浪漫和藝術感到底是怎麼來的

㈠ 浪漫主義的藝術特點

思想
1、偏重於表現主觀理想，抒發強烈的個人感情。
浪漫主義對法國大革命後的現實極為不滿，往往把非資本主義的生活加以理想化；浪漫主義作家深感古典主義所宣揚的理性對文藝創作是 一種枷鎖，於是強調創作的絕對自由，反對古典主義的清規戒律，要求突破文學描繪現實的范圍，把情感和想像提到首要地位。他們特別重視愛情題材，對人的夢境也進行了大量的描寫。
2、描寫自然風光，歌頌大自然。
由於厭惡資本主義物質文明，反感庸俗丑惡的現實，對工業化的恐懼和憎惡便成為浪漫主義詩人共有的特點，而雄偉瑰麗的大自然和遠方奇異的情景，則成為浪漫主義作家寄託自由理想之所在。在他們的筆下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑惡鄙俗形成強烈的對比，一些非凡的人物往往出沒在大自然中間或奇異的和具有異國情調的環境里。他們標舉盧梭的「回歸自然」的主張，把自然看作一種神秘力量或某種精神境界的象徵。浪漫主義作家不僅歌吟本國自然之美，而且樂於描繪異國風光，如美洲的叢林和大草原，地中海沿岸各國，少數民族的生活風俗，哥特式的建築，古代的廢墟等等。
3、酷愛描寫中世紀和以往的歷史。
從司各特開始，至雨果、大仲馬等浪漫派小說家，許多以歷史題材為描寫對象。他們的描寫不重在反映歷史真實，而在表現自我的想像，往往只是擷取歷史的一個小插曲，這個小插曲在史書上語焉不詳，可以任憑作者自由馳騁。有的浪漫主義者美化了中世紀封建宗法制度，把中世紀當作「黃金時代」以與資本主義來對立。
4、重視民間文學，尤其是中世紀的民間文學。
在德國和英國，浪漫主義都是從搜集中世紀民間文學開始的，為此還提出「回到中世紀」的口號。這是因為中世紀的民間文學不受古典主義的清規戒律的束縛，其想像豐富，情感真摯，表達自由，語言通俗。
手法
1、浪漫主義文學對各種藝術形式進行了卓有成效的探索，而成就最突出的在於詩歌，其中特別引人注目的是詩體長篇小說的創造。詩體長篇小說是在詩劇的基礎上發展起來的，它視野寬廣，擴大了詩歌反映現實的范圍。
2、浪漫主義文學慣用對比、誇張和想像，用詞也傾向於華麗一路。浪漫派尋求強烈的藝術效果，追求異乎尋常的情節，描寫異乎尋常的事件，刻畫異乎尋常的性格，塑造出超凡、孤獨的叛逆形象，這些都離不開對比、誇張和想像的手法。
3、憂郁感傷的情調為浪漫派作家所愛好。憂郁是浪漫主義者與周圍現實不相協調而產生的精神狀態，既有貴族的懷舊式的憂郁，也有資產階級不滿現實的憂郁，「世紀病」即是憂郁病，勒內乃其典型。

㈡ 浪漫主義藝術風格是什麼

浪漫主義服裝藝術風格


18、19世紀的浪漫主義風潮的歷史背景是風雲動盪的資產階級革命。這個時期的浪漫主義解放個性和心靈，浪漫主義者不僅反對一切與封建政權有關的事物，而且也希望擺脫學院派的古典藝術的刻板僵化和過分簡朴理性。浪漫主義重視色彩和情感，也重視他們身體走動時的氛圍和美感，這一切都在服裝上強烈反映出來。
一、浪漫主義風格及服裝特徵
浪漫主義服裝帶來的全新浪漫、嫵媚、性感、柔軟以廈奢華氣息，可以說是最原始最純粹浪漫要素回歸。不同於古典主義的服裝設計（古典主義的具體表現是反對繁雜、繁縟，美學思想較為嚴謹，崇尚質朴的、純潔的、華麗的美感。在服裝上所展示的是突出人體的美好。服裝風格的形式法則表現為追求造型平衡、對稱。具有合理、簡潔、結構明確的基本規律。面料質朴，色彩圖案單純。），它更強調打破僵硬的教條，追求幻想異想乃至戲劇化效果。常用復古、懷舊、民族、異城等主題，造型追求誇張獨特。線條或柔美或奔放，非對稱和不平衡設計結構，成為與古典主義最為明顯不同的地方。在色彩上也豐富多變，圖案繽紛斑斕，面料追求自然和質感。裝飾手段多用：毛邊、流蘇、刺綉、花邊，抽褶、蝴蝶結、花飾等，也即是說只要能想到的新鮮華麗的元素都可以採用。
20世紀初，西方開始關注東方並將東方的審美情趣融入到時裝中。東西方服裝開始碰撞出了獨特謗人的火花，也使設計師在神秘中更增添了舒適靈活的寬松表現，羽毛、紗飾、披風、蕾絲被大量運用。20年代夏奈爾推出了上表下裙套裝，在解放女性身體的同時，又帶來了簡單優雅的氣息，當然這期間也偶有一些反叛意識的款式出現；30年代女性的線條被過分誇張，服裝多為駛折垂掛式，被稱為羅馬柱式，低腰線時裝也極度流行。到了60和70年代，少數民族風貌中有部分具有較強的浪漫主義因素出現，而70年代出現的花布與碎裮營造出的爛漫氣氛，也對後來有所影響。
服裝的潮流一般表現為，或是在高科技的支持下，創造嶄新的浪漫化面料外觀；或是研究歷史中的浪漫裝飾，對其中的要素予以系統分析，抽取精華，來滋養今天，使簡單的成衣具有浪漫而豐富外觀。當代的服飾研究，已呈現出多屢面、多角度的傾向，服裝設計也從功能性、藝術性、審美性等多方面體現出人類傑出的視覺創造能力，以及各個時期不同地域人們的文化觀念、審美觀念和生活觀念，顯示了人類視覺藝術思維和審美活動的不斷升華。
二、歐洲浪漫主義風格對現代服飾的影響
服裝的藝術化是我們對時代審美差異的一種及時反饋，它不僅反映出人與自然以及社會的關系，而且也折射出一個時代的氛圍和人們對審美及時代變遷所映現出來的精神面貌。
首先，今天世界上大多數工業化國家，已超越了其原有服裝的傳統格式，走進了全球化的現代服裝模式，即工業化社會特有的批量生產的、追求低成本高效率的，簡潔、實用、舒適、便捷的服裝風格。同時，在經濟全球化的環境里，文化的獨特性成為市場競爭的關鍵，為此，歷史中曾經輝煌過的種種服裝風格，作為調節、豐富當代服裝圖版的基本手段，在服裝設計師的手中得到不斷的挖掘、應用和再現。在千篇一律的現代服裝背景下。返回古典主義、浪漫主義風格豐富的裝飾語匯，與新材料、新技術、新觀念相組合，為流行注入了新的含義，它喚起了人們對裝飾的嚮往，引發著人們對豐富的視覺效果和自由的追求。
其次，浪漫主義是歷史上第一個涉及廣泛的、較為完整的、樣式豐富的裝飾體系。它超越了思想的母題，將愉悅的視覺效果凸顯出來，使文藝復興時期的以思想為核心的形象，成為裝飾形式十分鮮明的、較為純凈的審美對象。它使形式的細節從此豐富起來，可供視覺欣賞的內容也更加豐富了。由此鋪墊出通往人性化的裝飾之路。可以說，浪漫主義風格為人類建立了視覺審美的新格式、新需求，也奠定了西方近、現代裝飾藝術的風格基礎。
第三，由於浪漫主義風格涉及廣泛，使得設計作品都體現出特有的形式感。從各種的曲線結構、豐富的光影效果、材料的自由組合、大量使用的褶襇、花邊、刺綉和蝴蝶結等裝飾品上，可以看到這種裝飾的普遍性。浪漫主義風格的每一個細節都是手工藝勞作的結果，在當今被機器打造的物質環境里，浪漫主義藝術閃爍著細膩精緻、淳樸浪漫的人性的光輝。它補償了當代視覺的缺憾。正是這一點，才會引來越來越多人們的關注和喜愛，成為當今服裝流行的藝術調味劑。現代的浪漫主義風格服飾的時蓑不是簡單地對西方17或18世紀浪漫主義服飾的翻版，而是既保留了浪漫主義的藝術精神，同時還借鑒了現代服裝設計的先進理念，追求少即是多的現代時裝設計原則，在貫通古今的現代時尚設計和審美表現中適應著人們不斷提高的內在需求。
現代時裝借鑒了浪漫主艾風格重新回歸優雅華麗的感覺，並把浪漫主義所有的形式美觀念與裝飾手法運用在服飾設計中，充滿了嬌柔的女性化味道。趨於自然的色彩運用，細膩的工藝，豐富多變的曲線，不對稱、富有雕塑感的服飾結構。所有這些元素都詮釋著現代服裝設計者對歐洲古典華美的嚮往，給人以充滿強烈動感和視覺沖擊力的及奢華印象。21世紀的新浪漫主義，在稟承傳統浪漫主義的同時，還有著更新的演繹。新浪漫主義保留了傳統浪漫主義的基本元素，如服裝的流動和韻律，又適當加入後現代的速幻，以及嬉皮的頹廢與都市實用，再加上藝術誇張和變異，使得服裝展現出既簡潔、美觀又出人意料的面貌。
三、結束語
在21世紀的今天，形與神的結合，個性與風格的展示，已經更少了約束和限制。隨著時光飛快輪回，流行也像不停轉動的時針，作為個性視野的回歸自然，返璞歸真，在向保持大自然原味的思想傾向發展著（新的式樣、新的面料、更新的角度）。懷舊即是在設計中引入歷史的、地域的、民族的舊有元素與形式，也是從過去中揭示未來，從傳統中尋覓現代。人們往往可以從最時髦的物品中看到傳統的影子，這是人們審美意識中喜新懷舊、喜新尋舊的心理反映，它也最容易引起人們的審美感性興趣。德國歷史學家伯倫哈姆曾在對遺物與傳統的區別中，指出傳統不同於遺物，它是至今仍具有生命力的東西。有的設計學者也清楚地表明對傳統的看法：繼承發展一切優秀的傳統。不是溶於古物之中，而是在繼承保全傳統精神的同時進行再創造。懷舊的形式通過精心構思，巧妙借鑒，用現代材料、加工手法對其進行提煉、簡化、改造和創新，已經是一種新的創造性呈現。而作為藝術袁現形態之一的浪漫主義再創造，也必將會隨著時代的發展，不斷呈現出往昔所未曾有過的耀人眩目與美麗華彩。
參考文獻：
[1]卞向陽.服裝藝術判斷[M].上海:東華大學出版社.2006
[2]葉立誠.中西服裝史[M].北京:中國紡織出版社.2002

㈢ 西方浪漫主義繪畫中的「浪漫」，到底體現在什麼地方

這些繪畫主要以人物為主，哪怕是描繪自然風光，也必須出現人物，表達出來的情感熱烈奔放，色彩亮麗鮮明，這就是浪漫所在。