藝術生命力美怎麼概括

1. 藝術與修養,藝術的基本概念是什麼

1、簡述：

在《藝術與修養》中，藝術的基本概念是：
藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、攝影、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、電子游戲（第九藝術）等。

2、拓展：

藝術，是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美，思想，境界的術語。藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、攝影、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、電子游戲（第九藝術）等。
藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。

2. 跪求 對藝術美的感想和思考論文

什麼是藝術美呢? 如果要用一句話來概括，那麼，可以說：藝術美是形式美和內容美的完美統一。 任何藝術作品都有形式和內容兩個必不可少的因素。形式是外在的，內容是內在的。面對一件作品，我們首先接觸到的是直接呈現給感官的外在物質形式，然後領會這種物質形式所指引出來的內在意蘊。但作為藝術創造的結果，每件作品都是一定的形式和一定的內容的結合。有的作品，形式和內容結合得好，完美統一；有的作品，形式和內容結合得差，無法統一。 藝術形式的創造，需要一定的物質材料，比如繪畫用線條色彩，音樂用旋律音調，舞蹈用形體動作，文學用語言文字。但是，物質材料本身還不是藝術形式，只有把物質材料按照美的規律予以改造，結合為整體，使它具有表現力，物質材料才能化為藝術形式。 藝術形式具有相對的獨立性，每種藝術形式提供一種特殊的樂趣，不同的藝術形式產生不同的表現力。 藝術的價值在於用美的形式完美地體現美的內容。「如果形式不是有內容的形式，那麼它就沒有任何價值了。」形式脫離了內容，孤立的形式美，不是藝術美，沒有藝術價值。形式美完全地表現了內容美，才會有藝術美。

藝術是社會生活的反映，而不是所謂的「自我表現」。 高爾基把藝術的內容美，更是歸結為心靈美的體現，內容美來自心靈美。 藝術的精神就是力求用詞句、色彩、聲音把您的心靈中所自豪的、優美的東西，都體現出來。 藝術就是要用物質形式體現出、藝術家心靈中高尚的、美好的東西，也就是美好的心靈，藝術並不是只能描繪優美的東西，也可以描繪丑惡的東西，。」對美的東西的肯定，對丑的東西的否定，這本身都是美好心靈的表現，只有美好的心靈才肯定美，否定丑。 藝術內容中再現因素和表現因素的相互關系，在不同作品中有著錯綜復雜的變化，這就使得藝術美的問題更加復雜。描繪美好的事物，並不意味著這藝術作品必定是美的；描繪丑惡的事物，這藝術作品也不必定是丑的。

生活是復雜的，這里既有真的、善的、美的東西，也有假的、丑的、惡的東西。藝術既可以描寫美的現象，又可以描寫丑的現象，但最值得描寫的當然是真的、善的、美的東西。按照高爾基的看法，世上最美好的是藝術，而藝術里最最好的和最崇高的是構想美好事物的藝術。

這要依藝術家以什麼方式去描繪。藝術家心靈的美醜緊密聯系著。「丑的事物，單就它本身來說，可以用美的方式去想；較美的事物也可以用一種丑的方式去想。」用丑的方式去描繪美的事物，這是丑的藝術；用美的方式去描繪丑的事物，這仍然是美的藝術。「美的藝術正在那裡面標示它的優越性，它美麗地描寫著自然的事物，不論它們是美還是丑。」 美的藝術既可以描寫美，也可以描寫丑。 美醜對照，確實是創造美的藝術的重要原則。但是，美醜對照的目的最終還是為了肯定美，描寫丑只是成為創造藝術美的一個手段。描繪美，是為了肯定美；描繪丑，則是為了否定丑。美醜對照的描繪，必須蘊藏著作家、藝術家的審美評價和審美態度，才能創造出美的藝術. 美的藝術可以描繪美，也可以描繪美醜對立，
藝術對生活的反映是審美的反映。如果對丑惡的描繪只是停留在生物水平而不能提高到審美水平上，藝術就不可能有美。生活中確實有些現象不易引起人的審美反映，藝術大可不必去描繪它。如果去描繪它，極易引起人的生理反應，抑制審美反映，從而破壞了藝術。
但是，如果用美的方式去構想丑惡事物，也未嘗不能創造美的藝術。康德是這樣說的：「狂暴，疾病，戰禍等等作為災害都能很美地被描寫出來，甚至於在繪畫里被表現出來
根本問題在於、藝術家有無美好的心靈，對所描寫的對象作什麼樣的審美評價和持什麼樣的審美態度。
藝術需要美。但藝術美不僅僅只是形式的美，而是形式美和內容美的統一。藝術美也不僅僅只是題材，而是題材和主題的完美統一.

3. 什麼是藝術美

藝術美指藝術作品的美。

是人類審美的主要對象。是藝術家對生活的審美感情和審美理想與生活美醜特性在優美藝術形象中的結合。藝術美和藝術不是同一概念。藝術是和哲學、宗教、倫理等相並列的社會意識形態。藝術美是對藝術品審美屬性的概括。藝術美的種類繁多，存在於一切種類、樣式的藝術作品中。

藝術形象是藝術活動中客體的再現與主體的表現的統一。 「客體再現」，即藝術家在創作的時候，如實地描寫事物的客觀形態，是客觀的現實生活再現於藝術作品中。

再現固然要描繪得像生活本身那樣生動可悲、可信，但再現決不是照相式的有聞必錄，而要經過藝術家的選擇、提煉、集中和概括，甚至在再現時允許有某種變形，即在再現過程中已體現了藝術家的創作性勞動。

(3)藝術生命力美怎麼概括擴展閱讀：

藝術審美化的電視呈現：

蘇軾對審美詩歌的稱道：詩中有畫，畫中有詩的詩畫結合的審美境界。電視所賦予的聲畫之形是以詩性的審美本質與意境為內質的，這就是電視詩歌散文具有不同於其他藝術的藝術美所在。

這里還需要強調上述的幾個重要概念：詩性形式和意境追求。在電視詩歌散文中，似乎只是手段的電視聲畫表現其實已包含有詩性的形式，即它的形式選擇和內涵互為表裡，無論畫面還是音樂音響，都包含著詩意審美的意味。

而詩性形式具有的靈動思緒，跳躍文字，虛實結合的特性，和畫面組合、時空切換、實景與虛景的結合是可以默契呼應的。在許多優美的電視詩歌散文佳作中都不難體味到這種巧妙融合的妙處。深入一步看，電視詩文的根本還在於透過聲畫形式對意境的追求，即以抒情為本，而靠意境取勝。

4. 藝術的基本特徵有哪些

一、形象性

1.藝術形象是客觀與主觀的統一

2.藝術形象是內容與形式的統一

3.藝術形象是個性與共性禒統一

二、主體性

1.藝術創作具有主體性的特徵

2.藝術作品具有主體性的特點

3.藝術欣賞具有主體性的特點

三、審美性

1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現

2.藝術的審美性是真、善、美的結晶

3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一

拓展資料:

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。