藝術魅力從哪些角度分析

『壹』 近年來，紀錄片創作蓬勃興盛，好評不斷。其藝術魅力來自何處

我覺得藝術魅力主要就是來自於導演們精心的創作，廳緩森這個團隊他們對於近扮畝幾年來的紀錄片是非常上心的，能夠很好的描哪乎述一些事物，而且能夠給人們起到很好的教育意義。

『貳』 舉了哪些例子來說明藝術的魅力

黑格爾認為：「音樂是心情的藝術，它直接針對著心情」。的確，音樂不但可以直接表現人類各種細微復雜的情感情緒，而且可以直接觸及人的心靈的最深處，激發和宣洩人的激情。中國詩人白居易著名的《琵琶行》中寫聽完琵琶女如怨如訴的演奏後，「凄湊不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。」俄國作家列夫•托爾斯泰聽到《如歌的行板》後，也禁不住流下了熱淚。這些都是音樂情感性的體現。音樂的抒情性，來源於它內在的本質屬性和特殊的表現手段，音樂中有組織的樂音，可以通過力度的強弱、節奏的快慢、幅度和能量的大小等多種方式，來表現人們繁復多樣、深刻細膩的內心情感。正因為如此，我們可以感受到《二泉映月》的哀怨，《金蛇狂舞》的熱烈，《春江花月夜》的恬靜，《江河水》的悲泣；也可以感受到貝多芬作品的激情奔放，莫扎特作品的優美細膩，德彪西作品的朦朧傷感，柴可夫斯基作品的憂郁深沉。正是由於音樂具有抒情性的本質屬性，使得它的創作和欣賞都總是離不開強烈的情感體驗，這恰恰是表情藝術特殊的魅力。

『叄』 藝術特色從哪些方面分析

藝術特色具體地可以由點到面地來抓它的特殊表現方式。

首先是字詞、語句上的旅弊修辭技巧，種類很多，包括比喻、象徵、誇張、排比、對偶、烘托豎喚、擬人、用典等等。作家、藝術家在創作中所運用的各種具體的表現方法。在文學創作中，有敘述、描寫、虛構、烘托、渲染、誇張、諷刺、抒情、議論、對比等手法。

其次，從作品的整體上來把握它的表現手法時，就要注意不同文體的作品，抒情散文的表現手法豐富多彩,借景抒情、托物言志、抑揚結合、象徵等手法;記敘文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等。

藝術特色表現手法

表現手法從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式．分析一篇作品，具體地可以由點到面地來抓它的特殊表現方式，首先是字詞、語句上的修辭技巧，種類很多。

從作品的整體上來把握它的表現手法時，就要注意不同文體的作品，抒情散文的表現手法豐富多彩,借景抒情、托物言志、抑揚結合、 象徵等手法；記敘文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、余鎮凱正側相映等；議論文寫作手法如引經據典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等。

『肆』 藝術的審美性表現為哪些方面

藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活反映，另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感願望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術家的創造性勞動互相滲透、彼此融合，並物化為具有藝術形象的藝術作品。因此，藝術美的主要特徵便集中表現為：形象性、主體性、審美性等基本特徵。

（一）藝術美的形象性

藝術美的基本特徵之一是形象性。或者換句話說，藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過，藝術「既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是並非抽象含旅激的表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點」。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同鎮輪的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特徵。

藝術形象是內容與形式的統一。藝術美應當具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，二者有機統一，才能具有令人驚嘆的藝術魅力。19世紀末葉，法國著名雕塑家羅丹應邀為去世的大文豪巴爾扎克創作雕像，羅丹為此親自到巴爾扎克的故鄉采訪，翻閱了大量有關資料，甚至專程去找當年為巴爾扎克制衣的裁縫，經過這樣艱苦的創作準備，羅丹終於有了創作的沖動和靈感，選擇了巴爾扎克在深夜穿著睡袍寫作的形象作為雕像的外形輪廓，擯棄了一切細枝末節，將大文豪的手和腳都掩蓋在長袍之中，使觀眾的注意力集中到雕像的頭部，尤其是巴爾扎克那雙炯炯有神、氣宇不凡的眼睛，突出表談襪現了這位偉大的批判現實主義作家與眾不同的氣質。羅丹的《巴爾扎克像》以朴實、簡潔的藝術手法，來突出這位大文豪內在的精神氣質，通過內容和形式的完美統一，真正在形似的基礎上達到了神似的高峰，使這座雕像成為世界名作。

藝術形象是個性與共性的統一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的藝術作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的共性，從而使得藝術美具有不朽的生命力。藝術美中這種個性與共性的統一，最集中地體現為藝術典型。所謂藝術典型，就是藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有鮮明個性和普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿Q這一藝術形象，就是中國現代文學寶庫中一個不可多得的藝術典型。阿Q這個人物身上，不僅具有活生生的個性，還有反映他所處的特定時代整個民族的國民性特點。在阿Q這個典型人物形象面前，任何人都不可能無動於衷，他會使人震驚，使人猛醒。

（二）藝術美的主體性

藝術美還有一個基本特徵，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術美必然具有主體性的特徵。毫無疑問，藝術美來源於現實生活並反映現實生活，但是，這種反映絕不是簡單的「模仿」或「再現」，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。所以，主體性作為藝術美的基本特徵之一，不但體現在藝術創作上，而且體現在藝術欣賞中。

一方面，藝術創作具有主體性特點。藝術生產是一種特殊的精神生產，藝術創作更是一種創造性的勞動，藝術家作為創作主體對於藝術創作起著決定性的作用。藝術創作的主體性，集中體現在藝術家的創作活動具有能動性和獨創性。藝術家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，並且將自己強烈的思想、情感、願望、理想等等主觀因素「物化」到自己的藝術作品之中。正是藝術創作的這種能動性，使得每一件藝術作品必然打上藝術家作為創作主體的烙印。藝術創作更具有獨創性的特點，任何優秀的藝術作品都應當是獨一無二、不可重復的。或許這正是藝術生產的產品和物質生產的產品二者之間最根本的區別特徵。每一件優秀的作品，總是凝聚著藝術家個人的主觀色彩和獨特的藝術追求，體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性，具有強烈的創造性與創新性特色。由於藝術的獨創性，甚至面對同一個題材，作家藝術家們也完全可以創作出不同的作品來。20世紀20年代，朱自清和俞平伯兩位散文家同游秦淮河之後，各自寫出一篇同名散文《槳聲燈影里的秦淮河》，這兩篇散文不但取材范圍相同，時間地點相同，甚至命題也完全相同，但這兩篇散文卻有各自鮮明的藝術特色，都成為中國現代散文的名篇。正是由於兩位作家面對同一景物時，由於不同主體的審美感受不同，藝術風格上的追求不同，才使得這兩篇打上了創作主體烙印的散文具有了各自不同的藝術特色。

另一方面。藝術欣賞也具有主體性特點。美感既有共同性，又有差異性；既有社會功利性，又有個人直覺性，具有千差萬別的個性特徵。尤其是藝術鑒賞，不是消極被動地接受，而是讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極主動的審美再創造活動。由於欣賞者的生活經驗與人生閱歷不同，審美能力和藝術修養不同，使得審美感受形成了鮮明的個性差異，使藝術欣賞也打上了欣賞主體的烙印。正因為如此，西方人常說「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」，我們經常說「有一千個讀者，就有一千個林黛玉」。

（三）藝術美的審美性

藝術美的第三個基本特徵就是審美性。從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區分開來，也使得藝術美與自然美區分開來。

藝術美作為藝術家創造性勞動的產物，它比現實生活中的美更加集中、更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需求。藝術美注重形式，但並不脫離內容，藝術的審美性是內容美和形式美的有機統一。藝術貴在創新，隨著藝術實踐的不斷發展，形式美的法則也在不斷變化和發展，然而，不管怎麼變化，藝術的形式美都不能脫離藝術的內容美，因為藝術的形式美正在於它鮮明生動地體現出內容。就拿舉世聞名的悉尼歌劇院來講，這座歷時15年、耗資巨大的建築，設計十分獨特，刻意追求造型美和形式美。它遠看像是一支迎風揚帆的船隊，近看又像一組巨大的貝殼，從空中飛機上望下去又像是一朵巨大的白荷花，真是具有獨特的形式美和別具匠心的造型美。與此同時，作為當代藝術與現代科技相結合的產物，悉尼歌劇院又體現出具有當代色彩的建築理念，成為著名的環境藝術或有機建築的典型作品。它的設計師、丹麥建築學家伍重認為，現代建築應當從屬於自然環境，推崇「有機建築」理論，認為建築應與周圍環境有機融合在一起，彷彿是自然而然地「生長」出來的一樣。在海灘上設計建造悉尼歌劇院，不管像帆船、貝殼，還是白蓮花，都與大海的萬頃波濤融為一體，展現出「有機建築」的魅力。悉尼歌劇院這個例子充分證明，藝術的審美性是內容美與形式美的有機統一。

與此同時，藝術美的審美性又體現為真、善、美的結晶。藝術美之所以高於現實美，正是由於通過藝術家的創造性勞動，把現實生活中的真善美凝聚到藝術作品中了。藝術中的「真」並不等於生活真實，而是需要通過藝術家的創造性勞動，通過提煉和加工，使生活真實升華為藝術真實，也就是「化真為美」。藝術中的「善」更不是什麼道德說教，而是要通過有血有肉的藝術形象來以情感人，以情動人，也就是「化善為美」。好萊塢大片《泰坦尼克號》並不拘泥於生活中真實發生過的冰海沉船事件，而是將在巨型游輪上邂逅的一對青年男女之間的愛情作為主要線索，重點表現在即將沉船之時，男主人公將生的希望留給了戀人，自己卻不幸遇難的故事。這部影片正是通過愛情片與災難片的結合，並且充分運用了現代高科技的成果，努力打動人們的心靈深處對於真善美的渴求，從而在全世界贏得了億萬觀眾，取得了巨大的票房收益。顯而易見，藝術的審美性是藝術作品具有巨大魅力的根源。

經過長期的人類藝術活動實踐，人類創造了多種多樣的藝術形式和豐富無比的藝術作品。中外許多美學家、藝術理論家等都對藝術進行過體裁和分類研究，根據當時的藝術實踐，提出了各種各樣的分類原則或具體分類，如中國古代文論《毛詩序》對中國古典藝術區分為詩、歌、舞三種不同藝術種類，古希臘亞理斯多德根據藝術的媒介、對象、方式的不同區分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。到近現代，藝術分類理論已較為成熟，形成了從不同方面、為不同目的的藝術分類體系。我們認為，從本質上講，藝術作品就是以物態化的方式傳達出藝術家的審美經驗和審美意識，因此，根據藝術分類的美學原則，應當把藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特徵作為根本的依。據此我們可以將藝術分為五大類別：即造型藝術（繪畫、雕塑、攝影、書法）、實用藝術（建築、園林、實用工藝）、表情藝術（音樂、舞蹈）、文學藝術（詩歌、散文、小說）、綜合藝術（戲劇、戲曲、電影、電視）。

『伍』 藝術魅力的定義是什麼

指藝術作品對鑒賞者的一種強烈的藝術感染力。馬克思在論述到古希臘藝術時，曾充分地肯定過古希臘藝術對後人的強烈的藝術魅力，說它在經過長期的歷史之後，仍然能給現代人以巨大的藝術享受。藝術魅力在一定意義上是永久性的。歷史上那些優秀的藝術作品，就曾經感染、打動過不同時代的無數的藝術鑒賞者。藝術魅力的存在，是由於藝術作品反映社會生活的真實性和深刻性，其藝術形象或藝術意境適應人類在一定實踐條件下的某種相同或相通的屬性，並為長期歷史過程中的廣大人民群眾所共賞，形成了經久不衰的藝術魅力。藝術作品內容與形式相統一的藝術沖擊力和藝術感染力，足以超越時代、國度、民族的界限，而成為全人類所共同珍愛的寶貴精神財富。藝術魅力來源於藝術作品本身所具有的審美價值，同時與鑒賞者的審美文化水平和藝術修養、藝術鑒賞能力也有著密切的關系。只有通過鑒賞者深入、細膩的審美感知和審美體驗，作品的藝術魅力才能得到充分的展現。
編輯詞條

『陸』 中國畫獨特的藝術魅力表現在哪些方面

中國畫延續發展至今，因其獨特的藝術魅力，早已成為中國文化的一種象徵、一種符號、一種國粹。她獨特的藝術魅力、獨特的筆墨意境所生發出的山水墨趣和人文情懷，自古至今，一脈傳承，韻味無窮。他穿越歷史時空，凝結民族文化情感。中國畫藝術千百年來早已深深滲透在中國人的文化血脈中，形成了博大精深，割捨不斷，代代傳承的中國文化情結。她通過筆墨的表現和渲染直指人心和靈魂，給人以一種深厚而溫暖的文化撫慰和關懷。
中國畫藝術品是藝術家源自靈魂的創造。人們常說「心境即藝境」，高雅的藝術品表現的不僅是藝術家精湛嫻熟的技藝，更是藝術天賦的奔瀉，文化內蘊的釋放，社會責任的擔當。她不僅陶冶情操、沁潤心扉，更能砥礪人生，洗滌心靈。
中國畫藝術品除卻傳承藝術本真和記錄時代的載體功能外，中國畫的收藏也與我們的生活息息相關。屢創新高的藝術品拍賣榜單在不斷刺激著現代人敏感的神經。隨著藝術品拍賣市場的逐漸火熱，藝術品收藏已經成為了一個熱點話題。收藏不僅僅收藏的是一種價值，更多的應該是生活的沉澱。
藝術源於生活而有高於生活，最後依舊要回歸生活。對話藝術，和中國畫交談，讓那最初的蠢蠢欲動在大自然中淋漓般展現，感悟心靈的力量，感受生活的氣息。中國傳統藝術在藝術創作、藝術鑒賞乃至藝術門類等方面，都鮮明地體現出中華民族的審美意識，具有濃郁的民族特色。從藝術創作來看，中國傳統藝術在創作規律、創作過程、創作方法、創作心理以及對於藝術家道德的要求等方面，都有許多獨到的理論。例如，強調創作與生活的關系，強調藝術家的作用和主客觀的統一，唐代張璨的名言「外師造化，中得心源」，可謂一語中的。又如，在藝術創作中重視審美意象的孕育、形成和物態化的過程，清代鄭燮的「眼中之竹、胸中之竹、手中之竹」，堪稱精闢概括。諸如此類，不勝枚舉。從藝術鑒賞來看，歷代大量的詩話、詞話、畫論、書論、文論、樂論、戲曲論、小說評點等等，以富有民族特色的風格和方式，蘊藏著極其豐富的藝術鑒賞和藝術批評的理論寶藏。中國傳統藝術這種鮮明的民族風格和審美特徵，甚至在某些藝術技巧、表現手法，乃至材料工具、物質媒介等方面體現出來。該書中編「中國傳統藝術概論」正是通過創作論、鑒賞論、門類論三個部分，為中國傳統藝術富有中華民族精神和傳統文化特色的風貌勾畫出一個大致的輪廓。
中國傳統藝術深深植根於民族傳統文化的豐富土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識。如果說，哲學代表著人類理性認識的最高形式，藝術代表著人類感性認識的最高形式，它們共同構成了人類精神王國的兩座高峰，而哲學又通過美學這一中介對藝術產生巨大的影響，那麼，我們可以說，中國傳統哲學與中國傳統藝術正是一個最好的例證，中國傳統哲學正是通過中國傳統美學對於中國傳統藝術產生了巨大的影響。中國傳統美學有著悠久的歷史，內容豐富，風格獨特，一方面，它是中國傳統藝術的理論結晶，另一方面，它又對中國傳統藝術產生了深遠的影響。目前，學術界一般認為，對中國傳統藝術影響最為巨大的主要是以孔子孟子為代表的儒家美學、以老子莊子為代表的道家美學和以六祖惠能為代表的禪宗美學，正是這三者的不斷沖撞和融匯，影響和決定著中國傳統藝術思想、審美趣味的不斷變化與發展，形成了中國傳統藝術的精神。該書下編「中國傳統藝術精神」正是在以上兩編史、論的基礎上，從「形而上」的高度對中國傳統藝術加以美學的提煉與升華，從中概括出最能反映和代表中國傳統藝術精神的一些基本規律和美學特徵。
應當看到，對於中國藝術學的研究，不但是為了完善和加強藝術學學科體系建設，培養藝術學人才教學方面的需要；與此同時，也是當前我國各個門類藝術實踐的迫切需要。從一定意義上講，今天的世界，經濟全球化與文化多元化已經成為不可抗拒的歷史潮流。在這樣的時代背景下，中華民族的藝術應當如何應對這種機遇和挑戰?如何真正走向世界?這已經不只是一個重要的理論問題，而且也是一個緊迫的實踐問題。