如何論述一門藝術

⑴ 藝術是什麼

懂藝術的人說藝術就是藝術，不懂藝術的人說藝術就是垃圾。怎麼理解呢？。這是個人思想問題。藝術有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影和游戲。為什麼那麼多人根本不懂一幅藝術畫的美？。而且畫家真的很在乎感情。藝術通常可以從三個層面來理解。第一，從精神層面，藝術被視為文化的一個領域或文化價值的一種形式，與宗教、哲學、倫理並列。二是從活動過程的層面來理解藝術，認為藝術是藝術家的自我表現、創造性活動或對現實的模仿。再次，從活動結果的層面，認為藝術是藝術作品，強調藝術的客觀存在，一般來說，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們直觀地、整體地把握客觀對象，並在此基礎上以象徵符號的形式創造某種藝術形象的精神實踐活動。它最終以藝術作品的形式出現，其中既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家自身的情感、理想和價值觀等主觀因素。它是一種精神產品。藝術與其他意識形態的區別在於它的審美價值，這是它最重要和最基本的特徵。藝術家通過藝術創作表達和傳達自己的審美感受和理想，欣賞者通過藝術欣賞獲得美感，滿足審美需求。除了審美價值，藝術還具有其他社會功能，如認知功能、教育陶冶功能、娛樂功能等。其中，藝術的社會功能是人們通過藝術活動認識自然、社會、歷史和人生，這與科學的認知功能是不同的。藝術的教育功能是人們通過藝術活動受到真善美的影響和感染，潛移默化地引起思想、感情、人生態度、價值觀等的深刻變化。它不同於道德教育。藝術娛樂的概念是人們可以通過藝術活動滿足審美需求，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理愉悅。藝術有很多種，按照不同的分類標准，藝術可以分為以下幾種:按照藝術形象的存在方式，藝術可以分為時間藝術、空間藝術和時空藝術，藝術是空間藝術的一種，按照藝術形象的審美方式，藝術可以分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術，藝術是視覺藝術的一種，按照藝術的物化形式， 藝術可分為動態藝術和靜態藝術，藝術主要是靜態藝術的一種，根據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術，藝術是造型藝術的一種。 根據藝術形象的表現形式，藝術可分為表現性藝術和再現性藝術。藝術既具有表現性，又具有再現性。需要指出的是，在「藝術」和「美術」的含義和適用范圍上，東西方存在一定的差異。了解這些差異有助於我們更好地掌握它們的概念並加以運用。在西方，「藝術」和「美術」都起源於古羅馬的拉丁語「藝術」。本義指與「自然創造」相對的「人工技能」，泛指各種手工製作的藝術、音樂、文學、戲劇等作品。當時廣義的藝術甚至包括制衣、栽培、拳擊、醫術等技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍然等同於技能和技術。然而，當公元前5世紀古希臘的繪畫和雕塑達到成熟階段時，一套古典美的標准已經基本確立，為以後藝術意義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術才逐漸等同於「美」。18世紀中期，以美為基礎的藝術概念體系正式確立，藝術成為美學的主要對象。時至今日，英語中的「藝術」一詞仍然既有「藝術」的意思，也有「藝術」的意思。可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等藝術門類，有時也用來指包括繪畫、雕塑、工藝、建築等視覺藝術。在很多西方作品中，我們甚至可以看到作者所說的「藝術」，其實只是指我們中國人認為是繪畫的藝術的一部分。而他們的「美術」(我們直接翻譯為「美術」)仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等等。自五四新文化運動以來，「藝術」一詞在中國被藝術家和教育家廣泛使用。蔡元培當時使用「藝術」一詞時，也包括詩歌和音樂。此後，中國文藝界和教育界逐漸將「美術」和「藝術」這兩個概念割裂開來。「藝術」是所有藝術門類的總稱。是用不同的可視化手段反映自然和社會，表達人類情感的成人文學題材。涵蓋美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等。，以及服裝和園林。「美術」指的是藝術的一個重要分支，即視覺藝術。簡而言之，在漢語中，我們有「藝術」和「藝術」兩個詞，這兩個詞的含義不同，所指范圍也不同。但在英語中，只有一個詞:「藝術」，用來指代所有藝術門類和所有藝術門類中的一部分:藝術甚至藝術的一個方面:繪畫。這就是東西方在「藝術」和「美術」這兩個詞的含義和適用范圍上的區別。藝術是以物質材料為媒介，創造占據一定平面或三維空間的可觀的靜態藝術形象的藝術。它是表達作者思想感情的社會意識形態，也是一種生產形式。通常是指在空間中展開、表現和訴諸於人的視覺的一種藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。歐洲在17世紀開始使用這個名稱時，泛指繪畫、雕塑、文學、音樂等具有美學意義的事物。當我在「五四」前後開始普遍使用這個術語時，它也有相當於整個藝術的含義。例如，魯迅在1913年解釋「藝術」一詞時寫道:「藝術是一個詞...翻譯自英文love。愛雲的人最初來自希臘，他們的友誼是藝術，不久後，中國用「藝術」一詞翻譯了「愛特」，「藝術」一詞成為繪畫等視覺藝術的名稱。藝術傳播是指藉助一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受是指以交流為基礎，以藝術作品為客體，以欣賞者為主體的主動消費、欣賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單直接的傳播方式，傳播的意義並沒有引起人們的重視。這主要是由於生產力水平和技術水平的限制，導致傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大影響。近百年來，特別是近幾十年來，世界科學技術的飛速發展對藝術活動產生了巨大的影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新技術的發展及其在文化藝術領域的廣泛應用，使得藝術傳播的方式和功能都有了很大的進步。它不僅使影視藝術成為當今最受歡迎的藝術樣式，也影響了其他藝術樣式的許多表現形式和傳播方式，視頻技術的優越功能得到了充分體現。藝術傳播在當代藝術活動領域中已經顯示出越來越重要的作用和地位，它對藝術作品的傳播形式、規模、速度、周期和增殖，以及接受者的接受和欣賞興趣都有著巨大的影響。對藝術的接受，包括對藝術的消費、欣賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家和藝術作品最終實現其內在價值的根本途徑。藝術接受者的欣賞和批評活動具有強烈的主觀意義，既是對藝術作品的審美認知、闡釋和創作，也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界進行精神反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯系，使藝術活動融於人類社會活動的宏大體系之中，並在其中發揮極其重要的作用。是一門融合了類別藝術與哲學、美學、文化、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較研究、藝術史等學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創作、藝術欣賞、藝術傳播等方面。，論述了人類藝術發生發展的規律，未來的趨勢和變化。藝術傳播的理論和歷史研究方向，更多地著眼於藝術領域的大眾傳播，研究新媒體背景下藝術作為傳播信息和載體的各種問題。

⑵ 為什麼說教學是一門藝術，請從多角度談談你對教學是一門藝術的認識和理解。

答：教學之所以被稱做是一門藝術的認識。
第一、對象的相似。藝術的對象是整個現實世界，但關注的中心是人，是人的精神世界；教學的對象也是人，而且是青少年一代。藝術講求深入生活和了解人，這樣才能創造出好的藝術作品；教學也講求深入了解學生，「因材施教」才能取得好的教學效果。
第二、、手段的相似。藝術以語言、動作、線條、色彩、音響等為主要手段來表現思想情感，反映社會生活；教學也離不開這些表現手段，尤其是電化教學手段的廣泛應用，使得圖象、音響、色彩等直觀因素發揮出越來越大的審美作用。這些因素按照一定的規律進行創造性的結合，就會體現出獨特的教學藝術及其風格。
第三、功能的相似。藝術在社會生活中有三大功能：認識功能、教育功能和審美功能；教學也具有這三個功能，並藉此促進學生在智力、品德和情感等方面的全面發展。
第四、特徵的相似。藝術具有三大特徵：形象性、情感性和創造性；教學也具這三個特徵，也要藉助各種教學手段把抽象知識形象化、也貴在「動之以情」，也需要創造才能。
對教學藝術的理解。
第一、教學藝術的創作、表演、欣賞環節都具有特殊性。教學藝術的創作主體是教師，手法是傳授、培養和發展，構思體現在備課之中，內容是表達的方式、方法，產品是有效的教學過程。教學藝術的表演要求教師進行外觀行為的綜合表演，包括一切語言的和非語言的因素在內，而表演中要考慮倫理價值，即做人的示範，教書育人。教學藝術的欣賞，表現在教師不僅作為學生欣賞的對象，其本身也是欣賞者、感受者。教師欣賞的對象是有效的教學過程和教學質量。
第二、教學藝術比一般藝術更復雜和高超，具有特殊性。它既包括依據教學規律並結合自己的教學實踐靈活加以運用而進行的藝術創造活動，又包括綜合運用各種教學方法、手段而形成的技能、技巧，還包括體現教師個性而獨具特色的教學風格等。
嘉應學院數學學院071班道長

⑶ 一門藝術指的是什麼特徵

強調公共關系是一門藝術，指的是公共關系學的經營藝術。
持公共關系學是經營藝術觀點的人認為，公共關系只是一門不精確的學科，
許多公共關系問題不存在唯一正確的答案，公共關系在實際運作中要講究創造性，
講求形象思維，需要從整體上來把握公共關系及其工作。
因此，公共關系是一種藝術。

⑷ 如何理解教學是一門藝術

教學既是一門技術，也是一門藝術。

首先，教師是一種專業性很強的職業，教學需要有很深的專業知識功底，因此，教學自然是一門技術。 教學技術是指教師運用已有的教學理論知識，通過練習而形成的穩固、復雜的教學行為系統。它即包括在教學理論基礎上，按照一定方式進行反復練習或由於模仿而形成的初級教學技能，也包括在教學理論基礎上因多次練習而形成的，達到自動化水平的高級教學技能，即教學技術。教學技術對取得良好的教學效果，實現教學的創新，具有積極的作用。

教學技術對外表現為成功地、創造性地完成既定的教學任務，卓有成效地達到教學目的和獲得有效的教學方法；對內表現為保證完成教學任務的知識、技巧、心理特徵和個性特徵的功能體系、是教師的個性、創造性與教學要求的內在統一。

從表面上看，教學技術是教師在教學活動中有效促進學生學習的活動方式。從深層剖析，它是教師職業個性品格和專業修養外化的表徵，是教學能力的重要標志。每一位教師要想形成自己的教學風格，達到藝術化教學的水平，就必須遵循教學技術發展的規律，在熟練掌握教學技術的基礎上，不斷探索、不斷創新。

其次，整個教學過程的設計和安排，需要智慧，整節課就是一場在教師指導下，學生進行的演出，所以說，教學是一門藝術。 教學是一門藝術，這不僅是經驗的總結，而且是對教學的高層次概括。主要可以從以下幾方面來理解：

第一、從教學的主體來看，教學是一門藝術。教學是教師與學生的雙向活動，故教學的主體題包括教師和學生，他們都在從事社會實踐活動，都在進行藝術創造，表現自己的藝術天賦。學生對教師的語言表達具有審美觀，而教師對科學的表達要有藝術性，也就是要幽默、詼諧、生動、有趣。教師和學生在作為完整的人在進行「教」和「學」時，參與其中的不僅有真的因素、善的因素，使教學具有科學性和教育性，還有美的因素，使教學具有藝術性。

第二、從教學活動來看，教學是一門藝術。教學作為人類最高級的實踐活動，是科學技術和文化知識的生產和再生產的過程，是培養人、塑造人的特殊實踐。在教學過程中的一舉一動，無一不體現著教師和學生發揮自己聰明才智和藝術創造天賦。而一切審美和藝術都表現在教學過程之中，如教學語言、板書、問答、課外輔導等等。在這過程中，教師追求藝術的創造效果，學生渴望從聽課中得到

藝術的享受和表現。按照美的規律教學已成為教學主體追求的主要目標之一。所以，教學過程在本質上有審美和藝術的創造。這是教學作為一門藝術的又一根源。

第三、從教學內容看，教學是一門藝術。教學內容，無論是自然科學還是社會科學，都是真、善、美的統一，包含審美因素，具有藝術性。比如我所講的音樂課，它就包含了豐富的審美因素。因為音樂能給人以美感、音樂能喚起人心靈上的共鳴，而且一首優美的歌曲和樂曲，能使人在欣賞樂曲中陶醉而不知其他。所以，教學內容包含審美的因素，具有藝術性。

所以說，教學既是一門技術，也是一門藝術。不僅可以使學生學到豐富、扎實的學科知識，也可使學生在學和教師在教的過程中得到藝術的享受。每一位教師要想形成自己的教學風格，達到藝術化教學的水平，就必須遵循教學技術發展的規律，在熟練掌握教學技術的基礎上，不斷探索、不斷創新。

⑸ 什麼是藝術

藝術意思是指比現實有典型性的社會意識形態。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

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藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」。

而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。

因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節， 形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。

它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。

它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工並融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的「表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。

另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。

⑹ 何為藝術

藝術的意思是指比現實有典型性的社會意識形態。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

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藝術的派別

1、原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

2、現實主義與浪漫主義

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。

3、樣式主義

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。

一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。

⑺ 什麼是藝術

藝術（拉丁語：Ars；法語、英語：Art；西班牙語、葡萄牙語：Arte；德語：Kunst）指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

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范圍和分類

主條目：藝術種類

藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克、室內設計等），表演藝術（戲劇，舞蹈，廣告，音樂等）。

藝術與科學

在歐洲17世紀到18世紀，是藝術與科學一起進入知識累積與相互啟發而一同發展的關鍵時期，這個過程促使藝術與科學的成品成為西方人文思想及文明展現的重要象徵。歐洲啟蒙運動下發展出的網路全書亦是以藝術與科學所引發的人類群體新狀態而合編的以字典為標題的著作。