A. 對藝術有強烈興趣，但沒有受過任何專門訓練，我要怎樣進入甚至以後要自己進行創作
藝術不僅僅是音樂美術，文學，影視等等都是。不過事實上，藝術不拘於形式，更深刻的藝術應該理解為這些表達形式背後難以啟齒的迷離與撲朔之意。藝術重情。關於這些形式，
音樂我一向是沒什麼感覺的…不是說聽見不好，我很喜歡聽音樂。只是不會表達…
然而藝術的真諦是Output，而不是Input。我也曾經三番五次的學過樂器，但學得極為僵化，沒半點藝術的氣味…均在諸月之後放棄。
美術感覺就很好了。真正開是體味到藝術的魅力就是在這之中了。
我差不多從七八歲開始學的吧。現在有十多年了。方法上我建議自己看到自己喜歡什麼樣的作品，就按照那種氣質，筆法去自己畫畫，多畫，慢慢自然就有了感覺。這種多畫這絕對不是指的臨摹，注意是感受風格與筆法，色彩的調法等等。藝術重創作，齊白石說「學我者生，像我者亡」。藝術通過不斷練習的過程，逐漸使自己作品有更強表現力，以更多表達自己真正要表達的東西。為學會畫畫或者學會一門樂器什麼的訓練不是藝術的真諦。若以技法立風格，匠也。
每個曾經的孩子都會喜歡拿上東西亂塗亂畫，盡管我們不知道他們畫的東西意味著什麼。這其實就是藝術真正的含義，他們會把心中的東西開朗的畫出來。然後呢？然後社會教育扼住它的喉嚨…有些人藝術的天性就此被扼死了。從第一天上學開始，我們就開始知道，世界上還有別人，宇宙不是繞著我轉：真正的自我就藏起來了，也許一藏就是一輩子。往往在某一天，能找到自我。藝術就是真我的表達。所以聖埃克蘇佩里會重新拿起畫筆。
鏡子照見了你的面孔，藝術品照見了你的心靈。
如果你選擇了。請明白，藝術品確乎不是給每個人欣賞的，創作者只是希望藉此找到與自己有更多共鳴的人。有便是有，沒有便是沒有，藝術不是刻意希圖更多的贊賞。要不然說知音難覓呢，此處音就是心，就是真自我。曲高和寡是必然的。每一個藝術品都是一個獨行者的靈魂。商業化的作品就不再是一個人的靈魂，它映射出的是一個社會意識。它尋求的是更多的認同，所以商業化的藝術品難免讓創作者失望。一個偉大的藝術作品，背後是一個高尚的靈魂，一定出自一個純凈的心靈。
總而言之，相信這一點，如果熱愛藝術，方法就必然不重要，只要把你真正想表達出的感情表達出來，這就是你的藝術。
Mind wide open,you would creat a whole new world.