Ⅰ 詩歌的美學特徵有哪些
在文學作品中，詩歌無疑是最具審美性的。蘇雪林說：「詩乃美文之一種。」瑪·布爾頓說：「詩歌是語言最精妙的運用之一。它給人以語言所能提供的最大樂趣。」詩歌不僅本身是美的，它也給人們的生活帶來美。雪萊在《為詩辯護》中說：「詩使萬象化成美麗；它使最美麗的東西愈見其美，它給最醜陋的東西添上美；它撮合狂喜與恐怖、愉快與憂傷、永恆與變幻；它馴服一切不可融和的東西，使它們在它輕柔的羈軛之下結成一體。」人們對詩歌的衷情和喜愛，從根本上講是源於詩美。那麼，詩歌具有一些什麼樣的美學特徵呢？
1.語言上凝練、含蓄的美。詩歌追求的就是用最少的詞表達最豐富的意義。無論中外詩歌，都講究用詞的反復推敲，做到舍此無二的地步。詩歌既是最精練的語言，自然要含蓄；以有限的字句，表達不盡的情意，正是詩的本份。從這一點來說，任何一首詩，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解，那就是朦朧的美，含蓄的美。正因為其含蓄朦朧，其意蘊便格外豐富，為讀者的鑒賞提供了多樣的可能，古人雲：詩無達詁，也正是從這個角度說的。
2.形象上的繪畫美。詩歌是用意象來表達意義的。古希臘詩人西蒙奈底斯說：「畫為不語詩，詩是能言畫。」古人張舜民在《畫埋集》中提出：「詩是無形畫，畫是有形詩」都強調詩歌的意象鮮明突出的特點。詩歌中的景色描寫、情景交融都構成繪畫美。這種繪畫美的獲得靠的是意象的營造，詩歌呈現給讀者視覺看得見的具體形象，並由此在讀者腦海里形成一個視覺形象，滿足人們的視覺感受。同時意象能引起聯想，而聯想具有誘發情感的巨大力量。一般來說，最受人欣賞的詩就是那些大多數人都能在腦海里看到其意象的詩。
3.充沛的情感美。情感美是詩的重要特徵，離開情感美的詩不能稱之詩或好詩，最偉大的詩歌一定是富於強烈的情感的詩歌。詩人處在特定的生活環境中，用心裡滾燙的激情熔鑄成錚錚的語言，表現出特定的思想感情。詩，可以直抒胸臆，壯懷激烈地高歌，也可以柔曼地低吟；詩歌的情感可激躍，可平淡；可明顯，可暗含。無論喜怒哀樂，只要真摯、純粹，均可構成詩的情感美，而引起讀者感情上的應和、共鳴，得到美的享受。
4.悅耳的音樂美。優美的韻律和節奏是詩歌美的一個重要結構因素。可以細分為兩個方面。第一是音響節奏，包括聲律（平仄、輕重、長短句）和韻律（押韻和韻式等）；第二是語義節奏，指詩行的分節、斷句、頓開和字詞的連續等。歷來好詩均可以歌，布爾頓說，詩的本質在於歌，強調的就是詩的音樂美。音樂美滿足了人們的聽覺感受。
5.微妙的滋味美。這種滋味美，也有人把它叫做「詩味，」就是那種使我們感覺到一首詩之成為詩的那種素質。滋味美是用華美的語言形式所表現的情與景相合的詩的藝術境界，是詩歌給我們的一種獨特感受，好比品茶之清香韻味、食佳餚之可口甘甜。詩歌的風格、氣脈、文采、文質美均是構成詩味的要素。然而詩歌的微妙意味，常常是在字里行間之外，需要敏銳的感受性方能感知，所以布爾頓說「大多數聰明而多識的頭腦足以產生大量的聯想。而智能非常低下的人無論如何也不欣賞詩。」當詩從一種語言翻譯成另一種語言的時候，會有所損失，甚至完全消失。
Ⅱ 詩歌的審美特徵是什麼
什麼是詩歌？詩歌具有哪些審美特點
詩歌是一種歷史悠久的文學體裁，是以意象為詩情表達的基本結構單位，藉助豐富的想像和新奇的比喻，以具有強烈節奏感和音樂性的語言，高度概括地表現詩作者對宇宙、人生的深刻理解和對生活的由衷詠嘆的文學體裁。它是深緬的思想和飽滿的感情，在創造性想像的過程中交融在一起而顯現出來的一咱精練而富於感染力的藝術。
一、抒情性是詩歌的根本藝術特徵
小說、寓言和童話主要通過人物或動物和故事情節來再現生活的；散文主要是藉助一定的人物、事件和場景來再現生活；戲劇主要是通過人物的矛盾沖突、語言和旁白來再現生活的。而詩歌則是主要通過抒情的方式反映生活的。因此可以說，抒情性是詩歌的語言藝術。有人把抒情性稱為詩歌的靈魂。
詩歌的抒情性，是指詩歌不但用抒情的方式反映生活、表達作者的思想感情，而且是通過抒情的方式來打動和教育讀者。郭沫若說過一句話：「詩的本職專在抒情。」抒情性構成了詩歌的藝術生命，離開抒情性談詩歌是沒意義的，因為拋開抒情談詩歌，詩歌也就失去了它的基本價值。我國最早的一部詩集《詩經》，反映了三千年前人民的生活，反映了人們的喜怒哀樂的情感。
有人說，詩歌是用來抒情的。我們不能超越物理意義上的時間和空間，但能超越心理意義上的時間與空間，而這種超越就是要通過詩歌裡面的抒情來完成。現在我們不能經歷杜甫詩人所處的戰亂社會人們的疾苦，但是我們可以通過杜甫的《登岳陽樓》中的抒情情感去感受。王維寫的《送元二使安西》的「西出陽關無故人」巧妙地傳達了作者與朋友依依不捨、嘆息流淚，說著相聚時的歡樂，分別的無奈，別後會有的思念的思想感情。也許現在分別對我們現代人來說是沒什麼大不了的事情。我們不但交通方便，聯系也方便，只要一個電話、一條簡訊、一封E-mile就可以聯繫上對方，甚至可以通過視頻看見對方那熟悉的面孔，但是當時交通不便，今次分別不知何年何日才能重逢，生離也就是死別。
「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。」這首詩歌是李白的一首思鄉詩，他把自己身在他鄉的那份寂寞、思鄉之情用二十個字淋漓盡致一表露出來。當我們離開家鄉的時候也會對著月光念起這首詩，特別是中秋節的時候這首詩尤其流行。這就是詩歌表現出來的藝術靈魂。一首優美動人的之所以千古流傳下來，之所以為千百萬讀者所吸引，盡管有些詩歌所反映的內容與我們相距十分遙遠，
詩歌具有哪些審美特徵
我不擔心「讀不懂」，因為詩歌文本在語言、結構、詩意呈現方式等方面較之其它文學樣式的特殊性，決定了閱讀詩歌必須有一定的知識儲備，同時也要有一定的閱讀技巧。
中國古典詩詞的審美特徵有哪些
在中國文學史的漫長發展過程中,巳形成了一些固定的或者說是約定俗成的意象群,了解這些意象群無疑對鑒賞古代詩歌、准確捕捉古人所表達的思想情感會起到事半功倍的效果.譬如,情感類別：哀怨、激憤、嚮往、離愁別恨、懷鄉思親、追古傷今等.要深入了解這情感,就要透過詩歌的語言外殼,發掘出作者在作品中的思想情感,尋擷到詩中的情感載體.如：楊柳——（代表）惜別、菊花——傲視、圓月——思念、落葉——失意、春風——得意、古跡——懷舊等等.而古詩中的情感載體——意象——解讀這些意象群,就成了古詩詞鑒賞的突破口.
所謂意象,是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象.就古典詩詞而言,詩人所寫之「景」、所詠之「物」,即為客觀之「象」；而借景所抒之「情」,詠物所言之「志」,即為主觀之「意」；「象」與「意」的完美結合,就是「意象」.以詩歌的意象為突破口,對之進行多維解讀,是鑒賞詩歌的鑰匙之一,本文擬就古典詩詞中一些常見的意象進行解讀,供廣大朋友參考.
1、落花
自然是人類永遠的認識對象和審美對象.自然的形式豐富多彩,人類對美的擷取也無窮無盡.山川草木「莫不有性情」.情感與這些形式的遇合,故有意象產生.我國歷史上優秀詩詞數不勝數,本文我只想擷取其中的一朵奇葩——含有「落花」意象的詩詞,來略談一二.
落花是一種自然現象,自然規律,但在我國古詩詞中卻賦予了它們以情感和生命.歸納起來,「落花」意象有這樣幾層意思.
A、一是把落花作為自然景物來描寫,構成一種優美的意境.
「春城無處不飛花」（韓翃《寒食》）,給人的感覺是春風和煦,陽光明媚,各種顏色的花兒在風中輕揚曼舞,美妙極了.
「夜來風雨聲,花落知多少.」（孟浩然《春曉》）,伴隨著風雨之聲,落花片片,滿地繽紛,可以想見春天的美好和童子的天真爛漫之趣.
B、一是面對落花,唏噓感嘆：嘆年華易逝,美麗不再.
「流水落花春去也,天上人間.」（李煜《浪淘沙》）從中可以看出國破家亡之恨,無可奈何之情.
「花自飄零水自流,一種相思,兩處閑愁.」（李清照《一剪梅》）抒發了濃濃的郁悶之情,幽幽的相思之苦.
「儂今葬花人笑痴,他年葬儂知是誰?」這是《紅樓夢》中林黛玉的葬花詞.花落巳葬,己去誰葬,暗含自己的命運還不如落花,道盡了心中的綿綿的悲苦.
C、還有一種是以落花寓意昂揚向上的精神.
「花落春常在」清道光年間考生俞樾在禮部復試,以此句為詩開頭,寓意希望在人間.
「一陂春水繞花身,花影妖嬈各占春,縱被東風吹作雪,絕勝南陌碾作塵.」（王安石《北陂杏花》）暗寓詩人寧可在與頑固派的斗爭中粉身碎骨,也不願委曲求全同流合污.
2、流水
A、因水具有柔和清冷的特點,故常用水比喻月色之類雖具體可感卻難以把握
的事物.
「天階夜色涼如水,坐看牽牛織女星」（杜牧《秋夕》）,詩人借水的清冷,從側面反映了封建時代婦女的悲慘命運.
B、又因水的剪切不斷、永不停歇與愁緒的無始無終、無止無休正好吻合,故詩人又常以水喻愁.
「抽刀斷水水更流,舉杯銷愁愁更愁」（李白《宣州謝朓樓餞別校書叔雲》）,抒發了詩人因強烈的感到了現實與理想的矛盾不可調和而產生的煩憂和愁苦；
「問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流」（十國南唐李煜《虞美人》）,詞人經歷亡國之痛後,嘗盡了人生的愁苦滋味,他用東去的「一江春水」抒寫愁恨,讓讀者看到那愁思如春水汪洋恣肆,一腔幽憤盡瀉如注,悲憤之情,溢於言表.
3、「搗衣」和「砧聲」
A、關心家人冷暖,為全家人縫制衣服,是古代婦女的主要職責之一.在進行搗衣這種機械重復......>>
論詩歌語言的審美特徵
簡述語言藝術的審美特徵 語言藝術是指文學這一藝術樣式。文學藝術具有藝術的特殊性，它是「惟一的僅僅運用語言符號來創造藝術意象體系、形成藝術作品的藝術。」（《美學概論》第196頁）①語言作為表意符號，是一種聲音與意義結合的系統，理解語言藝術，必須大量讀解具體文學作品。 語言藝術的特徵很多：形象創造與形象感受的想像性；敘事與抒情的兼長性；語言結構與話語情景的多樣性等。 一般地說，語言藝術的審美特徵有：間接性與廣闊性；情感性和思想性；結構性與語言美。 由於文學藝術以語言作為媒介和手段，使得語言藝術形成了許多自身獨具的審美特徵，集中體現在間接性與廣闊性、情感性與思想性、結構性與語言美等幾個方面。 具體地說，語言藝術的審美特徵可以理解為以下內容。 （1）間接性與廣闊性。文學運用語言來塑藝術形象，傳達審美情感。由於文學語言必須通過讀者的想像才能感受到藝術形象，因此，文學形象具有間接性。這種間接性既是語言藝術的局限，也是語言藝術的特長和優勢，因為它使得文學形象具有其他藝術無法相比的廣闊性。 文學形象的間接性，可以說是文學區別於其他一切藝術的重要特徵之一。無論是建築、實用工藝藝術，還是繪畫、雕塑等造型藝術，以及音樂、舞蹈等表情藝術和戲劇等綜合藝術，都通過塑造藝術形象來直接作用於人們的感官，這些藝術形象不僅可以看到或聽到，甚至有些還可以觸摸到。唯有文學這門語言藝術所描繪的形象例外。在閱讀作品的過程中，通過積極活躍的聯想和想像，在自己的頭腦中呈現出活生生的形象畫面來，這就構成了語言藝術形象的間接性，因而人們把文學又稱「想像的藝術」。文學形象雖然不能通過讀者的感受器官來直接把握，但它通過語言的中介，激發讀者的想像，同樣可以使得如聞其聲，如見其人，產生如臨其境的審美效果，使文學形象活靈活現、栩栩如生地呈現於讀者的心靈。 文學天地的廣闊性，同樣來自語言媒介的特性。用語言來表現現實生活，具有廣泛而深入的表現能力，幾乎很少受到時間和空間的限制，有著最大的自由，具有極大的容量，真可以說是「觀古今於須臾，撫四海於一瞬」（陸機 《文賦》 ），能夠突破客觀時間，實現時間和空間的自由延伸，全方位、多角度地展示廣闊而復雜的社會生活。 其次，文學的廣闊性更表現在它不僅能描繪外部世界，而且能夠深入到人的內心世界，直接揭示各種人物復雜的、豐富的精神世界。向人的內心世界的深處發展，無疑使文學的天地變得更加廣闊，而這一點，恰恰是其他藝術種類難以達到的。文學作品不僅可以通過描繪人物的音容笑貌、服飾風度、言行舉止等來展現人物的內心世界，而且可能通過直接抒情或敘述的方法深入展示人物細膩復雜的感情。 （2）情感性和思想性。「任何文學作品都包含著作家的主觀情感。文學的情感性越濃烈，越能感染讀者，就越富有藝術魅力。」（ 《藝術學概論》第九章 語言藝術） 抒情詩、抒情散文等情感類文學自然離不開情感性，小說、報告文學、敘事詩等敘事類文學同樣離不開情感性。作為敘事類文學的小說和報告文學等，同樣蘊藏著作家熾熱的感情，只不過在這類作品中一般不常由作者出面來直接抒情，而是往往將作者的主觀情感深深蘊藏的文學形象之中，通過形象描繪來傳達情感。文學由於採用語言作為媒介，在表現人物的內心情感世界上，具有得天獨厚的優勢。正是由於文學作品能夠深入到人的精神世界，直接披露出人物最復雜、最豐富、最隱秘的情感，使得語言藝術作品塑造的人物形象更加真實、更加深刻。 語言藝術的思想性在深度和廣度上也遠遠超過了其它藝術形式。雖然所有文藝作品總會在不同程度上表現作家、藝術家的審美意識和對生活的認識，從而具有一定的思......>>
簡論詩歌的美學特徵
在文學作品中，詩歌無疑是最具審美性的。蘇雪林說：「詩乃美文之一種。」瑪·布爾頓說：「詩歌是語言最精妙的運用之一。它給人以語言所能提供的最大樂趣。」詩歌不僅本身是美的，它也給人們的生活帶來美。雪萊在《為詩辯護》中說：「詩使萬象化成美麗；它使最美麗的東西愈見其美，它給最醜陋的東西添上美；它撮合狂喜與恐怖、愉快與憂傷、永恆與變幻；它馴服一切不可融和的東西，使它們在它輕柔的羈軛之下結成一體。」人們對詩歌的衷情和喜愛，從根本上講是源於詩美。那麼，詩歌具有一些什麼樣的美學特徵呢？
1.語言上凝練、含蓄的美。詩歌追求的就是用最少的詞表達最豐富的意義。無論中外詩歌，都講究用詞的反復推敲，做到舍此無二的地步。詩歌既是最精練的語言，自然要含蓄；以有限的字句，表達不盡的情意，正是詩的本份。從這一點來說，任何一首詩，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解，那就是朦朧的美，含蓄的美。正因為其含蓄朦朧，其意蘊便格外豐富，為讀者的鑒賞提供了多樣的可能，古人雲：詩無達詁，也正是從這個角度說的。
2.形象上的繪畫美。詩歌是用意象來表達意義的。古希臘詩人西蒙奈底斯說：「畫為不語詩，詩是能言畫。」古人張舜民在《畫埋集》中提出：「詩是無形畫，畫是有形詩」都強調詩歌的意象鮮明突出的特點。詩歌中的景色描寫、情景交融都構成繪畫美。這種繪畫美的獲得靠的是意象的營造，詩歌呈現給讀者視覺看得見的具體形象，並由此在讀者腦海里形成一個視覺形象，滿足人們的視覺感受。同時意象能引起聯想，而聯想具有誘 *** 感的巨大力量。一般來說，最受人欣賞的詩就是那些大多數人都能在腦海里看到其意象的詩。
3.充沛的情感美。情感美是詩的重要特徵，離開情感美的詩不能稱之詩或好詩，最偉大的詩歌一定是富於強烈的情感的詩歌。詩人處在特定的生活環境中，用心裡滾燙的 *** 熔鑄成錚錚的語言，表現出特定的思想感情。詩，可以直抒胸臆，壯懷激烈地高歌，也可以柔曼地低吟；詩歌的情感可激躍，可平淡；可明顯，可暗含。無論喜怒哀樂，只要真摯、純粹，均可構成詩的情感美，而引起讀者感情上的應和、共鳴，得到美的享受。
4.悅耳的音樂美。優美的韻律和節奏是詩歌美的一個重要結構因素。可以細分為兩個方面。第一是音響節奏，包括聲律（平仄、輕重、長短句）和韻律（押韻和韻式等）；第二是語義節奏，指詩行的分節、斷句、頓開和字詞的連續等。歷來好詩均可以歌，布爾頓說，詩的本質在於歌，強調的就是詩的音樂美。音樂美滿足了人們的聽覺感受。
5.微妙的滋味美。這種滋味美，也有人把它叫做「詩味，」就是那種使我們感覺到一首詩之成為詩的那種素質。滋味美是用華美的語言形式所表現的情與景相合的詩的藝術境界，是詩歌給我們的一種獨特感受，好比品茶之清香韻味、食佳餚之可口甘甜。詩歌的風格、氣脈、文采、文質美均是構成詩味的要素。然而詩歌的微妙意味，常常是在字里行間之外，需要敏銳的感受性方能感知，所以布爾頓說「大多數聰明而多識的頭腦足以產生大量的聯想。而智能非常低下的人無論如何也不欣賞詩。」當詩從一種語言翻譯成另一種語言的時候，會有所損失，甚至完全消失。
詩歌的審美特徵應從哪幾方面把握？
詩歌的審美具體要從押韻，修辭，意境，描寫手法等方面把握。語句是否優美達意，修辭是否合適，意境是不是深遠，這些方面都可以體現，但主要是意境方面。如果是回答問題一定要強調意境和修辭。押韻也很重要。這是我個人理解的哈。
詩歌的藝術特徵有哪些？
詩歌是一咱歷史悠久的文學體裁，是以意象為詩情表達的基本結構單位，藉助豐富的想像和新奇的比喻，以具有強烈節奏感和音樂性的語言，高度概括地表現詩作者對宇宙、人生的深刻理解和對生活的由衷詠嘆的文學體裁。它是深緬的思想和飽滿的感情，在創造性想像的過程中交融在一起而顯現出來的一咱精練而富於感染力的藝術。
一、抒情性是詩歌的根本藝術特徵
小說、寓言和童話主要通過人物或動物和故事情節來再現生活的；散文主要是藉助一定的人物、事件和場景來再現生活；戲劇主要是通過人物的矛盾沖突、語言和旁白來再現生活的。而詩歌則是主要通過抒情的方式反映生活的。因此可以說，抒情性是詩歌的語言藝術。有人把抒情性稱為詩歌的靈魂。
詩歌的抒情性，是指詩歌不但用抒情的方式反映生活、表達作者的思想感情，而且是通過抒情的方式來打動和教育讀者。郭沫若說過一句話：「詩的本職專在抒情。」抒情性構成了詩歌的藝術生命，離開抒情性談詩歌是沒意義的，因為拋開抒情談詩歌，詩歌也就失去了它的基本價值。我國最早的一部詩集《詩經》，反映了三千年前人民的生活，反映了人們的喜怒哀樂的情感。
有人說，詩歌是用來抒情的。我們不能超越物理意義上的時間和空間，但能超越心理意義上的時間與空間，而這種超越就是要通過詩歌裡面的抒情來完成。現在我們不能經歷杜甫詩人所處的戰亂社會人們的疾苦，但是我們可以通過杜甫的《登岳陽樓》中的抒情情感去感受。王維寫的《送元二使安西》的「西出陽關無故人」巧妙地傳達了作者與朋友依依不捨、嘆息流淚，說著相聚時的歡樂，分別的無奈，別後會有的思念的思想感情。也許現在分別對我們現代人來說是沒什麼大不了的事情。我們不但交通方便，聯系也方便，只要一個電話、一條簡訊、一封E-mile就可以聯繫上對方，甚至可以通過視頻看見對方那熟悉的面孔，但是當時交通不便，今次分別不知何年何日才能重逢，生離也就是死別。
「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。」這首詩歌是李白的一首思鄉詩，他把自己身在他鄉的那份寂寞、思鄉之情用二十個字淋漓盡致一表露出來。當我們離開家鄉的時候也會對著月光念起這首詩，特別是中秋節的時候這首詩尤其流行。這就是詩歌表現出來的藝術靈魂。一首優美動人的之所以千古流傳下來，之所以為千百萬讀者所吸引，盡管有些詩歌所反映的內容與我們相距十分遙遠，不復有與詩同時代的體驗，但仍會為其詩所震憾，這就是詩的抒情所體現的美的力量，其內在基礎在很大程度上正是感情的飽滿真摯。
二、形象美是詩歌的基本特徵
小說戲劇的主要表現手段是故事情節、人物對話，而詩歌的主要表現手段是訴諸讀者直觀感覺的形象和聲韻。形象鮮明、聲韻鏗鏘是詩歌的共同特點。
唯物辯證主義認為，把握事物的本質就是要通過現象看本質。人腦是對客觀事物的反映，外界事物為人感知，反映到大腦中，經過思維抽象出結論，這結論是對景物的本質的認識。然而本質的認識是抽象的、靜止的、綜合的，也是無個性的，我們該如何表達它呢？例如，我們敬愛的周總理逝世了，人們都感到非常沉痛，人們是通過什麼方式來表達他們的沉痛？我們可用「心如刀絞」、「哀漠大於心死」等詞語來形象地表達失去周總理的痛苦，詩歌也一樣講求形象。當我們旅遊歸來，告訴朋友那裡的景色優美，但我們單純地說「那裡的景色好美哦！」別人會無法想像到底有多美，是像湛江的湖光巖一樣美嗎？還是像肇慶的鼎湖山一樣美？我們可以用一句概括性的話來表達，例如「桂林山水甲天下」，然而這還不夠形象，必須作一番形象的描繪才行，就像白居易作的《錢唐湖春行》用優美的語言把自己所看到的景色再現在讀者眼前。
詩歌有抒情詩、敘事詩......>>
新生代詩歌審美特徵兩個重要標志
（一）以抒情為主要表達形式，一般以較短的篇幅來具體形象地凸顯詩人的主體意識，集中概括地表現社會生活。
詩歌最重要的特徵在於它的抒情性。晉代文論家陸機曾指出：「詩緣情而綺靡。」 就是強調詩歌是因情而生，緣情指意。唐代大詩人白居易也認為：「感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者，根情，苗言，華聲，實義。」
也是把情感放在詩歌表達的第一位。
從篇幅上來說，與其他文體相比詩歌可以說是最短小的。詩歌要在較短的篇幅內表達一個相對完整的詩情和詩美，這就決定了它反映的社會生活必須凝練、集中與概括。如顧城《一代人》：「黑夜給了我黑色的眼睛，/我卻用它來尋找光明。」
短短兩句就把被十年浩劫耽擱了美好時光的青年一代決心戰勝蒙昧、追求真理的堅定
信念鮮明地表露出來。詩歌雖然不具有小說表現生活的直接性與逼真性特徵，也不具有散文反映現實的寫實性和現場感，但它通過具有概括性和典型性的意象來呈現一個審美化的世界，常常使讀者在寥寥數語中睹見宇宙的奧妙，領悟人類生存的深刻內涵。
同時，在反映社會生活時，詩歌常常浸潤了詩人強烈的主體意識，因此詩歌中的物象並非是從現實世界中直接拍攝的，而是通過了詩人的心靈過濾；詩歌中的時間與空間也不是物理意義上的時間和空間，而是心理意義上的時間與空間，詩人在表情達意時常常能穿越時空，「觀古今於須臾，撫四海於一瞬」
，在不受時空拘縛的自如書寫中，呈現出對於宇宙人生的真實心靈體驗。
（二）以意象為詩情傳達的基本結構單位，通過單個或多個的意象來凸現詩意，抒 *** 感。
所謂意象，就是在知覺基礎上形成的，滲透著詩人主觀感受的客觀事物的影像。在一首詩歌中，意象或者是單一的，如徐志摩《沙揚娜拉——贈$%女郎》：「最是那一低頭的溫柔，/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，/道一聲珍重，道一聲珍重，/那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——/沙揚娜拉！」
詩歌中的獨特意象只有嬌羞的「水蓮花」；或者是繁復的，如海子《九月》：「目擊眾神死亡的草原上野花一片/遠在遠方的風比遠方更遠/我的琴聲嗚咽
淚水全無/我把這遠方的遠歸還草原/一個叫木頭 一個叫馬尾/我的琴聲嗚咽 淚水全無遠方只有在死亡中凝聚野花一片/明月如鏡 高懸草原
映照千年歲月/我的琴聲嗚咽 淚水全無/隻身打馬過草原」
，整首詩中反復出現了「草原」、「遠方」、「琴聲」、「淚水」等多個意象。詩歌正是藉助這些意象來傳達詩意，抒發詩人主體的情感的。
（三）常常採用復沓和鋪排的修辭手段，充滿節奏感和音樂性。
詩歌的主要表達功能是抒情。為了使詩人的情感充沛地抒發出來，詩歌常常出現詩句的復沓與鋪排。如柯巖《周總理，你在哪裡？》對「周總理，你在哪裡」的反復尋呼，艾青《雪落在中國的土地上》中「雪落在中國的土地上，/寒冷在封鎖著中國呀??」
這一詩句的多次出現。這些復沓的詩句給人一唱三嘆、情縈意繞的感受。再如何其芳《我為少男少女們歌唱》：「我為少男少女們歌唱。/我歌唱早晨，/我歌唱希望，/我歌唱那些屬於未來的事物，/我歌唱正在生長的力量。」
這樣的鋪排，使詩歌顯得氣勢磅礴，有力地強化了它的藝術感染力。同時，復沓和鋪排在詩歌中的頻繁出現，絲毫不顯得累贅和多餘，反而使詩歌充滿了節奏感和音樂性。
（四）詩句分行排列，是一種特別講究文學形式的藝術。
詩歌是一種十分注重形式的藝術，在語言的外觀上，詩歌通常是以分行排列的方式構成文本。綜觀近100年來的新詩創作，大致出現了下面幾種詩行排列方式......>>
Ⅲ 古詩文中有哪些藝術特色
藝術特色，也稱「表現手法」。作家、藝術家在創作中所運用的各種具體的表現方法。在文學創作中，有敘述、描寫、虛構、烘托、渲染、誇張、諷刺、抒情、議論、對比等手法。
詩詞是我國最古老的一種文學藝術,它是我國民族思想和民族情感最生動的表現載體之一,是我國民族文化藝苑中的一朵奇葩.《詩經》就是最早以詩的藝術形式而獨樹一幟的代表作.從西漢（公元前206年）至東漢（公元25-220年）逐步發展為楚辭、樂府、古絕和古風等藝術形式.又從唐代（公元618-907年）開始興起和發展為格律詩.它以詩歌語言的音樂美、形式的對稱美、內容的意境美,確定了在整部文學史中的地位.幾千年來,直至今天仍在不斷地孕育、變化和發展著,可謂久盛不衰、光彩奪目.
詩詞需要運用巧妙的藝術手法來創作,以達到完美的藝術表現.縱觀我國的古體詩和近體詩,它們所運用的藝術手法大致包括：敘事寫景的描寫手法、比喻比擬的修辭方法和烘托氣氛的渲染手法.簡單地說也就是賦、比、興三種藝術手法.
賦,就是直敘或白描的手法.即樸素地描寫創作的現實,藉以表達作者的思想感情,也是詩詞創作中最常用的抒情方法.比,就是比喻或比擬的手法.它是詩詞創作中運用最廣泛的形象思維的一種藝術手法.興,就是通過客觀景物的觸發,引起聯想或想像.想像的起點或契機就是興.賦、比、興三者之間不是對立的,也不是孤立的,在藝術創作實踐過程中是互相滲透和互為兼用的.
一、典型化過程是抓住事物本質的捷徑.
賦法是以直敘和白描為主要手段.要使白描和直敘能富有更強的感染力,那麼必須選擇最能反映現實、最有價值意義、最典型的事物加以描寫,才能撐起情感的大廈,才能創造出引人入勝、耐人尋味的藝術境界.詩詞可以反映豐富多彩的社會生活,但不可能把社會上所見所聞的一切都塞到詩詞中.要有取有舍、或添或減,或藏或露.從文藝理論的角度說,就是典型化的過程.
在「典型化」的過程中,詩人們常用「以少總多」和「以小見大」之手法.劉勰《文心雕龍、物色》中說：「以少總多、情貌無遺」.蓋任何景物,橫側看皆五光十色.任何情況,反復說皆千頭萬緒,非筆墨所能祥盡.如「小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上頭.」詩中僅僅抓住「小荷」和「蜻蜓」的動態描寫,就突出了春初時節的一派生機.而「以小見大」則是以局部見全體,一斑觀全豹,以有限見無限.通過典型的小景物和生活細節來表現重大的社會內容和象徵重大的思想內容,也就達到「以小見大」之效果.如聶紺弩的七律《鋤草》一詩中的「未見新苗高一尺,來鋤雜草已三遭.」 作者抓住鋤草的小事來描寫,其實是反映了當時「破舊立新」的重大社會問題.從詩詞創作的角度看產生了很好的藝術效果.如果說以少總多是典型化的重要手段,那麼以小見大則是形象化的重要方式.
二、誇張描寫切否失真和太近乎事實.
《文心雕龍��奈飾》說：「自天地以降,豫人聲貌,文辭所被,誇飾恆存.」誇張作為一種積極的修辭方法,是自古以來一直在運用的.
所謂誇張,就是為了表意的需要,有意識地將客觀事物作擴大或縮小的描述,從而引起人們豐富的聯想,有利突出事物特徵.如聶紺弩的七律《挑水》中的「一擔乾坤肩上下,雙懸日月臂東西.」用誇張的手法,臆造出深刻的印象,使讀者產生感情共鳴.但是誇張必須有一定的現實為依據,即要抓住當時當地的情況反映其真實的事物,但又不能太近於事實,否則,容易引起讀者誤解.這應該象文學創作中講的,來自現實又高於現實.所以誇張不同於虛誇,誇張的目的在於使人感受主觀的感情態度,使思想感情表現得更為深刻.范溫《詩眼》說：「形似之意,益出於詩人之賦.」比如李白的「飛流直下三千尺,疑似銀河落九天.」這都是對事物的數量和動態運用了誇張的手法.就更能表現出大自然這一壯觀美麗的景象.
三、以賦作比中動靜結合手法的運用.
在運用賦法的過程中,如何使詩人筆下的靜物,描寫得活潑跳脫,富有生機,主要是客體與主體的互動感.具休說也就是化靜為動和以動寫靜的修辭方法.具體運用中可採用擬人和擬物等手法.如宋林逋《山園小梅》中「霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合斷魂.」的詩句就很巧妙地以擬人手法,把霜風中的禽鳥「偷眼」和「斷魂」的粉蝶刻劃得十分生動.李白的「眾鳥高飛盡,孤雲獨去閑,相看兩不厭,只有敬山亭.」則是以靜物擬人化而表現為動,使不動為能動,使動者如有情.又比如宋朝林逋《山園小梅》中的「疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏.」又如王籍的「蟬噪林逾靜,鳥鳴山更幽.」的詩句則將用動態中的「蟬噪」、「鳥鳴」來襯托出「林逾靜」和「山更幽」.從而創造出一種「靜」的境界.這種手法是利用引起人們的特殊感受的聲音來寫出靜境.
這種手法也是經常配合使用的.如王維的「人閑桂花落,夜靜青山空,月出驚山鳥,時鳴深澗中.」的詩,是在細微體察和選擇在各種靜境中最有典型意義的聲音和動作來加以描寫的.詩就是借景言情,一切寫景都是為了寫情.化靜為動也好,以動寫靜也好,都是為了達到「妙合無垠」的藝術境界.
四、運用正反對比是突出主題的重要手法.
宋朱熹說：「比者,以彼物比此物也.」實際上比的方式是千變萬化的,以物比人,以人比物,以物比意,以物比事,以事比意,等等皆是.
所謂正反對比,是比喻中比較常見的手法.它指的是以兩種對立的事物或情理互相對照,使詩詞中要表達的某一方面的特徵更加明顯,更為突出,這也是美學上的一種法則.在修辭學上叫對照法和映襯法.在正反對比中,具體的有描述對比,比喻對比,旁襯對比和推理對比.比如杜甫的「朱門酒肉臭,路有凍死骨」.如白居易《輕肥》詩的尾句「食飽心自苦,酒酣氣益振,是歲江南早,衢州人食人.」把兩種完全相反的景象形成鮮明的對照,使讀者達到震憾.
五、幾種耐人尋味的比喻方式.
所謂比喻必須具備兩個特點：（1）表現的對象和作比的事物之間必須在整體上,本質上各不相同.（2）表現的對象和作比的事物形式的各種因素或內容的各種因素存在一定的「相似點」.
介紹幾種耐人尋味的比喻方式：（一）博喻.博喻就是以多種比喻綜合運用,藉以加強表現對象的形象性.（二）曲喻.曲喻必須加以聯想才能深化比喻,也就是想像的比喻.應以作比的事物,表現對象之間有一定相似點才構成比喻.（三）映喻.映喻則在「相似點」之上增加一層雙關的意思,比中有比,喻外引喻,也能使比喻不同異常.古人稱之為「映帶體」.（四）迷喻.迷喻是襯托對比,不是單純地指明相似點,而是進一步利用作比的形象來襯托氣氛說明道理,古人稱之「迷比」.如明��於謙《夏日憶西湖》中「玉腕羅裙雙盪漿,鴛鴦飛近采蓮船.」以「鴛鴦」來烘托一種親娓的氣氛和意境.（五）直喻.直喻是將此物直比彼物.達到明快、一目瞭然的效果.如宋��蘇軾的《飲湖上初晴後雨》中的「欲把西湖比西子,濃妝淡抹總相宜.」即用擬人法單刀直入地把西湖比作西施.形象生動而又貼切.
六、婉轉曲達是抒發思想情感的重要手段.
所謂「曲」,也就是謝朓所說的「圓」在技法上的體現.即宛轉曲達之手法.這種手法,古人也稱為「隱」.所謂「隱」,不是一目瞭然的正面「直說」,而是旁敲側擊,委曲宛轉地襯托或暗示本意.這是詩詞創作中的語言特徵,可以創造出詩的意境.用藝術形象表現思想感情,這種表現常常是話中有話,音外有音,意在言外的.也就是詩人的思想感情與其所描寫的客觀事物的和諧統一.達到情景交融,或寓情於景,或借景抒情,或寓理於境,或借境達意.如清��蔣士銓《杭州》中句「一肩書劍殘冬路,猶檢寒衣索稅錢.」用「檢寒衣」來襯托清貧,又以「索稅錢」隱射賦稅重壓下的社會環境.正如清代李重華《貞一齋詩說》所說：「詩至入妙,在言下未嘗畢露,其情則已躍然者」.又如南宋詩人林升《題臨安邸》：「山外青山樓外樓,西湖歌舞幾時休,暖風熏得遊人醉,直把杭州作汴州」的詩就是用含蓄婉轉的手法,達到痛斥南宋小朝廷貪圖享樂,不思收復失地的立場.
比較成功的方法大致有三種：（1）借物達意.從側面借物表現本意.如現代詩人謝覺哉《花港觀魚有感》中「魚國群鱗樂有餘,觀魚才覺我非魚.虞詐兩忘欣共處,魚猶如此況人乎?」借魚來抒發自己對社會的感慨.（2）言用勿體.前輩們謂作詩當言用,勿言體,則意深矣.所謂「用」,就是本意和主體所產生的作用.寫出了作用,也就從側面將本意和主體表現出來了,這也是宛轉曲達的一種表現方式.如清��袁枚《釣台》中「為念故人重,轉覺天子輕.」直奔主題,從側面抒發了對嚴子陵的敬重,比「天子」還要重.（3）直中含曲.在古曲詩詞中,有這種表現手法,描寫直景,直抒胸臆,讀起來卻宛轉有致,含蓄有味.這種方式稱之為直中含曲意.即「心思已曲」.蘇東坡評陶淵明的 「採菊東籬下,悠然見南山」,是採菊之次,偶然見山,初不用意,而境與意會,故可喜也.正如王國維所說的：「故能寫真景物,真感情者,謂之有境界.」
七、巧妙運用興法是深化意境的「訣竅」.
藝術構思是離不開想像的.想像也可以說是「最傑出的藝術本領」.要使詩詞的主題得到升華,善於聯想是至關重要的.詩的意境,可謂是詩的靈魂.古人說：「詩以意為主,以氣為輔,詞藻章句為兵也」.說的就是這個道理.那麼興法就是其創作的一門「訣竅」.劉勰《文心雕龍.神思》中說：「文之思也,其神遠矣,故寂然凝慮,思接千載,悄然動容,視通萬里.」這里是說的藝術構思,即著手進行創作之前,定題、選材、布局、作法等一系列思維活動,進行這種藝術思維,不限於其聞目睹,可以直通古今,可以跨越四維.
在興法的運用中,具體可用以賦托興,用比托興手法,達到以虛化實,以無形為有形,起到虛實相生,情景交融,渲染氣氛,烘托情感的作用.這也稱之謂「感情構化」之手法.辛棄疾的詩句「明夜扁舟去,和月載離愁」,以及李清照的「載不動許多愁」都是通過以虛化實,化無形為有形,來構成詩中的「圖畫」.以達到深化意境之目的.
八、妙用動詞是練就「詩眼」的主要手法.
一首好的詩詞,就要達到情景交融,即寓情於景或借景抒情、寓理於境或借境達理,使之產生情和景、意和境高度結合的藝術境界.王國維說：「故能寫真景物,真感情者,謂之有境界.否則謂之無境界.」在營造意境中,如何巧妙地運用好動詞是很重要的.
只要在詩句中把動詞用得好、用的活,那麼詩詞展現的動態美和傳神美就能躍然紙上.
凡是歷代好的詩詞中的例子比比皆是.比如宋��徐俯的《春遊湖》「春雨斷橋人不渡,小舟撐出柳陰來.」詩句中的「撐」字,就用得很妙.一個「撐」字就活脫脫地把一片柳陰給烘托出來,小舟動了,柳陰活了!又如晉��謝靈運《登池上樓》中的「池塘生春色,園柳變鳴禽」詩句,以「生」、「變」、「鳴」三個動詞,竟把生機盎然的春景勾畫出來了.景、物、色、形全俱備,引人入勝.蜀國人魏野的《陝州平陸縣詩》中寫道：「寒食花藏縣,重陽菊繞灣.一聲離岸櫓,數點別州山.」詩中的「藏」、「繞」、「離」、「別」四個動詞的聯用,被宋沈括評為最驚喜的佳句.
再看宋��周密《探芳訊��西泠春感》詞中的最後一句「最消魂,一片斜陽戀柳.」一個「戀」字,點出了作者對「春」的思念和深情,襯託了「消魂」的內在心緒,深化了全詞的主題.
特別是一首詩,只有寥寥幾句.所以,必須要簡潔、明了,又有深厚的意蘊,那麼,就要做到煉句、煉字.在詩詞創作中也叫練「詩眼」.而巧妙地運用好動詞,往往能達到很好的藝術效果.許多「詩眼」也就是在動詞中「煉」出來的.