新藝術運動在不同國家有哪些表現

『壹』 什麼是新藝術運動以及新藝術運動的的發展歷程是什麼樣的

法國具有深厚裝飾藝術傳統，「新藝術運動」便是法國設計家在民族傳統的基礎上，吸收外來的像日本等國的影響、為適應現代生產的需要而產生的設計運動。1900年巴黎舉辦的大型國際博覽會已經展示出「新藝術運動」在法國繁榮發展的景象，尤其是傢具、室內裝飾和陳設，更給觀眾留下了深刻的印象。可是在新世紀初期，新的設計趨勢並沒有和工業化生產緊密結合起來，也沒有考慮廣大消費者的需求，這些新的趨勢倒是更傾向於「純藝術」、傾向於奢侈的時尚，是為了表現出設計家的個性，並且努力滿足富有顧客的一些奇怪癖好。對於機械生產、對於工業化的反感和接受「藝術和手工藝運動」的影響，都可以從法國「新藝術運動」藝術家的設計作品當中看出來。如1901年成立的「裝飾藝術家協會」，從1907年開始，通過一系列的年度展覽使裝飾藝術呈現在公眾面前。1903年成立的「秋季沙龍」也主要是為了促進「純藝術」的發展，從1906年起，它舉辦了一系列年度展覽，其中包括裝飾藝術展覽會。法國的藝術家和設計師們對於西歐以外的藝術和裝飾風格表現出極大的興趣，除了早已風靡巴黎的日本裝飾藝術以外，像非洲、中亞地區的藝術風格他們也越來越注意。佳吉列夫率領的俄羅斯芭蕾舞團的演出進一步推動了喜愛異域風格的潮流。俄羅斯芭蕾舞團1902年來到巴黎演出，對上流社會的服裝和裝飾產生了強烈的影響，1910年演出的《一千零一夜》使俄羅斯芭蕾舞團聲名大噪。舞劇由列夫·巴克斯特設計布景和服裝，大膽的造型，鮮明的色彩，充滿了神秘的東方情調，使巴黎的設計家為主傾倒。

『貳』 新藝術運動在歐洲各國的主要特徵都有哪些

新藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標志。
這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。
作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(aubery
beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(alphons
mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(edward
burne-jones)、古斯塔夫·克里姆特(gustav
klimt)和讓·圖洛普(jan
toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。
玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(louis
comfort
tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(emile
gallé)和法國南西市的daum兄弟。
新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。
相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。
新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。
新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。
就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。

『叄』 新藝術運動的影響及其成就

影響：新藝術運動的風格是多種多樣的，在各國都產生了影響。在歐洲的不同國家，擁有不同的風格特點，甚至於名稱也不盡相同。

「新藝術」一詞為法文詞，法國、荷蘭、比利時、西班牙、義大利等以此命名，而德國則稱之為「青年風格」（Jugendstil），奧地利的維也納稱它為「分離派」（Secessionist），斯堪的納維亞各國則稱之為「工藝美術運動」。

成就：十多個國家，從建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十餘年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。

(3)新藝術運動在不同國家有哪些表現擴展閱讀

新藝術的出現經過了很長的醞釀階段，許多著名的設計家都認為英國文化為新藝術運動鋪平了道路。但是，對於新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。

威廉·莫里斯十分強調裝飾與結構因素的一致和協調，為此他拋棄了被動地依附於已有結構的傳統裝飾紋樣，而極力主張採用自然主題的裝飾，開創了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態中進行提煉的過程，新藝術的設計師們則把這一過程推向了極端。

工藝美術運動的思想在歐洲大陸廣為傳播，終於在追求美學社會理想的過程中轉變為接受機械化，最終導致了一場以新藝術為中心的、廣泛的設計運動，並在1890年至1910年間達到了高潮。

『肆』 簡述新藝術運動在德國的表現特點及突破性

藝術運動開始在1880年代，在1890年至1910年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「現代之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。
新藝術運動主要是一種建築上的，裝飾上的和平面藝術的風格，並以其對流暢、婀娜的線條的運用、有機的外形和充滿美感的女性形象著稱。 這種風格影響了建築、傢具、產品和服裝設計，以及圖案和字體設計。
新藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標志。
這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。
作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(Alphons Mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。
玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法國南西市的Daum兄弟。
新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。
相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。
新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。
新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。
就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。

『伍』 新藝術運動的影響

新藝術運動的風格是多種多樣的，在各國都產生了影響。在歐洲的不同國家，擁有不同的風格特點，名稱也不盡相同。

法國：

法國是「新藝術運動」的發源地。作為「新藝術」發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南錫。

其中巴黎的設計范圍包括傢具、建築、室內海報及其他平面設計，而後者則集中在傢具設計上。

設計組織：新藝術之家，現代之家，六人集團；

代表人物：薩穆爾·賓，朱利斯·邁耶·格拉斐，埃克多·基馬等。

比利時：

它的新藝術運動僅次於法國，比利時的革新運動具有相當的民主色彩，比利時出現了相當一批具有民主思想的藝術家、建築設計師，他們在藝術創作上和設計上提倡民主主義。

提出藝術和設計為廣大民眾服務的目的，從意識形態上來說，他們是現代設計思想的重要奠基人。

(5)新藝術運動在不同國家有哪些表現擴展閱讀：

新藝術運動代表人物：

繪畫

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt)；亨利·土魯斯-羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec)；皮爾·波納爾等。

建築

奧古斯特·安德；維克多·霍塔（Victor Horta)；約塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman)等。

傢具設計

卡羅·布加蒂（Carlo Bugatti)等。

其他的裝飾藝術

C·R·阿什比（Charles R. Ashbee)；薩穆爾·賓（Samuel Bing)等。

新藝術的出現經過了很長的醞釀階段，對於新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。

工藝美術運動的思想在歐洲大陸廣為傳播，終於在追求美學社會理想的過程中轉變為接受機械化，最終導致了一場以新藝術為中心的、廣泛的設計運動，並在1890年至1910年間達到了高潮。

『陸』 新藝術運動在美國的表現

綜述新藝術運動的影響也波及美國，尤其在建築設計與玻璃製品設計的領域，受影響的且有成就的有沙利文、賴特、蒂芙尼。（如果是考試簡答題的話這樣回答就夠了）

下面是網上找的一些 比較全面的
當19世紀後半葉歐洲各國的設計師還在喋喋不休地爭論機械化生產是否適宜藝術設計的時候，立國不久以後走資本主義道路的美國卻是以最實乾和實際的態度積極接納了機械化大生產方式，默默地從事與機械化生產相適應的企業產品設計，因此，這一時期美國的機械化發展速度很快。
高度發展的機械化生產，為設計師提供了更多設計任務，再加上這一時期的大量創造發明，也帶動了美國工業設計的發展。19世紀後半葉，堪稱人類發明史上前所未有的黃金時期，如1876年貝爾發明了電話，1879年愛迪生發明了電燈，以後又發明了電報、電唱機、電影放映機等，1851年勝家縫紉機公司推出了第一台縫紉機，1874年雷明頓公司發明了第一台打字機，如此等等，這些發明促進了美國工業的迅猛發展，也給設計提供了越來越多的活動空間。正因為如此，所以在19世紀後半葉，美國的設計藝術發展迅速。
由於自身的文化藝術底蘊不深，傳統藝術對於現代的影響不大等原因，使美國社會所出現的機械化生產與藝術設計之間的矛盾不如西歐的法國、德國、英國等明顯和激烈，但畢竟在機械化生產迅速發展的19世紀後半葉，它與藝術設計之間存在矛盾也是客觀存在的，特別是隨著資本主義各國政治、經濟、文化、軍事等聯系的日益密切，作為與英國等西歐國家有著千絲萬縷聯系的美國，也不可避免地受到了這些國家的影響。先是英國的工藝美術運動，接著是新藝術運動。如果說工藝美術運動對美國設計的影響還小的話，那麼，新藝術運動則在美國產生了廣泛而深遠的影響。其影響涉及到當時應用美術領域的各個方面以及建築領域，並取得了巨大的成就。

『柒』 談談新藝術運動在德國、英國、西班牙這三個國家的具體發展

我慷慨一下！！！"十九世紀中葉，歐洲各國的資本主義得到長足的發展。技術革命已經完成，一個工業化大生產的高潮在英、法等先進國家出現，它推動了城市生活和社會結構的改變，從而帶來了新的社會思潮，引起審美觀的變化。勞動者、職員、中產的市民家庭逐漸成為城市生活的主體，藝術所服務的對象也漸漸地轉移到了他們中間，從而受到他們的審美趣味影響。在英國有拉斐爾前派產生，而在法國和比利時則表現為「新藝術運動」。「新藝術運動」的興起是時代的必然，在歐洲大部分國家廣泛發展，後來在中國也產生一定的影響。其在設計史上的重要地位也是不可埋沒的。
一、 新藝術運動在各個國家的表現形態

新藝術運動在歐洲各國的性質和表現不盡相同，但也存在著一些共同的特色。比如他們通過藝術家集體的力量去探索現代工藝美術的語言，他們對反對傳統的風格，要以新的工藝美術形式表現出時代的特徵。尤其是新藝術運動所帶來的影響和所形成的藝術特徵更有相互一直的地方。
下面我列舉一下幾個國家，說明一下「新藝術運動」在各自國家的表現形態。在介紹的內容方面有所側重，由於法國是「新藝術運動」的發源地，所以介紹的內容比其他國家相對詳細一些。

法國是「新藝術運動」的發源地，「新藝術」（Art Nouveu）本是巴黎一家商店的名稱，由出版商薩穆爾▪賓（Samuel Bing）1895年12月創立，是在仿效威廉▪莫里斯設計事務所的基礎上開設的，取名「新藝術畫廊」，（The Gallery De I』 art Nouveu）。雖然名稱是「新藝術畫廊」，其實主要經營和展覽風格新穎的傢具及室內陳設用品。「新藝術運動」在十九世紀末就初見端倪，1900年的巴黎世界博覽會為「新藝術運動」提供了強大的展示舞台，從那時候起「新藝術運動」在法國持續二十餘年，並影響到其他國家，因而，我們稱法國是「新藝術運動」的發源地。
法國的「新藝術運動」的發展主要有兩個中心：巴黎和南錫（Nancy）。南錫主要集中在傢具設計上，而巴黎則包羅萬象，涉及領域非常廣泛，包括傢具、建築、室內、平面設計等。在巴黎，最主要的代表人物是建築師格里馬爾。他為巴黎許多建築以其出色的很多相當精美的裝飾，其中最出色的是巴黎地下鐵路的出入口站，一共有141種不同圖案。他還為卡斯第爾.布拉齊旅店設計了一扇非常出色門，上面的圖形變化莫測，線條優美，更是體現了新藝術的風格。在南錫，玻璃工藝家加萊是個十分重要的人物，以他為核心有南錫派的工藝美術聯盟。他的玻璃器皿，運用砂輪磨花、酸腐蝕、金屬鑲疊、金屬鏤嵌和吹泡等特殊技法，加工出來的圖案和花草昆蟲都流暢美觀，因而被成為「玻璃玻璃鑲嵌細工」也不足為奇。
具有影響的「新藝術運動」組織有「新藝術之家」、「現代之家」、「六人集團」等。

英國的新藝術運動是莫里斯美術與工藝運動的繼續。在莫里斯和拉斯金相繼謝世之後，他們的學生馬克默多建立了""新世紀藝術家協會""，生產新穎的傢具和裝飾品，成為向""新藝術""的過渡。稍後，在格拉斯哥，出現了以麥金托什為首的設計家集團。1896-1909年間，他們為格拉斯哥的四家茶室進行了別出心裁的設計，風格簡練、明快。1909年建成的格技斯哥藝術學院新主樓，被喻為英國第一所新藝術風格的建築。

比利時地處英國和法國之間，經濟和文化交流非常密切，英國工業革命對比利時影響很大，工業發展十分迅速。1859年，在藝術上比利時出現了一些基金的組織，如「二十人社」（Les Vingts）。「二十人社」由奧克塔▪毛斯（Octave Maus）領導，在比利時經常展出雷東、修拉、勞特累克、高更。梵谷。塞尚等人的美術作品。
亨利•凡•威爾德是比利時「新藝術運動」核心人物，

新藝術在義大利的「自由風格」，主要表現在建築設計方面，參加這一運動的建築師、設計師，分布在義大利一些大城市裡面，他們的創作大都與地區特色相練習，但新藝術在義大利新藝術發展中，一些期刊雜志的出版發行，起到了推進作用。都靈
新藝術運動在佛羅倫薩也得到了發展。佛羅倫薩是義大利中部的文化名城，這個歷史上藝術家雲集、群星璀璨的城市，建築物古香古色，已經形成獨特的建築格局。建築師喬萬尼▪米凱拉澤的作品很有代表性，他不受傳統的束縛，而是從中汲取為新藝術有益的成分、參照文藝復興建築的典雅形式，充分運用優美、流動的曲線，裝飾建築物的內部和外觀。在傳統中融合了現代藝術的成分

奧地利新藝術的代表是""維也納分離派""中的工藝家和畫家們。他們有建築與設計家奧托▪瓦格納、霍夫曼、奧布里奇，畫家克里姆特、莫賽等人。奧托▪瓦格納為首的維也納學派在新藝術運動的影響下形成了。奧托▪瓦格納早期從事建築設計，並發展形成了自己的學說，但在設計界的影響則是從1894年擔任維也納藝術學院建築系教授開始的。他早期建築風格傾向於古典主意，後來在工業時代技術的影響下，逐漸形成了自己的新的建築觀點。1895年，他出版的《現代建築》一書中，指出新結構和新材料必然導致新的設計形式出現，建築領域的復古主意樣式是極其荒謬的，設計是為現代人服務的，而不是為古典復興而產生的。在維也納藝術學院就職演說中，他說：「現代生活是藝術創造唯一可能處罰點：。」所有現代化的形式必須與我們時代的新要求相適應「。在《電代建築一書中，他對未來建築的預測是非常激進的，認為未來建築」像在古代流行的橫線條他們設計的分離派陳列館、印刷廣告、裝飾畫等，主題上頗受象徵主義影響。
德國新藝術運動是以""青年風格""出現的。它得名於1896年在慕尼黑創刊的《青春》雜志。年輕的設計家埃克曼、雕刻家奧布里斯特是其骨幹。他們設計的綴錦、封面和各種美麗的花卉圖案，被廣泛地應用。此外，凡.德.維爾德和建築家貝倫斯在柏林方面以抽象的青年風格設計建築和建築裝飾。
西班牙的新藝術運動只限於巴塞羅那。建築師高迪和蒙塔列分別代表著兩種不同的風格。高迪以富有中世紀哥特藝術趣味的、簡化的曲線形，設計了離奇古怪的卡薩.米拉公寓和聖家族教堂，至今是西班牙人的驕傲。蒙塔列所設計的卡蘭塔音樂廳，代表了大陸風的歷史主義的新藝術風格。
新藝術運動在歐洲大陸「曇花一現」，但在中國的哈爾濱卻持續了30年。 哈爾濱的藝術運動建築數量居世界第三。早在上世紀二三十年代就有人將中央大街同柏林的菩提樹大街、東京的銀座大街、上海的外灘、天津的維多利亞(解放北路)大街相提並論，可見其影響之深遠。此次「修舊如舊」的改造原則基本保持了中央大街建築的歐式風格。中央大街整體改造完成，市民發現原來松雷商廈門前側面大廣告牌不見了，取而代之的是一堵造型新穎、別致的「假牆」。這是一堵「新藝術運動」牆，它與所依附的中央大街58號保護建築的前臉一模一樣。哈爾濱工業大學土木樓後樓就極有新藝術運動時期的風格，現在世界上已不多見。這是1920年的作品，希臘陶立克柱式，厚重的石礎，挺拔的柱身，柱身上勻稱的凹槽，中段柔美的牆飾，與底層陽剛形成對比。目前是一類保護建築。建於1927年的哈爾濱攝影社（現中央大街58號）就是世界「新藝術運動」建築風格的句號。
二、新藝術運動在設計史上的地位

新藝術運動在設計史上有是有重要意義的。「新藝術運動」實質上是英國「工藝美術運動」在歐洲大陸的延續與傳播，在思想和理論上並且沒有超越「工藝美術運動」。它主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。在具體的設計中，避免使用直線，注重從自然中獲得自然形式的運用，但還沒有從功能、結構、形式的統一上進行產品設計。在追求自然形式上，「新藝術運動」試圖擺脫任何古代亡靈，真正從自然中獲得啟迪，完全走向自然主意風格，強調自然中不存在直線和平面，在裝飾上突出表現曲線、有機造型，裝飾的構思主要來源於自然形態。藝術家在「師法自然」的過程中尋找一種抽象，把自然形式賦予一種有機的象徵情調，以運動感的線條作為形式美的基礎。

新工藝運動時期的建築裝飾的大膽實踐，至今對探索新建築發生潛在的影響。新藝術風格表現了19世紀末和20世紀初藝術家感到需要影響現代人生活的整個環境。這種風格當時不僅影響到工藝美術，而且還影響到建築、雕塑和繪畫。它是有意識地抵抗「循環論」，因而在工藝方面，如在陶瓷設計方面，為獲自由的形式開拓了道路。良好地解決了藝術趣味同工業生產利益之間的沖突。與此同時，強調實用的主張，從建築擴大到陶瓷、玻璃、金屬器皿在內阿弟其他工藝美術，「形式服從於功能」的思想在各個領域表現日趨明顯，工藝美術發展階段也進入了造型簡潔、裝飾單純的形式，對後來的藝術形式影響甚遠。

『捌』 新藝術運動詳細資料大全

新藝術運動（ Art Nouveau ），是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的「裝飾藝術」的運動，是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十餘年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。

這場運動實質上是英國「工藝美術運動」在歐洲大陸的延續與傳播，在思想理論上並沒有超越「工藝美術運動」。新藝術運動主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。

基本介紹

• 中文名 ：新藝術運動
• 外文名 ：Art Nouveau
• 時間 ：19世紀末20世紀初
• 地點 ：起源於法國，對藝術形式產生影響
• 性質 ：形式主義運動

歷史起源,社會因素,文化因素,技術因素,傳播發展,主要特點,聯系區別,主要影響,法國,德國,比利時,西班牙,奧地利,代表人物,

歷史起源

社會因素

自普法戰爭之後，歐洲得到了一個較長時期的和平，政治和經濟形勢穩定。不少新近獨立或統一的國家力圖躋身於世界民族之林，並打入競爭激烈的國際市場，這就需要一種新的、非傳統的藝術表現形式。

文化因素

所謂「整體藝術」的哲學思想在藝術家中甚為流行，他們致力於將視覺藝術的各個方面，包括繪畫、雕塑、建築、平面設計及手工藝等與自然形式融為一體。

技術因素

設計師對於探索鑄鐵等新的結構材料有很高的熱情。對於藝術家自身而言，新藝術正反映了他們對於歷史主義的厭惡和新世紀需要一種新風格與之為伍的心態。

傳播發展

新藝術的出現經過了很長的醞釀階段，許多著名的設計家都認為英國文化為新藝術運動鋪平了道路。但是，對於新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。威廉·莫里斯十分強調 裝飾與結構因素的一致和協調 ，為此他拋棄了被動地依附於已有結構的傳統裝飾紋樣，而極力主張採用自然主題的裝飾，開創了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態中進行提煉的過程，新藝術的設計師們則把這一過程推向了極端。 艾米里·加利 玻璃作品 工藝美術運動的思想在歐洲大陸廣為傳播，終於在追求美學社會理想的過程中轉變為接受機械化，最終導致了一場以新藝術為中心的、廣泛的設計運動，並在1 890年至1910年間達到了 *** 。

主要特點

1、強調手工藝，從根本上說，新藝術運動不反對工業化； 2、完全放棄傳統裝飾風格，開創全新的自然裝飾風格； 3、倡導自然風格，強調自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現曲線和有機形態； 4、 裝飾上受東方風格影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格與浮世繪的影響； 5、探索新材料和新技術帶來的藝術表現的可能性。

聯系區別

與工藝美術運動的聯系 艾菲爾鐵塔 1、它們都是對矯飾的 維多利亞風格 和其它過分裝飾風格的反動； 2、他們都是對工業化風格的強烈反映； 3、它們都旨在重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷； 4、它們都放棄傳統裝飾風格的參照，轉向採用自然中的一些裝飾動機； 5、它們都受到日本裝飾風格的影響（日本江戶時期的藝術與裝飾風格、浮世繪） 與工藝美術運動的區別 工藝美術運動：重視中世紀 哥特風格 （又稱歌德風格）； 新藝術運動：完全放棄任何一種傳統裝飾風格，徹底走向 自然風格 、強調自然中不存在直線、強調自然中沒有完全的平面、在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本來源於自然形態 「曲線風格 」。

主要影響

新藝術運動的風格是多種多樣的，在各國都產生了影響。在歐洲的不同國家，擁有不同的風格特點，甚至於名稱也不盡相同。 「新藝術」一詞為法文詞，法國、荷蘭、比利時、西班牙、義大利等以此命名，而 德國則稱之為「青年風格」（Jugendstil） ，奧地利的維也納稱它為「 分離派 」（ Secessionist），斯堪的納維亞各國則稱之為 「工藝美術運動 」。

法國

法國是「新藝術運動」的發源地。「新藝術」本是巴黎一家商店的名稱，由出版商 薩穆爾·賓 於·1895年12月創立，是在仿效威廉·莫里斯設計事務所的基礎上開設的，取名「新藝術畫廊」。作為「新藝術」發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南錫。其中巴黎的設計范圍包括傢具、建築、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計，而後者則集中在傢具設計上。 設計組織：新藝術之家， 現代之家 ， 六人集團 ； 代表人物：薩穆爾·賓，朱利斯·邁耶·格拉斐，愛米勒·加雷，路易·馬若雷爾，勒內·拉里克，歐仁·格拉塞，土魯斯·勞特累克，皮埃爾·波那爾，埃克多·基馬。

德國

德國稱作「青年風格派」。 代表人物：彼得·貝倫斯：透平機車間；恩德爾：慕尼黑劇院 達姆施塔特1901-03現代藝術展

比利時

比利時的新藝術運動僅次於法國，比利時的革新運動具有相當的 民主色彩 ，比利時出現了相當一批具有民主思想的藝術家、建築設計師，他們在藝術創作上和設計上提倡 民主主義 、 理想主義 ，提出藝術和設計為廣大民眾服務的目的，在比利時進入「新藝術」運動的時候，這些藝術家和設計家就提出了「人民的藝術」的口號。從意識形態上來說，他們是 現代設計思想的重要奠基人 。 維克多·霍塔建築 作品Solvay 比利時新藝術運動在比利時設計史上被稱為「先鋒派運動」。始於19世紀80年代。1881年，由奧克塔·毛斯創辦民主色彩濃厚的藝術刊物《現代藝術》，宣傳新藝術思想。1884年組成了二十人小組，通過舉辦藝術展覽使比利時人接觸現代藝術思想。1894年，這個小組改名為「自由美學社」。 設計組織：二十人小組，自由美學社 代表人物：維克多·霍塔， 亨利·凡德·威爾德 。

西班牙

代表人物 安東尼·高迪 （1852—1926），是西班牙新藝術運動的最重要代表。他作為一位具有獨特風格的建築師和設計家，他出身卑微，是一名普通手藝銅匠的兒子。他一生被肺炎折磨，從小就沉默寡言。17歲開始在巴塞羅納學建築，其設計 靈感大量來自他廣泛閱讀的書籍 。早期具有強烈的 阿拉伯摩爾風格特徵 ，也就是其設計生涯的「阿拉伯摩爾風格」階段。在這個階段中，他的設計 不單純復古而是採用折衷處理 ，把 各種材料混合利用 。屬於這種風格的典型設計是建於1883——1888年間，位於巴塞隆納卡羅林區的 文森公寓 。這個設計的牆面大量採用釉面瓷磚作鑲嵌裝飾處理。高迪從中年開始，在他的設計中，糅合了哥德式風格的特徵，並將新藝術運動的有機形態、曲線風格發展到極致，同時又賦予其一種神秘的、傳奇的隱喻色彩，在其看似漫不經心的設計中表達出復雜的感情。高迪最富有創造性的設計是 巴特羅公寓 ，該公寓房屋的 外形象徵海洋的海生動物的細節 。整個大樓一眼望去就讓人感到充滿了革新味。 米拉公寓 米拉公寓 米拉公寓進一步發揮了巴特羅公寓的形態，建築物的正面被處理成一系列水平起伏的線條，這樣就使得多層建築的高垂感與表面水平起伏相映生輝。公寓不僅外部呈波浪形，內部也沒有直角，包括傢具在內，都盡量避免採用直線和平面。由於跨度不同，他使用的拋物線拱產生出不同高度的屋頂，形成無比驚人的屋頂景觀，整座建築好像一個融化時的冰淇淋。米拉公寓由於風格極端，引起了巴塞隆納市民的指責，報紙以各種諢名來攻擊這個設計：比如蠕蟲、大黃蜂的巢等。 教堂設計 在高迪所有的設計中，在今天看來，最重要的還是他為之投入43年之久，並且至死仍未能夠完成的聖家族大教堂。該教堂1881年委託高迪設計，1884年始建，主要由於財力不足，多次停工。教堂的設計主要模擬中世紀哥德式建築式樣，設計有18座高塔，截止至2012年9月已完工兩個門共8座高塔。尖塔雖然保留著哥德式的韻味，但結構己簡練得多，教堂內外布滿鍾乳石式的雕塑和裝飾件，上面貼以彩色玻璃和石塊，彷彿如神話中的世界一般，教堂渾身上下看不到一條直線，一點清楚的規則，彌漫著向世界的工業化風格挑戰的氣息。 安東尼·高迪 「聖家族大教堂」 西班牙「新藝術運動」另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼（1850-1930）其設計風格基本上與法國、比利時的風格同步，但更重視功能的作用，代表性的設計是卡塔拉蘭音樂廳。

奧地利

奧地利美術協會 奧地利的新藝術運動是由維也納分離派發起的。這是一個由一群先鋒藝術家、建築師和設計師組成的團體，成立於1897年，最初稱為「奧地利美術協會」。因為他們標榜與傳統和正統藝術分道揚鑣，故自稱「分離派」。其口號是「為時代的藝術，為藝術的自由」。主要代表人物有：建築家奧托·華格納（1841—1918）、約瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann，1870—1956）、約瑟夫·奧爾布里希（1867—1908）、科羅曼·莫塞（1868—1918）和畫家居斯塔夫·克里姆特等。 代表人物 華格納 是奧地利新藝術的倡導者，他早期從事建築設計，並發展形成自己的學說。他早期推崇古典主義，後來受工業技術的影響下，逐漸形成自己的新觀點。其學說集中地反映在1895年出版的《現代建築》一書中。他指出新結構和新材料必然導致新的設計形式的出現，建築領域的復古主義樣式是極其荒謬的，設計是為現代人服務，而不是為古典復興而產生的。他對未來建築的預測是非常激進的，認為未來建築「像在古代流行的橫線條，平如桌面的屋頂，極為簡潔而有力的結構和材料」，這些觀點非常類似於後來以「包浩斯」為代表的現代主義建築觀點。他甚至還認為現代建築的核心是交通或者交流系統的設計，因為建築是人類居住、工作和溝通的場所，而不僅僅是一個空洞的環繞空間。建築應該具有這種交流、溝通、交通為中心設計考慮，以促進交流，提供方便的功能為目的，裝飾也應該為此服務。他在1900——1902年設計建造的 維也納新修道院40號公寓， 就體現了他的「 功能第一，裝飾第二」 的設計原則，並拋棄了「新藝術運動」風格的毫無意義的自然主義曲線，採用了簡單的幾何形態，以少數曲線點綴達到裝飾效果。 奧托·華格納 史泰因霍夫教堂 建於1899年的馬若里卡公寓大樓雖堪稱華格納的代表作之一，整個大樓外表裝飾十分豪華，馬若里卡彩磚和簡潔的縱橫方格形成鮮明對比。但是只有到了他晚期的作品，才真正體現出維也納新藝術的獨特風貌，擯棄了一切多餘的裝飾。如建於1897——1898年的維也納分離派總部，充分採用簡單的幾何形體，特別是方形，加上少數表面的植物紋樣裝飾，使設計具有功能和裝飾高度吻合的特點，與外型奇特、功能不好的高蒂設計的建築形成鮮明對照。 約瑟夫·奧爾布里希和約瑟夫·霍夫曼是華格納的學生，他們繼承了華格納的建築新觀念。奧爾布里希為維也納分離派舉行年展設計的分離派之屋，以其幾何形的結構和極少數的裝飾概括了分離派的基本特徵。交替的立方體和球體構成了建築物的主旋律，如同紀念碑一般簡潔。 與奧爾布里希相比，霍夫曼在新藝術運動中取得的成就更大，甚至超過了他的老師華格納。他於1903年發起成立了維也納生產同盟，這是一個近似於英國工藝美術運動時期莫里斯設計事務所的手工藝工廠，在生產傢具、金屬製品和裝飾品的同時，還出版了雜志《神聖》，宣傳自己的設計和藝術思想。霍夫曼一生在建築設計、平面設計、傢具設計、室內設計、金屬器皿設計方面作出了巨大的成就。在他的建築設計中，裝飾的簡潔性十分突出。由於他偏愛方形和立體形，所以在他的許多室內設計如牆壁、隔板、窗子、地毯和傢具中，傢具本身被處理成岩石般的立體。在他的平面設計中，圖形設計的形體如螺旋體和黑白方形的重復十分醒目，其裝飾手法的基本要素是並置的幾何形狀、直線條和黑白對比色調。這種黑白方格圖形的裝飾手法為霍夫曼所始創，被學術界戲稱為「方格霍夫曼」。 畫家出身的克里木特是「維也納分離派」中最重要的藝術家，在繪畫風格上同樣採用大量簡單的幾何圖形為基本構圖，採用非常絢麗的金屬色，如金色、銀色、古銅色，加上其他明快的顏色，創造出非常具有裝飾性的繪畫作品，在當時畫壇引起很大的震動。他為建築設計的壁畫，採用陶瓷鑲嵌技術，利用其嫻熟的繪畫技巧，為設計增添了許多魅力。 維也納分離派另一代表人物莫塞，雖以繪畫久長，但與分離派設計家們的合作十分密切。他們裝飾繪畫風格簡單明快，與克里木特的繪畫風格形成鮮明對照，趨向於用單色或黑白顏色進行設計。如1898年他為維也納分離派設計的展覽海報，就是新藝術運動的典型作品。

代表人物

繪畫 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt) 阿爾豐斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha) 奧伯利·比亞茲萊（Aubrey Beardsley) 尤金·格拉謝特(Eugene Grasset) 愛德華·蒙克(Edvard Munch) 亨利·土魯斯-羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec) 皮爾·波納爾（Pierre Bonnard) 建築 奧古斯特·安德（August Endel) 安東尼·高迪（Antoni Gaudi) 維克多·霍塔（Victor Horta) 約塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman) 赫克托·吉馬德(Hector Guimard) 察爾斯·馬金托什（Charles Rennie Mackintosh) 路易斯·蘇利文（Louis Sullivan) 奧托·華格納(Otto Wagner) 傢具設計 卡羅·布加蒂（Carlo Bugatti) 亨利·凡·德·威爾德(Henry van de Velde) 玻璃器皿 Daum Frères 艾米里·加利（Emile Gallé） 勒奈·拉利克（René Lalique) 路易斯·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany) 其他的裝飾藝術 C·R·阿什比（Charles R. Ashbee) 薩穆爾·賓（Samuel Bing) 威廉·巴拉雷（William Bradley) 朱爾斯·德布魯法特（Jules Brunfaut) 赫曼·奧布利斯特(Hermann Obrist) 菲利普·沃爾弗斯（Philippe Wolfers) 招貼設計 阿爾豐斯·穆夏（Aiphonse Mucha,1860-1939,法國） 彼得·貝倫斯 （Peter Behrens,1868-1940，德國） 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奧地利） 科羅曼·莫塞爾（Koloman Moser,1878-1918,奧地利） 達德雷·哈迪（Dudley Hardy,英國） 凡·德·維爾德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利時） 威爾·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美國） 愛德華·本菲爾德（Edward Penthied,1886-1926,美國）