⑴ 音樂的教學方式有哪些
國際三大音樂教學法——奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法，它們具有各自不同的特點與魅力，在當下的音樂教學中具有廣闊的前景。它們不同於傳統的一貫式課堂，而是提供更多元的教學方法，把游戲互動融入在音樂教學中，鼓勵孩子的音樂創造力，引領學生用自己喜歡的方式感受並表達對音樂的理解，讓音樂課更有趣味性。下面是我准備的教學方式，希望對您有所幫助。
三大音樂教學法的具體應用方向
三種教學法既可以各自成一體系，也可以互相結合來運用。三者都會極大的激發孩子身體中本能的音樂屬性，可融入於聲樂、鋼琴、器樂、合唱、樂理、視唱練耳的教學中，是在校音樂老師及琴行機構教師都非常需要的學習科目。
1. 奧爾夫：
奧爾夫音樂的最大特點是著眼於對孩子內心世界的開發，鼓勵和啟發他們自己去創造和編排。學生在音樂教師的引導下，沉浸在一種游戲般的歡快之中，在不知不覺中就會接受到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。同時，奧爾夫音樂可融入於集體課，讓孩子懂得了集體意識與合作精神。
2. 柯達伊：
其特色是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式來實施教學。兒童能在“唱”中學會呼吸、歌唱的技巧，各種音樂的知識和常識也能通過“唱”的方式來學習。
柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢——科爾文手勢，可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念。
3. 達爾克羅茲：
其特色是體態律動教學，立足於“聽”音樂，它要求學生把身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂中的各個元素，如節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。
三大音樂教學法的比較
三大音樂教學法是由國外流入中國，並且它們都是在特定的歷史文化下產生的，所以我們對於這些教學方法的應用必須根據中國的國情。
不同的教學法將會帶來不同的教學結果，所以我們需要將其融合，根據其不同的特點應用在音樂教學上。
1.對於奧爾夫教學法，我們需要准備更為適合兒童的音樂教材，這種教學方式強調一切從兒童出發。我們可以選擇兒童更為喜歡的民歌民謠作為音樂教材，並且融合舞蹈、歌唱等一些元素的創造性音樂教學來構建新的教學體系。不是單一的枯燥課堂，而是充滿著音樂氛圍的享受性課堂模式。
2.對於柯達伊教學法，音樂源於自然，源於生活，人聲是最好的教學工具，在教學課課堂中，教學者應該通過無伴奏的歌唱，讓學習者也跟著節奏學習。在一般的中小學教學課堂，這種教學比較普及，通過最基本的聽說讀寫進行教學，從一開始的旋律，再到節奏感，最後再到樂譜的演唱來鍛煉學生的音樂能力。這種教學模式加強了學生的音樂素養以及課堂教學的互動性，學習曲調、師生合唱、輪唱等模式更適合我國國情。通過民謠童謠等一些素材的改編教學，從小就讓學生一步一步地提高音樂素養，慢慢地掌握聽唱讀寫的能力。
3.相比上面兩種教學模式，達爾克羅茲教學法則更為開放，更加生動。這種教學法注重學習者音樂的全面發展，本著“人體本身就是一種樂器”的指導思想，達爾克羅茲教學法與普通的音樂課大致相同，但是有一個最大的區別，授課不是以教學者的講課為主，而是通過聽音樂用動作來表達音樂只是不以講授為主，而是聽音樂用動作表現音樂。這種教學方法強調“音樂是動的藝術”，音樂是動作和情感的表達，在教學過程中需要進行動態的音樂教學。用肢體語言來表達音樂的教學方式可以讓學生更容易親身感受和聆聽音樂，同時也更加深刻地了解音樂的魅力，使課堂教學更豐富多彩，更適合活潑的中小學生。比如隨著音樂讓學生進行走路再加之手腳的各種動作來啟發學生的想像，使其暢享在音樂之中。這種開放式活動教學更受學生的喜愛。與坐著上課聽講相比，學生有著更大的樂趣，學生喜怒哀樂的情感表達，加上體態律動、視唱練耳和即興音樂這些元素，使得教學內容更加豐富，音樂能力提升效果也比較明顯。
4.柯達伊和奧爾夫教學法有著許多的共同點，二者對教學藝術和審美等方面都有著較高的標准和要求。但是奧爾夫教學法主要強調的是創新靈活性，不是枯燥的教學，是有著生動即興活潑的課堂。我們也可以根據不同的地區文化特點融入自己的元素，加以改進，提高教學質量。而柯達伊教學法則是目前普遍使用的一種教學方法，其是以全面的音樂教育系統為主，在音樂教材和較高藝術標準的基礎下進行的教學。最大的不同點就是它以大量的有特色的教材等教學資源為基礎，根據實際情況來實施有特色的中小學音樂教育。
5.達爾克羅茲教學法與之相比則有著更大的不同點，對於教學，學生不光要學會如何聽音樂，教學者還需要引導學生通過身體運動去接觸音樂的各種要素。音樂教學過程中要培養學生的所有感官，讓學生通過聽說讀寫來獲得音樂的知識和能力。這種教學法最大的特點就是能讓學生全身都融入音樂之中，培養學生的聽覺和動覺，感知和對音樂的反應能力。
幼兒園音樂教學方法
一，沒有特色，幼兒的興趣無法調動。那麼如何採取正確的方法，有效地開展幼兒音樂教育呢?
一、我們先從音樂教學的內容著手，一堂優秀的課的形成它的選材內容是關鍵。那麼對於音樂教學的內容我們要注意些什麼呢，對我們幼兒音樂教師又有哪些要求呢?
1、音樂教學的內容應進行創新
教學內容的選擇，必須根植於兒童自己“自然的生長土地上”，符合兒童自然發展法則符合幼兒身心發展，緊密聯系幼兒的生活實際。精心選擇一些具有鮮明特點，易被幼兒接受的樂曲，在不同場合出現不同音樂，能有效激發幼兒興趣。如游戲時選用活潑的鋼琴曲等。動人的旋律，明快的節奏促使幼兒參與活動的興致頓然提高。如果教師生硬地要求幼兒唱一些難懂的歌曲，幼兒根本無法理解這些內容，也就無法產生感情上的共鳴。
2、教學內容的選擇與呈現方式要為幼兒思考、探索、發現和創新提供最大的空間，要增強教學的選擇性與開放性。
3、教學內容的設計要適應時代需要，突出培養幼兒的創新精神與創新能力。同時要擴展和更新現有的幼兒音樂教育教學內容。
二、有了合適的教學內容，最具挑戰的就是如何來運用手上的這份內容材料來施展自己在課堂上的表現了。
1、創設情景，激發學習興趣。
興趣是孩子最好的老師，興趣是調動孩子們主動性和創造性的重要前提。著名兒童教育家陳鶴琴指出：“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該為幼兒創設情景，培養幼兒對音樂的興趣。”在進行唱歌教學時，借用美術、游戲、故事等表現形式，生動直觀地把歌曲內容表現出來，以激發幼兒學習的興趣。比如《十二生肖》是一首好聽的、故事性很強的歌曲，教學中老師邊唱邊跳，讓幼兒通過觀看、欣賞，產生了要表現要學唱歌曲的強烈願望。
2、運用多種形式，訓練歌曲節奏。
節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳等動作來進行節奏訓練，另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂角，引導幼兒自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節奏。音樂構成的第一要素是節奏而不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在;旋律則不可能脫離節奏，所以節奏是音樂 的生命。那麼如何從節奏入手對幼兒進行唱歌教學呢?如何指導才能收到好的效果呢?
第一步驟;運用兒歌訓練幼兒的節奏感。
兒歌節奏鮮明，富有韻律，很接近歌曲。在每次新授歌曲、出現新的節奏之前，要為歌曲節奏難點配上一個琅琅上口的兒歌，使幼兒通過朗讀兒歌掌握節奏。例如：歌曲《拉拉勾》里出現了多個附點節奏，是幼兒較難掌握的。對幼兒進行節奏訓練。教師有目的地訓練，幼兒生動活潑、饒有興趣地朗讀，既提高了學習興趣，又有助於發展音樂節奏感。
第二步驟;運用身體動作，訓練歌曲節奏。
用身體動作表現節奏，也就是幼兒在無音樂、無伴奏的情況下，把自己對節奏的感受和理解用優美的動作表示出來，而不是教師一招一式地教，但教師要啟發、引導、循序漸進地幫助幼兒用自己的動作來解釋節奏，表達對節奏的認識。比如，在幼兒熟練掌握用手拍打的動作以後，教師要對幼兒提出更高的要求。請幼兒用跺腳、拍腿、拍肩等動作代替拍手，訓練幾次後，再鼓勵幼兒創造性地創編其它能力和遷移能力。
第三步驟：運用歌詞，訓練歌曲節奏。
一首歌曲中的歌詞，實際上是一首好聽的兒歌。幼兒在掌握歌曲節奏後，教師出示歌詞，要求幼兒自己將歌詞填入節奏。這是節奏與歌詞的同步訓練，幼兒運用已掌握的節奏，成功地將歌詞填入，他們會滿足於自己的勞動，體驗成功的喜悅。
3、啟發引導，使幼兒掌握演唱技巧。
幼兒缺乏音樂知識和演唱技巧，高興時往往用力喊叫，破壞了音樂的美感。因此必須指導幼兒處理好歌曲的快慢、強弱、連貫與跳躍的變化。如：表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷時則要緩慢、低沉。例如，幼兒演唱《大母雞》這首歌曲時，啟發幼兒通過自己的感受，尋找處理這首歌的方法。大母雞在生蛋的時候應該表現的怎麼樣，(用力，辛苦)生了又多又大的蛋它的心情又是怎樣的?(開心的快樂的)
4、運用已有知識，鼓勵幼兒大膽進行創編。
幼兒在教師的啟發引導下，運用已有知識，創編簡單歌詞，能給幼兒更多的主動學習、積極探索和勇於創造的機會，這無疑對培養幼兒的學習興趣、學習信心，發展幼兒的創造能力大有好處。如在進行創編活動《顛倒歌》的教學中，啟發幼兒根據原有作品的歌詞創編一首新的歌曲內容。這首歌曲原內容是：小小老鼠樹林裡面稱大王，大獅子害怕那個小老鼠，螞蟻扛大樹，大象沒力氣，事情全顛倒，哈哈你說多可笑!為了便於幼兒創編，教師可以引導幼兒憑借想像、記憶進行創編。教師將幼兒分成幾個小組，每組幼兒自己商量創編新的歌曲內容。如：公鴨會生蛋，母鴨嘎嘎叫等等，啟發幼兒邊編邊唱。最後，每組幼兒上台表演，大聲地唱出自己的創編作品，這樣既激發了幼兒的表現慾望，又提高了幼兒創造的積極性。