什麼是實力的藝術家

Ⅰ 藝術家指的是什麼

藝術家是指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者。
進行藝術作品的創造活動的人物，通常指在諸如寫作、繪畫、攝影、表演、雕塑、音樂、書法及舞蹈等藝術領域有比較高的成就，從而具備了一定的美學程度的人。

Ⅱ 什麼是真正的藝術家

自身修養 ~！風格是由藝術品的獨特內容與形式相統一，作為創作主體的藝術家的個性特徵與由作品的題材、體裁以及社會、時代等歷史條件決定的客觀特徵相統一而形成的。風格的形成有其主、客觀的原因。在主觀上，藝術家由於各自的生活經歷、思想觀念、藝術素養、情感傾向、個性特徵、審美理想的不同，必然會在藝術創作中自覺或不自覺地形成區別於其他藝術家的各種具有相對穩定性和顯著特徵的創作個性。藝術風格就是創作個性的自然流露和具體表現。法國作家G.-L.L.de布豐有一句名言:「風格即其人」，黑格爾對此作了進一步的發揮:「風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全見出他的人格的一些特點。」劉勰說:「……才有庸俊，氣有剛柔，學有淺深，習有雅鄭，並情性所鑠，陶染所凝，是以筆區雲譎，文苑波詭者矣。」也是講造成不同藝術風格的主觀條件。

在客觀上，藝術家創作個性的形成必然要受到其所隸屬的時代、社會、民族、階級等社會歷史條件的影響；而藝術品所具體表現的客觀對象，所選擇的題材及所從屬的體裁、藝術門類，對於風格的形成也具有內在的制約作用。這就是形成風格的客觀條件。脫離個人所處的客觀社會環境以及不顧題材、體裁等方面的特點而主觀任意地追求某種風格，就必然導致矯揉造作，虛假膚淺。

具體來說，風格體現在藝術作品的諸要素中。它既表現為藝術家對題材選擇的一貫性和獨特性、對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性，也表現為對創作手法的運用、塑造形像的方式、對藝術語言的駕馭等的獨創性。真正具有獨創風格的藝術品能夠產生巨大的藝術感染力，從而成功地實現藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。

藝術風格具有多樣化與同一性的特徵。現實世界本身無限豐富的多樣性，藝術家各不相同的創作個性，以及藝術欣賞者審美需要的多樣性，決定了藝術風格的多樣化。即使是同一藝術家的作品，也並不排除具有多樣風格的可能性。正是藝術風格的多樣化極大地促進了藝術的繁榮和發展。另一方面，同一藝術家的多樣風格由於其創作個性的制約而在整體上呈現出一種佔主導地位的風格特徵；不同藝術家之間的風格區別也不能不受到他們所共同生活的某一時代、民族、階級的審美需要和藝術發展的制約，從而顯示出風格的一致性。風格的多樣化與一致性相互聯系、滲透，呈現出錯綜復雜的現象，在進行藝術評論時應注意區別。在造型藝術中，風格的多樣化與同一性往往有著十分鮮明的表現。如同是義大利文藝復興時代藝術的傑出創作，米開朗琪羅的雄犟、達�6�4芬奇，L.的深沉、拉斐爾的優雅各不相同；而羅馬式、哥特式、文藝復興式、巴洛克則又分別是各自時代的典型風格；又如漢魏六朝之畫「跡簡而意澹」，初盛唐之畫「雄渾壯麗」，均反映了不同的時代風格。

在審美上，風格可以大致劃分為各種類型。在藝術的實際發展過程中，同一類型的風格往往會形成一種藝術流派；各種藝術流派的發展、演變不僅構成了藝術的發展歷程，而且也反映了各時代社會思潮和審美理想的變化。

對於風格的研究還形成了風格學這一專門學科。

Ⅲ 成為一個藝術家的基本條件是什麼

藝術家應具備的基本修養和能力

作為藝術家應具備修養和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下五個方面：
一、進步的世界觀和審美理想
世界觀是對世界總的看法和根本觀點。審美觀和審美理想就是指在審美活動中所形成的對美、審美、美的創造及其發展所持的基本觀點。先進的世界觀決定著正確的創造目的與動機，影響作品的格調與品位。科學、進步的審美觀和審美理想決定了人們的審計標准，激發追求最理想、最高尚的藝術美的境界。
二、深厚的文化素養
應具備的文化素養大致分三方面：一般文化、姊妹藝術文化、專業藝術文化。學識修養能幫助藝術家從整體上提高創作境界，文化素養直接影響藝術表現力。藝術表現力是藝術家在各種素質中最重要的，他由專業技能和藝術感受力組成。文化素養圍繞藝術感受力，使之從文化視野的高度去深層次洞悉現實、領悟人生，創作和理解作品，用心靈去撞擊生活和作品，使其具有更深廣、更全面的表現力。
三、豐富的生活積累
豐富曲折的生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。一部好的藝術作品必須源於生活，又高於生活。豐富曲折的生活積累、切身感受是創作的源泉，它會激發創作沖動，從而構思和創作出內涵深刻、感人至深的藝術作品。反之，則是無本之木、無源之水，沒有藝術生命力。
四、超常的藝術思維活動能力
藝術家藝術創作和思維要具有超常性，高於一般人之上，必須努力使自己具備獨特的藝術思維能力：
1．發現的目光和獨到的感受力。生活是藝術創作的源泉，藝術家要用敏銳的藝術視覺，從現實生活中，從看常人看不到或不在意的事情中提練出創作素材、情感升華和人生感悟，形成強烈、深刻的藝術感受力。
2．豐富的藝術想像力。藝術想像是把現實生活中通過藝術構想，成為理想化的藝術意象的創造能力。藝術家就是要想常人想不到的，從而形成想像豐富、獨特、新穎的作品。
3．獨特的記憶力。超常的記憶力是藝術思想和個性的搖籃，是積累藝術素材的寶庫，是馳騁藝術想像的原野。藝術家要通過職業記憶訓練，掌握各種記憶方法，達到做常人做不到的一種特殊記憶才能。
五、精湛的藝術技巧和表現才能
藝術技巧和表現才能是將藝術想像、構思創造成物化的藝術作品的重要支撐和專業技能。藝術家必須有精湛藝術技巧和表現才能，將藝術形象變成有生命力和神韻的藝術作品

Ⅳ 什麼才是真正的藝術家畫家什麼是技術高手畫匠

什麼才是真正的藝術家畫家？什麼是技術高手畫匠？如果用簡單的一句話來概括這二者之間的區別，那就是他們一個是在創作作品，一個是在製作作品。

作為一個真正的畫家，不僅要有相當的藝術修養造詣，有嫻熟的繪畫技法，而且還要有繪畫的獨立思想和繪畫的創新意識，甚至還要有專屬的個人繪畫風格。畫家所追求的不只是繪畫技法的表現，還有畫家繪畫主題、思想情感、審美理念的表達。畫家的畫，應該不僅具有原創性，而且具有獨創性；不僅具有藝術性，而且具有思想性；不僅具有通常意義上的審美意義，而且具有與眾不同的特色與氣質。

安格爾的《泉》被公認為是人體油畫的巔峰之作。從這幅正面全身呈站立姿態的人體油畫中，人們看到的是清澈純凈典雅質朴和莊重，得到至純至真至美的藝術享受。這正是畫家審美思想創新能力獨創意識的集中體現。資料介紹，安格爾畫這幅畫用了26年，從50歲畫到了76歲。

Ⅳ 一個藝術家應該具有什麼樣的條件和素質

作為一個藝術家，首先必須具備的是對藝術的咄咄追求；其次還必須要有刻苦拼搏的精神；
提到藝術家所具有的修養，每個人的心中都會有自己的定義，一般來說，我們都知道，首先一個藝術作品是要求具有創新性的，所以說一個優秀的藝術家首先應該具有的就是創新意識。藝術作品的獨特性，是體現一個藝術家修養學識以及智慧的最直觀的表現方式。
藝術家還應該具有較高的審美意識，只有這樣它創作出來的作品才能更好的引領人們去欣賞美的事物。較高的文化素質也是藝術家必須要具備的能力。同時優秀的藝術家還應當有豐富的生活閱歷，只有這樣他才能夠創作出更加深刻的藝術作品。藝術家的思維也應該是十分活躍的，靈感的體現是藝術創作的源泉。

Ⅵ 什麼是真正的藝術家

岩姐覺得真正的藝術家必須滿足以下這幾個條件。

首先就是有職業操守，堅持職業道德，這一點很重要，既然稱之為「藝術家」就應該有大家風范，就應該有最基本的職業操守，能夠堅持職業道德，有些人雖然長得好，學歷也夠，也算是專業的藝術畢業，但是卻沒有職業操守，不遵守職業道德，這樣的人，即便再有才華，也不能稱之為真正的藝術家。

第二，有專業的知識和技能，比如歌唱家，唱歌的功底要有，關於聲樂方面的知識和內容要具備，並且需要達到一定的水準和造詣，不然的話，就很難算是藝術家，只能算是藝術從業者而已。

第三，真正的藝術家還需要取得過很大的成績，有重大的貢獻，不管是對藝術本身的進步，還是對社會大眾的影響，亦或者提高到更高層次，對於國家和民族有傑出貢獻，這樣的藝術從業者才能稱之為真正的藝術家。

Ⅶ 成為藝術家的標準是什麼

一個人能不能成為藝術家，這是一個標准：要看一看他對形象的材料有沒有足夠的興趣，能不能與形象的材料建立起密切的聯系。藝術家應該看得多，聽得多，記得多。當然，一般而言，如黑格爾所說的，凡卓越的人物都有超乎尋常的廣博的記憶力。這種廣博的記憶來自深廣的心靈。深廣的心靈的特徵就是能夠不斷地開拓興趣的領域，把興趣的領域推廣到許許多多的事物上去。藝術家不會因為日常功利上的需要而把他的興趣僅僅集中在某些個別的領域里。