怎麼學習藝術欣賞

① 如何學習藝術

藝術院校的學生重視技巧是重要的、正確的，不打好扎實的基本功，掌握熟練的藝術技巧，將來很難進行藝術創作；因此，除了有高超的專業技能外，還要有思想，這就需要藝術理論的學習。 （1）理論是時間的產物，藝術理論則是人類廣泛的藝術實踐經驗的概括和總結； （2） 藝術理論就是要根據歷史和現實，從古今中外大量的藝術創作和實踐經驗中把一些規律性的東西總結出來，用以指導藝術家的創作實踐； （3） 通過《藝術概論》的學習，可較系統、全面的把握馬克思主義關於藝術的基本原理、原則，把握藝術發展的客觀規律，樹立正確的創作思想，進而樹立正確的藝術觀、價值觀、人生觀、和世界觀，將來創作出鼓舞人的優秀作品。

② 請問下如何提高藝術鑒賞能力

誰不是與生俱來的藝術成就，都需要在藝術或藝術欣賞的實踐，逐步鍛煉和培訓。首先要多讀，多聽，多看，多接觸各種藝術形式和藝術流派。僅世博會的基礎上，將有可能識別優劣真偽，培養出很高的藝術鑒賞。的有機聯系，以各種藝術形式的各種藝術形式之間存在著培養一定的興趣，這將有助於提高藝術修養。還有各種藝術流派之間的內在聯系，一般只精通各種藝術流派的，它可能有更多的歧視，它可能是每一個挖掘的精髓，培養高尚的藝術品位。
1，以提高第一的藝術修養，建立對世界的正確的看法。精神的世界觀與世界各地的人們 - 精神狀態，道德，藝術品位，審美能力有著密切的聯系，如果沒有一個正確的理念為指導，觀眾想不明白藝術的藝術美感，這是不可能接受的思想傾向的藝術表現力。
2，發展自己的審美情趣，開闊視野欣賞，從而提高藝術修養水平。聽音樂，有需要聽音樂的耳朵;美國以確定的形式，你需要有一個銳利的眼睛敏感;任何時候，以便聯系所有的優秀文學作品，你需要閱讀它們，欣賞它們，為了鍛煉自己的思維能力的形象。只有這樣，才能提高審美品位，增強審美體驗，這促進身體健康。
3，提高欣賞自己的審美品味的正確指導的能力，也讓那些誰在升值方面有一些專業知識，指導和幫助。專家建議往往能影響甚至改變自己的利益和觀點。藝術具體分析作品，講解，幫助人們加深對工作的理解和感情的認識。
4，社會生活的現實的深刻認識。已經認識到現有技術的價值。藝術的傑出工作可以深刻，通常反映生活的社會歷史可以復製成功。提高藝術修養，促進藝術的整體升值，工作的社會意義的深刻認識，對社會生活和現實生活中的一個更全面的了解，從而增強歷史責任。
5，增加了在生活中，獲得更多的藝術享受。有藝術享受和娛樂價值。需要注意的藝術修養，可以豐富他們的精神生活，讓越來越多的高尚的藝術享受，從而提高生活的感受。因此，該集團的形象也將更加豐富，更人性化，更有能力和團體合作。一切精華
6，更好地吸收人類的文化，學習一切先進的思想營養。藝術中的任何一個工作必須反映作者的思想感情和生活信念。需要注意的藝術修養，能更深刻地體會到藝術進步的心態的出色工作，制定權力。藝術通過人物的作品來感染讀者和觀眾，從而意識形態的作用的影響更加豐富的效果。
7，培養品德。藝術具有道德價值。藝術在自己的道德價值觀和人生選擇方面顯著影響的藝術形象的出色工作。注重藝術修養，藝術形象的道德進步的漸進吸收，逐步培養品德。

③ 如何鑒賞藝術

一、藝術欣賞的本質

藝術欣賞需要學習嗎？假如有一個人請你去看一個畫展。你說，且慢！讓我先去學習一下如何看畫，然後再去看畫展。這不是笑話嗎？對於普通人來說，藝術欣賞似乎就是看到了美術作品的畫面，聽到了音樂會曲子的每個音符，藝術欣賞似乎是無師自通的。其實這樣的藝術欣賞只是欣賞的最低層次，也就是獲得感官愉悅，並沒有了解藝術欣賞的本質所在。

那麼，藝術欣賞的本質是什麼呢？藝術欣賞的本質就是對藝術作品的虛空、空白和不確定性的填補。什麼叫藝術作品的虛空、空白與不確定性呢？什麼又叫做對藝術作品虛空、空白與不確定性的填補呢？

試舉一例。據說，唐寅有一幅作品，名曰《川上圖》。畫面上是一個人牽驢過橋，橋下水流湍急，驢不肯過橋，牽驢的人用力拉驢。這幅畫在畫店出售，被人以高價訂購，約好次日來取畫。畫店老闆十分高興。當日關門之後，他想看看這幅平淡無奇的畫為什麼可以賣出如此高價。當他仔細觀察這幅畫時大吃一驚，牽驢者與驢之間竟然忘了畫繩子。店主擔心買主反悔，便拿起毛筆在人與驢之間添上了一條繩子。次日買主見畫後卻拒絕購買了。顧客說：「我購買此畫就在於喜歡它是沒有繩子的，既然添上了，還要它干什麼呢？」人與驢之間沒有繩子，就叫做藝術作品的虛空、空白與不確定性。欣賞者在心中畫出這條繩子，就叫做對藝術作品的虛空、空白與不確定性的填補。

芥子園畫傳有一幅畫《對話的人》。兩人相對而立，雖然說話的人沒有嘴，聽話的人沒有耳，但寥寥數筆竟得入微，這就叫做藝術作品的虛空、空白與不確定性。欣賞者在欣賞這幅作品時，要在自己的心中把說話者的嘴和聽話者的耳添上，就叫做對藝術作品的虛空、空白與不確定性的填補。

由以上兩例我們得出：藝術作品中的虛空、空白與不確定性就是「象」與「意」之間的距離。作品中的「象」是人的感官可以感知的客觀存在之物象，也就是「無繩牽驢」「無嘴說話，無耳聽聞」。藝術作品的 「意」是人的感官無法直接感知的，隱藏於「象」背後的象外之象，也就是需要想像填補的「繩子」「對話者的嘴與耳」。藝術欣賞者根據自己的生活經驗和審美情趣，在「象」與「意」之間修築一條由此及彼的道路，就是對藝術作品中的虛空、空白與不確定性的填補。

齊白石有一幅畫，叫做「蛙聲十里出山泉」。齊白石91歲時，作家老舍來訪，引用清代詩人查初白的詩句請老人作畫。齊白石一揮而就。畫面上一條溪流從長滿青苔的亂石中瀉出，幾只蝌蚪在溪水中嬉戲，順流而下。這幅作品，有巨大的虛空、空白和不確定性。數尺長的畫卷，不足十里，更無法客觀復制蛙聲。但是，你是否看到了在十里之外，有許多碧綠的、身上背著三條金線的青蛙在溪水中、池塘里跳躍？假如你看到了也聽到了，那麼，你就在「象」與「意」的空白間搭建了橋梁，你就是對作品的虛空、空白和不確定性做出了填補，你就欣賞了齊白石的名作。

繪畫是這樣，那麼雕塑作品有沒有虛空、空白與不確定性呢？有的。雕塑是靜止的，生命是運動的，由靜止到運動的差距就是雕塑作品的虛空、空白與不確定性。接受者在欣賞雕塑作品時，能夠把靜止的看成運動的，這就是一種填補。

仔細觀察羅丹的《思想者》，我們注意到「思想者」的右肘放在左腿上，這是一個很別扭的姿勢，不能長久地這樣坐著。為什麼羅丹要給「思想者」安排這樣的坐姿呢？按照常理，人們在思考一個問題時要選擇一個舒服的姿勢，右肘放在右腿上。於是，我們展開想像，思想者思考的那個問題應該是一個很復雜、很困難的問題，右肘放在右腿上的坐姿時間太長了，他太累了；於是，他換了一個姿勢，把右肘放在左腿上，就是現在的坐姿。但是這個姿勢是更容易疲勞的姿勢，堅持不了太久，以後，他的右肘又會放在右腿上。羅丹的雕塑，給接受者留下了虛空、空白和不確定性。這是羅丹的高妙之處。接受者填補了這些不確定性，這是接受者的高明之處。那麼，我想考一考讀者，運用由靜止見運動的思維方式，我們是否可以填補米勒名畫《倚鋤的男子》中的虛空、空白與不確定性？通過這幅靜止的畫面，讀者是否想像到畫面男子勞動的前後過程？畫中男子如此疲勞，在這之前他做了什麼？他為什麼不能坐下或躺下休息，而只是倚鋤小憩片刻呢？如果讀者可以由靜止的畫面想到男子勞動的前後過程，你就真正學會了藝術欣賞。

二、藝術欣賞的目的

藝術欣賞有多重目的：認識目的、審美目的、交往目的、娛樂目的等等，但藝術欣賞的最主要的目的是凈化人的靈魂，也就是它的美育目的。

藝術作品是藝術家情感的形式美表達。藝術家的靈魂總是通過情感的宣洩或隱或顯地表現在藝術作品之中。一切優秀的藝術家都有一個高尚的、純潔的、善良的靈魂。藝術欣賞者正是在欣賞的過程中感受到藝術家靈魂的高尚，從而受到心靈的滌盪和洗禮。

我國當代美術家韓美林，在史無前例的文化大革命期間，先被批鬥，繼而投入監獄，經歷了難以言傳的人生苦難。對於常人來說，社會和環境給予的苦難和不公引起的是憤恨和不滿，然而，苦難對於一個心靈純凈的藝術家來說意味著磨練，他用真、善、美回報了社會給予的苦難，那跑遍世界的「福娃」就灌注了他的純潔善良的靈魂，藝術家這種以德報怨的寬厚胸懷足以使爭名逐利、睚眥必報的人們低頭反思自己的靈魂。正是浸透著靈魂深處至真至善的千萬件優秀藝術作品在召喚欣賞者積極填補藝術作品的虛空、空白和不確定性的同時，深深感動欣賞者，使藝術欣賞者被藝術創作者的純凈靈魂所吸引，而立志做一個高尚的、純潔的、善良的人。

④ 談談如何提高藝術鑒賞力

看到該問題加了藝術鑒賞、美學、美術之類標簽，意思是說，這個「美」不是泛指現實生活中的審美標准和審美水平，而是特指「藝術美」的鑒賞能力？如果我沒猜錯，提高鑒賞力最好的練習是多欣賞優秀藝術作品。我不會說藝術鑒賞的學習會比專業美術理論更容易。

實質上更難的可能性超過90%。因為這需要的可不是純技能或技巧的學習，更多需要的是自己對藝術發展過程、多種藝術流派產生與興起的理解和認識，甚至還包括了對社會、文化、歷史等知識范疇的涉獵。

如果自己在針對這些藝術風格或流派的認識中，對當時代的文化、社會背景毫無了解，必然造成對這些流派藝術品的理解產生偏差，也就難以作出相對客觀的賞析和評價。同樣的，我不喜歡解構主義，不等於我認為這種流派就一無是處，至少它發展出一種新的思維模式。對這種藝術理念，我還是願意持包容態度。

試想，如果我對這些文化方面的知識毫無涉獵，那麼我看到這種藝術風格就一定會因為自己的不理解而棄之，我失去的可能不僅僅是對某種藝術美感的認知，更可能是某種不同的思維角度。

⑤ 藝術愛好者如何才能形成正確的鑒賞力

就某一藝術領域，深刻了解和熟悉其發展史

對藝術發展史的深入了解才能更深刻的理解該門藝術的表現形式、表現特色及表現力，才能抓住這類藝術表達的精髓，學習藝術發展史是進行藝術鑒賞的基礎。

多想多說。現在的短視頻那麼發達，我們可以找一些藝術院校的藝術鑒賞藝術欣賞公開課的視頻，在系統學習這些藝術鑒賞角度和方法的同時，自己想一想，那些被稱之為藝術作品為什麼經典，優點在哪裡？然後可以向著親朋好友來介紹，說出自己的想法。之後再對照這些短視頻里，專家教授的講解和點評，隨時修正自己的偏差，哪些是自己沒有想到的。這樣，既鍛煉了自己對藝術鑒賞的表達能力，又提高了藝術欣賞水平。

藝術鑒賞能力的培養和提高是一個長期的過程，需要執著、耐心及相關知識和經驗的積累，同時，也需要人生閱歷累積帶來的對藝術作品思想的感知和領悟，欲速則不達。

⑥ 怎樣學習藝術

講座上有個同學問「我不喜歡藝術我要怎麼樣學好它呢？」，戚教授的回答很肯定——你學不好藝術。的確，其實這個道理很淺顯。記得上中學的時候媽媽會經常給我說「對於自己不喜歡的東西要培養興趣，就像你吃飯一樣，喜歡吃的東西我不不用逼你吃你自己就吃了，你不喜歡吃的東西我逼你吃你也不吃，就是吃吃的也不想，品不出它的味道。」不論是學習藝術還是學習其他的學科都是這個道理，作為學生這些都是我們親身體會到的。藝術的道路需要我們去探索，這走這條路的時候如果我們能夠多想一下便可以站的更高，多問一個為什麼就能學到更多。作為學生我們的任務是學習，但是學習也不只是單純的接受教科書中所教的一切，應該學會運用自己的大腦思考問題。比如徐悲鴻曾說過「素描是一切造型的基礎」，但是當今學術已將這個傳統概念打破。就像我們的民間剪紙，它同樣是一種造型，可是這些民間藝人他們學習過素描嗎？沒有！所以一切都不時絕對的，即便是書本上的東西還是需要我們思考，不斷地思考才能夠進步。我們經常在問老師「老師我可不可以怎樣怎樣，我可不可以這樣做」，但是我們有沒有想過我們可不可以不要問？可不可以自己想？可不可以自己多去嘗試一下？我們總是不敢。如果跨出這一步，只是那麼一小步，眼前就會豁然開朗。如「不是遮擋物的遮擋物」、「不是沙發的沙發」，都是沒有聽到過的，一聽這個題目都很茫然，不知道該怎麼做，甚至可以說簡直不知道在說什麼。有時候真的覺得自己的想像力很差，思維一點都不開闊，做設計真的很忌諱。所以如果想做好的設計一定要培養自己的創造性思維，人的思維永遠大於天。當自己的思維很開闊的時候就會發現，原來我還可以這樣做，原來設計可以這樣去想，原來我的眼前只有一條路，現在我的眼前有很多條路。當這時我們就會更加自信，會更加大膽，我們的舞台自然寬廣，我們也會更接近成功。我想沒有人會拒絕成功，成功是最讓人開心的。在尋求成功的過程當中我們應該腳踏實地，不論是純藝術還是設計都不可能是靠感覺而創造出來的。這是一個過程，一個長期積累思考的過程。即便是熱愛藝術也同樣需要這種鑽研的精神，熱愛藝術不等於有創造藝術的能力和動力。無論是寫實派還是印象派都是需要理性注生，畢加索大師的作品就是充滿理性的。在學習設計的時候我們的眼睛不能只是一條線，應該是一個面。作設計不能排斥純藝術，相反要注重純藝術素質的培養。純藝術有一定的造詣的人搞設計有著得天獨厚的基礎，有對美的感悟。藝術的的根源是大自然，是生活。回到藝術的原點去感悟藝術和生活。只有在藝術的原點心才不會是慌亂的，浮躁的。回到生活，回到自然，感悟生活，感悟自然，以生靈為本，去做一個真正的藝術家！

⑦ 如何提高美術鑒賞能力

新的美術課程改革提倡人文性，其主要任務是提高學生的美術素養，涵養美感，豐富生活情趣，培養終身愛好美術的情感，人文精神及完善人格。我們通過美術教學可以陶冶學生的審美情操，豐富生活情趣；可以傳承國內外文化藝術，弘揚人文精神。然而，這一切的實現都要通過學生的實踐和鑒賞來完成。所以，在教學過程中，我們要讓學生學會鑒賞，使學生在鑒賞的過程中得到全面健康的發展。
美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷的過程。在鑒賞的過程中，學生可以從中獲得審美享受，可以在理解作品的過程中，體會到作者所寄予的情感，使學生能夠健康地發展。而且，「美術鑒賞」是普通高中階段美術科目的學習模塊之一，是在九年義務教育階段美術課程中「欣賞・評述」學習領域基礎上的更高層次的拓展與延伸。因此，讓學生掌握一定的鑒賞技巧，不僅可以幫助學生去欣賞作品中的美，也可以幫助學生去發現生活中的美，讓學生用一雙發現美的眼睛去看生活的種種。
一、從感官上提高學生的美術鑒賞能力
每一幅畫給我們的第一感覺都是來自感官上的，它的美，它的好都是通過眼睛去發現的。所以，教師要想提高學生的鑒賞能力，首先要考慮的就是如何提高學生的感官認知能力。而且，這種方法是最簡單的方法，學生只需在自己看到作品時，將自己的感覺說出來就可以。學生在欣賞的過程中，逐步提高欣賞能力，使自己在感受的過程中，發現生活中處處都有美，進而在鑒賞中感受到藝術美的存在。
如在學習「美在民間――中國民間美術」時，首先，教師可以向學生介紹中國的民間藝術。如：唐山皮影，天津民間彩塑藝術――泥人張，民間剪紙，年畫等等，這些都是中國民間的藝術，可是在實際生活中，學生很難見到這些藝術，甚至一些學生根本不能理解這些民間藝術中包含的真正意義。所以，教師要在教學過程中藉助多媒體，向學生展示這些藝術，讓學生在欣賞的過程中，了解中國民族藝術，增強民族情感。一張張圖片的展示，一幅幅生動的畫面，從而使學生產生動手操作的慾望，讓學生對美和藝術產生了濃厚的興趣。
二、讓學生在自由評論的過程中提高鑒賞能力
每個人的思維都是有限的，每個人看待事物的角度也是不一樣的。如果學生之間沒有交流，每個人只是堅持自己的想法，這樣學生的審美觀是得不到發展的。所以，在教學過程中，教師要讓學生自由評論，自由發表自己的看法，讓學生在共同交流思路的過程中，集思廣益，真正了解作者在作品中所寄予的思想，逐漸提高學生的鑒賞能力。
如學習「皇權的象徵――故宮建築群與天壇」時，由於本節課的教學重點是鑒賞中國古代建築代表作品故宮，通過故宮建築的整體規劃、屋頂樣式、木結構構造以及建築裝飾彩畫雕刻等方面的介紹，使學生從中了解皇權至上的體現，了解中國古代建築的審美特徵。所以，在授課時，我向學生展示了故宮的全景圖，讓學生談談自己對故宮建築特點的感受。此時有學生對故宮的柱子進行了觀察：我在電視上看到過，故宮柱子上的刻龍，簡直是鬼斧神工，栩栩如生，不難看出，建築師在這方面花費了不少的工夫，在那個沒有電腦、沒有網路的時代，古人的技術竟然如此精湛。還有同學從故宮的格局、彩畫、優美的屋頂等方面進行了鑒賞，這樣學生從不同的角度進行欣賞，既提高了學生的觀察能力，又讓學生對故宮進行了全面的鑒賞，讓每個學生在聽取他人的鑒賞結論過程中，補充自己沒有想到的地方，讓每個學生都能夠得到個性而全面的發展。
三、讓學生在理解作者的繪畫用意中提高鑒賞能力
美術鑒賞，目的是讓學生獲得美的享受，讓學生去體會作者在繪畫中所要展現的想法，讓作者的作品價值可以流傳下去，這樣既可以提高學生的審美能力，又能讓作者所賦予作品的價值得到流傳。所以，在鑒賞的過程中，教師要引導學生去理解作者繪畫時的真正用意，發揮想像力，結合作者當時的背景，揣摩作者的想法，展現作品的價值，提高學生的審美能力。然而，在授課時，我們經常犯的毛病是僅讓學生記住該作者的繪畫風格：此畫展現了作者什麼樣的心情，寄託了作者什麼樣的感情。其實這樣在某種程度上會讓學生失去鑒賞的機會，學生的想像力也得不到鍛煉。所以，教師要轉變這種教學方式，讓學生親力親為，真正地去感受作品的含義。
如欣賞「萬山紅遍，層林盡染」時，我讓學生發揮自己的想像力，自己尋找作者繪畫時的背景，自由地揣摩作者的含義。讓學生開拓思維，讓學生結合毛澤東的《沁園春・雪》去體會作者山水畫的豪邁，讓學生感受那愈顯出山的高峻；讓學生感受，深秋群山已是一片紅林浸染的景象。
鑒賞力不是天生的能力，它是一種創造性的精神活動和主體性的實踐活動，所以教師應使學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力。所以，在教學過程中，教師要多引導學生去欣賞美，發現美，讓學生在美的熏陶下，提高自己對美的鑒賞能力。

⑧ 應該怎樣學習欣賞藝術

藝術拒絕以資本為邏輯的市民「功利性」。

例二、1769年赫爾德乘船去法國，在大海上，他突然發現一個問題，科學和理性幫我解釋了海浪、潮汐、天氣、航向。當面對一望無垠波濤洶涌的大海，理性似乎並沒有解釋為什麼此時我內心會有種生命的顫栗。

藝術通過感性解決人超驗維度的需求。

因此我們要去欣賞的對象，內被稱作「藝術」的東西，必須要具有這兩個維度，我們主觀上的欣賞，也是以此為前提的。

藝術家生平

安迪·沃霍爾平面設計出身，曾獲得美國平面設計大獎。正是因為平面廣告的製作經歷，讓安迪·沃霍爾有了對圖形和商品更加敏銳和深刻的思考。他的第一件藝術作品是關於可口可樂的，他認為，「你喝的可口可樂和總統喝的是一模一樣的可樂，可樂就是這么多錢，花再多錢也不可能買到更好的可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的。」

宇宙的誕生

-賞析總結

克萊因用那種空無一物的，深邃得如同大海的藍色，給人帶來的是寧靜與安詳，這種藍色很容易抓住人的眼睛，讓人情不自主地凝視其中。這種藍色被評為「超越有形之物，達到無形之境」。而他使用模特身體直接參與繪畫，則是賦予了圖像一種本質的生命力，彷彿將生命固定在了畫布上。形象的動態十分生動自然，一次成型。這是一種大膽嘗試，也啟發了後來很多藝術家。