㈠ 談談你對「藝術人像攝影」與「商業人像攝影」的認識
「藝術人像攝影」與「商業人像攝影」區別
賞心悅目是一般大眾也包括一般攝影師對人像攝影kj作
精彩的人像攝影(20張)品的基本要求。無論是商業人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何一個攝影領域中涉及的人像，無論是被攝者、攝影者和觀看者，只要無特殊目的，無不希望看到賞心悅目的人像，而使觀眾、聽眾的身心得到愉悅是任何藝術形式最重要的目標之一。 賞心悅目首先成為商業攝影師和顧客共同追求的目標。而現代攝影的發展從技術上以較輕易地解決了很多前輩攝影家很難或無法解決的問題，因而使實現賞心悅目這一境界變得相對輕松一些，對於商業攝影來說。這一境界的人像攝影作品，除了對攝影師本身的素質提出要求之外，還依賴於一些客觀因素，如：優秀的化裝師、美麗的服飾、精緻的道具，高檔的攝影器材、高級的燈光、設備先進的攝影棚，高級的照片後期加工系統、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。對於這一境界的人像攝影來說，非攝影本體語言過多的介入和攝影本體語言的淡化是最大的缺陷。所謂攝影本體語言就是攝影技術、藝術的獨特表現手段，包括膠片的運用、曝光的控制、攝影用光和構圖的經營等等。而非攝影本體語言主要是指原本對攝影起輔助作用的非攝影表現手段，如化裝、服飾、道具等等。
人像攝影
在這些人像攝影中，攝影本體語言一般較為淡化，而在所剩無幾的攝影本體語言中，絕大多數已成為一種固定的模式和套路，甚至還會有所扭曲。比如在用光上說，為了迎合大眾口味，更多地採用了正面光和柔光；在曝光上說，為了使膚色顯得更白，經常採用曝光過度的方法。 但所有這些都是為了顧客，這是無可厚非的。賞心悅目就是使顧客和普通大眾的身心得到愉悅，所以，這種人像攝影本身就是攝影藝術的重要組成部分，也正是這種賞心悅目的攝影作品把萬千大眾吸引到影樓里，而這成為中國攝影藝術尤其是業余攝影藝術發展的重要經濟支柱。 既然攝影作品具有吸引大眾的能力，就說明攝影作品具有引導大眾的審美傾向的能力。這種以賞心悅目為代表的商業人像攝影流行十年以來，大眾的審美傾向已經在悄悄地發生改變。 而且，近年來，隨著一批極富藝術表現力的青年攝影師對商業攝影的突出貢獻，使的目前的人像攝影正呈現蓬勃發展的態勢。
編輯本段惟妙惟肖
攝影術的出現使得人像再現的「相象」問題變的輕而易舉，當代人像攝影的發展又似乎脫離了這一發展方向，尤其是流行的當代商業人像越來越不象本人，而離惟妙惟肖的距離也顯得更為遙遠。這里的惟妙惟肖當然不僅僅是簡單的「相象」，而是在賞心悅目基礎上的神形兼似。 這一境界的人像攝影作品，一般具有以下主要特徵： 1： 攝影本體語言和非攝影本體語言的正確運用攝影本體語言的運用不以是否賞心悅目為唯一依據，而以能否表現人物的神態特徵為主要依據，用光自然考究，曝光准確，體現正常膚色及質感。化裝道具不過分張揚和嘩眾取寵。化裝的目的不時掩蓋什麼，而是要進行襯托，道具只是修飾而不是表現什麼。 2： 精妙的神態捕捉和眼神塑造神態的捕捉是攝影師永恆的主體，也是一幅人像攝影作品能否做到惟妙惟肖的關鍵。在柔美型的當代人像攝影中，應該說在這一點上做得是很不錯的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。這主要是由於攝影用光的平淡造成的。正面的柔光所營造的高調是很難突出眼神的。所以通過光線的運用來表現人物的眼神是這一境界的人像作品的關鍵。
編輯本段個性飛揚
人像攝影中個性的張揚可以分為兩個方面，一是張揚被攝人物的個性，二是張揚攝影者的個性。從被攝影者的角度出發，拍攝人像的目的無非是留念、欣賞及展現自己的個性魅力。從這一點上說，攝影師就是要幫助被攝者展現自己的個性魅力。而從攝影者的角度出發，他作為一個藝術作品的創作者，要通過攝影手段、藉助於模特的表現能力來表現自己的攝影創意，來體現自己的攝影風格乃至通過攝影語言來訴說自己對生活的確理解。 這一境界的人像攝影作品通常具有以下特徵： 1：獨特的攝影本體語言 從攝影語言的運用上說，第一境界人像攝影作品的攝影語言運用一般流於平淡，第二境界人像攝影作品的攝影語言運用趨於自然，第三境界攝影作品的攝影語言運用重在卓然不群。用光是攝影最獨特的本體語言。 如謝墨拍攝的《對影雙姝》，巧妙地利用陰影，營造了奇妙的錯覺，令人過目難忘 。又如朱恩光的《聖徒》，柯林·托馬斯的《一線光明》，薩博·亞歷薩頓的《純》等等。攝影本體語言妙處體現得淋漓盡致。 2：獨特的而簡練的戲劇性情節 如阿德萊爾·穆薩威拍攝的《生命中的陰影》，畫面中的男女主人公在攝影者苦心經營的光影效果中訴說著一段耐人尋味的故事。它不是一部電視劇，但卻似乎比一部電視劇要說的更多。當然，這幅作品在用光和構圖上也都有獨到之處。 3：展現對人和自然關系的獨特理解 純粹的人像攝影也許是不包括自然的，但在這個特殊的環境危機時代，不少攝影者把鏡頭對准了自然，對准了人和自然的關系。或是熱情的謳歌，或是尖銳的批評。不管是卡爾·考雷的《人與太陽》還是易水生的《人與太陽》，都表達了人與自然融合的渴望。 4：強烈的視覺沖擊 無論是匠心獨具的光影、別出心裁的構圖還是創新大膽的鏡頭運用，其目的都是產生強烈的視覺效果。 張揚被攝人物的個性就是使拍攝出來的人像攝影作品要與眾不同而富於戲劇性的。而攝影者個性的張揚要通過自己個性化的攝影本體語言來展現自己對攝影的理解、對被攝人物的理解、對人像攝影的理解，甚至對生活的理解，所以從某種意義上說攝影作品就是攝影者無聲的自白。
編輯本段詮釋生命
偉大的人像攝影作品之所以偉大，是因為他刻畫了人物的靈魂，是因為它謳歌了生命的偉大，是因為它記錄了一個時代的精神風貌，是因為它記錄了人類社會的大悲大喜。 從人的個體來看，偉大的人像攝影作品深刻地記錄了人物的內心世界，或是悲傷或是喜悅，或是思索或是吶喊。也正是因為它呈現了人物的內心世界，所以這樣的攝影作品才給人以心靈的震撼。同時它謳歌了生命的可貴與偉大，面對這樣的作品，每一個觀眾都將為擁有生命而自豪。 從人類社會的總體來看，偉大的人像攝影作品記錄了一個時代人們的精神風貌，它記錄了人類社會的大悲大喜。偉大的人像攝影作品的意義已經完全超出了普通肖像的意義。它是社會的象徵，是時代的象徵，是歷史的象徵，從這一意義上說，人像攝影的意義遠不止被攝者的留念和攝影者的個性張揚。
編輯本段時尚元素
影樓攝影師應該把握時尚元素，創造時尚感覺，拍出時尚感強的人像，
一、主題的確定
選擇時尚的主題，這是影樓攝影的前提。攝影要有一種敏感性，抓信最新的流行元素，作為主題素材。
二、服裝元素
時尚感很大程度上取決於服裝，因為時裝本就是時尚的主角。我們可以從時裝的款式、色彩、質地上來加以控制和把 握。 款式決定服裝的整體風格。不同的時期流行不同的時裝款式，人像攝影師要善於觀察，經常去一些大型的服裝 商場、時尚個性的時裝店去觀看、體會。更要觀察一些時尚人群的穿著變化，以提高自己對服裝流行款式的捕捉能力。媒體雜志、網站更是獲取服裝款式等時尚信息的重要來源。 色彩。流行色是時尚人群關注的焦點。去年春季 流行粉紫色、灰綠色，這對影樓人像的色彩就有一定的影響。參加一些時裝的發布會，關注國內外時裝周的動態的城 市裡時尚人群著裝的色彩傾向，以便在拍攝時加以運用。我們還要研究流行色彩的變化規律，關注政治、文化的變化 對流行色的影響。還有一些經典色彩如黑、白、灰等，是流行風潮中具有基礎性的持久力的色彩，所謂永遠不會過時 的色彩。如圖五中紅與黑的搭配就是較經典的流行色搭配。 服裝的質地很關鍵。如圖六中，模特所穿的服裝，厚重中具有較強垂感，就是對服裝流行元素質地的運用。 除了以上幾點以外，在服裝方面影響照片時尚的因素還較多，服裝的流行有時黨政軍會產生復古時尚的流行， 如過去某個時代的款式服裝現在又會再次流行產生與當今時代的反差時尚，所以人像攝影師經常研究服裝的流行知識 關注流行服裝是拍出時尚照片保障。 三 環境與道具 時尚元素很多，環境與道具的時尚沖擊力不僅僅體現在流行層面，還體現在攝影師的觀念和選擇上。這就需要我們把握時尚的脈搏，並且結合主題來使用，敏銳的觀察和果斷的抓取時我們攝影師長期的目標。
提到攝影室的用光，就自然地會說到四大樣：
1、主光，即決定被攝者照明格局的首選燈光，而其它的燈光則只能起到輔助作用。現代影室所用的主光通常是由柔光燈箱發出的。之所以採用柔光燈箱，是因為它發出的光線較為均勻，便於控制。所謂的柔光燈箱，其實就是把一隻或數只燈泡放入一個箱體里，通過能使光線散射的柔光箱罩（一般由塑料或紡織品製成）對被攝者照明，箱體越大，燈泡越多，功率越強，照明範圍越廣。對於一般的影樓來說，口徑為一平方米左右的柔光燈箱就能勝任了。其照明的距離和角度可根據需要進行任意調整，而曝光量的確定就以主光為依據。
2、補光，也叫輔助光，顧名思義，它所起的作用就是對陰影進行補充照明，使陰影變得淺淡。其實，補光所用的可以是與主光同樣的柔光燈箱，通過照明距離或輸出功率來調整它與主光的光比。如果補光的曝光比主光少3擋光圈的話，其光比就是1：3，也就是說其結果將得到較深的陰影。如果補光的強度接近主光的話，比方說相差半級光圈的話，那麼陰影部分就變得非常淺淡了。為了簡便起見，補光的光源可以固定在天花板或牆上，只是通過調整輸出功率的方式來控制陰影的深淺。至於怎樣才能使補光取得與主光的最佳光比，則只能靠反復地試驗。
3、背景光。在大多數情況下，被攝者都與背景拉開一定的距離。由於光源的照明隨著距離的增加而明顯地減弱，而背景比被攝者距離光源更遠，所以背景的亮度要比被攝者暗許多。如果按被攝者的照明情況曝光的話，則背景就會顯得更暗了，結果是被攝者看起來如同融入黑暗的背景之中。如果攝影師不介意這種背景效果的話，當然也就用不著背景光了。但是如果要想把被攝者同背景區別開來的話，則有必要對背景進行單獨照明，於是就有了所謂的背景光。然而，背景光的運用要照顧到背景的色彩、距離和照明的角度等等，搞得不好就會弄巧成拙，因此，需要對背景光進行反復調整才能用得恰到好處。為了均勻地照明一個無縫的背景，有時會需要使用兩盞燈。
4、頭發光。由於人像攝影技術的發展，所謂的頭發光已由原來投射到頭上的不那麼自然的一束聚光，逐漸演變成為一隻或多隻更加寬廣而柔和的燈光，不僅使頭發避免成為漆黑一團，而且還能勾畫出被攝者的輪廓，因而它又被稱為「分離光」。這種用光方法現在已經使用得相當普遍，為此目的採用的是小型柔光燈箱或條型燈具。這種頭發光還可以採用把一束燈光通過天花板反射的辦法來實施，不過要注意控制布光范圍，如果照射到鼻子上就不好看了。
上述的4種照明是人像攝影用光的基本方法，這四種方法根據需要可以靈活應用，既可以同時使用4種或兩三種，也可以只用主光加上反光板。至於使用自然光在攝影室或在戶外從事人像攝影，所用的光源則是現場的自然光以及反光板，當然，也可以採取自然光與燈光相結合的照明方式。
至此，也許所有的用光方法都涉及到了，這些方法可以說也都夠用了，這是攝影師們的常規做法。但是，對於人像攝影來說，現有的照明方法所拍出的人像有時仍然讓人感到似乎缺點什麼，總之，一句話：不夠精彩。那麼，有何高招能夠解決這個微妙的問題呢？辦法還是有的，那就是再用上一種光——強調光。
強調光的功能就是為人像增添一點亮色，一種沖勁，突出被攝者的形態並增強立體感，或者引起人們對被強調光照明部分的注意。在攝影室中這種光通常都是小范圍的未經散射的強硬光線，很有沖勁。由此可見，設置這種燈光用不著太大的花費，它甚至用一面鏡子把其它的光源，例如一隻攜帶型閃光燈，反射到畫面中，就能起到強調的作用。如果使用閃光燈作光源，可以把它放在一個支架上，通過一隻伺服開關，即光電啟動器，使閃光與其它的照明同步。之所以要利用鏡子，主要是為了控制強調光的照明範圍。為了獲得最佳效果，強調光通常從被攝者的側後方發出，有時就會射入鏡頭，結果反而破壞了影像效果。因此，為了確保鏡頭不受眩光影響，在強調光與鏡頭之間應放上用黑紙板做的遮光片。
強調光的強度一般並沒有非常嚴格的規定，因為不同的攝影師所追求的效果各不相同，不過不妨以超過主光一級光圈的亮度作為試拍的出發點。然而即便強調光的強度與主光相同，它也會產生一種相當生動的效果，因為其光質比較強硬，而且其照明的角度使光線對著鏡頭反射。順便說一句，如果以閃光作為強調光的光源，那麼在測量強調光的強度時，應關閉在場的所有其它光源。
抓拍和擺拍都是攝影創作的重要手段。在大躍進和文革期間，擺拍之風大盛，甚至在新聞攝影界也不例外。新時期開始後，思想戰線講求實事求是，攝影界開始貶低擺拍，乃至幾乎完全被否定。進入九十年代後，隨著文化藝術多元化的發展，擺拍又得到應有的肯定。但在功利意識盛行的今天，擺拍似乎又走入歧途。
其實，擺派和抓拍作為攝影藝術創作的手段，都具有它的特點和相應的生存空間。抓拍的特點是真實、自然，適用於新聞攝影，擺拍的優勢在於能夠提供更符合攝影師的情景、畫面，適用於人像攝影、廣告攝影等等。擺拍和抓拍既是對立的，有時又是統一的。
所謂擺拍，就是攝影師根據自己的設想，創設一定的環境，設計一定的情節，讓被拍攝者表演，最後由攝影師拍攝完成的過程。在這個過程中，攝影師還往往充當導演的角色。很顯然，擺拍的攝影作品往往具有更好的用光，構圖，更優美的背景，更漂亮的模特，更戲劇性的情節。所以，擺拍有了很大的生存空間。
比如在廣告攝影領域，廣告本身的特點就是要有強烈的視覺沖擊，甚至並不拒絕誇張和做作，因此，擺拍幾乎是廣告攝影唯一的創作手法，這也是無可非議的。再比如在商業人像攝影領域，無論從大眾的一般需求還是從攝影師的經營成本上，都要求在室內擺拍的形式。這也是理所當然的。但我們的攝影愛好者漸漸的對擺拍不甚瞭然起來，把擺拍擴展到了幾乎所有攝影領域。而各種報刊雜志更是充斥著形形色色的擺拍作品，為擺拍作品提供了廣闊的生存空間，擺拍大有愈演愈烈之勢。
也許很多影友以為，在藝術多元化的今天，還來討論擺拍和抓拍的問題是多餘的，是的，討論攝影要不要擺拍是多餘的，但是討論擺拍的存在空間和藝術技巧則是完全合理的，也是完全必要的。筆者以為，目前攝影界在擺拍問題上存在以下問題：
一、攝影者的攝影目的不明確，或者說有的攝影者根本就迷失了攝影的目的。
攝影界似乎比其他任何藝術團體更具有「上進心」，很多攝影者在學習了攝影不久，就一個心思想得獎、想出名，但藝術眼光的匱乏不可能讓這些攝影者找到更多的戲劇性情景，於是擺拍成了最佳的選擇。許多地方的攝影協會把擺拍作為進行攝影創作的最主要的甚至唯一的手段。理論界也公然宣稱，攝影必需要有「構思」，他們所謂的「構思」就是事先設計好畫面和情景，進行「邊導邊拍」。有些影友出於對大自然的熱愛，喜歡走走拍拍，不求出名，不求得獎，只求用鏡頭記錄自然，感受自然，有人就貶之為「浮光掠影」，「沒有深度」。
其實，攝影本身的目的不外乎兩類，一是對生活對世界的真實記錄，二是對美好事物的刻劃和再創作。比如新聞攝影用來記錄歷史，當然要絕對忠實於歷史，而像大躍進時期的一些擺拍的新聞攝影作品，簡直就是對歷史的嘲弄。又如，民俗攝影，是對民俗民風的真實記錄，而攝影者如果為了所謂的藝術創作，而自任導演，演出一場場假戲真做的鬧劇，那就是對藝術的最大侮辱。不幸的是，這樣的鬧劇正每天在攝影界上演。
二、表現手法粗陋，思維簡單，缺乏想像力。
很多影友並沒有真正理解擺拍的優勢所在，一味的為攝影而攝影，為擺拍而擺拍。所拍攝的作品既可以由現實生活中抓拍得到，又並不比抓拍得到的作品具有更好的用光、構圖和動態效果。他們的表現手法也極為簡單化，他們的邏輯總是這么簡單：凡是婚紗就是美麗，凡是貧窮就是古樸，凡是怪異就是創新；拍**流水，就必需有姑娘陽傘，拍田園風光，就必需有黃牛老農；他們為了拍雲霧，可以放火熏煙，為了拍民俗可以喬裝打扮。當然還聽說為了拍葬禮，還有讓死人再葬一次的。那就是道德問題了，不在本文討論之列。
很多影友缺乏生活積淀，所拍攝的作品不符合生活實際，而自己還自鳴得意。
三、摹仿成風，摹仿之作大有用武之地。
我們可以看到，在國內的幾本主要攝影雜志上，在各種各樣的影賽中，雷同之作比比皆是。希望工程熱門，就滿目的山區孩子渴望的目光，婚紗熱門，就到處是手捧婚紗照騎著摩托兜風。你拍哈欠，我也拍哈欠，你拍噴嚏，我也拍噴嚏。
本來摹仿並不是擺拍的過錯，抓拍也可以摹仿。但一方面是由於擺拍的作品容易摹仿，另一方面擺拍這種創作形式又特別適合於去摹仿，再加上擺拍作品又大有市場。所以摹仿者樂此不疲。這樣看來，有時摹仿甚至是擺拍的副產品了。
如果要我把拍攝時的那種感覺用筆寫下來，我真有些無能為力，因為我知道，那隻是一瞬間即逝的感覺而已。我只不過是把自己的夢想用相機變為現實。
我喜歡夢想，所以我拍照時總愛跟模特說一種故事或氣氛，這種氣氛也許來自我的經歷，我的夢想，我看到過的影像等等，所以又有人說我的照片太注重個人色彩，甚至於有些過於灰暗。
我喜歡新奇的東西，所以每次拍完一組照片，我都會問自己：下一組照片是什麼？答案是：不重復自己更不能重復別人。為了不重復自己，我都要去想像一個與眾不同的場景．記得在拍攝一組具有文革時期氣氛的照片前，我特地到北京潘家園舊貨市場翻拍了一天的舊圖片，尋找想要的感覺．在拍攝另一組"追蹤"題材的照片時，我在北京站登上了一趟開往長城的列車．去尋找想像中的小站台。
我喜歡那些有想像力的融有攝影師個人情感的圖片，我不去強調圖片的影像到底有多麼清晰，也不在乎它的構圖，我只想著這張圖片不是我從來沒有見到過的影像。一張圖片是否具有想像力和創造性．是我衡量它的好與壞的標准。在拍照當中不存在任何規則，可以想得簡單卻拍出復雜的片子，也可以想像得復雜拍出的片子卻很簡單，好的片子肯定是最能打動觀眾的片子。
照片把本來屬於生活的片刻給定義下來．表達出拍攝者自己的思想、感覺。創造力在哪裡產生呢？這個話題可能已有人寫了跟河一樣多的文字．我認為每一個人的腦子都像一個倉庫．保存有你所有見到的、聽到的、做過的以及後來跟個人經驗混在一起的記憶，每個人都會有．差別在於每個人都會用不同的方式去表達他們的這種記憶。
如果不是商業用途．我都會選擇135相機去拍攝，我不想讓相機阻礙我的思維發展．所以我的相機一般都設定在光圈優先．另加一隻閃光燈。當然．這並不意味著攝影技術不重要。
我很慶幸能有大部分的時間讓我自由地去創造屬於自己的影像．可是我卻慢慢地有些逃不出自己過去的影子．我知道每個人都會有一個成長的過程．
有前輩增留下一句格言：「藝有法，藝物無定法」。願我們每個人都能走出一條自己的藝術之路。
㈡ 人像攝影的意義與境界有哪些
賞心悅目是一般大眾也包括一般攝影師對人像攝影作品的基本要求。以下是我為大家整理的一些關於人像攝影的意義和境界討論，歡迎大家參閱。
人像攝影的意義
人像攝影的意義在於能夠帶動感情，讓觀者有思考，那怕很短暫的思考。有位名人說過照片有兩種美：一種是視覺上的美;一種是讓人有觸目驚心的美。這兩種美才能在觀者心裡存留，帶出的感情也會感染很久，並得到啟發，這就是紙張人像照片的意義。
我們在人像攝影培訓課練習的時候，請模特不如拍拍我們周圍的親人和朋友。下面分享的是拍攝身邊人的時候的一些要做的事情：
1、了解家人對待拍攝的態度
消御2、消除家人面對鏡頭的拘謹
3、挑選一些重要的照片洗出來
在和身邊的親人或者朋友交流的同時抓拍那些有意義的瞬間。取景地點最好在最熟悉的地方，這樣可以讓被拍者更放鬆自然。能把身邊最熟悉的人或物拍出不一樣的感覺來是攝影技術的一個提高。
人像攝影的四大藝術境界
像攝影看似簡單，不過要想真正拍攝出震撼的照片，還需要好好修煉一番，下面這四大境界是很多人追崇的結果。
一、賞心悅目
賞心悅目是一般大眾也包括一般攝影師對人像攝影作品的基本要求。無論是商業人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何一個攝影領域中涉及的人像，無論是被攝者、攝影者和觀看者，只要無特殊目的，無不希望看到賞心悅目的人像，而使觀眾、聽眾的身心得到愉悅是任何藝術形式最重要的目標之一。賞心悅目首先成為商業攝影師和顧客共同追求的目標。而現代攝影的發展從技術上以較輕易地解決了很多前輩攝影家很難或無法解決的問題，因而使實現賞心悅目這一境界變得相對輕松一些，對於商業攝影來說。這一境界的人像攝影作品，除了對攝影師本身的素質提出要求之外，還依賴於一些客觀因素，如：優秀的化裝師、美麗的服飾、精拿拆岩致的道具，高檔的攝影器材、高級的燈光、設備先進的攝影棚，高級的照片後期加工系統、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。對於這一境界的人像攝影來說，非攝影本體語言過多的介入和攝影本體語言的淡化是最大的缺陷。
所謂攝影本體語言就是攝影技術、藝術的獨特表現手段，包括膠片的運用、曝光的控制、攝影用光和構圖的經營等等。而非攝影本體語言主要是指原本對攝影起輔助作用的非攝影表現手段，如化裝、服飾、道具等等。在這些人像攝影中，攝影本體語言一般較為淡化，而在所剩無幾的攝影本體語言中，絕大多數已成為一種固定的模式和套路，甚至還會有所扭曲。比如在用光上說，為了迎合大眾口味，更多地採用了正面光和柔光;在曝光上說，為了使膚色顯得更白，經常採用曝光過度的 方法 。但所有這些都是為了顧客，這是無可厚非的。
賞心悅目就是使顧客和普通大眾的身心得到愉悅，所以，這種人像攝影本身就是攝影藝術的重要組成部分，也正是這種賞心悅目的攝影作品把萬千大眾吸引到影樓里，而這成為中國攝影藝術尤其是業余攝影藝術發展的重要經濟支柱。既然攝影作品具有吸引大眾的能力，就說明攝影作品具有引導大眾的審美傾向的能力。這種以賞心悅目為代表的商業人像攝影流行十年以來，大眾的審美傾向已經在悄悄地發生改變。而且，近年來，隨著一批極富藝術表現力的青年攝影師對商業攝影的突出貢獻，使的目前的人像攝影正呈現蓬勃發展的態勢。
二、惟妙惟肖
攝影術的出現使得人像再現的“相象”問題變的輕而易舉，當代人像攝影的發展又似乎脫離了這一發展方向，尤其是流行的當代商業人像越來越不象本人，而離惟妙惟肖的距離也顯得更為遙遠。這里的惟妙惟肖當然不僅僅是簡單的“相象”，而是在賞心悅目基礎上的神形兼似。
這一境界的人像攝影作品，一般具有以下主要特徵：1：攝影本體語言和非攝影本體語言的正確運用攝影本體語言的運用不以是否賞心悅目為唯一依據，而以能否表現人物的神態特徵為主要依據，用光自然考究，曝光准確，體現正常膚色及質感。化裝道具不過分張揚和嘩眾取寵。化裝的目的不時掩蓋什麼，而是要進行襯托，道具只是修飾而不是表現什麼。2：精妙的神態捕捉和眼神塑造神態的捕捉是攝影師永恆的主體，也是一幅人像攝影作品能否做到惟妙惟肖的關鍵。，在柔御鏈美型的當代人像攝影中，應該說在這一點上做得是很不錯的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。這主要是由於攝影用光的平淡造成的。正面的柔光所營造的高調是很難突出眼神的。所以通過光線的運用來表現人物的眼神是這一境界的人像作品的關鍵。
三、個性飛揚
人像攝影中個性的張揚可以分為兩個方面，一是張揚被攝人物的個性，二是張揚攝影者的個性。從被攝影者的角度出發，拍攝人像的目的無非是留念、欣賞及展現自己的個性魅力。從這一點上說，攝影師就是要幫助被攝者展現自己的個性魅力。而從攝影者的角度出發，他作為一個藝術作品的創作者，要通過攝影手段、藉助於模特的表現能力來表現自己的攝影創意，來體現自己的攝影風格乃至通過攝影語言來訴說自己對生活的確理解。
這一境界的人像攝影作品通常具有以下特徵：1：獨特的攝影本體語言從攝影語言的運用上說，第一境界人像攝影作品的攝影語言運用一般流於平淡，第二境界人像攝影作品的攝影語言運用趨於自然，第三境界攝影作品的攝影語言運用重在卓然不群。用光是攝影最獨特的本體語言。如謝墨拍攝的《對影雙姝》，巧妙地利用陰影，營造了奇妙的錯覺，令人過目難忘。又如朱恩光的《聖徒》，柯林·托馬斯的《一線光明》，薩博·亞歷薩頓的《純》等等。攝影本體語言妙處體現得淋漓盡致。2：獨特的而簡練的戲劇性情節如阿德萊爾·穆薩威拍攝的《生命中的陰影》，畫面中的男女主人公在攝影者苦心經營的光影效果中訴說著一段耐人尋味的 故事 。它不是一部電視劇，但卻似乎比一部電視劇要說的更多。當然，這幅作品在用光和構圖上也都有獨到之處。3：展現對人和自然關系的獨特理解純粹的人像攝影也許是不包括自然的，但在這個特殊的環境危機時代，不少攝影者把鏡頭對准了自然，對准了人和自然的關系。或是熱情的謳歌，或是尖銳的批評。不管是卡爾·考雷的《人與太陽》還是易水生的《人與太陽》，都表達了人與自然融合的渴望。4：強烈的視覺沖擊無論是匠心獨具的光影、別出心裁的構圖還是創新大膽的鏡頭運用，其目的都是產生強烈的視覺效果。張揚被攝人物的個性就是使拍攝出來的人像攝影作品要與眾不同而富於戲劇性的。而攝影者個性的張揚要通過自己個性化的攝影本體語言來展現自己對攝影的理解、對被攝人物的理解、對人像攝影的理解，甚至對生活的理解，所以從某種意義上說攝影作品就是攝影者無聲的自白。
四、詮釋生命
偉大的人像攝影作品之所以偉大，是因為他刻畫了人物的靈魂，是因為它謳歌了生命的偉大，是因為它記錄了一個時代的精神風貌，是因為它記錄了人類社會的大悲大喜。從人的個體來看，偉大的人像攝影作品深刻地記錄了人物的內心世界，或是悲傷或是喜悅，或是思索或是吶喊。也正是因為它呈現了人物的內心世界，所以這樣的攝影作品才給人以心靈的震撼。同時它謳歌了生命的可貴與偉大，面對這樣的作品，每一個觀眾都將為擁有生命而自豪。
從人類社會的總體來看，偉大的人像攝影作品記錄了一個時代人們的精神風貌，它記錄了人類社會的大悲大喜。偉大的人像攝影作品的意義已經完全超出了普通肖像的意義。它是社會的象徵，是時代的象徵，是歷史的象徵，從這一意義上說，人像攝影的意義遠不止被攝者的留念和攝影者的個性張揚。偉大的人像攝影通常具備以下特徵。1：強烈的情感沖擊2：反映了生命存在的價值、謳歌了生命的偉大3：反映了人類社會的大喜大悲4：反映了被攝人物特殊的人格魅力5：攝影本體語言的淡化比如解海龍的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由於它拍攝出了失學 兒童 渴望的目光、承載了無數失學兒童的希冀，所以她震撼了無數國人的心靈，同時也使這幅看似普通的人像攝影作品具有了非同尋常的意義。如倍受布勒松推崇的匈牙利攝影家馬丁·芒卡西拍攝的《三個黑人小孩奔向大會》的照片，雖然連三個主人公的臉都沒有看到，但卻使所有觀察者體會到生命的可貴和偉大。這幅攝影作品中所表現出來的人類社會積極向上的精神風貌可能會令觀察者終生難忘。又如哈爾斯曼拍攝的邱吉爾，冷峻的面龐、犀利的目光無不顯示了這位鐵腕政治家的心靈世界，也是那一難忘時代的精神象徵。而他拍攝的愛因斯坦者幾乎成了科學的代表符號。據說在拍攝這張照片時愛因斯坦者正陷入對在廣島爆炸的原子彈的沉思，可以看到，在愛因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而這也是這張照片最打動人的地方。當然，這兩幅攝影作品的成功與被攝人物的特殊人格魅力不無關系。而這些偉大的攝影作品似乎有一共同的特徵，即攝影本體語言又趨於平淡。
人像攝影的特點
一幅優秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和：神情、姿態、構圖、照明、曝光、製作均要達到較高的境界，它們是一個總體的各組成部分。
人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，並沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在於是否具體描繪人物的相貌。
不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬於人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌並不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬於人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，它屬於人物攝影。
㈢ 藝術人像攝影與婚紗攝影的區別
導語： 我們現在所謂的藝術人像。其實只是廣義藝術人像中的一個分支。它以盈利為目的，向消費者提供有獨特的攝影產品。這是一個特殊的行業，與其它商業攝影尤其與婚紗攝影有著一定的區別。我們只有找出這種區別，才能避免把藝術人像與婚紗攝影拍成一個模式。
1、藝術人像攝影與婚紗影樓的的投資規模不同婚紗影樓一般投資規模較大。
店面一般處在城市的中心黃金地段，地價高。門市布置寬敞明亮，室內裝飾、裝修非常講究，員工多，開銷大，廣告投資大，婚紗禮服、背景、道具投資也多。而藝術人像攝影的規模則小得多。一般以工作室的形式出現。室內外的裝飾突出個性和創意。投資不大，員工少。門市小，廣告多以新穎的軟性廣告為主。
2、消費群的區別
藝術人像的消費群與婚紗照的消費群有明顯的區別。藝術人像的消費群年齡范圍在 12-50歲之間。主要是年青女性，淡旺季劃分不明顯;而婚紗攝影淡旺季明顯。一般以”五一”，“十一”、“元旦”、“春節”為旺季。淡季在二、三月份和六至八月份。
3、攝影師的文化底蘊藝術修養、個性、風格不同。
藝術人像攝影師在拍攝中注重個性，畫面有一定的主題。婚紗攝影師對於畫面的形式感和顧客在拍照時的表情注重較多。用光方面，藝術人像注重用光的新穎精到，而婚紗攝影注重“平”、“柔”。用色上藝術攝影較為誇張濃重，強調畫面的形式感。婚紗攝影則注重畫面整體感覺的和諧。
藝術人像攝影的常見風格與拍攝方法：
藝術人像攝影的風格較多。攝影誕生之後，首先出現的是畫意派人像。隨後又出現了寫實主義攝影、自然主義攝影、攝影分裂主義、結構主義、象徵主義、浪漫主義、抽象攝錄等。現在主要的攝影風格有新古典主義畫意人像、拉裴爾前派人像攝影、浪漫人像、另類人像和清純靚麗人像。研究不同風格的藝術人像拍攝手法對我們在實踐中滿足不同層次顧客的消費口味非常重要。在一些大中型城市。由於市場競爭激烈，運用不同風格的藝術人像去參與市場競爭，是佔有市場份額的利器。尤其對於那些資金不雄厚。想在大中城市立足的攝影者來說，多樣化是一條捷徑。在小城鎮由於我們面臨的市場不大。單一的攝影風格和手法，很難引起消費者的消費興趣.因此更要不斷地推出不同風格的照片來吸引消費者。下面我想把當前藝術人像攝影市場上比較流行的各種風格的拍攝方法介紹給大家。便於讀者借鑒。
1、拉裴爾前派油畫人像攝影
畫面追求拉裴爾和文藝復興前的義大利宗教油畫的”純性“要來有一定的文化內涵和主題。攝影者通過對環境、人物造型和故事情節的全面設置，使畫面成為一個完整的整體。這種風格適合表現不同類型、年齡的顧客。
A、拉斐爾前派油畫人像在畫面的整體色彩構成上要摹仿文藝復興前的油畫色彩，畫面主要色彩由象徵“上帝的愛”或“信仰的熱情”的紅色、象徵“貞節”、“純凈”的藍色和象徵“活力“、“生命”的綠色構成，給人以華麗的視覺印象。
B、拉斐爾前派油畫人像的用光採用傳統經典的立體布.光比控製作1：2、3。光質以柔性光為主。布光時先布主光，根據主體造型的需要，把主光的高低遠近、強弱確定下來：第二步布輔光，根據畫面的陰暗影調表現的需要和膠片的寬容度，確定輔光;最後布環境光，塑造藝術空間和藝術氣氛。
C、拉斐爾前派油畫人像的服飾、道具，影參考拉斐爾、達文西等十五世紀文藝復興時期的畫家繪畫作品。服飾可以用各種布料包裹，道具可用歐陸風格較濃的傢具、書等。
D、新古典主義畫意人像80年代中期在中國出現了一批以西方古典主義大師作品為典範進行創作的畫家。出現了一批具有明顯古典風格的油畫作品。人像攝影也受到了這種風格的影響，出現了象亞辰這樣的`具有古典主義畫面風格的攝影家。
新古曲主義畫意人像的特點是摹仿新古典主義油畫，崇尚古典精神.追求理性和唯美.取材於生活，追求永恆與寧靜的審美情趣。而適合拍畫意人像的顧客是那些有古典氣質，感覺甜美嫻靜、五官標准、外形輪廓柔和的女性。
拍攝方法與步驟：
①整體構思，確定畫面基調。
②根據構思，製作背景、尋找道具、飾物，選擇合適的服飾，注意不要有時代性，不能時尚。
③根據畫面的構思，做出清談自然純朴的造型。
④選擇合適的膠片拍攝。一般畫意人像用柔和細膩的膠片.如柯達PPN16O”、富士NPS16O。
⑤布光與拍攝：新古典主義畫意人像的用光以均勻柔和的燈光塑造人物.拍攝時可以加柔光附件.畫意效果更濃。人物神韻著重表現出寧靜的感覺。
2、浪漫主義的人像攝影
浪漫主義的人像祆影是一種強調戲劇化效果的表現方式。非常注重畫面中的整體情緒、感情和想像的表現力，試圖營造一種比現實生活更為理想化的浪漫情調.適合表現婦女和兒童。
浪漫主義的人像的拍四方法：
①浪漫主義的人像選擇彩色繪制幕布、道具和裝飾品使之能反映出一種浪漫的裝飾情趣。
②浪漫主義的人像攝影主要表現雅緻、優美的主題。綜合運用了戲劇、繪畫等多種手法。
③布先使用柔和的頂光或逆光，並常將這種光線與效果不很明顯的柔焦鏡頭結合在一起使用，為畫面的高光部分增加一些光暈，並利用深色的陰影襯托光暈。
④浪漫主義的人像注重裝飾光的運用，營造出夢境般的感覺。
⑤浪漫主義的人像拍攝我們可多借鑒時尚類雜志的圖片。
3、另類時尚人像攝影
另類時尚人像是藝術人像攝影中的一種新的拍攝方法。這類攝影借鑒摹仿國內外時裝攝影和流行刊物上的照片。採用前衛、創意攝影中的造型元素.創造出清新、活潑、個性的攝影風格。另類時尚人像適合表現大中城市中的”新女性”和思想觀念超前表達方式獨特的”新人類”。
另類時尚人像的拍攝方法百無禁忌，只要我們能想到的拍攝方法都可以用，拍攝方法與步驟：
①選擇時尚另類的服飾道具。
②設計與眾不同的收面造型。
③運用不同的拍攝製作手段。比如：A、運用點光源、慢速度進行光繪攝影。 B、用超廣角鏡頭拍出強烈變形效果的照片。C、用感光片進行超常現沖洗，如反轉片用C-41工藝沖洗。負片用E-6工藝沖洗。D、對膠片進行中途曝光，創造偶發性效果。E、運用各種色片、濾色鏡採取疊加，出現色彩的誇張效果。F、後期剪貼、翻拍，使之出現抽象、變形效果。
隨著肘間的推移和人們觀念的改變，原本感覺另類的東西過一段時間可能會變為時尚，曾經感覺時尚的東西過一斷時間也會感覺”俗氣”，所以攝影師要不斷創造出新的形式，大膽嘗試新的拍攝方法，這樣才能使我們的作品永葆青春。4、清純靚麗人像的拍攝
清純靚麗藝術人像攝影是藝術人像攝影中較受歡迎的一種風格。拍攝對象是正處於人生花季的少女。並不是每一個顧客都適合拍攝。畫面給人的整體感覺應是簡潔、時尚、自然、和諧。
清純靚麗人像的拍攝方法與步驟：
A、清純靚麗人像先做出妝面造型，以自然妝面和透明妝容為主，頭飾和發型要簡潔自然。
B、選擇與人物造型一致、色調簡潔明亮的背景。
C、運用平柔的燈光，微弱的光比，塑造被攝人物。使畫面影調明快，色彩純凈。曝光要准確或者過半檔左右。
D、清純靚麗照片在拍攝完成後，沖卷時要注意迫沖，一般柯達卷迫沖1.5格，富士卷迫沖一格。擴印時加A柔。
藝術人像攝影市場從90年代中期在大中城市紅火，在競爭中逐步走向成熟，以往那種打價格戰，不講文化品位。損害行業利益的淺層次競爭方法，將被追求個性化、高品位的消費市場淘汰，這也就要求我們廣大的攝影師要不斷超越自我，不斷提高自己的藝術修養，不斷創造獨具一格的藝術風格的照片來佔領市場，只有這樣藝術人像攝影的發展才能走向正確的軌道。
㈣ 什麼是藝術攝影啊
攝影的定義常是以推理論證的方式給出，在一般性地給出關於攝影定義第一原理以後，接著就證明推斷出有關攝影分類的種種圖式，最後被分離出來的若干似是而非的類別成了攝影確定性的劃分。這樣的文字在傳統攝影的理論中隨處可見，信手拈來一條關於攝影的定義如下："攝影是運用光學成像等科學原理，使真實景物在平面里得到影像記錄或反映的過程。"攝影藝術是造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調(或色調)等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程序，製成有藝術感染力的照片。"就概念而言，根據中文中心詞後綴的慣例，"攝影藝術"可通俗理解為:攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動;狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》所說的"造型藝術的一種"。