如何樹立正確的藝術觀

❶ 如何培養學生的藝術思維

如何培養學生藝術思維和創造性能力的方式方法。

一、 樹立正確的藝術教育認識、改變陳舊的藝術教育觀念。

必須正確認識藝術課在整體課程中的.重要性，使學生在潛意識里沒有主副課之分，這是培養學生藝術思維能力和創新意識的前提。

美術教育被公認為是培養學生創造力最具成效的學科之一。藝術來源於生活，美術與我們的生活息息相關，生活中充滿了藝術，比如漂亮個性的服裝、恢弘大氣的建築、色香味美的菜餚、設計精美的禮品、造型美觀的汽車等等，都是藝術家精心設計的作品，凝結著藝術的魅力，可見藝術教育之重要。但是目前我國的美術教育中還存在一些隱性的弊端，家長、社會、以至於絕大多數教育工作者思想意識里的傳統教育觀念的根深蒂固（經濟發展相對落後的中小城市、縣區和鄉鎮尤其嚴重），主副課無意識區分，美術教學常常處於一種可有可無的尷尬境地，從而導致美術教師與學生的興趣逐漸消退，根本談不上藝術素養的培養。因此，在美術教學中培養學生的創新意識和藝術思維能力，首先應該徹底改變陳舊的傳統教育觀念。

二、 營造開放自由的藝術教育環境、創造濃厚的藝術教育氛圍。

實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都有學習美術的能力，都能在不同潛質的基礎上獲得不同程度的發展。

改變傳統教學中學生的客體地位，使其成為學習的主體，讓他們知道人人皆可創造出美麗獨特的作品，給他們以足夠的勇氣和信心。因此，培養學生的藝術素養和創新能力，應從現實生活中最簡單最普通的教育實踐題材做起，充分調動學生動腦和動手的能力，讓他們做一些力所能及的創造，例如設計一個文具盒、一個書包以及美觀實用的課桌等等，尤其是現在好多學校的校服不夠美觀，學校可以徵集並採用學生的設計理念，去設計一些美觀又實用的校服，我相信這些實踐課題對激發學生的創新思維能力和藝術設計能力有很大幫助，這種形式的教學既不脫離學校的教學目的，又能提升學生的學習興趣，何樂而不為？

培養學生的創造力和藝術思維，首先要賦予學生一個相對開放的學習空間，必須去創造一種寬松、和諧、民主、自由的教學環境，營造適合培養創造能力和藝術素養的良好氛圍。只有為學生創造民主和諧的學習環境，學生才會願意參與到學習中來，才能變被動學習為主動學習，才能充分發揮自己的聰明才智進行創造性的思維。

三、 開展形式多樣、內容豐富的藝術教育活動。

❷ 如何培養藝術院校學生樹立正確的藝術觀

藝術觀責任感道德人格
在經濟全球化的背景下，各個國家各個民族的藝術交流越來越密切，外來藝術思潮已經對當代藝術院校學生的藝術觀產生了較大影響，給藝術教學與管理造成了不可忽視的壓力。毛澤東在《在延安文藝座談會上的講話》中指出：「對於中國和外國過去時代所遺留下來的豐富的文學藝術遺產和優良的文學藝術傳統，我們是要繼承的……我們必須繼承一切優秀的文學藝術遺產，批判地吸收其中一切有益的東西，作為我們從此時此地的人民生活中的文學藝術原料創造作品時候的借鑒。」
在一定情況下，我們的學生還分不清文藝作品中哪些是花哪些是草，學生在接受事物之初，只是對外來藝術感覺新鮮和刺激，對其進行機械模仿，簡單認為接受新的就是創新，或者認為創作作品只是自己的事情，與內容健康與否無關，甚至有人認為藝術家的社會責任感和社會良知與創作無關，這些都應該引起我們的思考。
現在，很多人追求西方後現代藝術，學生也接受到諸多西方後現代主義的藝術思想，西方後現代藝術固然有其可取之處，但它的基本特徵是非理性的，主張打破藝術與生活的界限，認為藝術與生活等同，解除了藝術的審美和教化功能。
在外來藝術的影響下，一部分人機械地接受了後現代主義理論的影響，沒有認清它的消極作用。有些人認為自發和天然性的東西是最好的，認為只要有思想，任何物品都可以成為藝術作品，因此，出現了很多搞怪的藝術形式。
對待藝術作品，不同的人理解角度不同，在作品中的表現方式也各異，從而表現出不同的個性風格。但是，對於品格低下的所謂創新的藝術作品要堅決抵制，教育者有責任糾正學生中出現這種問題。從某種意義上講，人是環境的產物，個性發展與人的成長都需要良好的環境。在適宜的教育環境下，人的個性會得到健康發展從而呈現出豐富多彩的特徵；反之，在不良的教育氛圍里，人的個性發展會受到壓抑、扭曲甚至扼殺。素質教育倡導人的主體性、能動性和創造性，從而為受教育者的個性發展創造一定的有利條件。但是，要真正形成有利於人的個性發展的良性環境，還需要從社會、家庭和學校三方面進行努力，進而實現三者目標的一體化，並形成緊密相連、不可或缺的良性教育環節，努力做到齊抓共管、相互配合，從而形成適合人的個性發展的教育的最大整合力。
優秀的作品可以愉悅、鼓舞身心，庸俗的作品是傷害人心靈的精神毒品，教育者有義務教會學生理性分析問題的能力。專業教師應該引導學生有選擇地接受各種藝術思潮，提高鑒賞力。
在教學中，首先應該注重培養學生的社會責任感和藝術良知。社會責任感和藝術良知的培養，很大程度在於個體接受教育階段所受到的良性影響。責任感最重要的表現，就是他們的作品應該能夠反映國家變革創新和社會開放包容，鼓舞人們自信、自強，能夠給人真、善、美的啟迪和享受，應該反映社會的現實、人民的意願，能夠歌頌先進事物，鞭撻丑惡現象。大學生的社會責任感來源於對國家和人民深切的了解和深沉的熱愛，只有具有這樣的熱愛之心，大學生才會自覺擔當起社會的責任。一些偉大的藝術家，他們之所以創作出不朽的作品，除了具有非凡的才華之外，往往與他們受到的教育和經歷有關。
其次，在藝術專業教學活動中，由於藝術院校具有互動良好的師生關系，教師的個人魅力、修養、生活態度和藝術觀念等，將對學生產生諸多影響。所以，教師職業道德、藝術責任和良知的高度提升對學生的教化尤其重要。針對藝術院校的特點，在各類教學活動中結合專業特徵，讓學生了解藝術史中優秀畫家的人生態度和高尚情懷，使學生不僅學到專業技法也受到精神鼓舞，感受到藝術家的魅力，進而升華思想境界。
再次，在授課中注重培養學生具有優秀的人格和品格。人格與畫格具有極其密切的關系，文如其人、畫如其人，藝術家的人格與風格之間具有密切關系。
丹納認為，社會把特徵印在藝術家心上，藝術家則把特徵印在作品上。藝術家通過個人的視角去觀察自然、感悟人生、體驗社會。藝術家將體驗到的生活、思想、觀念融會於作品之中。徐渭在《書評》中指出，曹操書如金花細落，嵇康書如抱琴半醉，王羲之書如壯士拔山，而畫家梵高和高更在描繪同一個事物時卻畫出了風格迥然不同的作品。
研究表明，藝術家的獨特風格很大程度上受制於他的人格，甚至就是其人格的映射。杜夫海納認為，當藝術家最終形成了自己的風格時，整個作品都是他的標記。文論家劉勰在《文心雕龍》中以專論形式闡述了人格對創作風格形成所起的決定性作用，明確提出「情性所鑠，陶染所凝，是以筆區雲譎，文苑波詭者矣……各師成心，其異如面」，充分說明了人格與創作、人格與藝術風格的密切關系。
優秀的藝術作品是藝術家真情的流露和表達，對人有激勵作用，猥瑣的作品卻使人頹廢。因此，培養當代大學生具有優秀的人格和品格是必要和迫切的。應當進一步開拓教學方法和教學內容，採取靈活多樣的學習方式，將培養學生具備優秀人格等理念貫穿於一系列創新性教學中。西安美術學院基礎部舉辦的「祖國在我心中」理論知識競賽，是一種將課內知識與課外實踐相互結合進行互動的方式，通過這樣的競賽方式，調動了學生學習的積極性，而且使教學內容豐富多彩。
盡管如此，各類教學實踐活動在諸多方面還需要進一步找到專業學習和理論教學的有效結合途徑，使之相互配合、共同促進，還需要借鑒其他教育之長處，吸收先進的教育教學經驗，從而使藝術更好地為大眾服務。

❸ 如何加強藝術教育

一、轉變教育觀念
教育觀念是對教育的根本看法，對教育教學實踐活動具有指導和統領作用。藝術教育同普通教育相比具有獨特的辦學模式和特點，在新的歷史條件下，應當樹立起培養創新精神的藝術教育觀念、整體化知識教育觀念和「做人」、「做事」相結合的藝術教育觀念。學校藝術教育是要通過讓學生在學習繪畫、音樂、舞蹈等過程中拓寬知識面，提高審美境界和藝術修養，從而促進學生德、智、體、美、勞的全面發展，成為具有崇高理想和偉大目標的建設社會主義現代化的一代新人。
二、健全組織機構
學校應成立藝術教育領導小組，建立藝術教育工作長效機制。領導小組負責規劃、指導、評價學校的藝術教育，管理要分工明確、線條清晰，在全面實施素質教育的同時，發揮學校藝術教育的輻射作用。這就使得學校的藝術教育工作中長期規劃與學年、學期計劃環環相扣、層層落實。
三、提供有力保障
為滿足藝術類課程教學的需要和課外藝術教育活動的需要，學校應按照《中小學校辦學條件標准》，配備齊全的藝術教育設施、設備。比如：學校應設有專業舞蹈教室、音樂教室、書法教室和美術教室，配備電子琴、鋼琴、電鋼琴、手風琴、架子鼓、合唱台、美術用的畫板、畫架等繪畫工具。學校應設有可以進行節目排練、節目展演等大型活動的場地，為學生的藝術展演提供良好的硬體設施。另外，學校還應計劃每年都能籌措資金添置藝術教育設施、設備。
四、加強師資培訓
要採用多渠道培養方式，壯大藝術教師隊伍，建設一支有敬業精神、有較強業務能力的骨幹教師隊伍。一方面是通過實施「國培」、「農培」計劃，有針對性地培訓現有兼職藝術教師，提高教師的教學技能和水平，使教師盡快適應學校藝術教育的長遠需要；另一方面，錄用和分配教師時以專業技能為標准，同時兼顧錄用人的綜合素質。通過培訓、錄用和合理分配等形式要盡快使每一所農村學校都有一定專業水平的專兼職音樂、美術教師，使藝術教育能夠正常開展。
五、強抓課堂教學
課堂教學是藝術教育的主渠道，也是學校進行美育教育的重要環節。首先學校應嚴格執行《中小學課程計劃》，開齊、開足音樂、美術等藝術課程。要求藝術教師把握好課堂教學的每個環節，堅持「集體備課、課堂教學、聽課、教學反思」，注重指導過程，以探索、實踐生成式課堂教學為主要研究方向，扎實開展教研組活動，加強隨機聽課，建立反饋機制，撰寫教學反思，找出薄弱環節，對症下葯，共同提高。比如在音樂課中採取「聽、唱、奏、賞、動」的愉快教學法：「聽」——引導學生專心聽音樂；「唱」——指導學生把歌唱好唱准；「奏」讓學生參與各種表演歌曲樂曲的活動；「賞」——讓學生欣賞大量的中外名曲；「動」——讓學生通過形體動作來表現音樂形象。在美術課中，讓學生「聽樂曲，想意境，邊聽邊畫」，把音樂、繪畫、工藝融為一體，激發了學生的興趣。這樣既培養了學生的樂感，又給人以美的熏陶、美的教育。
其次，要加強學科滲透教育。培養學生的審美能力，不僅僅是專業教師的責任，各科教材都是各個領域中美的極致，所以每個學科都應認真挖掘美，各科任課教師應使學生在學習過程中體會到美，不能使學生感到枯燥，這才是藝術教育的真正普及。比如語文課，教師把語文、音樂、美術有機地融在一起，課文的掛圖、多媒體的動態演示，配上有感情的朗讀，學生很快就領會了課文內容。通過學科滲透，學生不但能加深對課文的理解，還能獲得美的感受，領略了自然美、音樂美、色彩美、語言美，同時還激發了學生豐富的想像力。
六、建設藝術團隊
藝術活動對於豐富學校文化生活、營造文化氛圍、展現學生風采、陶冶學生情操起著重要的作用。為加強學生藝術團體的建設，應根據學校的實際情況，成立舞蹈、器樂、合唱、繪畫、書法、電腦繪畫、鼓號隊等各種藝術興趣小組。我們採取教師按學生特長挑選學生及學生自願報名相結合的形式進行編組，學生人人參與，提高了學習興趣，獲得了學習一技之長的機會。
七、開展藝術活動，展示學生的藝術才能
藝術活動是以藝術教育為宗旨、以推進素質教育為前提、以關注學生成長為核心、以激發個人潛能為目的的活動之一。在學校整體教育環境中，藝術活動以其特殊的教學內容，承擔著人才培育的特殊任務，對培養學生美好的品格和樹立正確的價值觀和人生觀具有舉足輕重的作用。學校應為學生搭建展示藝術才能的舞台，組織各類活動和演出，多途徑、多角度地展示學生的藝術成果。還應定期舉辦藝術節、詩歌朗誦會、演講比賽、課本劇表演等活動，給學生搭建表現自我、展示自我、鍛煉自我的平台。這樣既能促進德育和美育工作，又能提高學生的審美能力和鑒賞能力，使校園文化建設呈現藝術性的特點。

❹ 如何樹立正確的藝術觀

以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育、教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別，那就是：淡化教育活動中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，並視這種活動本身為教育目的之一。羅丹說：「藝術就是感情。」音樂美，即是一種特殊的情感表達方式。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的根本方式是：以情感人，以美育人。由於受傳統學科教育體系的影響，音樂教學很容易產生與音樂審美相悖的現象。諸如從樂譜和音符入手的識譜訓練，從時值出發的節奏訓練，著眼於音程、和弦的聽覺訓練等等。這種理性的、枯燥的機械操練，不可能使學生產生審美體驗，學生厭煩這類學習是必然的。正確的途徑應該是把音樂教學作為一個審美感知和審美發現的過程。如善於發現和挖掘音樂教材的審美因素（立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美等），將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理之中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望。一首好的歌曲教材總是貼近學生的生活，表達學生的心聲：或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或襯托出一個美麗的夢幻，或展現熾熱的情懷。這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力，使學生聽了還想聽，唱了還想唱，百聽不厭，百唱不煩。這種曲調和音韻的美磁石般地吸引著學生，久而久之，自然就形成了「潤物細無聲」的審美功效。音樂欣賞教材體現經典性與文獻性，展示人類音樂文化的精粹，展示美的結晶。器樂教材的「美」在於簡潔、洗練的地編配方面，通過配器，顯示其音色、織體的豐富之美、變化之美、和諧之美。又如運用從感性入手，以情動人，以美感人，重視教育潛效應的音樂教學方法，遵循參與、情感性、愉悅的審美原則，讓學生感受美、體驗美。再如充分體現音樂教學環境的審美特點：一是聽覺環境和視覺環境的優美，二是兩者之間的和諧。音響美，是創造良好聽覺環境的關鍵因素。音質清晰、悅耳的影響給人的聽覺帶來快感，並誘發美感的產生。而糟糕的音響則使人生厭、煩躁。一個美好的視覺環境對音樂教學也是重要的。音樂教室的布置應優雅、藝術化。座位的安排與樂器的擺放應富有新意，誘人遐想。歌片、掛圖應具有視覺欣賞的意義。其他教學手段（幻燈、錄像、多媒體等）的運用都應遵循努力創設一個審美氣氛與情境的原則。

只有樹立正確的藝術審美觀，才能主動、自覺地接受藝術審美教育，順利地捕捉、判斷、處理、接受音樂美的信息，收到良好的效果。所以教師要引導學生參與音樂審美實踐活動，以增強他們的美感體驗。

生活中處處有音樂，音樂伴隨人們終身。偉大的音樂家貝多芬說過「音樂，有人將她比作花朵，因為她鋪滿在人生的道路上，散發出不絕的芬芳，把生活裝飾得更美」。音樂課堂教學應貼近生活，參與生活，學校音樂教育也應做到：將學生帶進廣闊時空，不只是課堂；探索神奇的音樂世界，不只是課本；注重學生全面發展，不只是成績。

生活本身是美的，有了音樂的生活會更美。音樂教育生活化，必須充滿活力，以情感人，以美育人；學生生活音樂化，必須充滿成功與歡愉，成為學生一生最可懷念的金色時光。

❺ 怎樣才能提高自己的審美觀念

怎樣提高自己的審美觀
從以下幾方面來論述

一、加強美術審美方面的訓練,上好美術欣賞課,了解美術史和一些畫家及作品

二、多進行審美方面的 活動,比如畫展了,音樂會了等

三、加強提高審美的綜合素質的培養,比如文學\音樂\繪畫\書法\服裝等好的藝術作品的欣賞和學習

四、自身投身於藝術活動之中,積極參與藝術活動和學習

五、讀讀《人格與審美》。安徽教育出版社

總結,藝術審美觀不光只是設計音樂\美術,生活中到處存在藝術美,只有經過訓練,多多觀察,才能逐漸提 高我們的審美觀

❻ 什麼是藝術素養，怎樣提升藝術素養

藝術素養指人對藝術的感受、體驗、評價和能動創造的能力。是「審美修養」或「美學修養」的主要內容，包括對藝術理論、藝術史知識的掌握，對藝術創造、藝術鑒賞、藝術發展規律的理解，以及對藝術的感受力、想像力、判斷力、理解力、創造力等。

藝術家要不斷加強理論知識積淀培養豐厚文化素養。解決該問題最好的方法就是博覽群書多讀書才能博古通今、學貫中西藝術創作時才能夠站在較高視點，視通萬里、思接千載，創作出品高意深的優秀作品。故多讀書是藝術家加強理論修養的主要途徑。

(6)如何樹立正確的藝術觀擴展閱讀：

提高藝術素養的具體途徑：

注重社會實踐，社會實踐還包括深入人民群眾了解人民群眾疾苦體察群眾的現狀這是藝術家修養的必由之路，這是藝術家的創作源泉之一。聯系群眾才能體驗人民的思想感情，保持藝術生命的永不枯竭。

藝術工作是項技藝性強的工作需扎實的藝術基本功這要求藝術創作者拳不離手曲不離口，勤學苦練。戲曲演員要堅持練聲文學工作者要堅持練筆，繪畫工作者要堅持寫生。無論任何藝術門類，其藝術修養都須建立在大量練習基礎上。無大量練習不會有堅實藝術功底，創作就不可能達到較高藝術成就。

❼ 如何學習藝術

藝術院校的學生重視技巧是重要的、正確的，不打好扎實的基本功，掌握熟練的藝術技巧，將來很難進行藝術創作；因此，除了有高超的專業技能外，還要有思想，這就需要藝術理論的學習。 （1）理論是時間的產物，藝術理論則是人類廣泛的藝術實踐經驗的概括和總結； （2） 藝術理論就是要根據歷史和現實，從古今中外大量的藝術創作和實踐經驗中把一些規律性的東西總結出來，用以指導藝術家的創作實踐； （3） 通過《藝術概論》的學習，可較系統、全面的把握馬克思主義關於藝術的基本原理、原則，把握藝術發展的客觀規律，樹立正確的創作思想，進而樹立正確的藝術觀、價值觀、人生觀、和世界觀，將來創作出鼓舞人的優秀作品。

❽ 藝術概論的開設和學習意義的有什麼具體的學習建議

答：
藝術教育是學校實施美育的主要途徑和內容，也是素質教育的有機組成部分。本課程對於培養大學生健康的審美情趣與較高的藝術修養，樹立正確的審美觀念以及增強人文素質等，都具有十分重要的作用。
具體來講，通過「藝術概論」課程的課程學習有下面幾方面的意義：
1、可以使我們了解藝術的發生與發展的歷史，了解各門藝術共同的最普遍、最一般的規律，了解藝術活動的基本原理和概念范疇，提高審美情趣和藝術修養，樹立正確的審美觀和藝術觀。藝術觀是指對藝術的本質和特徵、藝術的一般規律及相關原理的觀點，它指導人們認識、分析和判斷紛紜復雜的藝術現象，藝術觀是世界觀不可或缺的組成部分。
2、了解我國優秀藝術傳統和外國優秀藝術成果，理解和認識藝術風格、藝術流派和藝術思潮，熟悉中外藝術史上著名藝術家和經典藝術作品，學會賞析中外藝術作品的基本方法，提高感受美、鑒賞美的能力。
3、掌握藝術分類的基本原則，理解和認識各門藝術的基本知識和審美特徵，培養對各種藝術的欣賞興趣。在努力掌握藝術的共同規律的基礎上，了解和熟悉若干門藝術的特殊規律。
4、通過將藝術創作——藝術作品——藝術鑒賞作為一個完整的藝術系統來了解藝術生產的全過程，把握藝術活動系統各個環節之間的本質聯系，科學地認識藝術系統內部的構成規律和藝術活動的內在規律與特點。

藝術概論的學習方法
藝術理論是研究古今中外一切藝術種類和藝術現象後得出的理論，也是藝術實踐經驗的總結。藝術概論則是以簡明扼要的方式概括地論述藝術的基本理論。正因為如此，我們必須理解與掌握藝術概論這門課程的學習方法：
1、學習藝術概論要掌握正確的哲學——美學思考方法。如果說，哲學代表著人類理性認識的最高形式，藝術代表著人類感性認識的最高形式，它們共同構成了人類精神王國的兩座高峰。那麼，架在哲學與藝術這兩座精神高峰之間的橋梁便是美學。正是從這個意義上講，德國古典主義哲學大師黑格爾乾脆把美學就稱之為「藝術哲學」。因此，研究方法問題對於藝術理論來說尤為重要。我們應當將馬克思主義美學體系作為認識和分析藝術活動的基本方法。
2、學習藝術概論要注意結合中外藝術史和中外優秀藝術作品。不了解人類的過去，就不能夠認識人類的今天和未來。不了解人類藝術實踐的歷史，就不能夠真正理解藝術活動的基本規律。當然，單就我們的課程學習來說，不可能要求學習者在有限的時間內擴展大量史學知識，只需要我們了解和熟悉教材中列舉的藝術史料，熟悉和掌握教材中列舉的中外優秀藝術作品，並能夠結合這些史料和作品來理解有關藝術理論。
3、學習藝術概論要注意結合自己的藝術體驗。當代社會生活中，幾乎人人都離不開欣賞藝術。但是，對於藝術概論這門課程的學習者來說，就不能滿足於單純欣賞藝術，而是應當熟悉和掌握藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的鑒賞和評價，一方面可以結合自身的藝術實踐和審美體驗加深對藝術理論的理解；另一方面也要自覺地在藝術理論指導下，通過對優秀藝術作品的鑒賞活動，來提高自身的審美修養和藝術鑒賞力。
4.除此之外，要認真地通讀主教材幾遍，讀一遍《藝術學概論學習指導書》，認真參加面授輔導，認真做好形成性考核冊，積極參加網上學習和討論。

❾ 如何樹立正確藝術觀

學好政治思想，閱讀歷史名著，看看動物世界。