中國西方藝術有哪些差異

㈠ 西方藝術與中國的藝術差異

東西方藝術是分別發源於不同地理、人文環境之下的人類藝術形態。隨著歷史的演變,東西方藝術也發生著一些深刻的變革,然而凝聚在其中的藝術精神,始終是東西方藝術的發展脈絡。本文力求從東西方藝術的具體形態展開,來論述藝術形態背後的藝術精神層面上的差別。以尋求東西方藝術表現差別背後的實質,以及東西方藝術在差別中的相互影響。在討論東西方藝術差別的論題下,將主要以中國的藝術精神作為東方藝術精神的代表,結合中國傳統的六種藝術精神,把日本、印度、埃及的藝術精神略加分析,以及通過東西方藝術在近代的融合發展趨勢,來尋求藝術發展在融合的基礎上的創新和未來發展的趨勢。一、藝術精神的異同：尋求藝術精神的起源對於西方藝術精神的起源問題，一直存在爭議，一種說法是西方藝術起源於古希臘克里特島，兩河流域。此觀點認為西方文明不是連續性文明，也不是獨立成熟的文明形態，起源於兩河流域和埃及文明。隨著希臘和羅馬外族的統治，商品交換、共和民主、開拓求索的現代資本主義擴張精神對西方藝術精神產生了深刻的影響。而中國傳統藝術與西方藝術在精神性上有很大的不同。中國傳統的藝術精神深受儒家、道家、佛家美學思想的影響，三者交互融合形成了獨特的中國傳統藝術的精神性。在中國的很多藝術作品中都可以看出，中國的藝術精神是追求一種「天人合一」的宇宙觀，就是我們現在所講的人與自然的和諧發展。這一點和西方藝術精神形成了強烈的反差。縱觀西方藝術的發展歷史，無論是其初期的神權至上，塑造崇高的天神、上帝與乖戾罪惡的人類，還是後期文藝復興對於人權的釋放和人體力量美的再現，本質上都在描繪一種人與自然的對立，或者說人對於自然的征服、對於命運的抗爭。在藝術表現形式上，無論是西方建築中高聳人雲的柱式所營造出的神權的不可逾越，到雕塑和繪畫中對於神的高大性的渲染，甚至是悲劇中對於人與人關系的拷問和人自身對於自我本性的矛盾沖突，都是從展現矛盾沖突而非和諧的角度來進行藝術形態的展現的。追根溯源是中西方的宇宙觀、人生價值觀的不同。中國人不像西方人把物質和精神分開，而是把精神和物質視為一體，認為精神主宰著這個渾然的有機體。「天地之間，有理有氣。理也者，形而上之道也，生物之本也；氣也者，形而下之氣也，生物之具也。」所以在中國傳統藝術中注重把形與神的關系提取出來。從象中求異，求象外之意，由意象到意境的刻畫與描寫。所以，中國的繪畫、建築等很多藝術形式都在藝術精神化方面走向了極致。二、寫意：中國傳統藝術對於氣韻的追求這方面也是中國傳統藝術中重要的藝術精神之一。物質的東西被生命化，形式的東西被生動地活化是中國「氣」論的起源。中國從中醫學到武術，從戲曲到繪畫，都蘊涵著傳統藝術精神去追求生命性的本質。用氣來表現美的本源，表達藝術對於生命本質的再現，進而展現藝術家的人格生命力。中國傳統藝術表現了宇宙萬物生死不息的循環韻律，提倡藝術家要修養自身以更好地把自己的氣韻貫通於作品之中。「氣韻」是對藝術家生理與心理因素與創造能力的總體概括，所以有藝術家講究養「浩然之氣」的說法。而這一點與西方藝術精神有很大的不同。古希臘藝術精神強調大膽地表現生命的活力的美，使精神和肉體完美地展現。但是這種藝術表現生命力是具有普遍性的，它神話了人類，表現人類對抗自然和自然抗爭的精神，這和中國藝術表現宇宙之氣、生命之氣、藝術家主觀之氣韻是完全不同的。可見中國的藝術形態中蘊涵的藝術精神仍然是追求「天、地、人」的和諧性，是一種人與天地大宇宙的融合統一。從中可以得出，中國藝術精神中注重藝術作品對於創作者修養、氣韻的表達。藝術家是藝術創作的主體，「心」被歸納為中國藝術的主體性精神的表達。中國對於藝術家的評價講求德藝雙馨，也表現了對於藝術創作主體性的強調，認為藝為心之表、心為物之君，主張心樂一元、心物一元。中國古典美學思想強調審美主客體的相融，講求情與景、心與物、人與自然的高度和諧統一。無論是古代的詩歌還是繪畫書法，都表現了藝術家主觀的生命氣韻與客觀大自然世界的融匯，以心靈去映射宇宙萬象的理念精神。三、實質與根源：中國藝術精神和西方古典藝術精神在中國，傳統藝術精神來源於道家、儒家、佛家的哲學思想，這種思想博大精深，虛懷若谷，包羅萬象。而西方美學是以古希臘哲學思想作為美學指導思想的，那就不得不提亞里士多德、柏拉圖等哲學家。柏拉圖認為美是理念的感性顯現，美存在於審美者的體驗過程中。由此可見西方藝術也在尋求一種藝術表現背後永恆不變的東西，中國是道、儒、佛，而西方是理念和理示。如果說道、儒、佛和理念反映的是中西文化起源問題上的具體差別，那麼在具體差別的背後，也可以抽象提取出一個普遍的共通性，那就是中西文化在本源上都反映或者說緊密聯系於一種宇宙觀，無論是道、儒、佛，還是理念理示，都是對於宇宙本源的探索，都反映著一種遠古神話傳說的宇宙觀，或者說都是在不同層次探索一種人與自然的關系、人與社會的關系、人與人的關系。代寫畢業論文中國講究順應宇宙天地當中的道，講「悟」，而西方主張崇尚無上的神力，講「信」，都是人在自然面前對於宇宙廣闊神秘空間的一種體驗與探索。從巴洛克建築高聳人雲的教堂，到蒙娜麗莎神秘的微笑，還有中國古典陶器上繪畫的神靈世界，都反映著人類一種宇宙觀和人類對於自然的不安，所以，中西方藝術都逃脫不了和其他領域的神秘聯系。在現代世界中，尤其要受到經濟、科技的影響。既然同樣起源於人類最原始的對於神秘宇宙的探索，那中西方美學思想中必然體現一種共通的地球人性的光輝。在注意探索中西方藝術差異的同時，也要看到二者的聯系。四、韻律感與審美過程：中西方藝術的最明顯的共同點在中國藝術精神中，人們更多地把它稱作樂舞精神。在中國傳統藝術中，如果說道是精神，氣為生命，那麼舞就是貫穿於整個藝術領域的形態。中國藝術中對於線性的追求，使樂舞精神成為各門藝術共通的隱含形態。無論是書法中飛舞的筆觸，還是建築中飛起的屋檐，流動的線條始終貫穿其中。音樂是在時間上的線性傳播，舞蹈是在空間中線性的展現。樂舞精神表現了中國傳統藝術的線性內涵。而在西方，舞動的旋律同樣存在，西方交響樂中的主題，戲劇中的場次，歌劇婉轉回還的唱腔，都體現了韻律感。舞動的線條是存在於東西方藝術隱含的線索中。西方藝術起源受古羅馬和古希臘的文化的影響，具有了感性和理性的雙重性。柏拉圖式的美是絕對的，是感性的理性顯現，他認為審美鑒賞的真正過程是回憶；靈感是不朽靈魂前世的回憶；創作是回憶靈魂在「理念世界」見到的景象。藝術是一種模仿，否定了藝術的創造性。藝術是觀念中的，遵循一種理式的模仿和再現。亞里士多德更是認為美是具體的現成的，藝術是對於現實的模仿，藝術家要從個別美中認識美的普遍性，藝術的真實超越了歷史的真實。這些都表現了藝術是觀念中的自然，是創造中的自然。西方藝術家認為觀念中的自然是前世靈魂回憶中見到了理念世界，在不斷的歷史發展中，自然的本源到神學的本源，到理性的人，以至現今的情感本體和慾望本體的理論，都是一個「理式」的變化過程。其實這些「理式」的演變正是表現著人類對宇宙的探索有了不斷變化的新認識。藝術源於生活，盡管藝術是對於真實的模仿，對於人間真理的表現，但是藝術同樣是超越了歷史的真實，是源於生活而高於生活的。在這一點上從始至終，中西方藝術家都有一個共識：擲鐵餅者的雕像對於肉體的完美展現所表現的生命力，是高於現實的；古希臘的悲劇中對於靈魂的拷問，凈化了心靈，歷練了品格，這些也是高於生活的；中國的寫意山水畫，更是極力描繪一種意境，凸顯一種生命對於自然的感受，這些也遠遠高於了生活。藝術高於生活還表現在藝術作品中包含的藝術家的情感、品質、格調、追求。因此，藝術又是藝術家人格和對於世界認識的一種再現。從這一點上看，中西藝術也是相通的。

㈡ 對比分析:中國傳統藝術和西方藝術,你更喜歡哪一種

1、中國和西方的傳統藝術有許多重大的差異，它們主要是由中西民族在倫理觀念、傳統文化等諸多方面的不同所造成的。

2、西方文化起源於埃及、希臘，而偉大於文藝復興時代。東方文化，以印度及中國為代表。中國的藝術，自印度之佛教輸入後，產生一種新的傾向，這種傾向實可代表東方藝術。

西方藝術是士以摹仿自然為中心，結果傾於寫實一方面。

東方藝術，是以描寫想像為主，結果傾於寫意一方面。藝術之構成，是由人類情緒上之沖動，而需要一 種相當的形式以表現之。

前一種尋求表現的形式在自身之外，後一種尋求表現的形式在自身之內，方法之不同而表現在外部之形式，因趨於相異；因相異而各有所長 短，東西藝術之所以應溝通而調和便是這個緣故。

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㈢ 中西藝術的異同！

中西藝術的相同之處：

1、藝術都是表現了人類的社會文化發展。

無論是東方還是西方，從古至今的藝術作品，如繪畫、詩詞、文章，都是在象徵性的描繪當時的時代。比如中國的繪畫形式，有壁畫、油畫等形式，從戰爭、經濟、文化等各個角度不間斷的描寫，向我們展示了社會的發展。

2、藝術都表現了人類的創造性。

無論是詩詞、繪畫、舞蹈，都是從無到有，從凌亂到完整，這都是在人類的創造下才有的。

中西文化的不同之處：

1、文化根源不同。

中國文明的起源是華夏文明，上古時期，神州大地遍布各種部落，每個部落都有自己的生活理念和信仰。漢武帝推翻道家無為而治，獨尊儒術開始，漢文化以儒學為核心開始成型，漢文化可以說是經歷千百年的演變升華，影響著華夏子民。

西方的文化根源有古希臘文化：理性主義與原始意識。對外在世界的探索熱情。還有希伯來文化：宗教信仰，原始意識，對人內在世界的發現。

2、藝術表現形式不同

中國的藝術表現形式有戲曲、剪紙、刺綉、繪畫、國畫、書法等。、

西方的藝術表現形式有歌劇、舞蹈、建築等。

(3)中國西方藝術有哪些差異擴展閱讀：

—由羅丹沉思者像和北魏思維像談起，試把羅丹的沉思者像和中國的北魏思維像擺在一起來看，您便會發現二者在思想的方式上迥然不同，一個是滿頭大汗地在想 ，一個是悠閑自在地在想。

前者的精神狀態是緊張的，所以全身的筋肉都在用力氣，尤其是腿的部分筋絡奮張，形勢危急，從一個中國人或東方人的眼中看去，我們每每不禁要問一聲，思想亦要這樣吃力的嗎？這樣緊張地苦苦追索，真理就會為我們所捕捉到？說不定反會因此而失之交臂。

回頭看一看北魏思維像那姿態就「從容」多了，半跏趺而坐，支頤而思，意態十分自在，不但沒有肌肉緊張地去想，臉上還分明想呈現出一種了悟後的欣悅微笑。

我以為這兩尊思想像的意態表現，亦能從某一個角度中透露出中西藝術思想底色的不同。

譬如說，西方人畫一個天使，多半要給它插上一雙翅膀，他們的想法非常踏實，沒有翅膀怎麼能飛翔呢？中國人或東方人就思有別徑，何必身插羽翼，只需駕一朵雲彩就行了，人在雲中即是仙，顯然空靈多了。

西方人畫畫，不論其為人物、靜物、風景，都態度踏實，而且好採取大自然的一角一隅，以風景畫為例，不但比例正確，而且光線色彩逼真，畫成之後，還一定在四周給它釘上一個鏡框，嵌在牆上就同在室內打開了一扇窗戶，透過這扇窗門，您就可以看到花園中的一角芬芳。

中國人在這方面別有會心，不以割取大自然的一角一隅為滿足，以山水畫為例，他的用心是要攝取山川雲樹的大全，而不是只窺伺真實自然的某一部分，北宋的巨軸山水畫和南宋的山水詩意小品都可以現身說法證明這一點。

中國藝術的追求在全，西方藝術的追求在分，這在西方畫的裝鏡框和中國畫的裱中堂上也可以透露出一點消息來。

西方人務實，一切都要剖析來看，羅丹的《沉思者》就是由解剖學的立場而如此表現的。中國人好統攝起來看，所以掛一幅中堂就山川雲樹無不歸納入宇宙秩序中。

西方哲人如培根（Francis Bacon）便主張人要征服自然，而且說：大自然是最狡猾的東西，一定要把它套上夾棍逼它的口供。

中國人則不如此想，一心只想與大自然和諧相處，三才者：天地人；萬物皆吾與也，一一都在說明這種是和諧而不是對立的基本觀點之不同，所以在藝術的表現上亦迥異其趣。所以錢穆先生很有意思地說過：「西方的哲學是跨前一步的想法，而中國哲學則有退後一步的想法的趨勢。」

塞尚被西方人稱為近代繪畫之父，他為了要描寫出蘋果的永恆性，蘋果在靜物台上每每都被觀察到已經腐爛，他仍執筆描繪不輟。這是畫史上有名的故事，因為他不滿足於只追求到表面的浮光掠影。

同樣的，中國的牧溪和尚，他有墨色的《六柿圖》傳流於世，看他用筆的深意、用墨的層次，藝術家鑒賞家大都同意這樣的評語：「山川變易，圖畫長存。」可知地無分東歐亞，時無分中古近代，藝術家對事物永恆的追求是一樣的。

塞尚是19世紀的後印象派大師，比他更近的還有1973年才逝世的畢加索（Pablo Picasso），他曾畫了一幅牧者的人像，一個人手執長竿騎在馬上，試以這幅畫和梁楷的《潑墨仙人圖》來相比。

一個是13世紀的出家人，一個是20世紀的大藝術家，一個生在亞洲中國，一個生在歐洲西班牙，所畫的題材又不相同，然而多麼動人深思，因為兩幅畫擺列在一起，一無舛錯，都是要表現他們思想上、心腹中的筆墨淋漓。

德國的大畫家丟勒（Albrecht Dürer），他畫了一隻兔子栩栩如生，全世界都傾仰得不得了。中國在北宋時，有一位大畫家叫崔白，他在有名的《雙喜圖》上也畫了一隻兔子，同樣之生動。

若把這兩只毛兔並列在一起，你就會知道，時代不同，地域不同，工具不同，而所表現的主旨卻完全相同，這使我們倏然體會到，藝術上的追求，最核心的部分，一定超越乎世俗地域、時間之上。

從羅丹的沉思者像和北魏思維像的形態表現上，我們先看到了中西藝術思想底色之異，但是在伊斯坦布爾之貓和沈周的貓、塞尚對蘋果描繪的追求和牧溪《六柿圖》等的相似，卻又很清楚地看到了中西藝術思想的相同。

《中西美術比較》是2008年04月山東美術出版社出版的圖書，作者是孔新苗。本書以清晰的線索,將中西美術自古至今的審美理想嬗變,形式語言演化、思潮與批評現象,進行了系統的比較分析。

本書的特點主要有兩個方面：一是沒有將對中西美術的比較闡釋局限於古典時期，或停留在點與點之間的比較聯想，而是從「審美現代性」切入，建構了中西美術自古至今歷史演進雙線並行的比較闡釋構架。

從中定位、考察了豐富多彩的中西藝術思潮與美術創作現象，從而在比較中揭示了中西美術各自的文化品格、語言形態和變革動力特點，以及在現代世界中的交融演變和沖突關系，使比較研究的視角具有鮮明的當代性和問題意識。

二是作者的比較研究關注方法論，關注當代思想界的新成果，並力圖在美術研究中利用這些新思想、新方法引發新思考。該書2002年首次出版，再版多次。本次重新修訂不僅添加了新內容，也對整書進行了全面調整，使其更趨完善。

用具體的案例和精練的闡釋,對中西美術的典型特徵及其演變線索進行了歸納與提煉,是目前本領域相關研究中比較完整而有特點的成果。