什麼是藝術神經

『壹』 你怎樣理解藝術家都有點「神經質」

的確，人們在欣賞藝術作品特別是一些經典藝術作品時，總是為那些有如鬼斧神工般的出神入化精彩絕倫的呈現而不忍移目，而流連忘返，而嘆為觀止！但是當人們了解到藝術家特別是一些藝術大師的生平介紹後，又總是為他們異於常人的怪異性情和行為舉止而困惑不解，而不可思議，而嗟嘆不已！比如庫爾貝、比如梵高、比如高更、比如格維德、比如莫迪里安尼、比如達利，等等。

當代已故著名作家路遙每天的早晨是從中午開始的，因為他每天都是通宵達旦的寫作，天亮以後才去睡上幾個小時。為了創作《平凡的世界》，路遙堅持近一年吃住在陝南的一個煤礦體驗生活，並多次不顧危險和礦工一起到井下實地感受。進入創作階段以後，路遙拖著肝病的身體跑到一個偏僻縣的招待所，在最裡面定了一間平房，路遙在這里孤獨寞寞的一待就是大半年，直到《平凡的世界》初稿完成。而路遙這樣做，只是為了能夠安安靜靜的創作。

『貳』 什麼是藝術的精神

這個問題比較大。
藝術精神實際是一種心理環境，紛擾心境安寧、囿域精神自在的死生界限對於藝術是不存在的，這種精神是人的一種自我突破，一種觀念的突破。

『叄』 「藝術精神」這一概念是什麼意思

第一篇 論藝術的精神

論藝術的精神，是康定斯基的最重要的理論文獻之一，這篇文章分為了概論與繪畫兩個部分。概論中用引言、運動、精神轉折點與金字塔四個小部分解釋了他對於藝術品、藝術家等的定義與互動把藝術的過程與變化歸結到精神的作用並以一種運動的方式把這個過程展現給讀者。

第一部分 概論 r> 「所以一件藝術作品的形式有不可抗拒的內在力量所舉，這是藝術中唯一不變的法則。一件優美的作品是內涵和外表統一和諧的結果：換句話說，一幅畫是個精神有機體，他像一切物質有機體一樣，是由很多部分組成的。」藝術的原動力來自於強大的精神力量，這種力量積極向上、催人奮進。在作者對人類自身的認知中，靈魂與肉體緊密相連，它通過各種感覺媒介產生印象。演繹了欣賞藝術品的整個過程：感情（藝術家的）——>感受——>藝術作品——>感受——>感情（觀賞者的）。在這里，整個過程包含了幾個概念：藝術家的感情，感受1，藝術作品，感受2，觀賞者感情。整個過程似乎揭示了作者的理論主旨：精神至尚。藝術品的形式應該「內在的，所以它孕育著希望和未來。」藝術作品包含著藝術家的靈魂，藝術家是「能夠描繪一切事物的人。」抽象的論述和高亢的基調鋪墊了藝術精神的「運動」，精神生活所代表的「巨大的銳角三角形」，也許也是康定斯基繪畫思維的產物，又也許是他抽象成果的宣言符號。這個巨大的三角形需要沖破的，不僅僅是舊的「怎樣表現」的向上的物理運動，同時在內部的形式里也有著層出不窮的關於藝術與藝術家的穩定結構。隨著三角形的運動，內部的結構似乎在一個臨界狀態開始動盪，帶著搖搖欲墜和呼之欲出的驚悚，人類的精神終於出現了康定斯基所認知的「轉折點」。在「精神的轉折點」一節中，蘊含著批判的影子，康定斯基提出了他對於時代思想混亂的出路及自己的藝術理論基礎：通神學，並把人們的注意力轉向了內心。他標榜了布萊維斯基夫人的理論把梅特林克與瓦格納作為了例證的典型從象徵與重復的文學手法與結構等發掘了藝術精神的表現形式。在他所引證的偉大的藝術家之中，有音樂家和印象主義、野獸派和立體主義畫家，但無一不都指向了他所旨在闡明的藝術的內在精神力量即向上的，沖破傳統追求自由的狀態。在「金字塔」一節中，充滿了康定斯基近乎豪邁的對藝術的展望「『自我分析』可以把每門藝術和其他藝術區分開來，它們之間的相互研究使他們的內在努力重新結合。每門藝術均有其獨有的力量，這是無法相互替代的。最後，各門藝術的獨有力量可以相互配合，而這種配合終將導致我們現在可以展望的一門新的藝術——真正史詩性的（monumental）藝術。」

『肆』 藝術靈感的概念是什麼

所謂藝術靈感，如果從創作實踐的經驗來看，靈感就是人們在藝術構思的探索過程中由於某種機緣的啟發而突然出現的豁然開朗、精神亢奮、取得突破的一種心理現象。靈感的主要特徵就是它在無意中觸機，突然在瞬間產生頓悟，其情思超常明晰和敏銳。