詩的藝術特點是什麼

❶ 詩歌的特點是什麼

詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想像，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。

1、詩歌的內容是社會生活的最集中的反映。

2、詩歌有豐富的感情與想像。

3、詩歌的語言具有精練、形象、音調和諧、節奏鮮明等特點。

4、詩歌在形式上，不是以句子為單位，而是以行為單位，且分行主要根據節奏，而不是以意思為主。

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詩歌的美學特徵：

1、凝練、含蓄的語言美

詩歌追求的就是用最少的詞表達最豐富的意義。無論中外詩歌，都講究用詞的反復推敲，做到舍此無二的地步。詩歌既是最精練的語言，自然要含蓄；以有限的字句，表達不盡的情意，正是詩的本份。

從這一點來說，任何一首詩，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解，那就是朦朧的美，含蓄的美。正因為其含蓄朦朧，其意蘊便格外豐富，為讀者的鑒賞提供了多樣的可能，古人雲：詩無達詁，也正是從這個角度說的。

2、形象的繪畫美

詩歌是用意象來表達意義的。古希臘詩人西蒙奈底斯說：「畫為不語詩，詩是能言畫。」古人張舜民在《畫埋集》中提出：「詩是無形畫，畫是有形詩」都強調詩歌的意象鮮明突出的特點。

詩歌中的景色描寫、情景交融都構成繪畫美。這種繪畫美的獲得靠的是意象的營造，詩歌呈現給讀者視覺看得見的具體形象，並由此在讀者腦海里形成一個視覺形象，滿足人們的視覺感受。

同時意象能引起聯想，而聯想具有誘發情感的巨大力量。一般來說，最受人欣賞的詩就是那些大多數人都能在腦海里看到其意象的詩。

3、充沛的情感美

情感美是詩的重要特徵，離開情感美的詩不能稱之詩或好詩，最偉大的詩歌一定是富於強烈的情感的詩歌。詩人處在特定的生活環境中，用心裡滾燙的激情熔鑄成錚錚的語言，表現出特定的思想感情。

詩，可以直抒胸臆，壯懷激烈地高歌，也可以柔曼地低吟；詩歌的情感可激躍，可平淡；可明顯，可暗含。無論喜怒哀樂，只要真摯、純粹，均可構成詩的情感美，而引起讀者感情上的應和、共鳴，得到美的享受。

4、悅耳的音樂美

優美的韻律和節奏是詩歌美的一個重要結構因素。可以細分為兩個方面。第一是音響節奏，包括聲律（平仄、輕重、長短句）和韻律（押韻和韻式等）。

第二是語義節奏，指詩行的分節、斷句、頓開和字詞的連續等。歷來好詩均可以歌，布爾頓說，詩的本質在於歌，強調的就是詩的音樂美。音樂美滿足了人們的聽覺感受。

5、微妙的滋味美

這種滋味美，也有人把它叫做「詩味，」就是那種使我們感覺到一首詩之成為詩的那種素質。滋味美是用華美的語言形式所表現的情與景相合的詩的藝術境界，是詩歌給我們的一種獨特感受，好比品茶之清香韻味、食佳餚之可口甘甜。詩歌的風格、氣脈、文采、文質美均是構成詩味的要素。

然而詩歌的微妙意味，常常是在字里行間之外，需要敏銳的感受性方能感知，所以布爾頓說「大多數聰明而多識的頭腦足以產生大量的聯想。而智能非常低下的人無論如何也不欣賞詩。」當詩從一種語言翻譯成另一種語言的時候，會有所損失，甚至完全消失。

❷ 詩的特點是什麼

詩為吟詠言志的文學題材與表現形式，詩的題材比較多，總的來說，一般分為古體詩和新體詩，比如四言、五言、七言、五律、七律、樂府、趣味詩、抒情詩、朦朧詩等。

詩的創作一般要求押韻，對仗和符合起、承、轉、合的基本要求。

❸ 詩歌的基本特點是什麼

它具有以下四個特點：(1)詩歌的內容是社會生活的最集中的反映。(2)詩歌有豐富的感情與想像。(3)詩歌的語言具有精練、形象、音調和諧、節奏鮮明等特點。(4)詩歌在形式上，不是以句子為單位，而是以行為單位，且分行主要根據節奏，而不是以意思為主。

詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想像，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。

我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：「詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想像和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。」

這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想像、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。

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用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。

詩歌是一種抒情言志的文學體裁。《毛詩-大序》記載：「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩」。南宋嚴羽《滄浪詩話》雲：「詩者，吟詠性情也」。只有一種用言語表達的藝術就是詩歌。

詩歌是一種抒情言志的文學體裁。《毛詩-大序》載：「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩」。南宋嚴羽《滄浪詩話》雲：「詩者，吟詠性情也」。只有一種用言語表達的藝術就是詩歌。

中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界。

詩的起源可以追溯到上古。虞舜時期就有相關文獻記載。《詩經》是我國第一部詩歌總集，相傳為孔子所整理，關於這個問題學術界尚有爭論。

中國古代詩歌歷經漢魏六朝樂府、唐詩、宋詞、元曲之發展。《漢書·禮樂志》：「和親之說難形，則發之於詩歌詠言，鍾石筦弦。」 漢荀悅《漢紀·惠帝紀》作「詩謌」。

唐朝韓愈《鄆州溪堂詩》序：「雖然，斯堂之作，意其有謂，而喑無詩歌，是不考引公德而接邦人於道也。」 明王鏊《震澤長語·官制》：「 唐宋翰林，極為深嚴之地，見於詩歌者多矣。」

魯迅《書信集·致竇隱夫》：「詩歌雖有眼看的和嘴唱的兩種，也究以後一種為好。」孔羽《睢縣文史資料·袁氏陸園》：「袁氏（袁可立）陸園在鳴鳳門內，……每逢佳日節期，州內文人名士在此聚會。所吟誦的詩歌，後來薈為專集，名《蓬萊紀勝》。」

❹ 詩歌的藝術特徵有哪些

詩歌是一咱歷史悠久的文學體裁，是以意象為詩情表達的基本結構單位，藉助豐富的想像和新奇的比喻，以具有強烈節奏感和音樂性的語言，高度概括地表現詩作者對宇宙、人生的深刻理解和對生活的由衷詠嘆的文學體裁。它是深緬的思想和飽滿的感情，在創造性想像的過程中交融在一起而顯現出來的一咱精練而富於感染力的藝術。

一、抒情性是詩歌的根本藝術特徵

小說、寓言和童話主要通過人物或動物和故事情節來再現生活的；散文主要是藉助一定的人物、事件和場景來再現生活；戲劇主要是通過人物的矛盾沖突、語言和旁白來再現生活的。而詩歌則是主要通過抒情的方式反映生活的。因此可以說，抒情性是詩歌的語言藝術。有人把抒情性稱為詩歌的靈魂。
詩歌的抒情性，是指詩歌不但用抒情的方式反映生活、表達作者的思想感情，而且是通過抒情的方式來打動和教育讀者。郭沫若說過一句話：「詩的本職專在抒情。」抒情性構成了詩歌的藝術生命，離開抒情性談詩歌是沒意義的，因為拋開抒情談詩歌，詩歌也就失去了它的基本價值。我國最早的一部詩集《詩經》，反映了三千年前人民的生活，反映了人們的喜怒哀樂的情感。
有人說，詩歌是用來抒情的。我們不能超越物理意義上的時間和空間，但能超越心理意義上的時間與空間，而這種超越就是要通過詩歌裡面的抒情來完成。現在我們不能經歷杜甫詩人所處的戰亂社會人們的疾苦，但是我們可以通過杜甫的《登岳陽樓》中的抒情情感去感受。王維寫的《送元二使安西》的「西出陽關無故人」巧妙地傳達了作者與朋友依依不捨、嘆息流淚，說著相聚時的歡樂，分別的無奈，別後會有的思念的思想感情。也許現在分別對我們現代人來說是沒什麼大不了的事情。我們不但交通方便，聯系也方便，只要一個電話、一條簡訊、一封E-mile就可以聯繫上對方，甚至可以通過視頻看見對方那熟悉的面孔，但是當時交通不便，今次分別不知何年何日才能重逢，生離也就是死別。
「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。」這首詩歌是李白的一首思鄉詩，他把自己身在他鄉的那份寂寞、思鄉之情用二十個字淋漓盡致一表露出來。當我們離開家鄉的時候也會對著月光念起這首詩，特別是中秋節的時候這首詩尤其流行。這就是詩歌表現出來的藝術靈魂。一首優美動人的之所以千古流傳下來，之所以為千百萬讀者所吸引，盡管有些詩歌所反映的內容與我們相距十分遙遠，不復有與詩同時代的體驗，但仍會為其詩所震憾，這就是詩的抒情所體現的美的力量，其內在基礎在很大程度上正是感情的飽滿真摯。
二、形象美是詩歌的基本特徵

小說戲劇的主要表現手段是故事情節、人物對話，而詩歌的主要表現手段是訴諸讀者直觀感覺的形象和聲韻。形象鮮明、聲韻鏗鏘是詩歌的共同特點。
唯物辯證主義認為，把握事物的本質就是要通過現象看本質。人腦是對客觀事物的反映，外界事物為人感知，反映到大腦中，經過思維抽象出結論，這結論是對景物的本質的認識。然而本質的認識是抽象的、靜止的、綜合的，也是無個性的，我們該如何表達它呢？例如，我們敬愛的周總理逝世了，人們都感到非常沉痛，人們是通過什麼方式來表達他們的沉痛？我們可用「心如刀絞」、「哀漠大於心死」等詞語來形象地表達失去周總理的痛苦，詩歌也一樣講求形象。當我們旅遊歸來，告訴朋友那裡的景色優美，但我們單純地說「那裡的景色好美哦！」別人會無法想像到底有多美，是像湛江的湖光岩一樣美嗎？還是像肇慶的鼎湖山一樣美？我們可以用一句概括性的話來表達，例如「桂林山水甲天下」，然而這還不夠形象，必須作一番形象的描繪才行，就像白居易作的《錢唐湖春行》用優美的語言把自己所看到的景色再現在讀者眼前。
詩歌有抒情詩、敘事詩、說理詩之分，抒情詩往往情景交融，有景物形象，而說理詩特別是解讀人生的哲理詩，哲理本來是一種抽象的東西，要通過具體形象的事物來表達，通過情來打動人。因為詩歌是通過抒情來引起讀者思想上的共鳴，詩人的感情是通過具體事物的感受來調動的，他必須把這具體事物的形象再現出來，才能讓人知道他感情的由來，而且也讓人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。蘇軾的詩「不識廬山真面目，只緣身在此山中」是借一座山來說明抽象哲理的，以具體寫出的詩除了具有形象美以外，本身是靈活的，意象玲瓏，可從多角度作多面觀，似乎涵義無窮。中國的詩歌理論強調的意象既要有意，還要有象，通過形象來提示意義，形象可以說是詩歌的一個重要因素。

三、音樂美是詩歌的先天素質

漢朝的樂府是配樂演唱的，唐宋的詞有曲牌，而詩是用來唱的，盡管它發展到後來詩與歌逐漸分離，有的已不能唱了，但音樂的本性依然保持不變。詩歌是最早產生的藝術形式之一。

滿意請採納

❺ 詩歌藝術特色有哪些

這個范圍很廣的，以《詩經》為例，《詩經》的藝術特點有：
一、開創了我國詩歌的現實主義傳統
《詩經》中的詩大多是人民的集體創作，來自廣大的地區和階層，展示了從西周初年到春秋中葉五六百年的生活，為中國現實主義文學的發展奠定了堅實基礎，形成了中國文學史上的優秀傳統。
二、豐富多彩的藝術表現手法
①樸素自然的風格。詩人善於運用樸素的語言，白描的手法，概括而具體的描繪事物特徵，如實反映現實生活
②賦比興手法的廣泛運用。賦、比、興這三種藝術表現手法，對後世詩歌影響深遠，成為中國詩歌民族風格的重要特徵。
三、形式特徵
①基本上是四言體詩歌。一句兩拍，句式整齊，顯示了一種韻律美。
②多重章疊句，反復迴旋。
③用韻自然而富有變化。
④語匯豐富，用詞鮮明生動而富有形象性。

❻ 首詩的藝術特色主要體現在哪些方面

一、抒情性是詩歌的根本藝術特徵

小說、寓言和童話主要通過人物或動物和故事情節來再現生活的；散文主要是藉助一定的人物、事件和場景來再現生活；戲劇主要是通過人物的矛盾沖突、語言和旁白來再現生活的。而詩歌則是主要通過抒情的方式反映生活的。因此可以說，抒情性是詩歌的語言藝術。有人把抒情性稱為詩歌的靈魂。
詩歌的抒情性，是指詩歌不但用抒情的方式反映生活、表達作者的思想感情，而且是通過抒情的方式來打動和教育讀者。郭沫若說過一句話：「詩的本職專在抒情。」抒情性構成了詩歌的藝術生命，離開抒情性談詩歌是沒意義的，因為拋開抒情談詩歌，詩歌也就失去了它的基本價值。我國最早的一部詩集《詩經》，反映了三千年前人民的生活，反映了人們的喜怒哀樂的情感。
有人說，詩歌是用來抒情的。我們不能超越物理意義上的時間和空間，但能超越心理意義上的時間與空間，而這種超越就是要通過詩歌裡面的抒情來完成。現在我們不能經歷杜甫詩人所處的戰亂社會人們的疾苦，但是我們可以通過杜甫的《登岳陽樓》中的抒情情感去感受。王維寫的《送元二使安西》的「西出陽關無故人」巧妙地傳達了作者與朋友依依不捨、嘆息流淚，說著相聚時的歡樂，分別的無奈，別後會有的思念的思想感情。也許現在分別對我們現代人來說是沒什麼大不了的事情。我們不但交通方便，聯系也方便，只要一個電話、一條簡訊、一封E-mile就可以聯繫上對方，甚至可以通過視頻看見對方那熟悉的面

❼ 現代詩歌的藝術特色有哪些

現代詩歌特點有：
1、形式自由。
2、內涵開放。
3、意象經營重於修辭。
4、有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。
現代詩歌是指「五四運動」至中華人民共和國成立以來的詩歌。中國近現代詩歌的主體新詩，誕生於「五四」新文化運動。它是適應時代的要求，以接近群眾的白話語言反映現實生活，表現科學民主的革命內容，以打破舊體詩 格律形式束縛為主要標志的新體詩。「現代詩」名稱，開始使用於1953年—紀弦創立「現代詩社」時確立。

❽ 詩詞的藝術特點是指

詩和詞是不同的一種題材，它們各有各自的特點，請分別看看如下各自的特點。
詩歌的特點
1.分行排列
分行排列是詩歌區別於其它文體樣式的最基本的外在形式上的特點。
2.飽含真情
沒有情，無以談詩，不抒真情，就算不得詩人。
3.立意新穎
詩歌強調意的重要性，實際上意不光重要，還應該新穎，應該寫出「人人心中有，人人筆下無」的新意來，應該有獨特新奇的發現和感受。
4.聯想自然
聯想自然即從眼前的事物觸發靈感，聯想到彼事物，把彼此自然聯結起來，沒有牽強附會之感。
5.跳躍自如
詩歌要在極短的篇章里包蘊極其復雜的思想內容，有時時空跨度很大，因此需要自然過渡，跳躍自如。
6.凝練集中
凝練，指語言，集中，指主題，即能夠用極其精練、准確、生動的語言，高度概括、集中地反映生活，言簡意深，在有限的詩句之內，容納豐富的思想內容。
7.節奏和諧
節奏作為音樂術語是指音響運動中，有規律地交替出現的長短、強弱現象。反映在詩歌中的節奏，則指詩句中詞和詞中間的音節停頓，或感情的抑揚頓挫、輕重緩急。前者為外在節奏，後者為內在節奏，只有外在和內在協調一致了，才會朗朗上口，具有音樂美。
8.形象生動
形象，本義是指人物或事物的形體外貌，具有可視可聞可觸可感的性質。古人對形與象是分別論述的，認為：形，指形體，是客觀存在的實體；象，是映象，是主觀對客觀的反映，是人通過視覺對物體的直觀映象。現在人們把「形」與「象」組合成一個復合詞，作為藝術概念，指作者根據現實生活中各種現象加以選擇、綜合所創造出來的具有一定的思想內容和審美意義的具體可感、鮮明生動的圖畫，包括人物、環境、景物等。
9.意境優美
意，指意脈，即思想感情的脈絡；境，指境象，即意脈貫注的對象。意境合稱，指作者的思想感情和外界事物相結合產生的一種境界。 詩人把自己的主觀感受和客觀景象融為一體，通過藝術手段描繪出來，構成一種情景交融、形神兼備的藝術境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使讀者可以從有限感知無限，得到一種韻味無窮的美感。
10.虛實相生
有實有虛，虛實結合，才能把讀者帶到一個既不脫離現實、又能超越現實、亦真亦幻、迷離朦朧的藝術境界中去詞是我國古代文化寶庫中的一枝奇葩，集文學和音律與一身，可以歌唱，也可以吟誦。
詞以詞牌的格式存在。詞牌是一種音樂化和格律化了的雜言體，每個詞牌都有一種固定的格式或一種固定的韻律。早期的詞作者就根據這種韻律倚聲填詞，廣為傳唱，後來發展成賦詞、作詞的一種體裁。
詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種
格式，而詞則總共有一千多個格式（這些格式稱為詞譜）。人們不好把它們
稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。有
時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，
同一個格式而有幾個名稱，那隻因為各家叫名不同罷了。
詞最早產於隋代，鼎盛則在兩宋，詞牌名調達到820餘個。像《蝶戀花》、《水調歌頭》、《念奴嬌》、《滿庭芳》、《揚州慢》等就曾被廣泛運用。
關於詞牌的來源，大約有下面的三種情況：
⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由於唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬於這一類的。這些都是來自民間的曲調。
⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 「簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月」 ，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠「江南好」的詞，最後一句是「能不憶江南」，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為後唐庄宗所寫的《憶仙姿》中有「如夢，如夢，殘月落花煙重」等句。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由於蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是「大江東去」。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最後三個字是「酹江月」。
⑶本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋綉球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面註明「本意」的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用「本意」的，因此，詞牌之外還有詞題。一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的名稱罷了。
詞牌的特點是不同詞牌都有固定的字數、韻腳。舉例如下：
《滿江紅》也是當時人們喜歡用的一個詞牌。該詞牌的特點是，雙調，93字。在轍的問題上，全部用仄聲。在韻的問題上，一般是一韻到底，中間不換韻。在對仗的問題上，上下闋各有一處需對仗。
《浣溪沙》，本唐代教坊曲名，因西施浣紗於若耶溪，故又名《浣溪紗》或《浣沙溪》。上下片三個七字句。四十二字。分平仄兩體。平韻體流傳至今。最早的是唐人韓偓詞，是正體。上片三句全用韻，下片末二句用韻。過片二句用對偶句的居多。仄韻體始於南唐李煜。另有《攤破浣溪沙》，又名《山花子》上下片各增三字，韻位不變。此調音節明快，句式整齊，易於上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。又有《小庭花》、《減字浣溪沙》等二十餘種異名。

❾ 什麼是古代詩歌的藝術特點，應該如何分析詩歌的藝術特點

怎樣評析詩歌的藝術特點
意境的鑒賞：宏偉壯麗、雄渾闊大、雄奇壯麗、清新明麗，雅靜秀麗、寧靜淡泊、悠閑平和、柔婉幽深、含蓄深遠、迷離恍惚、奇偉詭譎
語言的鑒賞：賞析評論詩歌的一個極其重要的方法：從品味語言入手。
語言的鑒賞可以注釋含義，詞語的解釋要注意什麼：既要考慮詞語的本身意義，又要注意詞語的具體語言環境，才能更好地把握詩人的原意，進入詩的境界。
語言的特點：樸素通俗、自然平淡、（平淡之中現出豐富的感情和深邃的意蘊）清新優美、華麗奇譎、語言富有節奏感：音樂性、音節十分和諧、圓滿；朗朗上口。
語言的作用：
1） 形象性作用――在敘事寫人，繪景狀物中語言有鮮明、具體、生動傳神的形象性作
用；
2〕情感性作用――語言有表達作者對作品中的人和事的鮮明的情感作用，包括褒揚或
貶斥等；
3〕結構性作用――語言還有過渡照應作用
4〕精確性作用――主要是指在表達概念時的准確恰當，修飾、限制、補充性詞語在表
意方面的精確、嚴密；
使用典故的作用：典故可以使作品含意豐富，蘊藉深厚，語言精煉，還有一些作品借史抒懷，托古見志。
多種表達方式的使用：多指記敘、描寫、抒情、議論。一般的說詩歌大多是先記敘或描寫，然後抒情或議論。也有情景交融，情在描寫之中的。還有些詩歌是屬於托物言志的通過物，一種象徵意義，表達作者的情志，描寫景物的特點，遠近結合，動靜相襯，以虛寫實，虛實結合，聲、畫、意結合，創造了一個優美的形象，又給人以無限的想像：詩中有畫：讀一首詩，又象是在看一幅畫，聽一曲音樂。是在體驗一種情。畫面外，詩歌外還有一片天地。
表現形式的鑒賞：主要是指對比、映襯、反襯、象徵
修辭手法的運用：
比喻和比擬的作用：生動、形象、具體；擬物常常對描寫的對象表示憎恨和蔑視
對比的作用：使相反或相對事物的特徵或本質更為突出，更為鮮明
設問的作用：引起讀者注意，啟發思考，加深理解
反問的作用：加強語勢，鮮明有力，感情更強烈，更富啟發性
想像和聯想：閱讀欣賞和評價還應該驅遣自己的想像進入作者創設的境界，甚至插上聯想的翅膀，對境界中的景和物，人和事作出進一步的補充、發揮，使之更加完美。想像是讀者通過語言，進行想像，勾勒描繪圖景，聯想是在畫面的基礎上由此及彼給予聯想。
比較與質疑：
從質疑方面說，提出與作品不同的觀點或見解，樹立靶子，即揭示評論者所要批駁的觀點學習質疑這一評論的方法時，可以結合「評論要知人論世」「評論的角度」和評論的另一方法「比較」來進行，比較，可以是全面比較，也可以是某個方面比較，如：主旨的比較，體裁的比較，語言的比較等，既可以同一作者、同一題裁的不同表現形式、不同思想感情比較，也可以不同作者、不同題裁的相同表現形式、相同思想感情比較，要著重解決如何選擇和把握可比之點。比較時，不要只注意細枝末節而忽略了主要方面

❿ 詩歌的藝術表現手法有怎樣的特點

詩歌的藝術表現手法

1、直接抒情

即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。

如：前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。（陳子昂《登幽州台歌》）全詩以慷慨悲涼的基調，通過等幽州台直接表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷。

2、借景抒情

（杜牧《泊秦淮》）屬間接抒情的一種，通過對實景的描寫來抒寫作者的感情。

如：煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。

詩歌的前兩句寫景，後兩句抒情。所寫景並非晴朗的月夜、萬里無雲的碧空，而是迷濛的煙月，籠罩著寒水白沙。景色是那麼黯淡，氛圍是那麼冷寂，這就給後兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。

3、托物言志

屬間接抒情的一種，托物言志就是把要抒發的感情、闡發的思想藉助於對某種事物或物品的描摹議論表達出來。

如：垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。（虞世南《詠蟬》）詩歌中所描寫的蟬的形象是：蟬垂著觸須在枝頭吸飲清潔的露水，陣陣的蟬聲從稀疏的梧桐上傳出來。身居高處，叫聲自然傳的很遠，並非依靠風的力量。而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名自可遠揚，不需要依靠其他人的吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言志才是真正目的的。

4、情景交融

在景物描寫中融入了作者的主管感情，使詩歌達到「物我合一」分不清哪是「景」，哪是「情」的境界。

如：採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。

詩句表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。

5、動靜結合

指對人、事、景處於動態或相對靜態時的描寫。

如：月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，後兩句寫動態，一動一靜，相輔相成。

6、以動襯靜

屬反襯手法中的一種，即通過對動態的描寫，渲染反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出靜態。

如：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。（王維《鳥鳴澗》）

詩歌中所寫景物如花落、月出、鳥鳴等都是動景，同時又通過這些動景，更加突出顯示了春澗的幽靜。「鳥鳴山更幽」，動中見靜，愈見其靜，這裡麵包含著辯證法。

7、樂景寫哀

屬反襯手法中的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實踐上是藉此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。

如：青雀鵠舫，四角龍子幡，婀娜隨風轉。金車玉作輪，躑躅青驄馬，流蘇金鏤鞍。齎錢三百萬，皆用青絲穿，雜彩三百匹，交廣市鮭珍。

8、以景結情

詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌「此時無情勝有情」，顯得意猶未盡。

如：琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

（王昌齡《從軍行七首》）詩歌的前三句均是就樂聲抒情，結句詩人輕輕宕開一筆，以景結情。彷彿在軍中置酒飲樂之後，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亘起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。此時征戍者內心是濃濃的鄉思，還是渴望建功立業？是對現實的憂慮，還是對祖國河山深沉的愛呢？……不得而知，給讀者留下了無限的想像空間。

9、借古諷今

這是詠史詩中常見的表現手法，借歷史上的事件亂來諷喻當朝。

如：台城六代競奢華，結綺臨春事最奢。萬戶千門成野草，只緣一曲後庭花。（劉禹錫《台城》）全詩以台城這一六朝帝王起居臨政的地方為題，描寫了六朝縱情作樂的荒淫生活，和野草叢生的凄涼景象形成了鮮明的對比，把嚴肅的歷史教訓化作了觸目驚心的具體形象，寄託了弔古傷今的無限感慨。

10、渲染

我國傳統畫技之一，後借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所採用的強調、反復等多方面著意鋪敘的寫作技法。

如：金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，卧聽南宮清漏長。（王昌齡《秋詞》）首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。

11、烘托

襯托中的正襯，原始我國傳統畫技之一。亦稱「烘雲托月」。後借用指一種寫作技法，指通過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法。此中手法常與渲染結合起來使用。

如：行者見羅敷，下擔捋髭須；少年見羅敷，脫帽著帩頭；耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。（《陌上桑》）

12、用典

用典是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明自己觀點的一種修辭方式。用典有明用，也有暗用。

如：憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？詞人以廉頗自比，表示自己雖老卻不忘為過效勞的忠貞之情。

13、虛實結合

實寫，指對人物或事件進行直接的、正面的敘述和描寫。虛寫，指採用側面交代或烘托性的敘述與描寫。虛實結合，即兩種手法在敘述、描寫中同時使用。

如：中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、棲鴉可見，詩人雖沒有明寫「月明」，但我們卻處處感到「月光皎潔」。實寫「地白」「棲鴉」，虛寫「月明」，暗扣「望月」這一詩題。

14、抑揚

抑揚可分兩種：欲揚先抑；欲抑先揚法。

如：應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。（葉紹翁《游園不值》）詩前兩句寫詩人乘興游園，被拒之門外；後兩句卻寫出詩人另有所得，看到滿園春色，前後感情有個落差，前面遺憾，後面高興。這里採用了欲揚先抑法。

15、對比

運用對比，可以把不同人物、不同的生活現象、不同的思想感情，區別得更加鮮明，使美者更美、丑者更丑。

如：陶盡門前土，屋上無片瓦。十指不沾泥，鱗鱗居大廈。（梅堯臣《陶者》）全詩通過陶者和富家的強烈鮮明的對比，深刻地揭露了封建社會制度的極端不合理，表達了詩人對勞苦人民的深切同情。