一筆畫的藝術家叫什麼名字

❶ 中國著名畫家的名字是什麼

1、齊白石

齊白石（1864一1957)，漢族，湖南湘潭人，二十世紀十大畫家之一，世界文化名人。是我國20世紀著名畫家和書法篆刻家。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。曾被授予「中國人民藝術家」的稱號、榮獲世界和平理事會1955年度國際和平金獎。代表作品有《花卉草蟲十二開冊頁》，《白石草衣金石刻畫》等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立圖·篆書四言聯》被拍出4.255億元人民幣的天價。

❷ 書畫家李梓墨—— 疏影橫斜千萬朵 賞心只有三兩枝

中文名：李梓墨                出生日期：1982年

別名：李宗軍                    籍貫：河南省

性別：男                            出生地：鹿邑縣               

民族：漢                            職業：藝術家

      李梓墨——又名李宗軍，中原書畫家、墨石軒主人，老子故里鹿邑縣人。河南大河畫廊簽約畫師、河南省花鳥畫研究會員、真源書畫院創始成員之一、河南溪之社成員、老子文化研究員。

      自幼受家庭熏陶，跟著爺爺研習書畫，酷愛傳統繪畫，擅長人物、花鳥，專攻白描；書法初學歐體、苦習二王、米芾、王鐸等，後受儒家、道家和佛家思想影響皈依於彌陀寺，法名海軍居士。從藝來潛心研習傳統，推崇畫者寫心，追求禪意意境之美，作品集詩書畫印於一體，筆墨高古，清新淡雅，頗具欣賞性。

        繪制88尊硃砂佛畫於2016年被請入嵩山少林寺，並與香客結緣，其作品多次參加省內外書畫展，被社會各界人士所喜愛並收藏，目前就職於鄭州藝美畫院，從事於青少年美術教育培訓工作。

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      水墨畫主以寫意為核心，筆墨之下盡顯不俗的風氣。中國畫的意境是縹緲的，卻可以用心感受到的，書者便是將意境的美感完全的融入進一幅畫中。

      中國傳統繪畫在構圖上歷來與西洋透視法不同，多取景物之一角以示全般。並且更以余白反襯出一角的存在，突出了視覺效果，也深化了內涵，正所謂「無畫處皆成妙境」。這種「一角」式的筆法也中蘊涵著禪宗的理念：以一片空無寓意無限深邃的意境。有一種美只能暗存心間細細品味，不能言，不可說，彷彿一開口就失去了最原始的韻味。這就是留白，我喜歡在作品畫面上有意留下相應的空白，給欣賞者留有想像的空間。留白，即殘缺。佛家有雲，殘缺就是圓滿。無疑，懂得留白，也是懂得了殘缺之美。

      古人雲：疏影橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝。善於化繁為簡，喜用簡淡之筆描繪物象，構圖簡略隨意，卻常出乎意料，而令人玩味不盡。平淡無奇的場景，簡略至極的房舍，平入直出的樹木，三五疏散之線構成的崖岸，等等，相對於許多人的精心構置而言，全是不經意的「偶得之作」。正所謂畫者畫心，一個真正的畫者是一個情緒和思緒的表現者，這種表現不拘 泥於任何的手法，表達出來了就可以了。要能懂得畫，懂得詩，懂得藝術是不容易的。我的花鳥畫都寓有深意，不是無所為而作。後之覽吾畫者，必有解人。

      藝術最終的衡定，要看一件作品反饋給我們的精神和情趣。那種純熟自然，渾然天成和毫無做作之刻畫的表現，才是藝術最敏感，最純正，最極致，最人性的寫照。被人喜歡，被人認可，有時候 就是被人左右了。 「燦爛」 在一個畫家的一生中比比皆是。但是我們都不知道， 這些一筆一筆畫出來的「燦爛」正是畫家集一生的孤獨和寂寞來「養」出來的。這種孤獨和寂寞不分彼此，不分年份，最高層上，必享孤寒。---高處不勝寒。一個活在眾人擁擠中的畫者，喜歡在人的贊美中活著的人，這些可能都會成為你接近真「藝術」的絆腳石。記住「畫吾自畫自合古，何必低首求同群」。一個畫家最可貴之處就是他的畫總能把自己的心亮出來給人看，一顆很透明的心。

       一個懂得享受素簡生活的人，是能夠靜下心來專注做自己喜歡的事情的。水墨禪意小品在樸素中追求藝術的大道，追求天然的情趣。作品多用於水墨，重墨色變化；運用筆墨從靜逸中求典雅，重虛實相生、計白當黑的筆墨技巧。通過墨色對比、過渡與交融去構築筆墨、造型和意境的和諧統一。而一幅作品的好與不好，其實是一件非常主觀的事情。如果您覺得的好，您又負擔得起價格，價格永遠不是第一位的。第一位的永遠是發自內心的喜歡。

        藝術之道本是寂寞之道，先學會了寂寞才能安於藝術，去掉無用的浮誇，認識自我，不斷去探索，海納百川，師古人畫跡，法今人筆墨，慢慢的去吸收，快不得，自然而然，沒有任何目的，純粹的愛著它，用這樣的心境常常鞭策自己。

        畫畫有兩種境界，一是「畫」，一是「寫」，「畫」是描畫，「寫」是表現，寫胸中逸氣。繪畫藝術離不開「寫」，但觀古今畫人之作，大多是「畫」而不是「寫」。在畫面中，我追求一種孤獨之美，每一個生命都是獨立的，有自我方有眾生，有獨立方有萬物。孤獨更易融入浩瀚、虛靜、淡遠的境界，孤獨是宇宙之大美。

       畫面的語言，融入了我對自然人生的感悟。用淡雅的筆墨去描繪大自然的冷崖秋樹、流水浮雲、花草禽魚。在潑墨揮毫間，舒展心胸，揮灑性靈，品味生活的情趣，體味墨韻的無限溫潤。我在這花花草草的經營中，沉迷其中並快樂著。」畫家的心聲，真實的體現在他創作的每一幅畫上。畫要靜，詩要寂。靜，方能入得進入去，畫得出來。入得進古人去，入得進造化去。寂，才能寫出意味深長的詩。在孤獨寂寞中，體察常人不能體察的物鏡、情境、意境，寫出非同一般的詩歌。靜、寂、是中國繪畫與詩歌藝術的至高境地，也是中國藝術家終生所追求的無上境界。

        如果在一幅畫中，我們讀到了物鏡，感受到了情境，體察到了意境，那麼這幅畫就是一幅畫中有詩的好畫。如果我們讀一首詩，讀出了畫一樣的美感，那麼這首詩就是一首詩中有畫的好詩。所以古人雲：「詩畫本一律，天工與清新。」 誠如哲學家叔本華所言：「要麼孤獨，要麼庸俗。」孤獨，或許才是治癒庸俗的良葯，但很多時候，世界太過吵鬧，我們總是聽不見、看不清、理不明自己。在孤獨中，才能聽見真心。

       從畫說到生活。其實生活最美的是追求一種素樸與簡單，這也是人類不斷認識自己，創造自己的過程。生命原本是一個修行之旅。修行的本意，並非成為心如止水的人，而是要求人性中的善，心裡的純，守操行為上的真。其實，修行唯一的路徑，就是熱愛生活，擁抱生活。人人珍惜生命的長度，我更看重生命的價值。

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