東方藝術系怎麼拼

❶ 東方藝術中心的詳細介紹，面積之類的一定要有

溶溶夜幕下，東方藝術中心宛如一朵白色的蓮花，盛開在蔥蘢的綠樹之間，引人遐思。這座位於浦東的藝術殿堂將與上海大劇院
遙相呼應，構架起一座屬於上海的藝術橋梁。 法國建築設計師保羅·安德魯設計的東方藝術中心醒目而充滿現代感。這幢佔地2.3萬平方米的建築外形猶如一朵巨大的白蓮花。「花瓣」由3個球體的截斷部分組成，半徑長短錯落，在藍天白雲的映襯下勾勒出數十條迴旋流動的輪廓線。建築外表採用玻璃幕牆，在白天和夜晚都將顯得玲瓏剔透；這座建築的特別之處，還在於它將被近萬平方米的園林密密圍繞。人們置身其中將看不到周圍建築，而徜徉於綠樹藍天之間。
編輯本段構造設計
東方藝術中心由市政府和浦東新區政府投資10億元建造的上海東方藝術中心坐落於浦東行政文化中心，總建築面積近40,000平方米，由法國著名建築師保羅·安德魯設計。從高處俯瞰，五個半球體依次為：正廳入口、東方演奏廳、東方音樂廳、展覽廳、東方歌劇院。它們猶如五片綻放的花瓣，組成了一朵碩大美麗的「蝴蝶蘭」。建築頂部安裝了融入高科技的880多盞嵌入式頂燈，當美妙的旋律在音樂廳奏響時，燈光會隨旋律起伏變幻，將夜色中的東方藝術中心變得璀璨奇異、充滿動感。 東方藝術中心由1953座的東方音樂廳、1020座的東方歌劇院和333座的東方演奏廳組成，擁有當今世界一流的舞台聲光設備，採用國內劇場最先進的數字調音台和紅外線遙感常規燈調光台等一系列高科技技術，豐富的舞台功能可以滿足交響樂、芭蕾、音樂劇、歌劇、戲劇等各種演出的需要，將成為中外藝術家施展才華的聖殿、藝術愛好者流連忘返的家園。
編輯本段內部大廳
東方演奏廳
東方演奏廳的階梯式觀眾席設計具有古羅馬劇場的風韻，讓表演者和觀眾最大限度地親近和交流。這里為獨唱獨奏音樂會、室內樂、小劇場戲劇以及學術活動提供了卓越的環境。
東方歌劇院
東方歌劇院擁有7種可升降、旋轉和移動的不同功能舞台，並配備了兩套空中飛行特技裝置，能夠滿足各種演出的需要，讓藝術家實現最神奇的創意。觀眾廳座位的設計充分體現人性化，舒適、寬敞，觀賞效果極佳，使觀眾得到最完美的藝術享受。
東方音樂廳
東方音樂廳的舞台可同時容納四管制交響樂團和120人的合唱團，並安裝有國內規模最大的管風琴；觀眾座席的設計獨具特色，環繞於舞台四周，令觀眾可以聆聽到更為自然、優美的音樂

❷ 要不要考南開大學的美術系呢

能考上的話，還是要靠南開大學的美術系。因為南開大學美術系在業界內較為出名，其教學質量較好。南開大學美術系的相關優勢介紹具體如下：

1、南開大學美術系的師資較強：南開大學美術系由著名國畫大師范曾創辦，並擔任任第一任主任。續任杜滋齡，現任趙均都是享譽書畫界的藝術家；現任導師有 范曾、趙均、田蘊章、尹滄海、陳玉圃 、李春霞、吳曉丁、張文恆、張永敬 、韓長利、陳聿東 、韓長利、楊熹發等。

2、南開大學美術系的培養方式較好：南開大學美術系的一、二年級集中教授設計理論與設計基礎類課程，使學生打下較扎實和寬廣的綜合理論知識基礎；三、四年級根據學生興趣和發展潛質，確定專業方向，重點進行專業設計的理論和實踐的研習。

(2)東方藝術系怎麼拼擴展閱讀：

南開大學美術系的有關介紹：

南開大學美術系依託南開大學特別是文學院各相關學科的綜合優勢和良好的人文環境，在強化基礎理論和人文素質教育的基礎上，致力於發揚中國美學傳統，使現代審美意識、技術手段與東方藝術精神有機結合；開展廣泛的國內外學術和項目交流合作，聘請國內外知名設計師、專家執教。

本科畢業生可繼續攻讀研究生碩士學位，亦可在各類企業、設計機構、文宣部門、傳媒從事專業設計、策劃、咨詢及管理，或進入高校從事研究、教學等。

❸ 我是山師一名大三的學生，學的是平面設計，最近有考研的打算，想考南開大學文學院藝術學的研究生....

一 專業介紹

1. 東方藝術系

東方藝術系是全國綜合大學中較早建立的藝術系， 1991 年正式面向全國招生，至今已培養了 200 名優秀的本科畢業生和研究生。東方藝術系以繪畫本科專業和「美術學」碩士專業為主，以中國畫的人物、山水、花鳥及白描和寫意等門類和形式為主要研究方向，尤以全面繼承和發展東方美學和中國古典繪畫優秀傳統，開創具有人文關懷和現實精神的藝術境界為研究和教學宗旨。

培養目標：

本專業致力於培養既有較強繪畫能力，又有深厚文化知識素養的高水平中國畫藝術人才，畢業生可從事中國畫等專業的創作、研究、教學及新聞出版等工作。

2. 藝術設計系

藝術設計系及 藝術設計專業是本世紀初建立，以本科教育為主同時培養研究生的應用型新學科， 2002 年起至今已在全國各地招收 100 余名學生。依託南開大學特別是文學院各相關學科的綜合優勢和人文環境，在強化基礎理論和人文素質教育的基礎上，致力於發揚本院中國 -- 東方美學與傳統藝術研究的精神，開展廣泛的國際和國內學術交流，並聘請國內外知名設計師、專家執教，使現代審美意識、技術手段與東方藝術精神有機結合，形成特色鮮明的設計藝術學科。

培養目標：

培養具較深厚文化藝術底蘊、科學精神、創新設計思維和前瞻觀念及實際操作能力的高素質設計藝術人才。

專業方向：

藝術設計系本科教育現設有： 1. 環境形態設計方向：包括「景觀設計」、「室內設計」、「環境設施」、「室內傢具及現代陳設產品」等。 2. 視覺傳達設計方向：包括「廣告設計」、「 VI 設計」、「媒體設計」、「包裝設計」、「平面印刷設計」、「設計策劃與管理」等。

教學與培養方式

1 、 2 年級集中教授設計理論與設計基礎類課程，以使學生打下較扎實和寬廣的設計知識基礎； 3 、 4 年級根據學生興趣和發展潛質，確定專業學習方向，重點進行專業設計理論和設計實踐的研究學習。

畢業生可在各類企事業單位、設計機構、傳播部門從事各類專業設計、策劃、咨詢、研究、教學及管理等工作。

二、招生專業、學制、名額、招生范圍

招生專業
專業方向
招生名額
學制
招生范圍
備注

繪畫專業
中國畫方向
10 名
4 年
全國招生
只招收文史類考生

藝術設計專業
環境形態設計方向

視覺傳達設計方向
50 名
4 年
全國招生
文史類理工類考生兼收

（藝術設計專業方向具體內容 , 查看本簡章藝術設計系專業設置一欄）

三、報考條件

1. 符合下列條件的中國公民均可報名 :

a. 熱愛藝術事業，遵守憲法和法律，具有一定的繪畫基礎和創意設計發展潛能 ;

b. 高級中等教育畢業或具有同等學歷 ;

c. 軍隊戰士經大軍區政治部批准 ;

d. 身體健康，無色盲、色弱。

2. 在中國定居的外國僑民符合上述條件，持所在省（自治區、直轄市）公安機關填發的「外僑居留證」，在有關省（自治區、直轄市）招生委員會指導下報名。

3. 下列人員不得報名 :

a. 國家承認學歷的高等學校的在校生，高級中等教育學校的在校生 ;

b. 因觸犯刑律而被追訴或正在服刑者 ;

c. 被高等學校開除學籍不滿一年者（從被開除之日起，到報名開始之日止）。

四、報名辦法

1. 報名時間與方式：

外地考生一律在各考點考試前兩天面報 ; 天津考點接受面報和函報，函報截止時間為 2 月 28 日，以寄達地郵戳為准。

2. 報名手續：

本人持所在單位介紹信或個人身份證及復印件，必須由人事部門 （待業人員由檔案管理部門出具介紹信）註明出生年月，並加蓋公章。

3. 詳細填寫報名申報表、准考證（不填准考證號）並貼好近期本人免冠 1 寸照片（准備 3 張）。

4. 報名考試費： 120 元。

5. 專業考試時間、考點安排

序號
考點
報名時間
考試時間
地址、聯系人
咨詢電話

1
江蘇

南京
2 月 17 — 18 日
2 月 19 日
南京第 39 中學

江蘇南京下關區新民路 150 號
謝校長

025 － 8836631

2
河南

鄭州
2 月 18 — 19 日
2 月 20 日
鄭州鐵路六中

河南鄭州中原東路 124 號
蘇芳

0371 － 6952074

3
河北

石家莊
2 月 19 — 20 日
2 月 21 日
石家莊學院（原師范專科學校）

石家莊裕華路長江大道 6 號
趙軍合

0311 － 5960945

4
山東

濰坊
2 月 22 — 23 日
2 月 24 日
濰坊市招生辦公室

山東濰坊奎文區虞河路 418 號
王咸武

0536 － 8223019

5
湖北

武漢
2 月 23 － 24 日
2 月 25 日
湖北省教育考試院標准化考場

湖北武漢江漢區楊汊湖馨苑小區
范主任

027 － 85620977

6
浙江

杭州
2 月 23 — 24 日
2 月 25 日
浙江理工大學

浙江杭州市文一路 88 號
金炳翔

0571 － 88495023

7
陝西

西安
2 月 25 — 26 日
2 月 27 日
西安工程科技學院

陝西西安金花南路 19 號
張衛東

029 － 82330087

8
山東

青島
2 月 25 — 26 日
2 月 27 日
青島市第六中學

山東省青島觀象二路 17 號
彭主任

0532 － 2855908

9
黑龍江

哈爾濱
2 月 26 — 27 日
2 月 28 日
黑龍江大學附屬中學

黑龍江哈爾濱南崗學府四道街東一號
許老師

0451 － 86608460

10
江蘇

無錫
3 月 2 — 3 日
3 月 4 日
無錫湖濱中學

江蘇無錫建業路 17 號
楊中興主任

0510 － 2810954

11
天津
2 月 26 — 3 月 4 日 ( 面報 )

截至到 2 月 28 日 ( 函報 )
3 月 5 日繪畫

3 月 6 日藝術設計
南開大學

天津市南開區衛津路 94 號
招生辦

022-23504845

文學院 宋正紅

23501368

A. 外地考生一律面報考試 B. 外地考生可再次到天津參加考試，但不能報已參考專業 C. 函報截止日期以寄達地郵戳為准

五、考試

1. 專業考試

專業
專業方向
考試科目
分數
考試時間
備注

繪畫
中國畫
素描、速寫
100 ＋ 100
150 分鍾＋ 60 分鍾
考前公布考試日程；考生食宿、旅費自理，畫具自備，並請自帶四開小畫板。對發現各類弄虛作假者取消考試資格。

白描寫生
100
180 分鍾

藝術設計
環境形態設計

視覺傳達設計
素描、速寫
120 ＋ 60
170 分鍾＋ 40 分鍾

色彩（水粉、水彩）
120
180 分鍾

2. 文化課考試

專業考試成績達到我校規定分數線的考生，於 2005 年 4 月 10 日前寄發專業課合格考生的文化考試通知單，考生在戶口所在地招生辦公室辦理報名手續並參加全國高等學校文史類或理工類的統一考試。 ( 外語暫定只限報考英語 )

考生可以通過南開大學本科招生信息網（網址： http://zsb.nankai.e.cn ）的「錄取查詢」欄目查詢專業考試名次、分數。

六、政治思想品德與體檢

按戶口所在地招生委員會有關規定辦理。

七、錄取

1. 在第一志願報考我校的考生中，德、智、體、美全面衡量，擇優錄取 （文化課分數線按照考生所在省（市、區）招辦所規定的 2005 年藝術類文化課控制分數線標准執行，其中繪畫專業英語分數線擬定為 60 分，藝術設計專業英語分數線擬定為 65 分，數學成績為參考分數）。

2. 考生可以同時報考繪畫和藝術設計兩個專業，如果兩個專業成績均達到我校專業成績合格線，選取專業成績高的專業發放文化考試通知單。

3. 考生的專業成績占錄取分數的 60% ，文化課成績占錄取分數的 40% ，綜合分數總和為最終錄取分數。

4. 藝術設計專業的考生文化課成績前 3 名者，專業成績總分加 5 分。

八、學費與待遇

根據國家有關規定並報請天津市批准，美術類學生的收費標准為每年 1 萬元，住宿費另收。對成績優秀或生活有實際困難者，按國家和學校有關規定，發放獎學金或辦理助學貸款事宜。

九、復查

新生入學後，由學校招生辦公室和有關院系組織復查，如發現有弄虛作假、違法違紀等不符合國家和我校規定的報考條件、錄取條件及其他不符合入學條件者，應取消入學資格退回原單位或戶籍所在地。

十、畢業就業

學生畢業時，根據社會需求雙向選擇，自主擇業，軍隊戰士由原選送單位分配。

十一、專業考試輔導

為滿足考生專業考試需要，天津 （本校）考點將於 2005 年 1 月下旬至 2 月上旬舉辦藝術設計專業考試科目：（素描、速寫、色彩）考前輔導班，具體事宜請與文學院教育培訓中心聯系。

垂詢電話： 022-23500359

輔導地點：南開大學迎水道校區文學院「視覺藝術研究中心」

報名地點：南開大學文學院教育培訓中心（范孫樓 112 室）

聯系方式

●地址：天津市南開區衛津路 94 號

●南開大學招生辦公室 電話： 022-23504845

●文學院教學辦公室 ( 范孫樓 314 室 ) 電話： 022-23501368

● 網址： www. Nankai. E. Cn

● 郵箱： wxy@office. Nankai. E. Cn

[email protected]

● 郵編： 300071

❹ 南開大學東方藝術系

南開大學招收的藝術類本科專業（繪畫、視覺傳達設計、環境設計）現在全部採用專業省統考成績錄取（要求考生專業省統考成績合格且省統考成績不低於省統考總分的70%）。南開大學不再組織專業校考。東方藝術系只招收中國畫專業的考生。
錄取：高考成績和美術類專業考試（省統考）成績均達到我校要求的考生，按照綜合成績由高到低錄取。
綜合成績=考生專業成績（按滿分750分折算）×40%+高考成績（按滿分750分折算）×60%。
綜合成績相同的考生，優先錄取美術類專業統考成績高者，美術類專業統考成績和高考文化課成績均相同者，依次優先錄取語文、數學、外語成績高者。

❺ 上海東方文化藝術學院怎麼樣

不知道你具體問哪一方面，我把所知道的給你說說：
1、1992年由上海戲劇學院創辦
2、幾乎都是上戲的教授擔綱教學
3、學校領導有很多藝術界的名人，授課老師有很多都是享受國務院政府特殊津貼的
4、學習氛圍很好，和上戲差不多
5、九幾年剛成立的時候人擠隊報名，其實都是沖著上戲的師資去的（那時候還是校中校），在報紙和電視等媒體經常報導，在上海乃至華東地區都很有名氣，現在好像發展壯大獨立出來了，有了更多的專業，但學費應該比那時高多了，現在物價房價都高的嚇死人
6、學校在上海，對外地的學生來說可能會感覺消費高，沒有辦法，畢竟是國際大都市。
7、要想在藝術上有所成就，建議你的和授課老師打好關系，畢竟他們培養出很多明星，說不準你就是下一個哦
總之考不上一本院校，選擇這個學校還算可以，起碼比上三本和專科強的多，畢竟藝術是個特殊的職業，就業的時候不是看你學歷高不高，是專科還是本科，而是看你在什麼環境下成長和學習，專業本領怎麼樣，接觸的是什麼人，老師是一個學校的靈魂哈，畢竟人家都是上戲的老師嘛，俗話說近墨者黑，近朱者赤，啥樣的老師就有啥樣的徒弟，學歷再高，專業本領不行，也是渾水摸魚，平平淡淡無所大成就，明星們及眾多成功人士沒有幾個是高學歷。沒有最好的，只有最合適的，中國人最要不得的是圖表面的虛榮，切切實實的在名師的教鞭下學些實際的專業本領才是最給力的。
總結：上大學只是求知的手段，為了好的前程才是上大學的目的！
但願我的回答能給你讓你更了解一些

❻ 東方藝術——中國戲曲 中印電影

八大劇種讓你重溫戲曲之美

核心提示

今明兩晚，「中華之聲——2005年名家名曲演唱會」將在廣州中山紀念堂上演，隨後將於11月3日和5日先後在佛山和深圳演出。

市民有多久沒有走進戲劇劇場了？傳統戲曲勾魂之美在何處？如何讓古老藝術的精華重新觸碰人們心中最柔軟的部位？

在開演之前，記者就上述問題采訪了參加廣州演出的京、昆、粵、越、川、梆、豫、黃八大劇種代表大家。名家眼中，戲曲之美無處不在:京劇《四郎探母》里「聽他言嚇得我渾身是汗」的唱詞和那慘烈緊張的長串拍板是美；川劇里頭一扭手一揮，黑臉、白臉、花臉、紅臉看得人目眩神迷的絕技「變臉」是美；越劇《五女拜壽》里清一色全是「小白長紅越女腮」的少女是美；黃梅戲《對花》里「郎對花姐對花，一對對到田埂下」的俏皮深情還是美……

專家們感嘆，相比歌劇《卡門》里玉石俱焚的強烈激情，中國人歸根到底還是最喜歡崑曲《牡丹亭》里「水袖這么一勾，眼波那麼一柔，20分鍾只是眉來眼去」的愛情。多少年風雲巨變，古老的戲劇在江湖草台漂漂泊泊之間，伴絲竹管弦說說唱唱之際，隨名角票友哼哼哈哈之餘，讓一代又一代的中國人，剎那間「人生百味已嘗九之」。然而，到了今天，老戲的狀況卻如「崑曲義工」白先勇所言，宛如一個放在角落裡落滿了灰塵的瓷器，沒有人知道它的美。

如何細細擦拭戲劇，使之重放光彩？無論是豪言壯語、聲稱「川劇生存不是問題」的四川川劇院院長陳智林，還是認為「戲曲的曙光在前面」的中國戲劇家協會主席尚長榮，或者是低調坦言「戲曲已經邊緣化」的浙江小百花越劇團團長茅威濤，所有名家共同的心聲是，夾縫之中的戲曲之美，雖暫時陷入低潮但註定無比蓬勃，因為它紮根於民間，紮根於千百年來中國人世俗生活中的笑與淚。只有極低處的東西才能做到極大的包容。正如黃梅戲代表人物馬蘭所言，「它們是從孕育中國13億人口的土地上生長出來的聲音」。名家們由衷地贊嘆，此次演唱會給了我們一個重新發現戲曲之美的機會。

1

傳統戲曲美在哪裡？

尚長榮:唱詞以詩為主，唱功韻律動人

京劇美在既有陽剛，又有陰柔。它的表現魅力多元化，具有深厚的美學內涵。既能演帝王將相，又能演西廂紅樓；既有金戈鐵馬，又有才子佳人。京劇唱詞以詩為核心，唱功以韻律動人，念白十分講究音韻。

朱世慧、王立軍:京劇能成國粹，因它美在寫意

京劇能夠成為「國粹」，是因為它美在「寫意」。京劇可以用簡單的、藝術化的形式再現復雜的世界，用舞蹈、身段來表現不同的場景。舞檯布景極盡簡單，只有必不可少的一桌二椅。演員通過表演，再加上馬鞭、船槳等簡單道具，就可以表現門、表現船、表現馬，甚至表現千軍萬馬，表現時空轉換。如台上演員拿一根馬鞭，可以表示他在騎馬；拿著一根木槳，可以代表劃船；4個龍套台上轉一圈可以說「走了十萬八千里」，也可以表示「帶領了800萬人馬」。而京劇演員的「行頭」卻繁之又繁，從化妝到服飾，渾身上下從點翠的頭面到綉花的袍服無一處不是藝術品，以簡襯繁，十分妥帖。這種寫意的表現方式，源於生活卻高於生活。

張火丁:不同顏色臉譜，京劇美的體現

臉譜是京劇美的一個重要體現。在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和品質、角色和命運。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇者；黑臉為中性，代表猛智者；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐者；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。除顏色之外，臉譜的勾畫形式也具有類似的象徵意義。例如象徵凶毒的粉臉，有滿臉都白的粉臉，有隻塗鼻樑眼窩的粉臉，面積的大小和部位的不同，標志著陰險狡詐的程度不同，一般說來，面積越大就越狠毒。總之，顏色代表性格，而不同的勾畫法則表示性格的程度。

張靜嫻:唱腔一唱三嘆，崑曲獨具神韻

崑曲被譽為「百戲之祖」，是最能體現東方藝術之美的傑出代表。2001年，崑曲被聯合國教科文組織列為「人類口頭遺產和非物質遺產代表作」。崑曲之美，首先美在劇本。崑曲劇本文學性強，格律嚴謹，裡面運用了大量古典詩詞，意境優美深邃，富含中國傳統文化的人文精神。其次美在唱腔，具有很強的音樂性。崑曲唱腔往往是一唱三嘆，委婉纏綿，有一種特別的神韻。崑曲的舞台集歌、舞、詩、畫於一體，情景交融，寓情於景；在唱腔上字少腔多，繁復精到，有著豐富的表演身段；舞台畫面感強，全方位體現傳統藝術的古典美，演員像畫中人一樣。

許荷英:河北梆子高亢，特別善演悲劇

河北梆子高亢悲壯，委婉動聽，其中既有排山倒海之勢，又有潺潺流水之聲。河北梆子的獨特之美在於它的音腔高亢悲壯。常言道:燕趙自古多慷慨悲歌。河北梆子善演悲劇，它的悲腔，音區高，能把戲中人物的悲憤情懷淋漓盡致地表現出來，觀眾也聽得酣暢痛快。

陳智林:川劇詼諧幽默，融入百姓生活

川劇是中國戲曲中十分罕見的以昆、高、胡、彈、燈5種聲腔為一體的劇種，可謂是中國戲曲聲腔之集大成者。在200多年的發展衍變之中，它與四川方言土語、各地入川移民的鄉土風俗、民間歌舞、說唱曲藝、民間小調融合，最終形成了四川特色的地方戲曲劇種。川劇凝聚了四川人詼諧、幽默的性格，戲劇劇本文學功底很強，表現方式多種多樣，猶如川菜，色彩濃郁、手法豐富。例如托舉、變臉、鑽火圈、藏刀等絕技，融入了百姓生活的扎實經驗，既神秘又親切。

2

能否適應現代生活？

尚長榮:有人說京劇節奏慢，我們必須要用科學的時間觀念來表現古人的休閑與高雅，該快的時候快，該慢的時候慢。應該說，戲劇藝術的「慢」，在網路時代的「快」節奏裡面，反而有其特殊的文化價值。

茅威濤:現代人也不是一成不變、一概而論的，也不一味都是追求快節奏，現代的文化精神是多元化，個人對美的追求是不一樣的，總會有人喜歡戲劇這樣有韻味、有感染力的藝術形式，我想喜歡越劇的人，可能要他去喜歡搖滾樂會比較困難。劇場藝術發源於希臘，具有一定的宗教氣質，現代人在解決溫飽之後，一定會在精神上尋求一種寄託的媒介。「慢悠悠」的古代戲劇，正好可以引發部分人的心靈共鳴。

紅線女、陳小漢:現在年輕一代嫌傳統戲曲節奏太慢，這是認識上的一個誤區。就比如粵劇，並不是所有節目所有唱段的節奏都是緩慢的，我們根據劇情發展和人物內心沖突的需要，來決定何時快何時慢。在表現人物內心激烈斗爭的時候，節奏相對加快，甚至緊張到扣人心弦。因此說，戲曲的內容決定了程式。粵劇根據自身特點不斷地與時俱進，並不是一味地把節奏、速度加快就是創新。談革新不能離開「傳統」這個「源」，不能離源斷流，否則，我們傳統戲曲就會喪失立身之本。

3

如何吸引年輕觀眾？

於魁智:「蘿卜青菜，各有所愛」。傳統戲曲改革不一定要取悅觀眾，作為京劇藝術工作者，我們首先要把藝術水平提高，把藝術作品打磨成精品。隨著年輕觀眾生活閱歷的逐漸豐富，文化素質的不斷提高，到時他們會真正意識到傳統戲曲之美的。傳統戲曲是個細水長流的行業，不像流行文化一樣追求轟動效應，追求大紅大紫，流行文化終究會曇花一現，而京劇卻是歷久彌新的。

王立軍:前不久天津市組織了兩批「京劇藝術走進大學」的活動，學生觀眾反響非常強烈，甚至到了「追星」的地步。可見，只要我們的傳統戲曲主動走近觀眾，走近年輕人，他們還是非常願意坐下來欣賞、回味的。

張靜嫻:不同戲曲有著不同的觀眾群，我們從上世紀80年代開始做崑曲普及工作，目標主要是針對文化界人士和高校學生，欣慰的是，我們現在已經看到了努力成果。我們上海昆劇團每年定期到高校開講座，舉辦「昆劇走近青年」、開展免費開班教唱、低票價優惠等活動，向年輕人介紹崑曲的表演、行當、選段等，邀請他們上台參與，讓他們在互動中感受到崑曲的獨特魅力。

馬蘭:我倒並不刻意去迎合年輕觀眾，我覺得好的東西一定就是好的，尋求刺激的觀眾不要到劇場去。到劇場就是為了給人一種美的陶冶。我相信隨著人年齡的增長，對傳統的東西一定會有一個記憶儲存，一定有一個密碼，在某個時候一定會觸碰到，他不需要天天來看戲，只需要一年中有那麼幾天來劇場看看，他內心一定會被喚醒。

李勝素:我認為年輕人應該主動走進劇場，如果在家看電視播出戲曲的話，根本感受不到現場的那種唯美氣氛。這幾年，我們經常送戲進大學，有些學生看了之後才感嘆:原來京劇是這么美的。當然，我們也要對傳統戲曲進行包裝。這就要求我們的舞台設計、燈光舞美、服裝布景等視覺效果要能夠讓觀眾眼前一亮。如我們新排演的《梅蘭芳》，就在形式方面吸收了話劇的長處。所謂「越守越沒有」，傳統戲曲在保留原汁原味內容的基礎上應該迎合年輕人的口味，有針對性地進行革新。

名家簡介

尚長榮(京劇)

京劇大師尚小雲第三子，中國戲劇梅花獎首位獲得者。5歲登台演出，師從侯喜瑞、陳富瑞、蘇連漢諸位名凈。嗓音宏亮寬厚，融「架子」「銅錘」於一體，追求「性格化」表演。所塑造人物或大氣磅礴，或質朴雄渾，表演唱念並舉，張弛有度，激情四溢，形成獨特的表演風格。代表劇目:《曹操與楊修》、《貞觀盛事》、《廉吏於成龍》等。

於魁智(京劇)

先後上演楊(寶森)派名劇《楊家將》、《伍子胥》和李少春名劇《響馬傳》、《野豬林》等，以清新的演唱韻味和舞台風貌贏得老中青觀眾的喜愛，先後榮獲梅花獎、梅蘭芳金獎等。

朱世慧(京劇)

被專家稱為「當今中國京劇第一名丑」。主演《徐九經陞官記》、《膏葯章》、《法門眾生相》等劇目，時稱一絕。先後榮獲中國戲劇梅花獎、梅蘭芳金獎等。

張火丁(京劇)

中國京劇院著名程派青衣，唱、做、念、舞俱佳，表演突出了程派藝術的庄美、純正、深沉、凝重、幽遠的特性而且具有自己的表演風格。在唱腔方面被稱為「程腔張韻」。代表劇目《鎖麟囊》、《荒山淚》、《春閨夢》，創新首演程派劇目《秋江》、《絕路問蒼天》、《白蛇傳》、《江姐》等。曾獲戲劇梅花獎。

王立軍(京劇)

天津青年京劇團演員，工武生兼習老生。1992年由著名京劇表演藝術家歷慧良親授「截江奪斗」、「艷陽樓」等劇目，扮相俊美，功底扎實，戲路大方，唱做俱佳，代表劇目有《挑滑車》、《英雄義》等。曾獲梅花獎和「首屆京劇之星」稱號。

張靜嫻(崑曲)

主攻閨門旦、正旦，戲路寬廣，表演細膩傳神，唱腔聲情並茂，塑造了許多性格迥異的舞台形象，如大型昆劇《長生殿》中的楊貴妃，《牡丹亭》中的杜麗娘，《司馬相如》中的卓文君等。曾兩度獲梅花獎。

許荷英(河北梆子)

從藝20多年來，借鑒姊妹藝術的演唱優勢，形成了一種既有劇種特色，又富時代美感的新型演唱風格，為當今河北梆子領軍人物，代表劇目有《杜十娘》、《竇娥冤》等，曾獲梅花獎。

紅線女(粵劇)

從藝60多年來，創立了紅派藝術，曾主演數十部膾炙人口的粵劇和一百多部電影，塑造了一系列女性藝術形象，所創造的紅腔和紅派表演藝術代表著粵劇旦角藝術的最高成就。曾獲聯合國亞洲表演藝術協會授予的「傑出藝人獎」和聯合國交響樂協會授予的「表演藝術獎」等。

陳小漢(粵劇)

表演藝術儒雅溫文，瀟灑大方，做功細膩，身段優美，尤其以水袖功、扇子功、翎子功見長；善於以傳統程式去塑造人物，抒發感情。其唱腔發展了粵劇生行的聲腔藝術，形成了個人風格——以情帶腔、以腔傳情、腔隨情轉、因情造腔、靈活變化、韻味濃郁、細膩傳神，創造了獨具特色的流派唱腔「B腔」。

李勝素(京劇)

工青衣，扮相雍容華貴，嫵媚動人，噪音清亮甜美，表演規范自然，文武兼備，是當今梅派藝術最具光彩的繼承者和傳播者。曾獲梅花獎。

茅威濤(越劇)

師承越劇尹派，工小生，先後榮獲中宣部「五個一工程獎」，4次獲文化部文華表演獎，兩次獲梅花獎，是中國當代越劇創新進程中最重要的代表人物之一。擅長在舞台上准確塑造不同性格的角色，賦予越劇「女小生」以嶄新的人文精神和行當魅力。

虎美玲(豫劇)

師從豫劇大師常香玉而為「常派」優秀傳人。善演閨門旦、花旦、青衣、刀馬旦，形成了委婉曼艷、清越高遠的演唱特色和扮相俊美、含蓄質朴、追求京昆風范的表演風格。代表劇目有《抬花橋》、《花木蘭》、《大祭樁》等。新版《白蛇傳》曾獲梅花獎。

陳智林(川劇)

二度獲梅花獎。曾先後主演《巴山秀才》、《托國入吳》等幾十齣大小劇目。在表演上形成了自己獨有的藝術魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美。

馬蘭(黃梅戲)

主演過《風流杏花村》、《風塵女畫家》、《無事生非》、《紅樓夢》、《戲牡丹》等劇；還拍攝了電影黃梅戲藝術片《龍女》和黃梅戲電視連續劇《嚴鳳英》、《劈棺驚夢》、《西廂記》、《西遊記》等。扮相俊俏，功底厚，身段美，唱腔動聽，曾獲文華獎和梅花獎。

廣州演出曲目

於魁智《上天台》、《三家店》選段

李勝素《霸王別姬》、《穆桂英掛帥》

於魁智、李勝素合唱《四郎探母》選段「坐宮」

王立軍《野豬林》選段「大雪飄」

張火丁《春閨夢》

尚長榮《鍘美案》、《曹操與楊修》(清唱)

朱世慧《徐九經陞官記》、《膏葯章》(京劇)

張靜嫻《牡丹亭》選段「尋夢」、「如杭」(崑曲)

許荷英《王寶釧》選段「大登殿」、《杜十娘》選段(河北梆子)「用手兒打開了百寶箱」

茅威濤《陸游與唐琬》選段「浪跡天涯三長載」(越劇)

虎美玲《花木蘭》選段「誰說女子不如男」、「花木蘭羞答答施禮拜上」(豫劇)

馬蘭《紅樓夢》選段「如此紅塵」(黃梅戲)

陳智林《巴山秀才》、《斬黃袍》(川劇)

紅線女《昭君出塞》(粵劇)(清唱)

陳小漢《范蠡覓西施》(粵劇)

重溫經典 回歸傳統

陳志

中國戲曲作為傳統文化的組成部分，其高絕千古的豐神美韻，千百年來令人沉醉。《趙氏孤兒》、《穆桂英掛帥》、《鍘美案》等無數經久不衰的精品劇目，其摹寫胸中之理想，時代之情狀，真摯之理，秀傑之氣，在「戲場小天地」中，展現「天地大戲場」，一個個可歌可泣的傳奇故事，一個個千古不朽的風流人物，讓中華民族的風骨長存。

今天揭幕的「中華之聲——2005年名家名曲廣東演唱會」將為您帶來一台中國傳統戲曲盛宴。國內8大劇種、14位名家在廣東同台演出，其陣容之盛，劇目之精，可謂全國多年難得一見的戲曲「高峰會」。中共中央政治局委員、廣東省委書記張德江和省長黃華華鼎力邀請，玉成了這次盛會，體現了廣東傳承民族文化精粹的深遠用心。

不可否認，今天的傳統戲曲藝術正面臨挑戰，不僅逐步退出城市舞台，在農村的演出市場也日益縮小，一些劇種正在急劇消失。曾有一位年輕演員非常「不敬」地說:「如果梅蘭芳大師活到今天的話也不可能像當年那麼紅。」的確，與戲曲幾乎是人們「唯一」娛樂活動的年代相比，如今人們的文化娛樂活動要豐富得多。如何讓戲曲和觀眾走得更近，像流行音樂一樣在現代人生活中占據一席之地？

台灣著名作家白先勇先生在這方面創造了成功的先例，他改編的崑曲《牡丹亭》，在北京、上海、台北和香港連演50場，場場爆滿，在北大、清華的青年學生中掀起陣陣旋風。《牡丹亭》的成功再次提醒我們:那些已經離我們越來越遠的戲曲藝術，本身並不缺乏與時俱進的生命力。

當呀呀學語的孩童驚詫於戲曲頻道上艷麗的舞台造型，當年輕的學子們眩目於水袖的曼妙流瀉，當快節奏的現代生活突然小憩於一個悠長的唱腔中，我們會赫然發現，傳統文化的根，早已深埋在每個中國人的內心。「中華之聲——2005年名家名曲廣東演唱會」為我國德藝雙馨的藝術大師提供展示風採的舞台，也為廣東觀眾提供了一次發現戲曲之美的機會。它撒下的種子，在一個民族正在復興的對優秀傳統文化熱望的陽光下，將使我們重新尋找5000年文化寶庫中遺失的珍寶。

專題采寫:本報記者 郭珊 見習記者 何東運(除署名外)

圖:

越劇名家茅威濤

京劇名家於魁智

京劇名家李勝素

粵劇名家陳小漢