標准化藝術品怎麼樣

1. 藝術的評判標準是什麼是源於藝術本身還是取決於話語權呢

首先，個人覺得藝術沒有客觀的評判標准，話語權或許可以影響一時的審美，但能經得起時間考驗的最終還是藝術本身。藝術是個比較私人的東西，也比較客觀，有些人喜歡陽春白雪，有些人就愛下里巴人，俗氣的東西不代表沒有藝術性和藝術價值。有藝術價值的作品肯定還是在於作品本身能禁得起考驗，例如清朝的乾隆話語權夠大了吧，他很愛寫詩，愛鑒賞藝術品，一生寫了有上萬首詩，到處題字蓋章，但是他出名的那首詩還是經過紀曉嵐潤色的，至於他字不好還到處題字、亂蓋章的行為不評價也罷。

最後，還有藝術品的價值在於其獨特的內涵，在於其代表和象徵的人文價值。有些藝術品或許不是很符合大眾的審美，製作技巧或者工藝看上去也不咋地，但是也能夠成為藝術品，獲得藝術價值。那是因為這些藝術品往往有一些獨特的人文價值或者有著獨特的內涵，例如紅色博物館裡面的一些物品雖然很簡單，但是象徵著我黨革命精神，再例如青花瓷、唐三彩、《清明上河圖》等藝術品，以今天的工藝水平，製造起來並不難，它們的藝術價值一方面在於”珍稀古董“，另一方面也是展現了我國古代的工藝水平、人文風俗，是傳統文化的精華，有著難以衡量的考古價值。

2. 藝術品價值規律有哪些

藝術品作為流通客體的藝術商品是藝術本體與藝術載體的統一體。藝術商品的價值是由藝術本體的價值和藝術載體的價值兩部分構成的。

（1）藝術本體價值形成的個別性

營構藝術本體的創作構思設計勞動是自主的、復雜的、個體化的精神生產勞動，具有極強的自由性、主體性和獨創性，是不能集中、批量、標准化生產的。因而，也是不同藝術門類的勞動者獨立的創造。它不是標准化、社會化的生產物，因而，它的價值量也不能用「社會必要勞動時間」來衡量，是難以與同類勞動進行確切比較的。

當然，藝術本體的價值量並不簡單地等於生產它的單純的「台上一分鍾」的個別勞動時間決定的價值量。而是由以創作主體長期訓練的探索性勞動量、反復練習、排練的實驗性勞動量等「台下10年功」的累積勞動量為依據，以承認藝術創作經驗、藝術傳達和表現的技能技巧、個人稟賦的差異、社會影響和時尚因素以及稀缺程度為基礎的市場認同的個別必要勞動時間決定的價值量。

（2）藝術載體價值形成的個別性和一般性

藝術載體是創作主體外化、物化其構思的審美意象的物質媒介系統。藝術傳達製作勞動創造藝術載體的價值，大致分為3種情況：

一是原創藝術載體。這種創造的勞動具有獨特的個性和風格，是個體化的，其創造的價值量無法用社會必要勞動時間確定。

二是人工復制的藝術載體。這類載體的復制勞動雖然沒有獨創性，但卻需要有豐富的經驗、高超的技藝和嫻熟的技巧，具有傳達製作的模仿性、復雜性。這種勞動同樣是個別的，也是不可比的，其價值量也難以用社會必要勞動時間計量。

三是機械復制的藝術載體。如平面作品的排版、印刷，歌曲磁帶、歌舞、戲劇、影視錄像帶的錄制、復制和光碟的刻錄，電影膠片的拷貝等都是可以批量、標准化、社會化生產的，其創造的價值是能夠，而且必須由社會必要勞動時間來確定和計量的。

（3）原創和人工復制藝術商品的價值形成具有個別性

機械復制藝術商品的價值形成是藝術本體價值形成的個別性與藝術載體價值形成一般性的對立統一。從質的方面看，原創和人工復制的藝術商品的價值主要表現為由市場認同的個別必要勞動時間決定。機械復制的一般藝術商品的價值，本體部分由市場認同的個別必要勞動時間決定，載體部分由社會必要勞動時間決定。

從量的方面看，原創藝術商品一樣一件，件件不同。人工復制的同種藝術商品數量有限。因而，在這兩類藝術商品的價值構成中，藝術本體的價值分值很大，在單位商品中佔有較大的比重。而機械復制的一般藝術商品數量巨大，在它們的價值構成中，藝術本體的價值分值極小，單位商品中包含的比重微乎其微。因此，載體製作勞動創造的價值反而成為主要的了。正是這種價值構成的二元性決定了藝術商品的價格與其他商品價格的根本區別。

3. 為什麼現在都選擇藝術品投資藝術品投資前景怎麼樣

受樓市、股市、基金持續低迷的影響，新年伊始，不少市民將目光轉向了藝術品市場。為什麼要選擇藝術品投資? 嘉信資本給出三大理由：
其一、政策支持利好。2014年兩會後，政府工作報告首次將文化產業寫入「經濟結構優化升級」部分，要求全年文化產業發展增速達到15%，並提出文化產業要與互聯網、金融與地產領域「跨界」融合以尋求突破。這無疑為中國的文化產業發展打了一針強心劑，可以預見未來的5到10年，藝術品投資將會出現一個高潮。
其二、行業發展前景好。據2014年蘇富比拍賣行發布的一份投資者報告顯示，2013年全球藝術品市場銷售額達到創紀錄的640億美元，較2012年增長80%。由此可見，我國藝術品市場並未處在泡沫之中，隨著百萬富翁和億萬富翁的出現還將繼續增長，未來幾年中國市場將成為推動其藝術品銷售額增長的主要發動機。
其三、社會發展的必然。據歐洲藝術基金會《TEFAF2014全球藝術品市場報告》顯示，我國中產階層家庭比例已達到39%，對應美國和歐洲分別為32%和25%。隨著我國中產階層的壯大，對精神文明的需求更加迫切，這也將進一步推動我國從投資型經濟向消費型經濟轉化，藝術品消費將繼續增長。

4. 有人說過好的服裝是藝術品，你是怎麼理解這句話的可以詳細說說嗎

1. 什麼服裝是藝術品

服裝設計也屬於藝術創作領域,那麼衣服是否是藝術品?這得辯證的去看,當一件服裝不論是剪裁還是工藝方面都非常完美時,都會使人看之嘆之。無論它本身多麼完美,其本質仍是服裝,但同時也可以稱其藝術品。一個設計、一件服裝只有匯聚了藝術氣息,才可能經得住時間的打磨從而永不褪色。龍袍所需要耗費的人力財力,不難想像其精美程度。而且據說乾隆帝龍袍的龍身上的鱗片,乍一看是一塊很小的刺綉,近距離仔細看,鱗片上都是珠綉而成,且完全看不到刺綉的線。即使民間工藝程度再細膩也都無法與之相比。這樣的衣服如何不能稱之為藝術品呢!

3. 如何使服裝具有藝術特徵

如果以服裝作為藝術品的標准來完全批駁流水線生產是不現實的。因為它符合當下的社會大環境。希望更多的設計師能把文化與藝術跟傳統商業很好的融合在一起,即使服裝在流水線工廠生產,但仍然具有藝術特徵。讓在工業化生產的標准支持下的發展也成為一種美,讓標准與非標准融合下產生的私人定製也成為另一種美。

5. 藝術商品化與藝術品商品化有何不同

藝術商品化有爭議，藝術品清正氏商品化已是不爭的事實。藝術商品化是指藝術整個社會過程即藝術創作、藝術傳播、藝術消費的商品化。

藝術創作主體的勞動也是商品，這樣會影響到藝術創作者的個人創作 *** 與藝術創意，會更多清亂的考慮消費者的意願，甚至會出現創作的流行化和標准化。所以藝術創作不可以商品化。藝術商品化的爭議在於爭論對象的不同。

從創作者角度講弊大於利，從商業角度講利大於弊。藝術品商品化就是僅指藝術作品本身的商品化。正是由於藝術品成為商品，改變了藝術創作的贊助制度，形成了藝術市場，才使得藝術消費得以大眾答散化。

6. 有人知道藝術品銷售工作怎麼樣嗎前景如何

藝術品市場銷售前景。應該說是非常明朗廣闊的。但是。不適合於所有人都去做。因為藝術和商品最本質的區別。藝術是滿足精神層次的，他不同於雞鴨魚肉柴米油鹽，它不是我們生活中的必需品，它是物質生活達到一定的層次後，開始追求和享受陶冶情操的一件物品，藝術品不僅凝聚了製造者對藝術美感的領悟和創造，而且也代表特定時期的特殊工藝。目前國內的經濟市場趨冷，有閑錢的人並不多。在藝術品市場當中。要想分得一杯羹，那麼必須要充分的學習和了解這個行業的特點，目前整體市場下滑，從另一個角度看也是進入藝術品市場的黃金時期，但是我不了解你所說的藝術桐拆品銷售是指哪個范疇？是旅遊工藝品還是屬於傳統文化藝術品，總之既然是要做銷售，不用在乎它商品是什麼，所有的銷售都是建立在個人品牌信譽誠信的基礎之上，如果你能把一根牙簽賣出去，那麼也就應該具備，把一輛車和一輛一套房子也賣出去。雖然金額不同，但道理都是一樣。至於藝術品的銷售，我認為。目前來看，雖然整體市場趨冷不是像其他的物品那樣趨明好之若鶩，受人追捧，但藝術品市場卻是陶冶情操，學習增長知識，開拓局槐棗視野的有效渠道和途徑，如果有機會能在藝術品市場當中進行學習和工作，特別是從事這樣的一個行業的話，其實銷售多少是一方面，更多的可能是在這種工作之中能接觸和轉變你對藝術品的認知。潮長潮落，萬物更迭都有不變的規律，市場不會永遠冰冷。冷的時候進入恰恰是學習的好機會。