科學如何促進藝術發展

『壹』 科學如何對藝術產生巨大影響,請舉例說明

科學技術的發展對藝術產生了巨大影響，非常簡單的例子就是像雕刻藝術，傳統雕刻採用手工工具雕刻，而現在的雕刻藝術可以採用最新的3D列印技術進行設計和製作。

『貳』 科學與藝術的關系

科學和藝術是兩個不可分割的概念，在科學的發展過程中會有藝術的氣息，而在藝術的發展過程中也會融入科學的要素。科學是生活的理智，藝術是生活的歡樂，科學與藝術缺一不可，缺少科學，藝術就會蒼白；缺少藝術，科學就會枯燥。因此科學與藝術的內在關系，就是共同借鑒、融合、促進、發展。

科學是一種反映自然規律和自然法則的知識的綜合以及一種完整的體系，包含的是一種理論性的研究，也就是說只要是在客觀的基礎之上運用謹慎嚴謹的方法進行的一系列的研究都是科學的。藝術是用形象來反映現實，但比現實有典型性的社會意識形態。

科學與藝術和世界上其他事物一樣，都是在對立統一中發展的。科學是從理性的角度出發來對世界的真理進行探索，而藝術是從情感的角度出發對世界之美的一種探尋；科學更多的是一種客觀性，而藝術更多的是一種主觀性。但有一個共同點是科學和藝術都是隨著時代在不斷進步的。

『叄』 科學技術與藝術的關系

藝術與科技之間的關系是相互促進發展,也是相互依存的。

閻平的新著《科技與藝術》(湖北人民出版社2013年版)對這一問題進行了抽絲剝繭的系統梳理，提出了一系列具有理論和實際價值的觀點，堪稱一家之言。

科技和藝術的關系是隨時代的發展而鍵敏變遷的。在人類產生後的漫長歷史時期，技術和藝術是緊密融合在一起的。「藝術」這個概念，在古代很長一個時期內，都包括一切人工製作在內。技術與藝術的共通之處在於，它們在本質上，都是人類影響客觀世界的一種「本領」

科技和藝術的關系是依藝術領域而不同稿銷枝的，並從文學、美術、音樂、舞台藝術、電影電視幾個領域分別探求了科技與藝術之間的關聯。

文學與科技的關系，主要體現在這樣幾個方面：造紙和印刷技術促進了文學樣式的改變，科技生活催生了科技題材的文學，科技作為一種文化樣式在一定程度上提高了文學作品的思想性，科學理論促進了文學理論的發展，互聯網技術催生了網路文學這一新的文學樣式。

科技生活催生了科技題材的文學，科技影視的影響最大，對音樂、舞台藝斗彎術的影響次之，對美術的影響又次之，對文學的影響最小。這基本是符合實際的。

『肆』 科學技術的進步對藝術的發展有什麼影響

科學技術的進步對藝術的發展起推動作用。科技進步帶動國辯敬民經濟增長，人民生活水平逐漸提高，就不只在物質方面消費，還尋求更高納櫻程度的精神消費。拿這幾年的教育發展形勢來說吧，父母們都揣著「望子成龍，望女成鳳」的心態，早早將孩子推向了各式各樣的興趣班裡，不讓孩子輸在起跑線上，但這前提是科技帶動經濟增長，大多數家庭都奔向了小康乃至大康洞灶叢，才有資本將後一代的發展放在精神層面上。所以說，科學技術的進步對藝術的發展起推動作用。

『伍』 藝術與科技進步的關系

分類: 文化/藝術 >> 書畫美術
問題描述:

可以從審美藝術等各個方面進行表述。

解析:

論科學技術進步對美術發展的影響

在漫長的人類生存史中，勞動不僅創造了人類，勞動也創造了人類文明，包括文化藝術與科學技術。美術則屬於前者，美術是佔有一定的空間，以特定形象表達某種情感觀念的視覺藝術，包括繪畫、雕塑、建築等。美術是實踐的產物，它的起源早於科學技術的起源。遠古時代，人們把野獸牙齒掛在脖子上，把一些動物的形象刻在石頭上或畫在身體上，以表示對神靈的敬仰；也有把不能食用但能夠保存的較大部分如巨齒、尖角等供放在居住的洞穴中，作為一種生活的記錄。這些就是早期的美術，也稱裝飾或工藝美術。

技術是人類在利用自然、改造自然過程積累起來，並在生產實踐中體現出來的經驗與方法。早期的耕作技術使我們的祖先開始了定居生活，他們種植農作物，並且進行狩獵，使他們的生活趨於安全與穩定，這樣一來，他們才有時間和精力進行其他的活動，而他們體內原始的審美意識也在漸漸萌發。隨後的制陶、冶鐵，建築采礦、造船以及航天、計算機等等技術，對人類的生活產生很大的影響。哥白尼創立日心說標志著自然科學的開始，17世紀以後，科學技術飛速發展，化學、光學、電力學、遺傳學等等學科相繼確立，人們也相繼迎來了蒸汽機時代，電力時代，信息時代，科技的步伐令我們追趕不暇。

技術與科學的出現和進步，為美術的發展提供了嶄新的手段，揭開了美術的新篇章。如遠古時代只有石鑿技術以紅土為材料，所以產生的岩畫壁畫粗獷豪放；新石器時代的制陶技術的產生，彩陶上面才能留下漂亮的幾何圖案和動物形花紋；治煉技術的發明，人們才可以澆鑄出司母戊大鼎，金屬質地的鑿子才能雕出大衛等傑作；榨油技術的產生使凡•愛克兄弟發明了油畫顏料，達•芬奇才可能留下蒙娜麗莎永恆的微笑；電腦技術的應用，才可能創造出那麼多的經典電影畫面，成為永恆的經典。

技術與科學的發展促進了美術的發展，如材料學分化工技術的進步使繪畫產生了許多 新的畫種，比如版畫、水彩畫、水粉畫、色粉、丙烯、綜合材質，電腦繪畫等，同一畫種因技法的不同而形成不同派別，如油畫的古典派、印象派、野獸派，立體派以及中國畫的工筆、寫意、界畫等等。

科技的發展還為美術的發展提供了更加廣闊的舞台。紡織術造紙術、印刷術的發展，從最初的畫在岩石上發展到畫在布上，紙上或板上；電腦技術與功能的逐漸完善，使繪畫從最初的寫生臨摹發展到電腦繪畫以及全息美術作品生動逼真、聲光電並用和三維動畫等。

攝影術從上個世紀誕生起，對生產生活，科學研究產生著巨大影響。可是發明實用攝影術的路易•達蓋爾青年時代卻是一個畫家，他為了找到降低油畫肖像成本的機械小竅門，經過25年的摸索，終於發明了銀版攝影術。雖然攝影技術的革新層出不窮，使人們的視覺得到了前所未有的開闊。

由此可見，沒有科學技術是可以產生美術的，但是脫離科學技術的美術卻是緩慢發展的，科技與美術之間沒有鴻溝，科技與美術相得益彰。

培根說過「當科學被應用到技術領域的時候，人們的生活方式將發生革命」。現代科學技術的高度發展為藝術家們開拓了許多神奇瑰麗的新世界。為了科技的進步，許多人都付出了畢生的精力，他們那種實事求是，一絲不苟的治學態度更是讓人敬佩，這種精神是永不過時的，這也是他們能取得成功，科技能得到充分發展的重要原因，搞美術也同樣需要這種精神，在追求藝術創新的過程中，認真對待生活中的素材，仔細地觀察事物和現象從現實生活中尋找靈感，創造出高於現實生活的作品。

科學與藝術不一樣。科學的規律是進步的規律，藝術是越來越繁榮、越豐富，藝術不用進步的說話。過去晚上點松明、點茶油燈、點桐油燈、點蠟燭。屈原的辭望就說：「蘭膏明燭，華燈錯些」，指的當然不是電燈。過去步行、騎馬坐轎，現在輪船、汽車、飛機，那是科學的恩澤。

藝術沒有這種進步的要領，都要人親歷親為，都要在人生百年短暫的時空中倉促完成。換一個人又要從頭再來。科學明顯地有經驗、成果可以繼承，在前人的階梯上積累上升，感受到進步的緣由。藝術有如俄羅斯諺語所雲：「不管你爺爺多高，你還要靠自己長大。」6000年前的仰韶彩陶，給我們留下了那麼多高超的造型藝術作品——陶罐，有什麼人敢於大膽地說可以超越它，比它進步呢！

當時仰韶的老祖宗生活簡單，唱歌跳舞，自然都只能是彩陶似的原始形式，也沒有錄像，沒有什麼東西能夠記錄下來，於是它就有一種讓6000年以後，我們這些後學嘆為觀止的原始藝術深度，我們老祖宗高超手藝的藝術結晶。

藝術創作是一個人一生探險的結果。時代在進步，科學文明的演發，促成人們創作更豐富的作品，享受更豐富的藝術成果，從而人們更確信藝術區別於科學的那種特殊的手腦價值。齊白石、徐悲鴻、李可染的孩子們，當然有權力繼承父業，但是人們更重視的是齊、徐、李本人的創作精神。

畢加索最大的孩子，無所事事，享受的餘音之餘，不過是為老頭子開開汽車，其餘的孩子有些做手飾、有的做香水這類的生意。老一輩的辛勤鑽研，很不可能像科學成就俱列的那樣現對現、硬碰硬，它是一種更心靈的東西，何況還要緊緊跟上的手藝。買電腦，人們不在乎是不是蓋茨本人經手的原作，買藝術品如果碰到假的，你就會氣得死去活來。

藝術的發展

藝術有一個鐵打的基礎，都要憑人的智慧和手藝做出來。那麼自然的美呢？客觀的東西，也需要人來肯定，沒有人，美的存在就沒有依託。人不斷地在探索美的新邊疆，美越來越豐富、廣闊。剛才講的過去的仰韶就只有陶罐，沒有更多的東西，現在當然更多了，繪畫、造型藝術，什麼都有。

在我小時候，我聽灘國戲、高腔，然後是京戲、漢戲，現在我不曉得你們年輕人聽過多少種東西了，白天晚上都有去處。那時的藝術天地沒有現在廣闊，當然現在的東西我也能聽得下去，不過有時也受不了。反對的只有一種，就是沒有文化的那種，歌詞寫得不通，前句不對後句，簡單地講我不喜歡香港唱的那種歌。我喜歡外國現代歌曲，中國(內地)的從古到現在我都喜歡。吵也不怕，親吻也不怕，沒有文化我怕。

藝術像希臘神話的大力士山神，沒有誰比他更有力量。但是山神害怕離開上地，一離開就完了，最後他的敵人是把他捧起來，掐死的。藝術不能離開土地，離開人民，跟人民的生活，跟土地是連接在一起的。

18世紀的產業革命是近代藝術的催化劑，是現代美術的「產婆」。蒸汽機出現了，手和腳的力量增強了十萬、百萬倍。鋼鐵讓世界立體化起來了，有了質量很高的鋼鐵，有了水泥，就有了高樓大廈，也有了時間同速度，有了汽車，讓人的時間更多了，人更自由了。

由於人有了開發思想，以前的世界裡荒涼的邊疆，成了富強之源。像非洲，像 *** ，過去沒有強項，現在交通發達了，有了現代化的設備，開發出了大量的石油。新城市的新高樓一座座崛起，新城市的新的概念，新的制度，新的習慣逐漸形成了。在這種情況下，於1875年開始出現了一群年輕人。

這些年輕的畫家們對從前的世界產生了懷疑，我們以前的世界都是古銅色的嗎？因為以前的畫都是古銅色的。那太陽到哪裡去了？太陽為什麼不到畫裡面來呢？於是他們這幫人開始用顏料在一切景物上畫出太陽光的效果。這樣一種發明在當時的傳統老畫家心眼裡面，感覺是大逆不道的，因此，不讓他們到展覽館里展出。於是他們只好在展覽館的外面搭個棚子，開畫展。

那些大人先生們看了這些畫之後就罵他們，說這算什麼畫，簡直是印象派嘛！所以印象派這個名詞是罵出來的。在當時，這個名詞是貶義詞。到了25年以後，有位學者看了畫家莫奈(C．Mo，1840—1926)的畫。其中有三張，畫的都是同一個教堂的門口，一張畫是早晨，一張畫是中午，一張畫是晚上，構圖都相同。早上的畫是蒙蒙的，中午是強烈的陽光，晚上是發紅的黃昏的落日的反映。

這位老先生曾經反對過他們，看了莫奈的畫之後的一天早上經過教堂的門口，發現門邊的景色真像莫奈所畫的一樣，感到震驚。原來世界上還這么美，還可以這么畫，美還可以這么去表現。莫奈把人對於美的概念開辟出了新天地，打開了他們的眼界，叫醒了他們。後來印象派在表現上、題材上又有了新的發展。所以，一切的繪畫到了19世紀以後為什麼變化那麼大，都是因為交通發達了，物質生活豐富了的原因。

有一位19世紀早期的畫家馬奈(E．Ma，1832—1883)畫了一幅畫，叫《草地上的午餐》，畫面是巴黎附近的黑森林，一群紳士們同一些裸體女孩在午餐。大人先生們認為這大逆不道，怎麼可以同一些 *** 的女孩子在一起呢？！罵了一陣之後，腦子也開竅了，原來題材可以這么去捕捉。

下面的這個印象派畫家更厲害，叫高更(P．Gauguin，1848—1903)，他跑到太平洋的一個島上去，跟土人生活在一起，自己參與了生活。畫了很多的好作品帶回來，還帶回了很多原始的藝術雕刻，使人們認識到了原始風土藝術的美。高更認為畫什麼並不重要，怎麼畫是重要的，強調為畫而畫。跟中國畫家強調筆法、墨色一樣，他強調比較。

那時還沒有發明彩色膠卷，但他對顏色的理論跑到彩色膠卷的前面了。他說顏色藍的和黃的合起來是綠的，如果把藍點子和黃點子點在一起，不把它合起來，分開來點，老遠看起來，綠的顏色就動了，跳起來了。合起來點就弱了。

到後來有一個畫家塞尚，是印象派最後一個大畫家。他在繪畫的方法上，講出了自己的妙處。他認為形體都是一塊塊堆積起來的，那麼也就可以用一塊一塊的顏色增強體積感，一個平面一個平面地畫。這個主張提出並畫出一些很妙的畫之後，出現了像畢加索這些人。畢加索在他的基礎上，進行了更誇張、更形象、更巧妙的表現，畫出了一些稀奇古怪的畫。

在今天看來，那些畫表現了純繪畫中的那些妙處，不是一般的現實主義的畫或者歷史畫。這就又兜回到了我們的八大山人，兜回到以後的齊白石的畫上來了。藝術的士地面積不大，但是藝術不停地在打圈，越打圈越高，而且定點的位置就那麼幾樣，不過高度不同了，是以這種方式在上升的。

城市大量出現以後，人都集中到了現代都市，變成了現代城市的奴隸。城市猶如大自然的山脈一樣巍峨。早晚的光、顏色的變化，成為新藝術的溫床。那時音樂界的德瓦夏克——捷克人，在美國音樂學院任第一任院長，他的交響樂《致新大陸》，打破了以前古典音樂的要領。美國第一個交響樂家蓋茨溫的《藍色狂想曲》《美國人在巴黎》也都奏出了新世紀的聲音。

有了城市，有了新的生活，才會出現這樣的音樂，這樣的繪畫，這樣的美術，創造了新的藝術。新的藝術是一代一代發展起來的，越來越繁榮，不是一種進步。我到美國一所大學里去，那裡搞藝術的先生們、教授們要給來訪的中國人上上課，我們美術代表團只兩個人，一個是華君武，一個是我，我們開玩笑說咱們輪流作團長。

那些人要給我們上課，講的東西很幼稚。他們要給我們講一講現代藝術，主要意思是我們的藝術是進步的，你們的藝術是落後的。我就告訴他們，藝術沒有落後進步的問題，只有繁榮，它不像科學，我說有些事情你們並不清楚，我講給你們聽，倒過來我就給他們講了兩個鍾頭，聽者有很多人。後來一個人又說你們中國人不懂得空間，另一個美國教授又把他臭罵了一頓，說你懂什麼，空間是中國來的。

這檔子事情在義大利也發生過。我開畫展，平常也不大畫蘭花什麼的，那天我畫了一幅六尺的，幾枝蘭花葉子，比較抽象，他們很喜歡。問這張畫賣多少錢？我就告訴他，中國的辦法是一尺多少錢。他就說，沒有畫的地方也要錢？我說你就把沒畫的地方剪掉嘛，光買畫過的嘛。

這個世界，只有變化發展是永恆的，科技在發展，美術也在發展，我們有理由相信：美術與科技的完美結合，必將會使美術更加燦爛與輝煌