㈠ 幼兒美術的特點有什麼
一、兒童喜歡畫畫，這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育，必須研究兒童繪畫的心理與特點，否則，就不能正確地評價兒童畫，也就難以輔導兒童繪畫。小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究：圖式期6-8歲、寫實傾向期9-11歲、寫實期12歲以後（相對而言，有的會提前或退後）。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點，培養他們的興趣，才能提高他們的繪畫水平。
二、6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
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三、由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。
四、這個時期的兒童在生理上已進入少年期，在心智發展方面，已漸漸接近成年人。從思維發展來看，已從直觀形象思維向高級形象思維發展，並已具有一定的抽象思維的能力；從繪畫的角度看，其觀察能力、理解能力、、表現能力等都比以前兩個階段有了較大程度的提高，由於多年的學校教育及社會家庭教育與影響，他們對自然美、社會美和藝術美都具有初步的鑒賞能力。隨著鑒賞能力的提高，再加上手腦的生長發育日趨成熟，兒童在繪畫技法上已體現出由易到難的轉化，繪畫時極力想畫得像，同時也具備了一定的寫實能力，故稱之為寫實期。當然，寫實期中的一部分人因為繪畫興趣淡薄，繪畫時極力想畫得像，而進步卻不令人滿意，同時又缺乏自信心和耐心而轉移興趣，進入繪畫的抑制期。這時，教師就要選擇一些他們喜愛的教學內容，安排一些具有一定難度的表現方式進行訓練，這樣可以提高他們寫實的技能技巧，以便使這一部分人順利地度過抑制期。
㈡ 幼兒藝術教育的特徵
幼兒園的教學既是科學，又是藝術。幼兒園教學藝術是指 幼兒園教師根據幼兒身心發展特點，在教育學原理和審美化原 理的指導下，採取的一系列達到目標的方法與技術。幼兒園的 教學藝術是達成幼兒園課程目標的重要手段，幼兒園教學藝術 水平的高低直接影響到幼兒園教學效果的優劣，直接影響到幼 兒園課程目標的達成度的高低，因此，提高幼兒教師的教學藝術， 激發幼兒的學習興趣，在幼兒園至關重要。筆者根據自己的多 年實踐經驗與思考，歸納出幼兒園的教學藝術具有如下幾個特 征。
一、幼兒園的教學藝術具有較強的科學性
任何藝術的產生的基礎都是以遵循事物的客觀發展規律為 前提的。幼兒園教學藝術性的實現離不開遵循教育規律，教學 的合規律性是教學藝術的必要前提。
教學的目的在於傳授科學知識，發展智能，形成正確的世 界觀，因而幼兒園的教學藝術首先必須遵循科學知識的邏輯性、 系統性以及表達方式的周密性，因為不管是哪個階段的教學都 要傳授給學生正確的知識，發展智力，提高素質，形成正確的 世界觀。
幼兒是接受知識的主體，因此，幼兒園的教學藝術必須遵 循幼兒身心發展的規律性，要根據幼兒年齡特點、認知特點與 個體差異性特徵制定出科學的教學目標，整合出合理的教學內 容，創設相應的教學情境，採用恰當的教學方法，激發幼兒的 學習興趣，促進幼兒各種能力的發展。
二、幼兒園的教學藝術具有較強的形象性
任何藝術均是以形象來反映社會生活的，藝術離開了形象 便不能稱之為藝術，因此，形象性是幼兒園教學藝術的一個本 質屬性。
對於成長中的幼兒來說，他們的認知內容是具體形象的， 只能掌握一些代表實際物體的具體概念，而不能掌握抽象的概 念，他們的頭腦中充滿了事物的顏色、形狀、聲音等生動形象， 他們依靠事物在頭腦中的形象來思考問題。他們的認知具有經 驗性、擬人性、表面性、片面性、因定性、近視性等特徵。因此， 幼兒園的教學必須具有較強的形象性，即以生動的語言、變化 的表情、清晰的圖像、動人的音響、可觀可觸的實物等方式將 幼兒引入相應的情景，讓幼兒充分感知與體驗這些由聲、形、 色的形象特徵的組合構成的形象的生動與豐富、和諧與對稱、 鮮明與深邃，從而極大地開發幼兒的大腦，促進幼兒身心的健 康發展。
三、幼兒園的教學藝術具有很強的情感性
藝術是以情動人的活動，沒有豐富情感，不能用情感打動人， 藝術也就失去了藝術的力量。因此，情感性是幼兒園的教學藝 術的基本特徵。
幼兒園教學藝術的情感性要求幼兒教師在教學實踐中必須 注意到自己的情感的力量，並把這種力量滲透到教學活動中去。 凡不能投入自己情感的教師，不會成為良好的教師。幼兒教師 在教學實踐中表現出來的情感應是真實的、純正的、自然的，
㈢ 寶寶在藝術領域的獨特表現有
藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情感態度的獨特方式。每個幼兒心裡都有一顆美的種子。教師要在日常學習和生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想像力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式表現和創造美。幼兒獨特的筆觸、動作和語言往往蘊含著豐富的想像和情感，成人對幼兒的藝術表現給與充分的理解和尊重，不能用自己的思想去評判幼兒，更不能為追求結果的「完美」而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想像與創造的萌芽。
一、讓幼兒感受美術中的美，不是枯燥的技能訓練
幼兒繪畫是幼兒藝術活動的主要形式之一，它是幼兒用筆在紙上，通過造型、設色、構圖等手段，表現出一定的可視的形象的美術活動。它具有幼兒獨特的表現特徵。幼兒繪畫的發展一般可分為兩個階段，即「塗鴉期」和「形象期。」幼兒在2―3歲無目的地，隨意的，以游戲的形式來進行畫畫活動，稱之為「塗鴉」；到了4―6歲幼兒的繪畫有了一定的目的、內容，畫面的構圖、設色，造型都在腦子中有了一定的雛形，這時的繪畫稱之為形象期。對於幼兒來說，繪畫、音樂和舞蹈都一樣，沒有美不美，只有感人不感人。所以會說話就會唱歌，會走路就會跳舞，會握筆就會繪畫。每個人都不一樣，每次都不一樣，這就是藝術。
例如：我園在美術教學觀摩後的教研活動上，大家從上課老師的教學效果評價開始，談到幼兒對繪畫的幾個技能沒有完全掌握好，比如：繪畫中的色彩、比例大小、范畫和演示方法等問題展開討論。有一位老師說：「這樣的技能不比教，《綱要》中認為藝術是幼兒表達、認識、情感的另一種語言，並沒有指明一定要教這些技能，不要把藝術教育變成枯燥的技能訓練。」她的話音剛落，便招來一致反對的聲音。另一位老師說：「如果不教的話，幼兒沒有掌握這些藝術語言，如何才能進行表達？《剛要》說到培養表現美的情趣和能力，而這種能力也包含技能。繪畫技能越好，表現的能力越強。」有的老師又說：「《剛要》沒有說不能教技能技巧啊！而是反對枯燥的訓練，我們要做的是如何用游戲來傳遞繪畫技能。」還有的老師說：看不懂孩子的畫。
試問：看不懂孩子的畫這意味著什麼？通過教技能來看懂孩子的畫又意味著什麼？
國際中國美術家協會主席官其格在接受采訪時表示：中國兒童畫70�不是兒童畫，是假的，為什麼這么說，因為是完全被教師、家長意識形態所操縱下的東西，真正兒童畫當然是童真、童趣、童心，關鍵在這里。我說不是兒童畫，為什麼？因為那是你們強加給兒童的模式、理念、要求。所以兒童畫並不真正屬於兒童。因此，我們不能以成人標准評價幼兒作品，而是用心傾聽幼兒對藝術獨特的見解和感受，真誠地贊賞幼兒獨特的藝術表現，讓幼兒在美術中真正感受藝術的美，老師看不懂孩子的畫，就是沒有走進幼兒的心裡，沒有了解兒童。通過技能看懂兒童的畫，那是教師強加給幼兒的思想。可見藝術不是技能的訓練，而是教師走進幼兒心靈的事業。
二、讓幼兒感受藝術的美，培養表現美的能力
讓幼兒通過自身操作，探索造型的方法，探索工具和材料的特點，再多練中自然而然掌握技能，盡量避免教師直接教給幼兒表現知識的技能。認識幼兒表現手法的獨特性，在尊重他們創造基礎上，提出一些小建議。幼兒繪畫具有誇張、多視角的表現特點。例如：幼兒在畫人時把頭畫得特別大，在一張畫面上有的形象是側視的，有的形象是俯視的，有的物體還是透明的。教師應認識幼兒繪畫的特點，不要把成人的方法強加給他們，必要時可以提醒幼兒看看自己畫的畫還可以補充些什麼，如想不起來，可以想像實物的樣子。繪畫不等同於書法，沒有嚴格的筆畫筆順，可以讓幼兒添添補補，甚至用語言描述他們表達不出的畫像，沒有必要讓幼兒照葫蘆畫瓢。教師要善於通過評價，提高幼兒自信心和意志力。通過繪畫，感受藝術的美，並能用自己的方式表達出來。
三、讓幼兒感受藝術的美，培養有對藝術的情感
幼兒藝術教育不能只著眼於藝術的表現，而更應該重視情感的體驗。幼兒藝術的情感教育功能體現在欣賞美、感受美、表現美、創造美的全過程，而欣賞是感受與表現、創作的基礎。在把握欣賞和表現的關系時，欣賞應該是第一位的。在藝術欣賞活動中，幼兒通過對作品的經常接觸，在不知不覺中吸收了藝術大師的構圖、線條、做畫的方式，對色彩的應用，在潛移默化中滋養著孩子的心靈世界。面對大師的作品，孩子們用直接的、單純的、不受世俗、概念的框框的心態感受作品，孩子們奇特的想法、豐富的想像力、獨特的認識源源不斷。也正是幼兒經常接觸藝術作品中，幼兒的藝術感明顯提高。例如：通過欣賞布老虎，使幼兒知道民間藝術的神奇有趣，知道人們把老虎寓意為對孩子健康、活潑、可愛的願望。教師應有意識地創造氣氛，努力將孩子情感激發出來，使之動情、洋溢、有激情。又如：梵高爺爺的畫《向日葵》，也是暖暖的，熱情的。因為梵高爺爺善良，愛幫助人，他的心是暖的，畫的畫也是暖的。這樣的畫面，這樣的引導，使幼兒興奮激動，從某種意義上講，用欣賞的多種形式來抒發幼兒情感，是對幼兒實施藝術情感培養的一種很好的途徑。有藝術情感的人，必定是熱情善良的人，熱愛家園的人，有感恩之心的人，對社會有用的人。讓幼兒對藝術有感情，就會從很多平凡人多視而不見的事物中發現獨特的美。
《指南》認為：幼兒藝術領域的學習關鍵在於充分創造條件和機會，在大自然和社會生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富想像力和創造力，引導幼兒學會用心靈感受和表現美，用自己的獨特的方式去感受藝術美這是最美不過的了。