怎麼參觀藝術展

㈠ 怎樣參加當代油畫藝術展覽啊怎麼知道那些賽事信息啊

有個全國范圍的油畫雙年展，到時組織者會發邀請函，你可向當地美協咨詢參加展覽相關事宜，也可向中國油畫家協會提出申請，加入該協會，最好辦法是，看看身邊誰是油畫協會的，問他具體時間。

㈡ 看展有什麼實際意義該怎樣正確的看展

看展的實際意義：

1、培養正確的鑒賞態度

藝術教育適用於人的各個領域的學習。特別是對於孩子性格的發展的是有著極大的好處的。看展能夠培養孩子的鑒賞態度，什麼是好的，什麼是不好的，該由他來評定。

2、培養審美情趣

美育，是培養孩子認識美、欣賞美和創造美的能力。美育的基礎工程就是從小培養孩子健康的審美情趣。帶領孩子去參觀畫展有助於積累視覺經驗，提升審美眼光。

3、培養良好的觀光習慣

在展覽上一般需要保持安靜，一個安靜的場合里小朋友也不會發出聲音破壞這一切，對未來的公共場合社交能力有一定的培養。

正確看展方法：

1、獲取展訊，挑選適合自己的展覽

及時獲取展覽信息，才不會錯過想去的展。在自媒體發達的時代，動動手指就能獲得大量的信息，重要的是篩選出真實的、准確的、時效性高的資訊。另外，每個人的時間安排、觀展目的、個人喜好都不盡相同，因此挑選適合自己的才是最好的。

2、事前做功課

無論是朝聖喜愛的藝術品，還是只為打卡作為朋友圈素材，為了避免觀展時一頭霧水，建議大家在選定想去的展覽後提前做好准備。最基礎而又最重要的功課就是了解展覽或博物館的背景資料，例如展覽的時間、地點、主題、內容、策展人、參展藝術家等。

3、制定適合自己的游覽路線

游覽的時間安排因人而異，因此最好是提前制定適合自己的游覽路線。時間安排比較緊的小夥伴們可以直奔自己的心頭好，看完最感興趣的展品再回頭瀏覽一些經典的或是吸引眼球的，避免逐個逐個瀏覽，以至於無法在限定時間內鑒賞到感興趣的展品。

4、穿著舒適

為了緩解疲勞，建議大家還是輕裝上陣，穿著舒適、輕便又得體的衣物來觀展。

5、不要觸碰展品

藝術品展現的形式多元化，很多展品並不像文物是在玻璃櫃的保護下進行展示。這就使得很多展品為了更好地進行展示、表現與觀眾的互動性而缺少嚴密保護。

現在流行的展示用具主要有3大類：

一次性使用展具、循環攜帶型展具及循環租用式展具。 一次性使用展具一般是由較有實力和較具創意的展覽工程公司為客戶度身訂造，所選材料多為木製品，但其不足之處是一旦成形就不易改變，而且單次使用價格非常高，通常不可多次使用。

循環租用式展具通常由於材料很貴，使用者並不必擁有器材的物權，可向專業展覽工程公司租用。優點是結構堅固，器材耐用，通過鋼制支架拼製造型，在三維視覺上豐富多變而且可隨時更改，即使在同一次展會里亦可每日變樣，不足之處是價格便高，不易攜帶。

最普遍使用的要數循環攜帶型展具。拆卸折疊後一人就可以進行搬運，十分適合長途運輸。總的來說，對國內一般廠家參展來說，較適合使用第3種攜帶型展。

㈢ 普通人如何能更有意義地參觀美術館

作為普通人，參觀美術館，想要更有意義：
首先，要找准什麼是值得一去的美術館，不要浪費自己的時間和錢。
並不是所有的美術館，博物館都值得一去，也不是一個美術館里的所有作品都值得看，都是最好的作品。那怎麼能知道哪些是好美術館，不妨問問身邊了解藝術行業的朋友，或者上網搜尋一下此類的信息。像我2017年一月就去了一次北京的國家博物館，完全刷新了我的三觀，在我理解的應該出現在「中國國家博物館」里的東西基本都沒有出現，而不該出現的東西出現了一大堆。而如果你要去紐約就一定不要錯過了大都會藝術博物館，芝加哥的話就一定要去芝加哥藝術學院，或是去費城就不要錯過了費城美術館，若是去舊金山就不能不去SFMoMA——總之，去專業的大美術館看知名藝術家的作品，一般來說不會浪費時間。
Edward Hopper的油畫，在惠特尼美國藝術館
第二，明確自己的參觀目的。
什麼是「更有意義」的參觀，也許每個人的理解和要求也不一樣。遇見一個神奇的人工景色，成為拍照的神器，回來可以發朋友圈，這是一種參觀的模式；「有意義」的觀看，也可以是近距離的參觀大師的作品，看到原作的細節，啟發自己的創作；「有意義」的逛美術館，也可以是看看藝術界的最新花樣，看看有哪些新的視覺傳達方案，有哪些新的藝術議題。
這三種「目標」的指導下的獲得的參觀體驗都是不同層面上的「有意義」，你在選擇美術館和展覽的時候就可以根據自己的「有意義」要求來選。
舉個例子，如果你喜歡拍照，希望刷新朋友圈的逼格，不如去看看最近有什麼新媒體藝術展和裝置藝術作品，例如龍美術館的James Terrell的燈光裝置展，就很適合拍照，或是北京Pace Gallery的日本新媒體團體TeamLab的展覽，也是營造了一種人工數碼美景，或是紐約的New Museum去年上演的Pipilotti Rist的大新展覽「數碼森林」（Pixel Forest）也能充分滿足你拍照的需要。這些大型裝置藝術，新媒體的「沉浸式」的展覽，都很好看也很好玩，參觀作品基本不需要任何專業藝術史知識，藝術家會給你製造好一個夢境，你去感受，去做夢就好了。
第三，我覺得「好奇心」和「包容心」在參觀藝術展覽時是非常重要的。
對於任何人來說，一種open-minded，開放性的對話是理解一件藝術作品中最重要的工具。在面對我們的不理解的作品時，不要有抵觸和詆毀的心態，而是用一種好奇和包容去打開對話。很多時候，一件作品的確會於你的個人審美，個人趣味，甚至是與你的價值觀和信仰產生沖突，但是這不是你去質疑這件藝術品是好還是壞的標准。
對一件當代藝術的作品抱有不滿和不理解很正常，我們要記得它的功能是反思，那麼這件作品點燃的你的不滿和不爽、不喜歡與不解，也許都是讓你提出問題，進行討論和激發辯論的一種手段。
我覺得提出問題可能是欣賞和解讀藝術作品的第一步。不要因為一秒鍾的看不懂就放棄，就蔑視，也許多看幾次，瞅一眼做的說明，讀一讀藝術家的文字，可以引發出你的思考，也許還能激發出很強烈的反應。
第四，請在遵循美術館的規定和藝術家的指導下，盡情享受這件藝術品。
一般來說，美術館的基本守則是：不要觸碰展品，不要大聲喧嘩。在這兩項基本原則之下，請你盡情觀察。同時，你也知道，現在的一些作品是可以被觸碰，甚至可以參與其中的。所以美術館里，在面對一件作品時，你還可以咨詢或者觀察一下周圍的人，或者最好去閱讀一下這個作品的信息，看看這個作品是否是可以觸碰和互動。
如果是互動式和參與式的作品，就請大膽使用，融入作品環境，然後動用你的一切感官，調動你的眼睛，你的耳朵，你的鼻子，如果可以觸碰，也請放心地按照指示去觸摸這些作品。然後用你的身體感官所收集到的信息告訴自己這是一個什麼體驗。
它是否可以啟發你的一些聯想？或者是讓你喪失一些感覺，從而掉入藝術家設計好的圈套？例如那些利用煙霧和光色讓你喪失方向感的裝置藝術。
作為觀眾，我們在構建一件藝術作品意義的過程中發揮著非常重要的作用。羅蘭·巴特早就用他的書《作者之死》告訴我們，藝術的意義現在歸於觀眾了，而事實證明，觀眾的想法和參與很多時候真的會影響到一些藝術家的作品。
觀眾通過提供他或她的個人反思，經驗，意見和解釋來完成一件藝術作品所期待的對話。而例如像是互動性的藝術作品，沒有了參與者，沒有了觀眾，這個作品就不完整，甚至不成立了。