藝術創作的方法有哪些

1. 藝術創作的規則有哪些

藝術傳達在不同的藝術門類、不同的藝術家、不同的創作方法、不同的藝術作品那裡有不同的表現，但是，藝術傳達也遵循著一般的規律。關於藝術的傳達與表現，存在著兩種片面、極端的看法。一種看法認為，藝術創作的過程就僅僅是表現的過程，「只要知道了藝術創作的規則，他們就可以隨意依樣畫葫蘆，製造出藝術作品來。」

2. 什麼叫藝術手法有幾種

藝術手法，藝術作品形式的要素之一，又稱表現手法。指藝術家在藝術創造過程中為塑造藝術形象、表現審美情感時所運用的各種具體的表現手段。
藝術手法，較為常見的有敘述、描寫、抒情、議論、說明、對話、比喻、誇張、象徵、變形、烘托、渲染、對比、反襯、伏筆、暗示、雙關、擬人、排比等。

藝術手法與內容有著密切的互為依存的辯證關系，藝術手法之間也存在著諸多的辯證關系，其作用在於使藝術作品的內容得到充分、完美的表現。隨著藝術創作的發展，藝術手法也在不斷地豐富更新。藝術手法的運用，必須服從於特定的藝術內容的表達，並與欣賞者的審美能力相適應。藝術手法使用得當，可以增強藝術作品的藝術表現力和藝術感染力。在藝術創作中，各種藝術手法一般是交互運用的，而且受體裁的制約，即不同體裁對藝術手法有所側重。藝術手法是否運用得恰當、嫻熟、和諧、巧妙，是衡量作品藝術性高低的重要標志之一。藝術手法有著歷史的繼承性，不同民族之間也可以相互借鑒。

藝術手法在詩歌中的運用形式可以分為以下三種:表達方式、修辭手法、表現手法
表達方式:
詩詞中主要運用敘述、描寫、議論、 抒情、說明五種表達方式，這其中描寫、抒情是重點。描寫方式有肖像描寫(相貌描寫和神態描寫)、語言描寫、行為描寫、心理描寫和細節描寫等的不同;抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。間接抒情包括借景抒情、寓情於景、情景交融、情景相生、情因景生、以景襯情、寓情於事、托物言志等。
修辭手法：
比喻 可分為:明喻、暗喻、借喻、博喻(又名復喻)、倒喻(又名逆喻)、反喻、互喻(又名 回喻)、較喻(又名強喻)、譬喻、飾喻、引喻、隱喻; 借代、擬人、對偶、誇張、排比、反問、設問、襯托、反復、反語、互文、疊詞、婉辭，避復，變用，層遞，襯墊(又名襯跌)，警策，示現，雙關，重言，重疊，指代，轉文，復沓(句子和句子之間可以更換少數的詞語，叫復沓)。詩歌鑒賞中經常用到的一般有比喻、擬人、對偶、對比、襯托、等。
修辭方式與表達方式在初中語文中是經常提及的兩個名詞術語:它們之間區別很大。修辭方式是指修飾文字詞句，運用各種方法，使語言表達得准確、鮮明而生動有力，情感真摯、強烈而又引人入勝。初中課文常見的修辭方式有比喻、擬人、誇張、對偶、排比、反問、設問、對比、借代、反復、反語等。表達方式也叫表達方法，其內涵包括記敘、描寫、說明、議論、抒情五個方面。
詩歌表現手法：
賦、比、興、渲染、烘托、映襯(正襯\反襯)、虛實結合(以虛襯實\以實襯虛)、動靜結合(以動襯靜\以靜襯動\以聲襯靜\以靜襯聲)、正側、欲抑(欲抑先揚&先抑後揚)、點面(以點代面\點面結合)、象徵、聯想、想像、引用(用典\化用)、白描、留白、一語雙關等。
主要表現手法簡介:
賦：鋪陳敘事。
比：借一物而喻它物。
興：起興，先言他物而引起所詠之物。借它物來引出所要描繪的中心事物的描寫方式。
烘托：本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。可以是人烘託人，如《秦羅敷》中借"行者""少年"等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌，也可以是物烘托物，如"蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽"、"僧敲月下門""月出驚山鳥"等以鬧襯靜。更多的是物烘託人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘託了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷的心情。
聯想和想像:多為浪漫主義詩人所採用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想像猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所嚮往追求的光明美好的理想世界。"小時不識月，呼著白玉盤""我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西""我歌月徘徊，我舞影凌亂"都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。
用典：即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾《永遇樂● 京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故:孫權、劉裕、劉義隆等，詩人藉助這些歷史事實，含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。
象徵：本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。如唐代朱慶余《近試上張水部》巧借新婦拜見公婆前的忐忑不安而又充滿希望的心理，寫自己應試前緊張而又希望得到賞識的心態。賀知章《詠柳》:"碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。"早春新葉萌發，詩人在一陣驚喜中忽發奇想，是春姑娘用她那雙靈巧的手，擺弄那富有靈性的剪刀，裁出那片片細葉的吧!比喻使描寫化實為虛，形象更生動了，情感更濃郁了。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象徵。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鵬、天馬、雄劍及高山大河，來寄託他的理想，象徵他的才能;喜歡選取高潔美好的事物如明月、鳳凰、松柏、美人等，來象徵好的人品節操;又常選取遭摧殘、受拘羈的人物事件來比喻他的經歷和處境。

3. 藝術的創作方法

設計師的思維是設計的靈魂,設計方法是設計得以實施的手段.設計方法-歷史長手工業時代特點:經驗.感性.靜態大工業時代特點:科學.理性.動態1.對比設計的方法-抄襲2.分散的設計方法-條理清晰.逐一擊破3.形象的設計方法-圖表4.邏輯的設計方法-推動社會進步設計師注重了物化過程,而藝術卻重視了人的心理需求

4. 文藝作品的創作方法有哪些請具體闡述。

表現主義的文藝觀：
表現主義作家深受叔本華、尼采、柏格森和弗洛伊德的影響，把外部世界當作非真實、非本質的「表象」，在這種本體論的基礎上形成了他們的美學觀和文藝觀。可以將其概括為：世界的外在形態掩蓋著它的本質真實，再現它沒有意義；藝術的任務不是模仿自然而在於探索世界內在的本質真實。必須認真觀察和體驗世界從而溝通內心世界中包容著的人深沉意識情感和能表現事物本質特徵的幻象，在此基礎上對世界進行藝術的再創造，只有這樣才能揭示世界本質的真實，發現永恆的品質和真理，創造出不朽的藝術作品。表現主義重視對人本身的認識和反應，表現人的內心世界和主觀感受是他們的藝術綱領。他們反對把人理想化和美化，表現主義理論家埃德斯米特（1890－1966）說：「在我們這種藝術中，人並不是最高尚、最聰明的，人只是應被表現為真實的人。」表現主義的這種文藝觀和對人的基本認識是形成這個流派怪誕、神秘、抽象的基本風格的基礎。
表現主義的藝術手法：
（1）怪誕變形。為了使尋求幻象，表達主觀精神和對世界再創造的藝術主張在作品中得以實現，表現主義作家往往運用把現實人物和事件變形的手法，塑造怪誕的形象來製造一種「陌生化」種「離間」效果，使讀者的注意力跳過具象，凝聚幻象，去把握作品的抽象意義。為了達到「陌生化」和「離間」效果，作家往往把幻覺，夢景，神話，地獄，人間，天堂，過去，現在，將來混同交織成一種亦真亦幻，亦夢亦醒的場景和情節，形成怪誕的氛圍和夢幻的色彩。表現主義變形怪誕的基礎則內心的主觀感受。
（2）人物的符號化。表現主義不追求人物的血肉豐滿和個性化，而努力通過人物來表現一種帶有普遍性的、抽象的意蘊，因此在他們的作品中人物具有符號化的特徵。為了突出這種符號化的意蘊，作品中人物的外貌特徵被略去，有的連名字也取消了，諸如兒子、父親、工人、青年、少女等。人物成為了某種類型的代表和某種抽象本質的象徵，人物的這種符號化，加深了作品內容的抽象性。這方面卡夫卡的作品具有代表性，他筆下的主人公通常都是K，這個K不是實在的人，只是個象徵性的符號。人物符號化的手法幾乎影響了後來的所有現代主義文學流派。
（3）時代和環境的淡化。表現主義作品常常沒有確指的時間和具體的人物生活環境，有的作品標明：時間―――現代，地點―――世界。表現主義作家絕不對人物生存環境作巴爾扎克式的精細描寫，他們力圖超越具體時代衙環境，探尋到世界和人生「普遍永恆」的意義。表現主義作品中出現的世界，只是由幻象產生的抽象圖畫，是世界幻象和象徵，而非真實的世界。
（4）情節的非邏輯性和虛幻性。表現主義作品聽情節發展往往突如其來又往往嘎然而止，事件與事件之間缺少必然的聯系，中間時有穿插停頓，時空任意倒置，無邏輯可依、帶有很大的隨意性。人物的行動也往往前無動機後無目的，處於一種混亂顛狂的狀態。這樣形成了表現主義文學情節淡化和非邏輯性的特徵。其用意是對傳統文學合乎邏輯的敘述方法的反駁，企圖用外在形式的混亂來表現內在心理和精神的真實。他們筆下的事件不是真實的，只不過是種象徵，是內心體驗的外形式化，因此帶有虛幻性。
表現主義獨特的藝術手法形成了文學作品主題的抽象性和多義性的特點及怪誕抽象的基本風格。表現主義的理論和藝術表現方法被荒誕派戲劇、超現實主義、「黑色幽默」小說等廣為吸收，對吳爾夫、喬伊斯、貝克特、福克納等著名現代派作家產生了極大的影響，推動了西方現代派文學的發展。

表現主義的原理是渴望以主觀視象來描繪外部世界，反對寫實主義和自然主義那樣用照相式的眼睛將焦點聚於外部細節上。表現主義代表了人類的內部的眼睛，要對世界作出全新的完全獨特的解釋，認為可觀察到的當代物質和機械的社會不代表真正的世界，這個社會歪曲了人性，將人淪為機器似的動物，使世界充滿了痛苦和絕望。
正如赫爾曼•巴爾所說，表現主義是指：人類想重新找到自己

5. 淺談藝術創作的幾種方法

藝術創作源於生活而高於生活。
首先，要對所要表達的事物進行詳細、細致的觀察
然後，對事物進行提取、升華
再次，將自己的感情溶入到作品當中
最後。。。。

最主要的就是一定要加上自己的感情，自己的認識，這樣，才算的上是創作

6. 什麼是創作方法

創作方法是指作家、藝術家進行文學藝術創作時所遵循的基本原則和方法。
作家、藝術家採取什麼創作方法，是受他的世界觀、生活經驗、藝術修養和心理特徵等因素制約的、創作方法往往是文藝思潮或流派的重要標志。
即作家自覺或不自覺地所遵循的美學原則。它反映著作家對現實的態度，規定著藝術形象的構造方法和對現實的藝術概括的方法。一定的創作方法通常被運用在作家的整個創作過程中，包括對生活的體驗和感受、通篇的藝術構思、人物形象的孕育以及對藝術表現的追求等等方面。一種創作方法的形成和發展，往往要經歷漫長的歲月，經過許多作家的藝術實踐積累和不斷的總結，逐漸成熟，從而為大家所遵循。即使已經為大家所廣泛承認和遵循的創作方法，也還會繼續豐富、變化和發展。創作方法一方面是歷史的產物，它的出現和被廣泛運用,帶有時代和社會的深刻烙印；另一方面,如果它包含了藝術創作中某些共同的普遍的規律，就有可能為不同時代、不同社會、不同民族的作家所採用。對於每一個作家來說，他所以採用或遵循某一種創作方法，又總是和他的世界觀以及生活經歷、藝術修養、美學觀點、創作個性等因素緊密相聯系的。

7. 藝術創作的兩種主要創作方法

現實主義和浪漫主義

8. 藝術構思的常見方法有哪些

藝術構思常見的方法是通過實際的物體進行有效的聯想，想像才能更好的達到藝術創作和構思的效果。

9. 藝術創作的方法有哪些

寫作手法屬於藝術表現手法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：誇張，對比，比喻，擬人，懸念，照應，聯想，想像，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面比喻象徵、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生，實寫與虛寫，托物寓意、詠物抒情等。表達方式就是常見的敘述、描寫、抒情、議論和說明。（其實也屬於藝術表現手法）。修辭手法就是常見的比喻、對比、比擬、對偶、借代、誇張、互文、雙關、反問、設問、反復、反語、引用等。

10. 藝術創作過程一般包括哪三方面

藝術創作過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術傳達三個階段。

1、藝術體驗是指藝術家對生活的感受、觀察和思考，是生活在心靈里的積淀。是一種瞬間性直覺，帶有頓悟的特徵，往往伴隨著強烈的情感活動和心理活動。

2、藝術構思是指在藝術體驗的基礎上，藝術家對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術形象的過程。通過提煉與概括，實現從生活真實到藝術真實的轉化。具體的方法有簡化、誇張、變形、綜合等。

3、藝術傳達是指在藝術體驗和藝術構思的基礎上，藝術家藉助一定的物質材料和藝術語言運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術形象轉化為藝術作品。

(10)藝術創作的方法有哪些擴展閱讀

分類

大致有以下四大類：泄情動機；興趣動機；成就動機；私慾動機。在各種各樣的創作動機中，只有符合藝術創作活動的審美性質和規律的，才能創作出真正的藝術作品。

藝術創作與藝術欣賞、藝術批評彼此制約，有著緊密的聯系。藝術創作是藝術欣賞和藝術批評的基礎和前提，為欣賞和批評生產對象。沒有藝術創作，就沒有藝術作品，也就沒有藝術欣賞和藝術批評。

藝術欣賞和藝術批評對藝術創作又具有反作用，具體表現為：藝術欣賞以「消費」的形式刺激藝術「生產」，從「消費」方面賦予藝術「生產」以切實的社會價值和功能；藝術批評則從理論上指導、影響藝術創作，從而溝通創作與欣賞的關系。

藝術創作是十分復雜、艱巨的精神勞動，它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出眾的藝術才能和嫻熟的藝術技巧。