西亞史前藝術什麼意思

Ⅰ 史前藝術的意義

史前藝術的審美意義有 ：
第一，史前藝術以其稚拙、簡朴的形式吸引著現代的觀眾和藝術家；
第二，史前藝術內容真摯、直率，沒有太多的理念價值觀念，這也是一些現代藝術所追求的目標；
第三，史前藝術所屬的審美類型，所具有的美學風格體現了這一藝術的美和內涵，同時也反映了這一時代的審美理想。

Ⅱ 西方史前藝術思想及特點

西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像佔主要地位，這些女性雕像誇張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱為「維倫多夫的維納斯」，是其中最著名的代表作。
人類最早的藝術活動起源於距今遙遠的史前時代。根據歷史學家們的習慣，歷史時期通常是指有文字記錄的歷史，而文字發明前的歷史被稱做史前時期。對於該時期，另有部分歷史學家傾向稱之為「前文字時期」，覺得這樣更易於體現歷史成就的整體發生。史前社會雖然沒有文字記錄，但當時人類的許多活動卻通過其他物質形式記錄下來，如各種工具和人造物品，其中包括同史前藝術活動有關的物品。
藝術這個概念的現代意義是特指突出審美功能的種種技藝。在生存狀態與現代社會大相徑庭的史前時代，「藝術」的作用自然有別於今天。因此史前藝術不同於現代意義上的藝術，它是產生在我們所熟悉的藝術之前的一種藝術。
史前時期相對於歷史時期而言是十分漫長的，約占迄今人類歷史的百分之九十五。這個時期也就是考古學所說的「石器時代」。史前藝術則是出現在「石器時代」的晚期。史前藝術的倖存物主要是具有繪制或雕刻等造型因素的作品。這使它們成為那個時代可能存在的其他種類藝術的代表。
除了通過考古學的途徑了解史前藝術，近代原始民族的藝術亦表現出與史前藝術形態上的相似性。所謂近代原始民族，是指仍保持狩獵生活方式並遠離人類文明的民族。他們是史前時代生活方式的最後殘存者，只佔世界總人口的極小部分。在今天，真正能夠代表採集和狩獵生活方式的民族只有俾格米人（赤道人種）、布須曼人（東非人種）、愛斯基摩人（自稱因紐特）和澳洲土著居民。他們的藝術通常被稱做原始藝術。對原始藝術的分析、研究，已成為探索史前藝術未解之謎的重要途徑。就概念而言，原始藝術一詞的含義更寬泛，它既可指史前藝術，也包括與文明社會藝術相對的藝術。
人們對史前藝術的科學認識是從19世紀開始的。時至今日，在歐洲境內的史前藝術遺存，特別是舊石器時代的岩洞藝術比其他地區有更多的發現，並獲得系統研究。它們展示了早期人類特有的藝術創造力，為人類深入認識自身歷史、文化的發展提供了寶貴的線索。
藝術首先是為人類所用才有其生存發展的價值，藝術的藝術性只有更成功、更恰切地表達其本身的功用目的才真正是一種成功。這種功用一是精神感受上的，一是實際應用上的，不論前者或後者，都實際上促發了人類藝術的誕生和發展。我不反對和否認藝術的品格與個性，但我強調的是，藝術的品格和個性除了凸現了藝術門類作為人類活動的一種形式的存在以外，仍然是附著於實際功用上。
史前美術淺析之一
功用性是藝術存在和發展的根本。這一點從人類社會的發展進程中無數成功的藝術品上可以找到最恰切而有力的證明。
藝術首先是為人類所用才有其生存發展的價值，藝術的藝術性只有更成功、更恰切地表達其本身的功用目的才真正是一種成功。這種功用一是精神感受上的，一是實際應用上的，不論前者或後者，都實際上促發了人類藝術的誕生和發展。我不反對和否認藝術的品格與個性，但我強調的是，藝術的品格和個性除了凸現了藝術門類作為人類活動的一種形式的存在以外，仍然是附著於實際功用上。
讓我們從考古研究證明了的人類原始早期藝術活動開始這個論證。通篇全部《世界美術史話》也都將是不斷舉證和復述、延伸藝術功用觀點的過程。
一、冰原上萌生的生存藝
大約在二萬五千年前，克羅馬儂人經歷了武姆冰河期中最後一次冰期，生活在冰原的邊緣地帶的一部史前人集居到今法國南部和西班牙北部的岩洞里以避寒。他們學會用陷阱來捕獲野牛，用打制的石斧石矛去刺殺山羊和馴鹿。在終年拼捕的狩獵生活中，刺激了他們創造藝術的才能。他們的審美意識也就在這種長期勞動實踐中產生和成熟。西班牙阿爾塔米拉山洞頂上和洞穴四壁的動物壁畫，正是這種史前藝術的最好物證。
1875年，一位名馬塞利諾·德·梭杜烏爾 (M·D·Sautuoal)的西班牙工程師，來到距桑坦德(Santander)約30公里的阿爾塔米拉洞穴附近收集化石，發現那裡有一些動物的骨胳和燧石工具，初步斷定是史前人活動頻繁的地方。四年以後，他再度來到這里，並把他四歲的小女兒瑪麗亞也帶在身邊。這個女孩離開父親自己去尋找可玩的地方，偶然爬進了一個低矮的洞口。洞內一片漆黑，她點燃了蠟燭。當她抬起頭時，突然發現一隻直瞪著的公牛眼睛，她嚇的大叫起來，於是，舉世聞名的史前洞穴壁畫被發現了。但梭杜烏爾對舊石器時代藝術的這一大發現，並沒有引起西班牙有關方面的重視。有人認為它至多是古羅馬時代的過路的士兵隨便塗上去的；還有人竟反誣梭杜烏爾，說他僱用了馬德里畫家畫上去的，指控他為了沽名釣譽而弄虛作假。
這幅畫蒙冤了二十年的一個主要原因，是壁畫上野牛畫得太生動了，人們認為史前人類不可能有如此熟練的造型能力。直到1902年，經過法國教士布呂葉審定以後才逐漸為人們所承認。後經同位素碳十四測定法，確信這個深達三百多米的阿爾塔米拉大洞穴，"儲存"了二十多隻舊石器時代的動物形象，包括十五頭野牛、三隻野豬、三隻母鹿、兩匹馬和一隻狼。人們這里欣賞到的，即是其中的一頭野牛形象，也是最早被發現的一頭，它被畫在主洞的窟頂上。
這頭野牛顯然是先勾線後塗色的，色彩以赭紅與黑為主，還帶有黃和紫，有的是天然礦物顏料。在繪制前，顏料是用動物的脂肪和血調和過的。當時所用的"畫筆"可能是苔鮮類植物，或者是獸毛。這些野牛形象充分顯示出史前獵人對於動物所具有的精熟的解剖學知識。這幅畫從簡單的輪廓到多種色調的運用，在繪畫技巧上是一大進步(據考古發現，那時的"畫家"已學會用鳥的骨管把顏料粉末吹到岩壁上去的吹畫法)。這幅《野牛》的製作時間，距今至少有二萬年以上了，它屬於舊石器時代的晚期階段，即馬格德林文化期的中期。
史前考古學家們經過長期考察，發現史前洞穴壁畫大多集中在法國南部和西班牙北部，一少部分鄰近義大利。1940年發現的拉斯科洞穴壁畫，也是出於一次偶然事件：四個來自蒙蒂尼(Montignec)的法國少年外出郊遊時，想去探求三十多年前因一棵大樹連根拔起而遺留下來的洞穴的秘密。這個洞穴的通道把他們引向拉斯科山坡附近的另一個洞穴。孩子們的好奇心，終於使他們發現了洞穴內從洞頂到洞壁四周布滿的絢麗的繪畫。西方學者們風趣地說這是"史前的西斯庭教堂 "。就其史前藝術的考古價值來看，可以認為是又一次的"地理大發現"。
史前美術淺析之二
拉斯科洞穴壁畫里還有一些非人非獸和似人似獸的形象，有些動物身上帶著箭傷。這個洞穴的歷史年代屬於奧瑞納文化期。
拉斯科洞穴壁畫的動物形象大多被畫在洞頂和主要洞道兩側，在洞頂上的動物形象，往往沒有固定的方位。這一幅《野牛》，描繪的是它正在逃跑的情景。牡牛的奔跑姿勢栩栩如生，多層次的色彩，勾勒出野牛的體積感。你若稍加註意，還會發現圖象上有著重疊的影子，好像各種動物被畫了幾次，或者是一前一後，有好幾只。看來，史前狩獵者並不注重構圖的效果，這一定是和他們特定的功利目的有關系。這頭野牛除了表現力極強的柔和輪廓線外，還曾運用"噴色法"。
拉斯科動物壁畫之豐富，超過了同一時期任何其他洞穴的壁畫，因而被判定為舊石器時代藝術的頂峰。
為什麼人類這些原始的藝術品幾乎共有同一類題材內容？為什麼這些題材又幾乎都在復述和再現著人類生存的活動？為什麼畫中的動物身帶箭傷？諸如此類的問題，我們都可以從人類表現生存狀態、生存勞動、征服對象和征服活動等等由精神意念到物質獲取的實際功用目的上找到最合理的解釋。
二、勞動創造了藝術
地球上的人類，迄今已知至少有四、五百萬年的歷史了。那麼，人類創造的藝術，起源於何時呢?藝術又是在什麼動因下產生的呢?對這個問題，近一百年來，經各國藝術史家的考察和研究，證明人類的藝術，至少也有三萬年的歷史。產生藝術，首先得有兩個前題：一是人類應能克服生存的困難，為自己的存在創造穩定的生活條件；二是人類的智慧必須發展到一定水平。這樣，作為社會現象的藝術，才有可能從他們手中產生。
據史前考古學的研究，在歐洲舊石器時代的晚期，已經出現了許多藝術品。西方學者根據放射性同位素碳的測定，把這個時期文化的分期，劃分成莫斯特期(約公元前46000-前27000年)、帕里果特期(約公元前43000-前30000年)、格拉維特期(約公元前25000-前20000)、奧瑞納期(約公元前35000-前17000年)、馬格德林期(約公元前18000-前11000年)、梭魯特累期(約公元前20000-前15000年)。這些分期的名稱，是以第一次發現這一時期的美術文物的地址或洞窟名稱命名的。"威冷道夫的維納斯"即屬於奧瑞納時期的作品。它被發現於奧地利摩拉維亞的威冷道夫洞中，距今已有三萬多年的時間了。
這尊小圓雕是以軟質石灰石刻成的，她的頭部與四肢雕鑿得十分籠統，臉部特徵沒有刻出來，但頭發卻被均勻地成卷狀地排列在整個頭部。雕像高約10厘米，寬5厘米。胸部突出，腹部寬大，腰腿粗壯，女性特徵被強調得極其誇張。它正是舊石器時代母權制社會觀念的反映。在那個時期，婦女是領導著集體生活的。另一方面，這種小雕像或許與當時的巫術活動有一定關系。西方美術考古家風趣地把這尊婦女小圓雕稱之為"威冷道夫的維納斯"。
考古學家們認為，人類最早的藝術痕跡是雕塑，這種藝術的出現甚至比洞穴壁畫還要早些。「威冷道夫的維納斯」以及後篇將要列舉的「持角杯的女巫」浮雕像，都說明了製作女子雕像是原始藝術的發端。這些雕像，有的很小，可以隨身攜帶，通常沒有腳，下肢呈一錐形。據美國考古學家判斷，這樣製作雕像，是為了便於往地上插；又一說，這樣做還具有一種巫術意義，乃是為了怕她們從自己身邊跑掉。
法國上加羅納的萊斯皮格(Lespuque)裸體女像就是一例。它高約15厘米，屬於帕里果特文化，但也有人考證它應屬於奧瑞納文化期。質地為象牙，雕像的乳房與臀部比"威冷道夫"的更加肥大，頭部呈現出一個小圓球形，雖有鼻子和眉弓，但很不清楚。細弱的手臂搭在胸前。一雙大腿卻很粗，至小腿部位則合並在一起，變成了一個尖尖的楔子，沒有刻出足來，可以插在地上或擱在一種底座上。關於這些可隨身帶的小型女雕像的製作意圖，現在仍然眾說紛紜。有的學者曾斷定它是一種愛情的副產品；但另一些學者在對這些最早的藝術品的研究中，則認為幾乎沒有發現有性愛的傾向。
史前美術淺析之三
從19世紀末起，西方有些學者對藝術起源的理論，提出了一種新的看法，認為巫術是誕生藝術的最初動機，而對起源於摹仿生活的理論，許多研究者採取了否定的態度。事實上，在史前洞穴壁畫未發現以前，已經有人注意到巫術信仰與藝術活動的關系。
當史前藝術品被大量發現之後，這種"巫術論"就更為人們所注意，他們肯定史前洞穴壁畫創作的動因是來源於巫術，其論據是：一、許多洞穴壁畫總是被畫在洞穴的最深部，選擇這樣黑暗的地方作畫，很難說是為了供人欣賞，即便在不穩定的油脂燈或火把照明下，也難以看清；二、在某些發掘地見到的岩壁畫，往往一畫再畫，似乎不管形象的輪廓已被重疊，這可能是第一幅畫被認為已發生了預期效果，於是在同一地方再畫一次，以期達到巫術的靈驗；三、不少動物形象身上有長矛或棍棒戳刺的痕跡，證明了"畫家"的功利目的。
在法國勞塞爾岩廊里，集中著好幾個形狀不同的裸體浮雕人像，大約有四個女像，一個男像。「持角杯的女巫」上面刻的是一位右手托著一隻牛角、左手搭在稍微隆起的腹部的女人形象。披肩的長發繞在她的左肩，乳房與臀部被刻得很肥大，面部沒有刻出來，足部也含混不清。按照上述藝術起源論的解釋，她顯然是在主持一種巫術儀式，也許在祈禱本族人狩獵滿載而歸，或在祝願氏族昌盛。但從其餘幾個類似的雕像上來判斷，又象與巫術活動無關，可能還有更深一層的觀念，或者表現一個早已被歷史遺忘掉的某種更古老的傳說。這件浮雕是屬於奧瑞納文化期的作品，距今約有二至三年萬年了。
不管考古學家們對史前藝術的起源問題持何種不同的看法，但藝術活動與人類生存斗爭的功利性相聯系這一點，是無可懷疑的。
建築，作為滿足原始人抵抗嚴酷的自然力的一種最好屏障，早就屬於藝術的范疇了。對於原始人來說，把自己與廣闊的自然空間隔開，以避免不斷遭到的潛在威脅，有利於生存發展，首先要利用建築來為自己服務。
最新考古學認為，人類最古老的建築物，是1960年在坦尚尼亞奧杜韋峽谷發現的，屬於舊石器時代最低文化層的一個"圍牆"，距今可能有175萬年。舊石器時代建屋，除了用樹木、草和石塊外，以巨石作"石屋"也是一種建築樣式。但這種"石屋"最初恐怕與原始人對巨石的崇拜有密切關系。歐洲所謂"史前巨石"(學名為Menhir)，即被認為是人類最早的一種紀念性藝術。它往往以數塊以至數十塊，排成十幾行。如法國布列塔尼的卡爾納克地區的"巨石群"，每塊巨石有 24米多高，排列的長度達三公里以上。英國南部威爾特群的索爾茲伯里發現的一種稱之為"石桌"(Dolmen)的、圓形排列的巨石藝術，佔地約十一公頃。所?quot;石桌"，是在兩塊直立的粗石塊的上面，呈水平地放上一塊楣石板。這種形式也稱三石塔(Trilith)，大石台呈連續環狀放置，距今至少也有五千多年。問題是建築這種大石台，迄今沒有人弄清它的真正目的。要把這么大的石塊豎立起來，是需要運用杠桿原理的。對在史前生產力尚處於原始狀態的條件下的原始人的能力，考古學家只能作許多不可思議的猜想。然而有一點可以肯定，這些巨石藝術與史前的巨石崇拜有一定關系。非洲奈及利亞農村的居民至今還在崇拜巨石，他們給神石供獻食物以求治病。富有幻想能力的原始人利用巨石進行巫術活動卻是十分可能的。類似這種呈環狀的巨石台，在斯堪的納維亞地區、德國，以及近來在義大利等地都有發現。
三、原始藝術是原始文化的策源地
人類最初的原始藝術蘊含著人類的原始哲學思想、科技認識甚至文字文化的創造意念。可以說，人類原始的藝術在不斷創作蘊蓄中孕育和誘發了後來的文字、美術等等文化。
兩河流域作為古代文明的搖籃，它的文化也波及到中央亞細亞一帶，使那裡的文化受到新的刺激，產生了中央亞細亞極其豐富的民間傳統工藝。這里有兩件工藝品給我們提供了這種文化淵源的證明。
一是出土於亞美尼亞地區奧克蘇斯寶庫(今阿富汗境內)的一件工藝技巧無比精緻的史前角狀杯。它屬於皇宮內享用的金銀器物。
史前美術淺析之四
這只銀制獸形杯上的動物形象是野羊首、羚羊角、鷹的嘴、兔的腿，它是一種想像的怪獸。古代人善於以多種動物形象作綜合性創造，這或許與史前期的圖騰觀念有關。在這一件銀器上，動物的後半截，借用兔尾的造型，誇張成上面裝飾著輪紋的羊角型口杯，它高25.4厘米。從杯口造型與動物變形的姿態來鑒賞，可以想像古代中亞藝術家在金銀器工藝上，已有相當高超水平了。這件銀器現被收藏於英國倫敦大不列顛博物館內。
一是一件原始彩繪陶器，由法國考古學家們從兩河流域文化的其他影響地(今伊朗境內)發掘出的。中國也多次發掘出這種彩陶，譬如長江流域的河姆渡氏族文化和黃河流域的仰韶文化遺址彩陶。經考證，中國的原始彩繪陶器早於或晚於法國考古學家們的發現，可以肯定與法國考古學家們的發現處於同一時期。
這只陶杯高28.5厘米，製作年代大概在公元前5000年前後。有趣的是上面的彩繪：杯身畫了一隻誇張得過分的野山羊，其圖案化的線形，使羊角成了兩道大半圓形，而羊身只是羊角孤形線的附加物；杯口上的橫帶裝飾則是被拉長了的幾條奔跑的獵狗，身子完全被拉成接近於水平線。而在杯緣的一圈垂直線紋樣更有意思，細細一看，原來是一些脖子被拉得高高而又細長的水鳥形象。貌似幾何形圖案而實際上乃是變了形的動物紋樣。造型變化的裝飾因素被運用得如此大膽，簡直可以使現代設計家感到自愧弗如。它又使我們聯想到古希臘陶瓶的彩繪，兩者適成對照，在這里，突出了古代東方人的抽象審美能力。這件陶杯出土於古代波斯王朝時期曾大量興建的夏宮，即蘇薩城(今伊朗境內)的遺址內。實物完好，現被收藏於法國巴黎盧浮宮內。
東方古老的象形文字，譬如古埃及的象形文字和中國的漢文字又一次證明了這種抽象審美的超強能力。只不過，古埃及文字由於侵略戰爭造成的文化斷裂己經湮滅，只有中國的漢字，依靠中華民族與眾不同的超強民族韌性和民族聚合力，雖歷經千年兵災戰亂，卻最終綿延至今。

Ⅲ 史前藝術的形成，發展過程及特點

史前藝術可以分為舊石器時代、新石器時代兩部分。
舊石器時代藝術產生於原始社會蓬勃發展的舊石器時代的晚期——奧瑞納文化期。而這一時期的藝術主要變現形式為洞穴中的壁畫和雕塑，其主題多於巫術相關表現內容皆以動物為主，手法生動寫實。其中最突出的原始洞窟壁畫是西班牙北部阿爾塔米拉洞窟壁畫和法國西南部的拉斯科洞窟壁畫;迄今為止發現的原始雕塑大多數為小型的動物雕塑，少數人像雕刻中，裸體女性雕像佔主要地位。發現最早的雕像是奧地利維林多夫的《母神》(原始的維納斯)和法國魯塞爾岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。而代表史前「藝術」最高成就的是位於法國南部和西班牙北部的洞穴壁畫。
新石器時代美術成就主要是巨石建築。這是用重達數噸的巨石壘成的宗教性紀念建築。巨石建築盛行於歐洲，包括石柱、石台、石欄等形式。英格蘭南部的圓型巨石欄「斯通亨治」(Stonehenge)是典型的代表。

Ⅳ 史前藝術的介紹

史前藝術，是指史前時代即沒有文字記載的歷史時期的藝術。一般來說，這些作品大多於舊石器時代和新石器時代創作完成。

Ⅳ 為什麼說史前藝術是原始社會生活的反映

一、史前藝術是原始社會生活的反映。
第一，史前藝術表現了巫術，而巫術根源於原始的社會生活。它是原始人征服自然的一種幻想方式。由於生產力水平的低下和原始人的愚昧無知，他們無法用物質的手段去征服自然，於是就用巫術去征服自然。巫術與宗教的共同點就在於它們都是用幻想的方式去征服自然，不同點在於宗教用神的力量征服自然，巫術用人的力量征服自然。藝術表現了巫術，巫術表現了社會生活，於是，藝術反應了社會生活。
第二，史前藝術反映了氏族社會的秩序。奧林多夫的維納斯女性石雕深刻地反映了當時的社會生活：首先，它表現了母性崇拜的社會意識。其次，它表現了原始人對生育的渴望。一定歷史時代和一定丟內的人們生活於其下的社會制度，受著兩種生產的制約：一方面受勞動的發展階段的制約，另一方面受家庭的發展階段的制約。在經濟不發達的氏族社會中人口的作用要遠遠大於經濟發達的文明社會中人口的作用。氏族社會的母性雕像實際上是原始人對繁衍人口的強烈追求，是對永不枯竭的生命之泉的贊歌，也是對社會發展進步的強烈渴求。
第三，史前藝術表現了原始社會的審美趣味，而原始社會的審美趣味又根植於原始社會的勞動生產。原始藝術表現了原始人的審美趣味也就曲折地反映了原始的社會生活。
二、抒發內心情感的藝術作品是社會生活的反映
就藝術的形式而言，藝術作品表現情感的形式可分為兩類：用事物的具象表現情感的，我們叫寫實的藝術作品；用抽象的色塊、明暗、線條、旋律表現情感，我們就叫抒發內心情感的藝術作品。
西方現代派藝術通過色塊線條的形式表達情感，從我們的觀點來看，它也屬於抒發內心情感的藝術作品之列。
西方現代派藝術是社會生活的反應。因為：
（一）西方現代派藝術表現了藝術家的情感
西方現代派藝術家的情感是復雜的，粗略說來，大約有三種：
第一種：藝術表現歡快、寧靜、協調的情感；
第二種：藝術表現了沒落絕望的情感；
第三種，反對戰爭、祈求和平的情感。
畢加索在創作《格爾尼卡》的畫後說，「當我描繪那幅將被稱之為《格爾尼卡》的畫時，我清楚地表明了對那把西班牙沉浸在痛苦與死亡的海洋中的好戰集團的厭惡和鄙視。」
（二）西方現代派藝術所表達的情感根源於西方異化了的社會
一切抒情性的藝術作品，包括西方現代派藝術，表現了藝術家的情感，而藝術家的情感歸根到底來自社會生活。因此，抒情性的藝術作品表達了藝術家的情感也就是反映了社會生活。
三、神話等幻想的藝術作品是社會生活的反映
（一）從神話的產生說明它是社會生活的反映
神話是用幻想的方式對自然力的征服。當社會生活還不能用物質的力量去征服自然力時，用幻想的方式征服自然力的神話就產生了；當社會生活可以用物質的力量征服自然力時，用幻想的方式征服自然力的神話就消失了。
（二）神話的內容說明它是社會生活的反映
神話的內容是由社會生活決定的，社會生活中有什麼，神話的內容就有什麼。
（三）神話的發展說明它是社會生活的反映
神話是發展的。神話發展的動力是社會生活的發展，神話隨這回生活的發展而發展。
四、描寫自然物的藝術作品是社會生活的反映
藝術作品中所描寫的自然物盡頭了藝術家的情感，藝術家的情感來自社會生活。因此，表現了情感也就是反映了社會生活。