藝術分類經常使用的方法有哪些

⑴ 藝術的分類有哪些

藝術分類是長久為藝術理論所關注的課題。早在古希臘，亞里士多德就指出了文學(詩)和其他藝術門類的不同點。他以「摹仿」說為理論基礎，認為「摹仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所採的方式不同」，從而區分出史詩、戲劇、美術、音樂和舞蹈等。」德國古典哲學家黑格爾重視把作品的理念(思想內容)與形象之間的關系作為藝術分類的基礎。他說：「這些類型之所以產生，是由於把理念作為藝術內容來掌握的方式不同，因而理念所藉以顯現的形象也就有分別。」因此他認為：「內容和形象之間的各種不同關系」是區分藝術類型的「真正的基礎」。他分析了理念與形象之間存在的三種關系。第一種是「形象外在於理念本身」，亦即形象與理念內密並非統一而不可分離，形象不能固定地或明確地表現理念內容。這種類型就是象徵型藝術，建築藝術(包括紀念碑)屬於這一類型。第二種，是理念和形象「形成自由而完滿的協調」。這就是古典型藝術。第三種是浪漫型藝術，這是「在較高的階段上回到象徵藝術所沒有克服的理念與現實的差異和對立」。在三個類型中又包括五個門類的藝術系統，建築、雕刻、繪畫、音樂和語言藝術。黑格爾認為還有園藝和舞蹈等，但那些是「不完備的藝術」。至今較為有影響和較有實用價值的分類法，由於看問題的角度有不同，依據的標准不同，也是多種多樣的。經常使用的主要是以下幾種：
1．以藝術形態的存在方式為標准，分為三種藝術類型：空間藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建築藝術和園林藝術等；時間藝術，它包括音樂、文學、曲藝等；時空藝術，包括戲劇藝術、影視藝術、舞蹈藝術以及新興的電子游戲藝術等。
2．以藝術形態的感知方式為標准，分為四個類型：視覺藝術，它包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技，建築藝術和園林藝術等；聽覺藝術，包括音樂、曲藝等；視聽藝術，包括戲劇、電影和電視劇等；想像藝術．主要指文學，因為文學的形象內容，是以書面或口頭語言為媒介，通過想像而呈現於頭腦中的。
3．以藝術形態的創造方式為依據，分為四個類型：造型藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建築藝術和園林藝術等；表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等；語言藝術，包括文學的各種樣式；綜合藝術，包括電影和電視劇等。
近現代義大利詩人和電影先驅者里喬托·卡努杜在《第七藝術宣言》中提出來的（這種分類方式是為了突出他所倡導的電影藝術的重要地位而在他的宣言中提出的，所以只是他個人的一些看法，並且書中並沒有明確說明誰是第一誰是第二，最多隻是提出了主次之分。而且他否定了戲劇的藝術地位這很具有爭議。），他認為在電影出現之前，藝術從整體上可劃分為這六類，但是隨著科技的發展時代的進步電影、電視越來越普及，並且因其擁有的美學價值而被他認為是能與前六類擁有同等地位而成為「第七藝術」「第八藝術」。
按此方法分類，可分為：音樂、美術、舞蹈、文學、繪畫、建築、電影、電視。

⑵ 藝術分類最基本的6種方法分別是什麼

迄今，還沒有公認的藝術分類標准。各個藝術理論的派別有不同的分類方式，而且互有交叉，在時間上越靠近現代的藝術分類，就越顯得繁復而且具有爭議。

藝術傳統上包括以下種類：語言藝術（文學，包括詩歌、散文、小說等，播音主持），視覺藝術（繪畫、雕塑，設計），表演藝術（舞蹈、音樂、相聲）。

一般來說，根據表現方式和用途的不同，藝術可分為：

1、語言藝術（文學、播音等）

2、造型藝術（繪畫、雕塑、建築等）

3、表演藝術（音樂、舞蹈、相聲等）

4、綜合藝術（電影、電視、歌劇、音樂劇等）

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：

1、時間藝術

2、空間藝術

3、綜合藝術

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在過去20年中，馬克思主義者關於藝術的著作明顯地以方法論的論著為主（即抽象地制定一種合適的馬克思主義的藝術概念），只有為數不多的論著從事一些實質性的研究。

一個值得注意的例外，是克林詹德爾就工業革命中的藝術這一專題所作的重要研究，在這里，他特別注意了藝術和技術之間的相互作用，以及「新型的人」的力量的增長對藝術的影響作用。

他的這項研究完成比較早，但近些日又重新發表。另一個值得注意的例外是威列特對魏瑪時期的德國在繪畫、建築和音樂方面的現代派運動所作的詳細考察。

至於最近的理論探討，則集中在以下兩個主題上：

（1）藝術就是意識形態，

（2）藝術是人類創造力的一個基本表現。這兩個主題從一開始就引起馬克思主義思想家的注意，其根源則在於馬克思自己對藝術的不同看法。

一方面，認為藝術就是意識形態而進行的分析勢必要去說明，在一個統治階級存在的特殊的歷史階段中藝術風格（包括形式和內容）在該階級的整個思想觀念中佔有特殊的位置。這就必須像戈爾德曼在文學創作方面所主張的那樣：

首先要建立起藝術創作和風格的內在含義的結構，然後再確定結構在一定生產方式的階級關系這種更為廣泛的結構中所佔的地位。無論是普列漢諾夫還是拉斐爾，在上面提到的研究工作中，都曾試圖這樣做。

另一方面，由於有一些藝術可以被看作是被壓迫階級爭取其解放斗爭的思想武器，於是，現實主義和現代派的論戰在很大程度上便圍繞著「革命藝術」的固有特性及其分析。把藝術視為意識形態的馬克思主義思想的一個有意義的方面，是對通俗藝術和「文化工業」（參看文化條目）的興趣的不斷增長。

法蘭克福學派的某些成員（如阿多爾諾和馬爾庫塞）的著作，在這方面的表現尤為突出，根據他們的觀點，在先進的資本主義時代中的藝術，不僅由於機械再生產及其廣泛傳播而引進退化，而且還在促使互相爭議的階級和集團的安定聯合方面具有較大的力量。

同時，由於激進的創新容易被占統治地位的思想的機體所吸收，任何革命藝術的意識形態影響就被削弱了。然而，本傑明則持有相反的看法；在他看來，機械再生產的主要作用是毀滅了精神人物的藝術「光環」，是對「傳統的摧枯拉朽」，並締造了無產階級與新的文化形式（例如電影）之間的聯系。

人們把藝術主題看作是創造力的表現，從而提出了在分析美學價值（參看美學條目）和人性（參看心理學條目）方面的一個十分復雜的問題。在這兩個方面，不僅直到近些年來馬克思主義的思想從相對上說仍不很發展，而且在過去20年來逐漸增加的一批著作還反映出馬克思主義思想家之間的深刻分歧。

不過，從社會實踐的意義上說，把藝術看作是一種普遍的人類創造力的表現和一種解放力量的觀點（盡管這種觀點最終可以用理論術語來歸納），意味著在社會主義社會里馬克思主義對待藝術態度具有兩個原則：

第一個原則是藝術（像一般精神生活一樣）應當自由地發展，形成「百花齊放」，而不是一定要去適應某種藝術教條的要求，特別是一種政治權力強加的教條；

第二個原則是跟上面提到的馬克思在《德意志意識形態》中所表述的思想大體上相符，也就是在容許優秀天才人物的「陽春白雪」發展的同時，要更廣泛地把美術的創造活動作為一般人的需要和樂趣之源加以培養和鼓勵。

影像藝術節是一種以舞台為載體的文化傳播方式，它通過戶外大屏幕等媒介讓經典藝術從劇院走向城市公共空間，營造濃厚的城市文化氛圍。

⑶ 藝術有哪幾種分類方法

繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術，語言，表情等
從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（音樂藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。

關於藝術與美術的差異
在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，在台灣教育界也常常出現爭議，時常造成相關藝術類目學生的困惑。一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。如「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」、「攝影」、「電影」等都為藝術分類范疇。
所謂的「美術」一般指的是以「繪畫」、「雕塑」為核心的視覺造型藝術。
關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術是指英文的Art，純美術則以Fine Art來代表。但在多數情況下，Fine Art也會被反稱做藝術。

⑷ 藝術怎樣分類

藝術分類的方法，大致有三種：
第一、按
藝術媒介
來分，可分為詩歌、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈。
第二、按
造型藝術
與非造型藝術來分，如詩歌、音樂屬於非造型藝術，舞蹈與繪畫、雕塑、建築屬於造型藝術。
第三、按表象藝術與非表象藝術來劃分，如繪畫、雕塑屬於表象藝術，音樂、舞蹈、建築屬於非表象藝術。
其它，還有按歷史、民族、價值、品味來劃分等分類法。
哪種分類的方法更好呢？我認為是按
藝術媒介
分類的方法。