❶ 面對市場，青年藝術家如何應對
沙龍內容簡要藝術中國：本次沙龍我們邀請到中央美院藝術市場分析研究中心執行總監馬學東和《芭莎藝術》主筆、2011及2012年度「青年藝術100」評委孫國勝。首先請兩位介紹一下當今青年藝術家市場狀況。馬學東：首先青年藝術家在年齡上是比較年輕的，基本是80後藝術家。80後藝術家通過現在各種平台逐步進入市場，從一級市場逐步進入到二級市場。青年藝術家在市場上的展示平台相對較多，整體價格在10萬以下，其中包括國畫和油畫。個人和作品都屬於起步階段。孫國勝：2006年後，整個中國藝術市場出現井噴式的發展，在這個階段有大量高價位的藝術品產生，當時關注點在明星作品和天價作品，大眾和媒體開始積極的關注拍賣市場。2009年左右當代藝術場開始走入一個品牌期和調整期，整個藝術活動還在持續但更平穩了。2009年至今，藝術市場的運作方式已經發生轉變，出現很多贊助形式的藝術展，整體已經開始走向營銷的方式，而不是單純的買賣，社會上更多的人從關注市場到關注藝術品本身的價值。這種藝術消費思想的轉變開啟了今天的藝術消費市場。今天的藝術品市場更加廣闊，大家的目光開始投向平價藝術品，這給了青年藝術家提供了更多可能性。藝術中國：是的，對此我們做過調查，藝術品購買者百分之三十是金融界人士，百分之二十是時尚影視界，大於百分之八十是業外人士。他們購買藝術品更多的是出於喜歡，而不是投資，這是一個好的轉變。那麼從畫廊的角度，藝術家和畫廊的合作應該注意什麼？馬學東：藝術家和畫廊是一個雙向選擇，都需要對對方有一個清晰的判斷。年輕藝術家一旦確定走職業藝術家這條道路，必然會和市場發生關系，這就要求藝術家要職業起來。這種職業性不單單是技術層面的，需要完善的地方有很多。首先要有市場意識；其次，要收集信息，對這些信息做出判斷；還要多參加展覽，為進入市場做鋪墊，被更多的人認識到，努力融入這個圈子；最後，要判斷哪個畫廊適合自己，並且要明白基本的與畫廊合作的規則。藝術中國：現在經營青年藝術家的畫廊狀況怎麼樣？有什麼樣的合作形式？孫國勝：近期很多經營青年藝術家的畫廊撤出798，我非常遺憾。經營青年藝術家畫廊應該得到更多的曝光，畫廊搬到偏遠的地方對青年藝術家的推動是一種減弱。現在推動青年藝術家的畫廊越來越多，但是經營狀況沒有那麼好。青年藝術家的資源相對好找，但是經營青年藝術家和成功藝術家的成本不會差太多，但是從單價來看青年藝術家就比較低。所以畫廊利潤比較低，經營相對困難。更多畫廊在經營中的想法是和青年藝術家一起成長，他們的目光比較長遠。現在的藝術市場在向營銷轉變，青年藝術家要沉下心來了解細節。藝術家對外的合作不單單是對畫廊，還有品牌、雜志、企業等，選擇多了復雜了，就更應該提高應對的能力。藝術中國：今年春拍青年藝術家表現如何？馬學東：現在的藝術市場還在調整期，2006年之後一些青年藝術家的作品價格漲得非常快，但是不難看到一些藝術家已經被這個市場所淘汰。今年一些拍賣行合作非常直接，作品價格並不太高。在未來，油畫市場還是寫實的、當代的作品比較被看好，青年藝術家的升值空間很大。藝術中國：您認為青年藝術家該不該上拍作品，作品上拍什麼時機合適，上拍要注意什麼？孫國勝：對於拍賣機構只要好賣的東西都可以放到拍賣市場去拍，拍賣的價格整體是非常公正的。但是作為青年藝術家沒有經過推廣貿然去拍賣的話，流拍的可能性非常大。如果一個藝術家流拍非常多，對藝術家未來的走勢非常有影響。因此，青年藝術家最好不要自己上拍。在出售作品時，要考慮藏家是不是真心喜歡自己的作品，會不會對自己的作品負責。藝術中國：現在很多機構都在推廣青年藝術家作品，那麼在這些合作中要注意些什麼？這種模式對青年藝術家有什麼好處？馬學東：現在的推廣活動確實很多，但是要選擇適合自己的去參與。在藝術家沒有成名之前要多參與群展，突出自己的名氣。展覽是一個亮相和參與的機會，錢並不重要。孫國勝：我鼓勵年輕藝術家多參與。年輕藝術家剛踏入藝術市場並不了解，有這樣一個機會多參與，才能分辨哪些適合自己，才不會造成盲目的選擇。藝術中國：收藏青年藝術家作品時，收藏家考慮的因素有哪些？孫國勝：現在有很大一部分收藏家是處於事業剛剛確立下來，有多餘的錢來購買藝術品，他們對三十萬以上的藝術品購買非常謹慎。從新藏家來看，他們首先的判斷是是否喜歡，他們有自己的主張。收藏家生活背景，經歷不同造成了層次不同。藝術中國：我認為裝飾藝術品是一個趨勢，這是家庭美術館的概念，對中國審美趣味的提高是有好處的。很多人購買藝術品是為了裝飾自己的房間，這種情況下就對藝術品的尺幅有了限制。也就是說，尺幅相對小的，價格比較低的作品更容易被接受。那麼，兩位認為阻礙他們購買的因素是什麼?馬學東：還是要看他們喜歡的類型。有句話我非常贊同，「收藏是買自己喜歡的，投資是買大多數人喜歡的」。現在的藝術發展非常多元，方式不僅限於架上繪畫。但是不可否認的是，在油畫市場寫實的更好賣。當代藝術品的接受還需要時間和培養。孫國勝：市場對藝術家的創作是有影響的，不僅僅是藝術家和買家的關系，更是整個藝術生態系統的問題。規范藝術市場，給藝術家一個公平的機會，藝術家在面對一次機會的時候就會有更明確的選擇。藝術中國：那麼青年藝術家該怎樣給自己的作品定價？馬學東：比較的方法。縱向的比較，和前人的比較；橫向的比較，和同學的比較。在這樣比較之下，就會得到一個坐標，這個過程其實就是一個排序的過程。年輕藝術家不要定價太高，要給自己留有餘地。其實中國當代藝術在全球范圍內的定價是偏高的。孫國勝：這是由於中國整個系統消耗非常大，比如北京物價很高，每一個環節的消耗把銷售價格撐大了。作品之間造成的差距是多方面的，比如年齡、教育背景、尺幅、作品風格、師承、重要合作、展覽記錄等。一個藝術家的個人影響首先要好，才能談下一步的欣賞作品。
❷ 畫廊如何代理藝術家
1.最鬆散的：展覽，個展或聯展，展覽上銷售，賣掉分成，不賣退回。（個展的條件要看具體情況了~）
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代銷，代理一部分作品，一段時間內（通常為一年）畫廊進行宣傳展覽銷售，也很鬆散，畫廊不會花大力氣宣傳的
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區域代理，比如在北京只有一家畫廊能銷售你的作品，要給畫廊開出一些條件，比如先買斷一部分作品。
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全權代理，就是畫家只管創作，其他的全聽畫廊的，畫廊擁有宣傳展覽銷售和製作相關衍生品印刷品的權利，包括拍賣市場運作，操作市場價格。畫廊將畫家每年創作的所有作品全部收購。畫家本人不許出售作品。
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大概的形式是這樣吧~但每家畫廊和畫家簽的具體協議都是要根據實際情況商議簽署的。僅供參考。
❸ 我國藝術品經紀人的經營形式有哪些
1非店鋪式的中介行為，也是個人經紀最為明顯的行為，受藝術家和藏家(畫廊)的委託，在他們中間穿針引線，促成交易。
2.拍賣行或拍賣行為。這是一種最現代的經紀行為，也是代理行為。雖然拍賣行不向外明示自己代表哪些物主出售藝術品，但它自己不是物主，僅為買賣雙方提供服務。
3.藝術博覽會和各類藝術品展覽會的組織者。它也不是藝術品的具體物主，只是租下一個更大的場地，分租給物主或藝術家來展示和交易，以收取固定的場租為收入。
4.代理制的畫廊。有三種狀態存在。一是只賣自己收購來的藝術作品；二是實行完全代理制，由藝術家本人和畫廊簽約，由藝術家向畫廊提供作品，雙方又分成約定，但這在中國的藝術市場並不流行，因為藝術家和畫廊之間很難形成代理和契約行為；三是前兩種方式的交叉使用，這種形式在中國藝術圈中最為常見。畫廊一方面買斷一些藝術作品，自己成為物主再賣出，同時也代理幾個藝術家的作品分銷，用一種分成的方式處理雙方的關系。
5.畫廊和藝術家之間的委託寄售方式。物主或藝術家把作品交送畫廊，雙方商定一種結算方式，簽訂委託寄售合同書。當作品售出，按照合同規定的結算方式進行分成。
❹ 誰能告訴我藝術品拍賣行業的商業模式或者產業鏈是怎樣的高分！
一、電影產品的界定
（一）電影產品的定義
經濟學家將電影產業形容為一個龐大的，猶如「宇宙行星」一樣的產業體系：體系內部，電影產業是一條包括電影編劇、製作、發行、放映等在內的一體化流程的產業鏈；體系之外，電影產業除了影視投資外，最重要的就是與多種相關行業合作進行多元化電影後產品開發，包括電影音像製品、電影廣告、游戲、電視播放、玩具、主題公園等。在這個產業鏈中我們可以看到，當一部電影以膠片拷貝的形式完成它的商業使命的時候，非電影院的商業營銷就開始發揮威力，延續電影的生命。
（二）電影票房收入
按照經濟學的成本—收益理論來分析，我國的國產影片大致分為4個層次的影片，其中，佔有票房主體地位的是近幾年興起的大製作影片，而數量眾多的中小成本影片同樣是我國電影票房收入中不可或缺的組成部分。
（1）大製作影片
這是指每年只有3-5部的、投資皆在一億元人民幣以上的的所謂「國產大片」，其國內的預期票房在8千萬人民幣以上。比如2004年投資1600萬美元、國內票房1.6億元人民幣的《功夫》；投資2.5億元人民幣、國內票房1.5億元人民幣的《十面埋伏》。2005年的「國產大片」包括投資3.4億元人民幣、以1.7億元人民幣的國內票房位居國產片票房第一名的《無極》；投資1.6億元港幣、以9千6百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第二名的《神話》，投資1.2億元人民幣、以8千3百萬元的國內票房位居國產片票房第三名的《七劍》和投資1億元港幣、以4千萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第六名的《情癲大聖》。
大製作影片在特徵上與好萊塢的大明星、大導演、高投入、高產出的「高概念（HIGH CONCEPT）」電影基本相同。這類影片的一大特點是單憑國內的票房基本不足以收回投資成本，但是由於這類影片資金構成非常復雜，資金來源包括大陸、香港、日、韓甚至好萊塢。這使得影片在製作時便已考慮到海外市場營銷因素，因而除了內地票房，還往往能夠以較高價格賣斷北美、亞洲及其他各地發行權，再加上內地高價音像版權及後產品開發，所以這類影片基本上都可以有豐厚的回報。在2005年生產的國產影片中，這一陣營的影片數量雖然只有4部，但在國產片的票房中卻可以占據28.4%的份額，並且往往也是中國電影海外銷售的主力。可見我國電影製片業的投資模式正在逐漸向好萊塢靠攏，以大製作來拉動市場的繁榮。
（2）中等製作影片
這是指投資額大約在1千萬到5千萬元人民幣之間，其國內票房目標大約在1千萬到8千萬元人民幣之間的影片，比如2004年的《天下無賊》、《戀愛中的寶貝》、《天黑請閉眼》、《孔雀》、《張思德》和《鄭培民》等影片。每年在這個區間的影片通常不到10部。 並且這個陣營的影片有三種情況：一是個別主旋律重點影片，比如2004年的《張思德》和《鄭培民》，2005年的《太行山上》，投資1千萬元人民幣、以2千6百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第八名的《任長霞》，投資6百萬元人民幣、以2千萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第十名的《生死牛玉儒》；二是少量兼顧海外市場的商業文藝片和藝術片，比如2004年的《孔雀》和《茉莉花開》，2005年的《長恨歌》，投資6千萬元人民幣、以2千2百零5萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第九名的《千里走單騎》等；三是一些主打情人節檔期、暑期檔、賀歲檔等特殊市場的商業類型電影，如2004年的《戀愛中的寶貝》和《天黑請閉眼》，2005年的《三岔口》，投資8千萬元港幣、以6千4百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第四名、主打暑期檔的《頭文字D》，投資4千萬元港幣、以4千1百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第五名、主打情人節檔期的《韓城攻略》，投資8千萬元港幣、以2千8百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第七名的《如果?愛》等。在2005年國產片票房前十名中，中等製作影片有6部，創造了2億零1百零5萬元人民幣的國內票房，占據了國產片票房前十名票房總額34.1%的份額。而且在這6部影片中，有2部是中港資金合拍片、有2部是港產合作片。
（3）中小製作影片
這是指製作成本在4百萬元到1千萬元人民幣之間，其國內票房目標在1百萬至1千萬人民幣之間的影片，如2004年的《一封陌生女人的來信》，2005年的《青紅》、《求求你表揚我》、《喜馬拉雅星》、《一石二鳥》、《童夢奇緣》、《再說一次我愛你》、《怪物》、《阿嫂》、《早熟》和《千杯不醉》等影片。這類影片通常每年生產數量在20部左右。在這20部左右的中小製作影片中，純國產片與內地香港合拍片（包括中港資金合拍片和港產合作片）大約各佔一半。其中超過5百萬元人民幣國內票房的不到10部，並且在5百萬到1千萬元人民幣之間仍然是以中港資金合拍片和港產合作片為主，純國產片的國內票房主要集中在5百萬元人民幣以下。
（4）小製作影片
這一層次的影片的製作成本則在100~300萬左右，並且數量最多。根據現有的數據統計，可以推測出2005年這樣的影片大概有200部左右，約佔全年總產量的77%。這些影片部分進入了院線放映，但票房產出相當微薄；還有的影片則是小規模、分區域上映。而在這個層次的影片中，相當一部分影片的主要市場是電視播映權和音像產品版權。少數藝術水準較高的文藝片在獲得海外電影節獎項後通過出售海外部分地區版權，能夠獲得一定補償，甚至略有盈餘。而還有部分影片則在獲得公映許可證之後直接放入片庫，根本沒有進入流通渠道。
二、電影相關產品
（一）界定
我們可以按照行業內的習慣，對因電影而產生的相關產品進行明確的界定。電影相關產品可以分為兩大類別：電影直接產品和電影衍生產品：
1. 電影直接產品
電影直接產品，是指依賴於電影拷貝本身，通過復制的手段，使得電影的內容產品以不同的載體形式存在的一種形態，包括錄像帶、VCD、DVD、電視播映和圖書等。
2. 電影衍生產品
電影衍生產品是指在得到版權所有人授權之後以與影片相關的人物形象、場景、道具等為核心產品概念開發出來的一系列產品。市場中電影和它的相關產品開發與運營的過程基本如下：
電影和其相關產品運作流程圖
（二）電影相關產品的具體形態
1.電視台播映。
影片在電視台的播映是其相關產業收入的重要組成部分。美國電影收入的30%來自電視的播映和點播。盡管我國電影的電視播映收入在電影總收入中所佔比例遠遠不能達到這一數字，但2004年我國電影產品的電視播映市場已有所發展，CCTV-6、上海東方電影頻道、吉林長影電影頻道和西部電影頻道這四家電影頻道的總收入達到10億元，比2003年的收入增加了43%。2005年在這一基礎上又有所發展，達到11.5億元人民幣。
2.音像製品。
音像製品是電影相關產業的重要組成部分，在某種程度上決定和影響著整個產業的發展。例如在北美，碟帶收入甚至是電影票房收入的兩倍還要多。據統計，2005年中國共有300多家音像出版單位和300音像產品復制企業，音像製作、發行公司2000多家，超過10萬個零售、發行網點。9廣東省已成為中國音像業製作、出版、復制、包裝、發行的重要基地，音像製品發行量佔全國的80%，光碟生產量佔一半以上。2005年中國音像製品銷售額超過100億元。目前。我國的音像企業大多集中在廣東，全國音像市場上80%的正版音像製品來自廣東，年銷售額在60億元以上。據不完全統計，廣東現有各類音像出版單位20多家，音像製作單位約70家，41家光碟復制企業，擁有光碟生產線300餘條，光碟生產量佔全國50%以上。音像製品批發單位180多家，零售出租單位6700餘家，80%是民營企業。
3.網路播映和在線服務
據我國互聯網信息中心調研表明：截至2007年6月，我國網民總人數達到1.62億，僅次於美國2.11億的網民規模，位居世界第二。與2006年末相比，新增網民2500萬。雖然增長迅速，但普及率仍然偏低，只有12.3%，低於全球17.6%的平均水平，與互聯網較發達國家美日韓等相比差距更大。其中，寬頻網民數達到1.22億；以手機為終端的無線接入網民數達到4430萬。我國網民中性別差異逐漸縮小，女性以45.1%的比重上升到歷史新高點。網民年齡結構發展不均衡，表現出極強的年輕化特徵，25歲以下網民比例已經超出半數（51.2%），30歲及以下的網民比例甚至超過了7成（70.6%）。我國網民中，大專及以上學歷超過四成（43.9%），仍然表現出較強的高學歷特徵，但是與歷年相比，已經表現出明顯的平民化趨勢。網民中學生比重很大，達1/3強（36.7%），絕對數量接近6000萬。這一點與我國互聯網用戶的年輕化特點形成相互印證。
電影的網路播映和在線服務能夠為電影和網站帶來巨大的獲利空間。當前，網路下載已經成為一種時尚，其流行本應該對電影的發展起到積極的促進作用。但是，由於目前網路下載大多都沒有經過版權所有者的授權，而且許多影片在剛剛公映就出現在了網路上，在一定程度上沖擊了電影票房和音像製品市場。2005年4月30日，我國頒布了《互聯網著作權行政辦法》以及相關的集體管理機構條例。年內我國將出台《信息網路傳播權保護條例》，從而為網路環境下的著作權保護提高更具有操作性的法律依據。這是我國首次立法規范互聯網事業健康發展，對於完善著作權保護制度、保護網路知識產權、遏制網上侵權意義重大。2006年我國還將加入《國際互聯網條約》，與國際接軌。
4.印刷品
電影圖書。電影與圖書的互動，意思是電影的熱映與同名圖書相互作用，贏得較高的票房和銷售量。這種良好互動的產生依賴於故事本身的可看性和可讀性，否則就選自其中一個就可以了。與電影互動的圖書，尤其是外延內容圖書的出版與熱銷，是文化產品多元化開發和產業化發展的表現，是電影產業鏈條趨於完善的表現。
電影海報。電影海報最初只是一種營銷手段，是電影發行、放映的宣傳品。隨著電影海報設計的不斷升級，它以其獨特的魅力和視覺震撼力逐漸成為一種藝術品、裝飾品，甚至是投資對象。電影海報一方面擴大了電影的影響，另一方面，也增加了電影的收入。
國外影片非常重視這一部分相關產品的開發，而且印刷品的開發已經為影片乃至整個電影產業帶來了巨大的利潤和影響。在這方面，國外有許多成功的例子。1996年，《哈利波特與魔法石》剛剛出版時，世界上知道《哈利波特》的人並不多。1997年，其美國版權已賣到10萬美元，創兒童文學天價。隨著《哈利波特》系列電影的放映，其圖書銷量倍增。《哈利波特》系列圖書已經被翻譯成60多種文字，銷往200多個國家與地區，累計銷售量已經超過2.7億冊。按作者羅林(Joanne Kathleen Rowling)計劃，《哈利波特》系列一共七本。有分析師預計，待到七部電影全部完成，《哈利波特》票房總收入可望超過100億美元。《哈利波特》電影與圖書相互影響，在全世界范圍內培養了大量的「哈利波特迷」，圖書與電影形成了良好的互動。電影海報的價值與海報設計者、電影流行程度密切相關。據說在美國的拍賣網站上，影片《盜火線》、《角鬥士》等電影的海報都在100美元以上，《金剛》法國版海報150美元，《哈利?波特3》的海報260美元。一些老的電影海報價格更高：1927年的《大都會》國際版電影海報在美國拍出了69萬美元， 1932年版《木乃伊》海報達45.35萬美元；1942年拍攝的《北非諜影》，其海報拍賣售價達7.8萬美元。
5.電影廣告
電影廣告是以電影及其衍生媒體為載體的廣告形式。電影廣告主要分為電影內的置入式廣告和電影放映中的貼片廣告。前者包括電影中的實物道具、畫面中的場景、台詞語言的特別提示等，這一類型廣告實效性強，給觀眾直接的廣告提示，而且一般都結合在電影情節中，能喚起觀眾內心的認同感。後者一般播放於影片的正式內容前，或影片結束後，有獨立的廣告內容，根據不同的經營方分為：片方貼片廣告、發行方貼片、廣告院線貼片廣告和影院貼片廣告。電影的置入式廣告和片方貼片廣告、發行方貼片廣告還可在電影衍生多媒體傳播方式中投放。例如影片的VCD、DVD製品，後期影視作品登陸電視媒介播放過程中的廣告跟隨。另外，電影的圖書、玩具等其他相關產品也可以作為廣告的載體。
電影是一種文化產品，也是一種媒體，以電影為媒體的廣告，在美國、歐洲、日本、南美等國家已成為與電視、報刊並重的大眾媒體廣告。電影廣告受眾數量大、受眾接觸廣告信息頻次多、到達率高、清晰度高，廣告信息對受眾影響時間長、影響程度深，能夠為商家獲取好的廣告效應，也大大增加了電影業的收入。
1997年，新飛電器在進口大片《山崩地裂》開中國企業電影貼片先河。近年電影廣告高速發展，但主要停留在電影公司與影院自己拉廣告的原始狀態，廣告公司介入較少。電影廣告比較典型的例子是《手機》和《天下無賊》。影片《手機》的幾家主要贊助商的贊助額為：摩托羅拉400萬元、中國移動80萬元和BMWl20萬元。一方面這幾家贊助商的產品在電影中頻頻出現；另一方面，在《手機》放映結束幾個月後，其影像製品仍在銷售，其中的產品形象仍在傳播，從出現的頻率和時間長度來衡量廣告費用，價值比相當可觀。影片《天下無賊》中的寶馬汽車，惠普筆記本電腦、佳能數碼攝像機和便攜列印機、諾基亞手機、長城潤滑油、《北京晨報》和漁夫之寶薄荷糖等等。以電影《英雄》為例，其5分鍾的貼片廣告就引起了泰康人壽、上海世茂濱江花園、中國移動等四五十家公司的競爭。最終，被中國移動、五糧液、日本豐田等大型企業以高達200萬元／30秒的價格搶得。
6.影視基地
影視基地是發展整個電影產業不可或缺的一部分。影片的絕大部分都是在影視基地內拍攝完成的，少量外景除外。國內影視基地數量非常多，下面僅就其中的幾個影視基地的經營狀況進行介紹。它們都具有自己的特點：橫店影視基地堪稱亞洲最大，上海影視樂園硬軟體一流，涿州影視基地古韻氣息濃厚，無錫影視基地服務配套齊全。以電影帶動我國的旅遊業，未嘗不是一條可行的道路。電影拍攝推動了影視基地的發展，而後者又為前者的順利進行提高了必要條件，二者相互依賴，共同發展。同時，影視基地還可以開發旅遊業務，當前旅遊收入已經成為影視基地收入的重要組成部分。影視為旅遊增添了生機活力和文化底蘊，能大大激發遊客的興趣。配合影視劇拍攝，而建造的一大批景點，豐富了景區內涵，增加了景區看點。 以「影視為表，旅遊為里，文化為魂」的橫店影視城，逐步實現了從單一經營影視基地旅遊向打造國內一流影視旅遊主題公園的轉變。橫店影視城大力進行旅遊新產品的開發，以產品升級、更新改造為切入點，充分挖掘影視文化資源，把影視元素與旅遊需求相結合，採取演藝節目和參與性活動等多種形式，大力開發新的、富有鮮明個性的旅遊產品。依靠上游產業鏈條中的電影、電視產品形成的吸引力，根據影視情節包裝推廣景點，逐漸形成一個成熟的運作系統，能夠使影視旅遊景點的啟動、發展與成熟不斷取得成功。
❺ 藝術品如何更好的流通變現
門店議價回購最普遍
解決藝術品變現問題，在哪裡買的就在哪裡賣，是最容易辦到的。如今許多畫廊都有議價回購措施，不用擔心真偽和估值等問題，所以已是非常普遍的一種市場行為。
畫廊等門店作為藝術品流通的一級市場，主要就是為藝術家分配創作成果帶來的市場價值。藝術品的投資功能逐漸凸顯，藏品的流動性也變得極為重要，有買才有得賣，只要是好的作品，就大有升值空間。在經濟狀況允許的情況下，前期賣出去的作品，我們很樂意以合適價格收回，再賣出去。我們賺取這個增值價差，來發展壯大自己。
好東西可以送拍賣行
如果是祖傳或從私人手上購得的藝術品，該如何變現呢？
對於高檔、精品類藝術品，送到拍賣行拍賣是比較好的方式，拍賣行相較其他變現方式更公平公正。一般來說，知名藝術家的作品在拍賣市場中比較受歡迎，流通性好，換手率和回報率都比較高。
據悉，伴隨著近幾年藝術品市場的火熱，藝術品的拍賣價格也一路高歌。據最新數據，不少名家的畫作與10年前相比，每平方尺的價格上漲了約20倍。目前，各類拍賣公司構成了我國藝術品二級市場的主體。參與藝術品拍賣的多為成名藝術家的作品，成交價格也相對較高，能夠使收藏者實現最大收益，因而多數藏家願意將珍藏的藝術品交給拍賣公司運作。
江西拍賣市場的藝術品以瓷器與書畫較為常見，價格也在上萬元到百萬元之間，但是拍賣周期長，一般都要半年左右。此外，進拍賣行需繳納一定的手續費和圖錄費，凡是成功拍出的拍品，投資者還需要交付一定比例的傭金。這也讓不少收藏小眾藝術品的投資者望而卻步。
在市場和朋友圈變現
除了拍賣，古玩市場、朋友圈子也是可行的退出渠道。全國各地古玩市場都會有不定期的古玩交易會。南昌每年一次，在每年9月28日，又叫行業聚會。那時，全國各地的人都會來，多以同行之間交易為主，普通收藏者可以趁這個機會讓藝術品變現。
如果是低檔藝術品，還可通過古玩城每個周末早晨的地攤交易會變現。地攤貨大多以新工藝為主，層次比較低，每個攤位只要交幾十元錢就可以擺一個上午。地攤交易會也不乏好東西，有些藏家愛上那兒「撿漏」。
此外，朋友圈子的私下交易在南昌也比較盛行。一般是熟人之間，大家對某件藝術品的價格能達成共識。私人交易免去很多繁瑣程序，變現最快。
❻ 藝術館都有哪些運行模式
國內民營美術館與國外的情況不大相同。國外的資金來源渠道，相對多元，除了門票收入，衍生品零售收入，基金會和品牌以及理事會成員等等贊助，同時政府還有一些相應的扶持政策等。
但國內真正意義上的民營美術館，也不過十年，所以發展舉步維艱。首先，由於受眾與宣傳等等問題受限，門票收入基本形同虛設。其次，衍生品由於代理、開發以及渠道都不成熟，也不可能像紐約現代藝術博物館的衍生品店可支撐美術館三分之一的資金，這個部分還有待開拓。並且，作為非營利機構的民營美術館，與國立美術館相比，得到的政策支持也很少。雖然伴隨文化產業的發展，美術館作為重要一環，各地都在大興土木，但相比較美術館建設的熱潮，美術館經營就顯得尤為單薄。
民營美術館，基本主要的收入來自於場地租金與贊助。根據不同的情況比例不同，但基本現在都以這兩方面為主。由於美術館也分外來展與自籌展，通常外來的展覽，都是藝術家申請，會帶資金過來做展覽，也有作品好，我們會幫助尋贊助做展覽的。另外一個比較重要的部分就是贊助，大部分的贊助都是來自一些大的品牌，或者建立美術館的出資人自掏腰包，品牌贊助美術館，就是為了提升其品牌的文化價值，是作為社會責任的一種回報。但由於國內企業對這方面的認知也比較低，所以這部分的贊助，大部分都來自於一些國際品牌，他們每年都有這部分的贊助資金，美術館可以提交方案來申請其贊助。當然，最近還興起了一些藝術基金會，包括慈善基金與盈利基金。他們由於不用的原因可能會贊助藝術家做展覽。
而負責美術館運營的自然是美術館館長，他的最重要的職責就是尋找資金。因為學術方面，我們是有學術委員會來把控，而資金方面，國內還沒有形成良好的理事會模式，所以重任基本都壓在了館長身上。當然，每個美術館的情況不同，還有可能有一個部門主要負責贊助品牌的事宜，可以說因事制宜。
總而言之，希望用美術館來賺錢的人，還不如去做拍賣或畫廊。但如果看中了其真正長遠的文化價值而言，美術館是恆久的。就如法國和英國，在經濟衰退後，都是依靠文化來再次興起的。這其中就少不了美術館的身影。
❼ 怎樣才能與畫廊合作出售自己的油畫作品
與畫廊合作出售自己的油畫作品建議簽約或者代售。
1、最簡單的方式—代售。代售是最沒有什麼風險的、最普遍的、也是最有保障的合作方式。這種方式一般是畫廊為考察一個年輕藝術家的普遍方法，先把作品放在畫廊里掛一段時間，好賣就繼續深入合作，不好賣就讓你把作品拿走別佔地方。和畫廊都不需要什麼投入，賣掉作品分成，一般是3 ：7或4 ：6分。
2、代理。代理的是藝術家本人，也就是說畫廊要負責作品挑選及宣傳、銷售，畫廊要負責給作品找評論家，開畫展，做畫冊...被代理期間只給畫廊一個底價，而畫廊賣到多少錢是畫廊的事。作品底價六千，畫廊賣到十萬也跟自己沒關系，一般會簽1—3年。還可以和其他畫廊同時合作。
3、簽約後無法與其他畫廊合作，只能交給一家畫廊運作。畫廊一般會按月或者年收購作品（一般不小於10—30張），簽約一般最少三年。
建議不要奢望直接與畫廊代理或簽約，先找幾家畫廊代售最好，找畫廊跟找對象一樣，得適合自己的，而且畫廊代售簡單易行，還可以一腳踏好幾只船。畫廊在考察作品市場的同時，自己也要考察畫廊的實力。
建議定期參加展覽，看好自己的路子，到底該參加官方展覽還是藝術區的展覽。這點很重要。
最後，盡快把自己作品成系列的創作出來，找到自己的風格。實力是最重要的。去畫廊將自己的作品製成光碟給服務人員就可以了。