具等，也不少。而且服裝在國內的話要很拔尖的，才能出人頭地，才能有所作為，而且設計的創意要有~！

『叄』 什麼是藝術

1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

【種類】
繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

【藝術與美術】
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文「art」，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作「美術」），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。 「美術」這個專門名詞在中國是從新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支——即視覺藝術部分。總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分——美術，甚至美術中的一個方面——繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用范圍上的差異。 美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。藝術給了我們很大的影響
【藝術傳播】
藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。 藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。 以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。 藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。 是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題

『肆』 藝術消費有什麼意義

藝術消費是公眾對藝術意義和自我身份的建構與確證。藝術作品的意義和價值是通過公眾的消費來實現，藝術消費的意義是多維的，一方面體現在消費過程中的藝術審美以及由此而來的審美享受，另一方面對很多人來說，購買消費藝術作品，完全是在於獲取藝術作品的潛在意義，或收藏、懸掛裝飾以炫耀財富、顯示品味地位，並通過這一行為確認與周圍人群階層的社會關系，從而獲得身份認同；或以藝術作品為媒介手段，購買並不是為了收藏擁有，其目的是將藝術作品作為禮物贈品饋贈他人以期建立和鞏固社會交往關系；而針對特定人的購買(比如名人名家字畫、藝術品)，此時作品好壞是否有藝術價值並不重要，重要的是作品背後潛藏的意義，行為本身是「醉翁之意不在酒」，作品作者的符號意義遠遠超出作品的藝術價值，即使本身藝術價值並不高，仍倍覺珍貴。藝術消費自古有之，雖不盡相同，但有一點是不可否認的，即藝術品或者藝術消費行為本身對人的自我意識的形成，對建構人的身份感都具有特別的作用和功能。

『伍』 為什麼說藝術鑒賞是藝術的「消費階段

藝術鑒賞可以看作是藝術的「消費階段」，它是欣賞主體(讀者、觀眾、聽眾)在和欣賞客體(藝術作品)的相互作用之中得到藝術享受的過程。

『陸』 在藝術生產中，生產與消費的作用是什麼

在藝術生產的全過程中，生產作為起點，具有支配作用，消費作為需要，又直接規定著生產。藝術作品被創作出來，是為了供人們閱讀或欣賞，如果沒人欣賞，它就還只是潛在的作品。因而，藝術生產必須適應欣賞者的消費需要；同時，藝術欣賞反過來又成為刺激藝術生產的動力，推動著藝術生產的發展。

『柒』 藝術的概念是什麼

藝術是藉助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現實、寄託情感的一種文化。藝術，是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態。

好的藝術往往具有美學價值或者哲學價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。與科學相比，藝術離不開情感的表達，在中國古代主要指六藝以及術數方技等各種技能或特指經術。

藝術可以是宏觀概念，也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、學習、表達等活動的過程，或是通過感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的類型：

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為語言藝術、造型藝術、表演藝術和綜合藝術四大類。

語言是思維的外殼，是思想的直接現實。文學對人類生活以及藝術家思想情感的反映、表達，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。

同時，由於文學作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規范，因而它往往比其它藝術形式更易明確表達創造主體的思想，有著更為明顯的理性力量。

『捌』 什麼是文化消費

我市城市居民文化消費淺析
文化消費是人們用於文化、娛樂產品和服務等相關方面的支出和消費活動，是促進社會文明、構建和諧社會的重要組成部分。現對我市城市居民文化消費構成、現狀及發展建議做淺顯分析。
一、目前城市居民文化消費的主要內容
目前城市居民文化消費活動主要集中在：看電視、報紙、影碟和光碟；還有上網、聽廣播、打麻將、打牌；再有是逛公園、運動健身、盆栽養花、旅遊、看學習研究類書籍、看戲劇歌舞、繪畫書法等。有關調查資料顯示：90%以上的居民每天都看電視；每天看書、看報、上網、學習的近50%，且大都集中在機關公務員、事業單位和學生群體中；其它文化消費活動占的比例較小。從中可以看出文化消費構成較單一，除上網、旅遊屬於新興文化消費項目外，其它主要內容屬於傳統項目，這些活動的消費范圍和環境局限性大，消費層次偏低。居民文化消費主要目的是放鬆自我、休閑娛樂。以上內容說明目前居民文化消費尚處適當改善生活環境、休閑減壓的初級階段，也說明文化消費結構有待優化。
二、文化消費支出狀況
1995年至2004年的十年間，文化消費支出在我市城市居民消費構成中所佔比重最低的為6.80%，最高的達10.68%，平均為8.24%，在全省位次比較靠後且各年份間發展也不平衡。表明居民文化消費整體水平偏低，其主要原因：一是受當前收入水平和預期收入影響，支付能力弱；二是沒有形成理性文化消費觀念，不願意拿出太多的錢用於文化消費；三是居民對現有的文化娛樂生活內容質量感到不滿，又沒有太多新消費熱點，抑制了文化消費支出。另外，居民的受教育程度，社會的宣傳輿論導向，消費環境等諸多因素的變化對文化消費都起著一定作用。
三、提高居民文化生活質量的建議
城市社會經濟調查隊資料顯示：1995年至2004年我市城市居民消費構成中的娛樂文教服務支出平均年增長1.07個百分點，人均消費支出額在全省排列中下游位次。表明我市居民文化消費水平提高速度有待加快，又表明文化消費潛在較大能力和空間。按照黨的十六屆三中全會提出的「以人為本，全面、協調、可持續發展」的科學發展觀要求，結合我市居民文化生活發展水平和現狀，在制定「十一五」發展規劃時應注重提高城市居民文化生活質量。建議如下：
（一）、引導、激發居民文化消費熱情。隨著城市居民收入水平的提高，在物質生活消費水平提高的同時，精神文化生活消費需求同樣會擴大和延伸。有關部門要通過媒體等多種途徑，宣傳、倡導文化消費的觀念，培養良好的消費習慣。引導居民自覺地以不斷提高文化素質、滿足精神享受、實現自我全面發展、追求較高的生活品質為目的，自覺進行文化消費活動，培養良好的消費習慣，促進居民文化消費不斷升溫。
（二）、加大公共文化基礎設施建設，改善文化消費環境。建議要加大對公共文化基礎設施的投入，在城市發展規劃布局時應留下三分給人玩。政府應建設更多的公園、圖書館、文化館、科技館、文化廣場、社區文化設施等，並依託這些公共文化設施開展內容豐富、形式多樣的文化活動，滿足居民實際文化需求。創造較好的文化消費環境，引導居民提高文化消費水平和質量。
（三）、培育新的增長點，優化文化消費結構。對目前居民最熱衷的文化消費項目進行挖掘，提升起內涵、層次和服務質量，擴大服務范圍，從中培育出新的消費增長點。如有關部門要積極提供積極向上的精神食糧和健康有益、多姿多彩的文化產品，開拓發展智力型、藝術享受型、娛樂健身型等大眾消費項目。再如目前幾乎所有的居民每天都看電視、讀報紙，那麼電視服務、報紙出版就可以通過增設、調整相關電視欄目，發展數字電視或擴大報紙發行種類等培育新的文化消費增長點。開拓新的文化消費領域，引導居民多往國家鼓勵發展的文化消費熱點和領域進行文化消費活動，促進消費結構的換代升級，把居民潛在消費能力轉化為現實消費，提高城市居民文化生活質量。

『玖』 什麼是藝術

藝術意思是指比現實有典型性的社會意識形態。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

(9)什麼是藝術消費擴展閱讀

藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」。

而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。

因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節， 形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。

它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。

它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工並融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的「表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。

另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。

『拾』 什麼是藝術

藝術（拉丁語：Ars；法語、英語：Art；西班牙語、葡萄牙語：Arte；德語：Kunst）指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

(10)什麼是藝術消費擴展閱讀：

范圍和分類

主條目：藝術種類

藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克、室內設計等），表演藝術（戲劇，舞蹈，廣告，音樂等）。

藝術與科學

在歐洲17世紀到18世紀，是藝術與科學一起進入知識累積與相互啟發而一同發展的關鍵時期，這個過程促使藝術與科學的成品成為西方人文思想及文明展現的重要象徵。歐洲啟蒙運動下發展出的網路全書亦是以藝術與科學所引發的人類群體新狀態而合編的以字典為標題的著作。