藝術素養展示活動有什麼意義

Ⅰ 藝術鑒賞的意義與作用是什麼

藝術鑒賞就是通過對藝術作品的思想內容、藝術技巧等，進行認真地感受、分析、研究和鑒別之後對作品做出肯定贊賞或批判否定的判斷。
藝術鑒賞的意義：在於我們通過鑒賞藝術作品，不僅可以開闊視野，增長知識，而且可以陶冶思想情操。提高思想境界，培養我們的審美能力和豐富，我們的藝術素養。
藝術鑒賞的作用：在於可通過作品中對於社會生活與自然環境，具體生動的描繪來實現的。藝術鑒賞，具有三個方面的功能，分別是認識功能教育功能和審美功能。
教育功能主要是指美術作品的題材，所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染和影響。
認識功能主要是幫助人們認識自然界認識社會生活。
審美功能主要是培養人們對美的事物美的形式的辨別能力敏感性和感受力。
希望對您有所幫助，如果還有什麼問題可以繼續提問，望採納。

Ⅱ 開展高雅藝術進校園活動有何重要意義

「高雅藝術進校園」活動是國家教育主管部門促進高校素質教育的重要舉措，旨在將高雅藝術融人校園文化建設，提升校園文化品位，豐富校園文化生活，達到藝術教育「潤物無聲、育人無形」的效果，引導大學生弘揚優秀民族文化，提高藝術和文化素養，促進大學生全面發展。近年來，隨著連續不斷的「高雅藝術進校園」活動，高校大學生有了一個更好地親近藝術、聆聽大師、提升藝術素養、感受藝術魅力的平台。

Ⅲ 如何看待藝術素養，藝術素養對學生的發展有和重要意義

一、課題的現實背景及意義（1）國內外書法教育現狀分析我國古代歷來重視書法教育。自古三尺蒙童讀書，塾師除了教「三字經」之外，還必須規定習字課。「日課三千」摹、臨之法不可缺。直到近代教育改革，不管是光緒、宣統朝的辦學條令還是北洋政府、國民政府的教育制度，都設有專門的習字課，概莫能外。然而，我國目前書法教育的現狀如何呢？目前書法課程的現狀是：寫字課歸屬語文學科，受到語文教學內容的擠壓和沖擊，其性質總是徘徊在語文和美術學科之間，始終不能成為具有獨立地位的、完整、系統的教學科目確立在課堂上。而作為每個公民最重要的接收普及教育的場所——學校，其書法教學卻遠遠不如社會培訓力量，這使得學校的書法教育充滿了迫切感和必要性。將書法教學系統化、完整化和普及化。我國本是書法發祥地，然而，書法教學卻落後於外國，尤其是日本，雖然其由於文字障礙，書法的風格、書法的層次、書體的種類等尚不如中國，但書法教育的普及面遠在中國之上，大有爭奪書法霸主之勢。在中國，教育行政部門並沒有明文規定中小學生必修書法，因此，不少人便認為只要懂英文、會電腦、有口才就可以馳騁天下，而書法這門具有深厚文化底蘊的傳統藝術並不在他們提高自身素質之列。（2）書法教育的意義書法是中華民族文化的結晶和象徵,有著博大精深的文化內涵和巨大的文化魅力。從歷史上講,書法在自己博大精深的文化根基里,蘊藏著不可侵犯的民族尊嚴、崇高強大的民族意識和自強不息的創造智慧。通過書法教學,讓學生領會理解漢字文化以及書法藝術的崇高和深廣的哲思情理,可以激發他們的民族自豪感和培養愛國主義思想情感,塑造完美人格。中國書法數千年的歷史,在給予我們不勝枚舉的佳作的同時,也為我們留下了高山仰止的人格形象。王羲之第五子——王微之曾說過「寫盡三缸水,只有一點象羲之;懷秦無錢買紙,便廣種芭蕉,以蕉葉代紙成冢。」這昭示著書法在人格塑造中發揮著及其重要的作用。通過學習書法，可以使人的意識境界得到凈化和升華。從根本上講,書法教育是一種審美教育。隨著書法學習實踐的不斷深入,學生對美的感受力、感悟力、分辨力以及創造力就會越強，對書法的老辣之美、剛健之美、豐滿圓潤之美等等的鑒賞能力也會發生質的飛躍。毛筆書法在信息化迅速發展的當今，其實用價值漸漸淡化，僅僅作為一門藝術而獨立存在，也正是因為它的存在而充分體現了書法藝術的深蘊和生命力，以及我們要繼承和發揚的必要性。普及書法教育，就是喚起全體國民的民族自豪感和繼承優秀民族文化的責任感。（3）課題研究的可行性論證 FSSDQ小學現有教學班級21個，在鄒碩校長的影響下，學校許多教師也非常愛好書法。校園內經常舉行教師書寫能力比賽，其校牌和各辦公室懸掛的字幅也是聘請李再湘老師進行書寫，並且不定期邀請李再湘教師來校進行書法講座。部分教師及學生參加各級各類書法大賽，獲得驕人成績。「愛書法、學書法」已在校園蔚然成風。依託這一優勢，本著以上指導思想，我們提出了《以書法為依託，提高小學生藝術審美情趣》這一課題，擬用動態生成的觀點，實施以「校本課程——書法教學為載體，提升學生的整體素質」的策略。倡導「寫好中國字、做好中國人」、「規規矩矩寫字，堂堂正正做人」的理念，力求使學科課程全面體現培養目標，促進學生多方面的發展，繼而宏揚書法藝術，提高審美情趣，豐富校園文化生活，使之成為「電腦時代」的汲取中華傳統文化精髓的新型建設者和接班人。二．概念界定校本課程：是在實施國家課程、地方課程的前提下，通過對本校學生的需求進行科學評估，並充分利用學校及學校所在社區和學生家庭等課程資源開發的分析性的、可供學生選擇的課程。它針對地區、學校、教師、學生的差異性，著眼於盡量滿足學生的個性發展需要，且有利於教師自身的發展，能與國家課程、地方課程整合，是對國家課程與地方課程的補充。學校和教師是課程開發和決策的主體。書法課程：是在校本課程開發的前提下，在完成新課標規定寫字課程的基礎上，學校根據自身的辦學目標和實際辦學條件的基礎上，自主開發的以毛筆書法的教學為主的書法課程。一二年級起每周安排一課時的毛筆書法課程和一課時硬筆書法課程，三四五六年級每周安排兩節毛筆書法課程，根據學生情況制定各學段的學習目標，注重學生的全面發展。各個階段的教育功能：是指在小學低、中、高各個學段的教學中，由於學生的年齡層次、認知能力、感受能力等各個方面的不同，書法課程所發揮出的不同的教育功能。三．理論依據： 1、系統論：教育是一個整體，是一個系統工程，書法是構成教育整體的一個部分。構成系統的各個部分發揮作用，有助於促進整體的發揮。 2．教育心理學：心理學指出，培養學生良好的思維品質，鍛煉學生思維能力是教學的重點，教師必須有意識地組織和開展各種課外活動，重視非智力因素的作用，這樣才能有效地達到這一目標，而在書法的過程中，那種感受練字帶來的藝術情趣，感悟其線條與布局所形成的藝術魅力，都必須依靠智力各個基本要素協作才能得以完成的，因而我們認為開設書法課程是學生益智養性的有效途徑。 3、書法藝術理論：韓盼山教授在《書法藝術教育》一書中說：「書法藝術教育重點在教育，書法藝術本身則只是一種媒介或手段，意在通過它使受教育者得到審美享受，提高審美境界，陶冶性情，凈化心靈。」這些知識教育為書法藝術教育的深入開展奠定了基礎，是非常重要的。在接受書法技能訓練中，進一步領略了書法的妙境。四、研究對象 1-----6年級全體學生。五、研究的預期目標 1、通過書法教育，達到人人會書法，人人能寫一手好字；找到書法教育在德育、智育、美育、體育等各方面的教育功能；提升學生的人文素養乃至整體素質，讓學生在靈魂深處夯築起民族文化殿堂的基礎。 2、通過課題研究，引導學生深入了解書法這一中華民族優秀文化，激發學生從小熱愛祖國傳統的優秀文化；掌握最基本的執筆方法與練字方法，努力寫出一手漂亮的字，發展學生的審美能力，培養學生堅強的意志；引導學生開展與本課程有關的綜合實踐活動，在活動中成長，發展學生的綜合素質；培養一批又一批的書法人才，彰顯校園書法文化藝術，繼續打造墨香校園。六、研究內容把書法教育課程的內容分為三個學段第一學段為1-2年級；第二學段為3-4年級；第三學段為5－6年級。確立掌握書法與審美教育；書法與綜合素質；書法與人文素養三個學段的不同內容目標，每個學段的每種內容目標形成遞進關系。以「書法與審美教育」為第一學段的內容，要求學生掌握中國方塊字的基本間架結構，能寫出規范的硬筆字；掌握毛筆書法的工具以及筆畫的基本寫法，掌握對聯的布局寫法，了解漢字的美感，達到審美能力的培養。第二學段是「書法與綜合素質」，俗話說：「寫字要三到：眼到、手到、心到。心不在此，則眼看不仔細，筆下盡是冗墨縟體，難通靈氣。」學生書寫時必須做到靜氣凝神、全神貫注，以達到心、手、腦的協調統一、通力合作，方能「大功告成」。因此，書法教學對學生的身心發展大有裨益。書法練習由被動轉為主動，由不自覺轉為自覺，良好的意志品質也會隨之悄然形成，學生的耐性、坐性、悟性、堅持等均會得到提升。 第三學段是「書法與人文素養」，經常給學生欣賞一些書法經典作品，促進學生對漢字和書法產生深刻的藝術感悟和文化傳承意識，讓學生去理解書法的線條質感，熟悉書法的發展歷史，熱愛中國的傳統文化，充分發揮書法藝術載道教化的作用。七、研究方法與策略 1、研究方法 行動研究法為主，鋪以觀察法、實驗法 2、研究策略 縱橫研究 (1)縱向研究：我們將在書法課程教學中，採集若干個案進行研究分析，縱向比較。 (2)橫向研究：將我校書法實驗班的孩子與普通班的孩子進行分析對比，橫向比較。八、研究的實施 1、制定研究方案，確立研究步驟。 A選定課題階段（2010年8月－9月） B確定研究對象（2010年10月） C制定課題研究方案（2010年10月） 2、分段確定研究重點 2010年8月--2011年8月為研究的第一階段(做過程記錄，進行效果檢測) 2011年9月--2012年8月為研究的第二階段（做過程記錄，進行效果檢測，寫出階段小結報告） 2012年9月—2013年1月為研究的第三階段（（1）收集課例教案，實踐操作試題；（2）分析有關材料、數據，撰寫研究論文；（3）總結研究成果，完成課題研究報告。） 3、積極開展研究活動以行動研究法為主，輔以個案法，調查總結法，活動法，文獻法，在實踐中不斷觀察，總結，反思，完善。（1）、抓好寫字教育，師資先行提高教師的書寫技能和專業水平，是推進學校寫字教育的保證，學校始終把抓好教師「三筆字」作為人才培養工程的重要抓手，千方百計為教師進修、學習創造條件。此外，學校還制定了教師寫字基本功培訓計劃，要求每位教師要寫好三筆字。每學期學校舉辦一次教師硬筆書法比賽，現場定時書寫，評出一、二、三等獎，以促進教師書寫水平的提高。（2）、全員參與，措施到位寫字教育是基礎教育的奠基工程，具有豐富的內涵和廣泛的遷移作用，是學習各門課程的基礎，必須師生全員參與，全過程管理，專職寫字教師認真上好每周一節的寫字課，班主任、科任教師、家長全方位配合，在抓普及的基礎上，重視學生良好書寫習慣的培養，書寫技能的提高，扎扎實實地推進寫字教育。（3）.抓「雙姿」培養良好的書寫習慣要寫好字，必須養成正確的書寫姿勢，培養學生良好的書寫習慣。我們把「抓雙姿」列入學校重要日程，要求所有任課教師，只要讓學生提筆寫字，必須強調雙姿正確：頭正、身直、臂開、足平，眼距書本一尺，胸距桌沿一拳，手指距筆尖一寸。學校領導在聽課時把學生雙姿是否正確納入課堂教學評價中。（4）.抓寫字訓練，提高書寫技能要寫好字不僅要懂得寫字方法、要領，還必須保證書寫訓練時間，才能逐步形成技能，提高寫字質量。學校規定除寫字課外，每天午自習10分鍾練字時間，由班主任組織學生練字，並配以優美的古箏樂曲，使學生旦筏測禾爻鼓詫態超卡在優雅的環境中，凝神靜氣地練字，持之以恆，以此促進學生書寫水平的提高。（5）.改革評價方法，激發寫字興趣寫字教學的評價要有利於引導學生對於書寫的興趣，有利於形成正確的寫字姿勢，有利於學生掌握規范的寫字技能。對低年級學生的寫字評價，教師特別注重認真的書寫態度和良好書寫習慣的培養，注重學生對基本筆畫的把握，重視學生書寫的正確、端正和整潔。隨著年級的升高，還要注重他們的書寫是否規范和流暢，同時也要尊重他們的個性化審美情趣。教師可以通過評價來提高學生的書寫興趣和自信心。（6）、欣賞優秀作品，提高審美水平。漢字形體從甲骨文發展到行書，是一個由復雜到簡單易寫的發展過程。這中間出現了很多優秀書法作品，可以說一幅作品就是一種漢字的審美體現。從這些流傳下來的優秀作品當中找出一些漂亮的字進入識字教學課堂，既可以培養學生的審美觀，又可以拓展學生對書法歷史和文字歷史的了解。（7）、書品促進人品，塑造美好心靈字如其人，古代的書法家之所以能寫出偉大的作品，是因為他們有著美的心靈。要教學生學好書法，必須先學會做人，先修養品德。通過書法教學，在了解歷代名家所創造的偉大作品的同時，去接受書法這個傳統藝術的熏陶，接受書法家的品德，如：顏真卿的「忠義光明」、柳公權的「心下正則筆正」、蔡襄的「才德俊偉」、歐陽修的「學書為樂」，從而達到陶冶學生的心靈，促進學生的心靈美。。（8）、練習書法，學會做人做事通過學習寫字，在一筆一畫的訓練中培養認真負責、一絲不苟的精神和耐心穩妥、善於體貼人的良好品質，克服馬虎草率、不負責任的不良習慣。使學生認識到做任何一件事都必須有耐心、有意志才能獲得成功。學生在書寫水平與欣賞能力提高的同時，積極培養高尚和審美情趣，學會做人做事，促進學生的行為美。（9）、布置校園環境，美的熏陶教室的寫字小明星展覽板，學校大廳的書法園地，處處翰墨飄香，使學生感受到書法的美在校園無處不在，達到潛移默化的熏陶作用。（10）、開展多項活動，健全檔案結合學校開展的活動，組織師生外出參觀學習、參加校內外書法競賽、全國書法課題活動……使廣大師生在活動中提高審美情趣，達到「美」的教化。建立健全寫字教育檔案管理，做好寫字課題的檔案記錄、跟蹤。九、研究成果預測： 1、研究報告及研究論文匯編。 2．書法作品展。

Ⅳ 藝術鑒賞的意義與作用是什麼

1、藝術品必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。

2、 鑒賞主體在藝術欣賞活動中，並不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創造。

3、從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。

4、它能滿足人們的審美需要，提高鑒賞者的審美能力；它能培養人們的品德，提高他們的思想，陶冶他們的情操；它能開發人們的智力，增加智慧，拓寬認識；它是一種積極的娛樂方式，能娛情怡神，促進人們的身心健康。

(4)藝術素養展示活動有什麼意義擴展閱讀：

1、多樣性

藝術鑒賞中的多樣性是客觀存在的，它反映出人們精神生活需要的多樣性。藝術之所以包括文學、戲劇、電影、音樂、舞蹈、美術等許多不同的門類，正是為了滿足人們在藝術鑒賞方面的多樣性要求。而在每-個藝術門類中，又有許多不同的體裁和樣式。

2、一致性

藝術世界是多姿多彩的，人們的鑒賞需要和審美趣味也是多種多樣的，然而，藝術鑒賞的多樣性中又可以發現某種-致性，-致性正是寓於多樣性之中。

3、保守性

鑒賞主體審美經驗中的定向期待視野，是指人們的鑒賞趣味習慣於按照某種傳統的趨向進行，具體表現為鑒賞活動中，人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的欣賞方式與欣賞習慣，常常具有某種定勢或趨向。

這些不同的傾向和方式往往與觀眾的文化層次和美學修養有關，也經常帶有時代與民族的共同特色。

4、變異性

鑒賞主體審美經驗的創新期待視野，是指隨著時代的前進和社會生活的變化，以及國際文化交流的發展和大眾審美水平的提高，從而使得人們的欣賞習慣與審美趣味也隨之發生變化。

Ⅳ 好多學校提倡藝術教育，那麼藝術教育的意義是什麼

意義就是至少能讓你在看大衛雕像的時候第一眼看到的是美妙的人體線條，精緻的雕刻工藝。

——而不是最先看到生殖器官，像原始動物一樣立刻想到繁衍後代，然後故作清高的感嘆「哇這什麼鬼玩意兒少兒不宜。」

現在藝術教育確實被爭論得很厲害，可能每個人對藝術教育的看法都不一樣吧，首先，藝術之於教育的意義，顛覆了一個大眾觀點：藝術是慰藉心靈的基本來源，是裝飾性的活動，而藝術教育的地位是居於核心教育科目之外的。

在學習藝術的過程中，孩子也能鍛煉出堅持的品性，鍛煉注意力、想像力和創造力，都是非常有幫助的。當然，施加壓力當然不好，不要揠苗助長，所有的前提應該是孩子的興趣。

Ⅵ 藝術教育的意義何在

藝術在中國歷史上，尤其是宋朝文人畫大興之後，一直是文化教育的一部分，只是不顯而已。洋務運動之後流行的，更多是西方/世界美術，而非藝術。

某高中的音樂美術體育「走班教學」搞得不錯。在那裡，遇到了一位小師妹在教美術，開設國畫模塊。她告訴我：18個課時的國畫教學，可以讓高中生學會畫國畫。我在想，僅僅18課時，就能讓我們的孩子們掌握一門繪畫技能，就能打開孩子們走進藝術殿堂的一扇大門，就能讓我們的下一代在日常的工作和生活中有一種良好的藝術修養，這種教育的價值我們為什麼不重視？由此，我在想，一個模塊的藝術教育，是不是可以改變人的一生，改變人的一生的生活品質？

19世紀之前，西方藝術家大宗師們是有藝術自覺的，比如倫勃朗，比如米開朗琪羅。但絕大多數藝術家，尤其是凡代克和勒布侖為首的肖像畫家，更多是在「接受約稿，完成委託作品」。「要具有時代精神，社會使命感，社會的認可」，是給藝術家加壓力。莫奈和雷諾阿特別煩這一套。印象派那一代，被這種文以載道的壓迫感給坑苦了。他們只是想畫符合他們藝術自覺的東西，平白無故戴這么多帽子幹嘛？

藝術教育O2O在2014年中下旬才開始萌芽，尚有無限的發展空間。就我所知，大城市5——7歲的兒童，90%會去藝校培養某門興趣。保守估計，北京有至少兩萬家藝術培訓機構，包括音樂、舞蹈、美術、書畫等科目。按照每家機構100名學員，每個學員一年6000元費用，僅北京一地每年培訓的產值就達到120億。然而目前大多這些機構幾乎所有的學院渠道都是來自線下的推廣渠道。還並沒有一個O2O藝術教育巨頭產生。

藝術教育不僅讓人學會創造，也能夠讓人學會合作和交往。在藝術學習的過程中，會通過使用一系列視覺的、聽覺的、動覺的信號和動作，來表達自己的想法、意見和建議，對於溝通與表達能力的形成具有重要作用。同樣，參加藝術學科的集體學習過程，就是學習合作和交際能力得到提升的過程，而這些素質，對學生當下的和未來的生活都極為重要。

新時代的藝術教育將更加重視藝科融合的命題。在人類廣袤的生活與精神世界中，科學與藝術是兩個重要的范疇。它們代表著人性的內涵，彰顯著文明的力量，譜寫著歷史的風采，增持著生存的質量。它們又各不相同，蘊育著人的獨特的智性方式，並以這種不同方式作為人性提升和優化的實驗途徑，相輔相成，充分地激發和策動人的創造性力量，持續地指向美好精神與生活的實現。長期以來，科學作為可檢驗的知識之學，給人的印象是理性的，可以不斷還原和實證的；而藝術的創造是瞬間領悟的方式，是直觀體驗、情感共鳴的方式。

藝術是一個沒有絕對正確或絕對錯誤答案的領域，它使得學生可以自由探索和嘗試，還促人內省，讓人發現自身存在的意義。