㈠ 急！求解！關於中國當然藝術的問題！！！！
當代的藝術。就是20世紀以來的中國藝術
中國現、當代美術的特點就是多樣性和豐富性。在20世紀中期比較簡單，談到美術無非就是大家所習慣的國、油、版、雕，年、連、宣，現在就比較多樣了。再一個就是在渠道和結構上的多樣。過去比如美術家協會就可以把全國的美術家組織引導起來。但是現在除了體制內的也有體制外的藝術家和藝術活動，而且也有體制內外之間的藝術家和藝術活動。
中國藝術目前正處於和世界性的藝術成為一個整體的過程。過去80年代我們提出「走出去」、要「接軌」，而進入21世紀，人們現在很少再談「接軌」的問題，因為中國藝術現在已經和世界藝術接軌了，已經成為世界藝術的一部分了。不再說中國藝術是一個特殊的，在國際藝術領域之外的特殊圈子。如今當國外的藝術界談到當代藝術的時候必然就包括了中國藝術。就好像我們在其他領域一樣，現在經濟上人們習慣的說法就是拋開中國很難談全球的經濟，在藝術上面也是如此。
原有的主流品種象國畫、油畫、雕塑等方面也應該提到，這些東西在發揚和繼承原有傳統的基礎上也有很多新的發展，比如中國畫，它的整體格局已經和近百年的格局完全不一樣了。在50年代，當李可斗如染、黃胄這些人出來的時候，他們把寫生、速寫放到國畫里，老的擾鎮國畫家對他們的作品持一種批評的態度，他們說「這哪裡是中國畫？無非是中國人畫的畫罷了」但現在李可然已經成為國畫傳統的代表人物了，而在50年代他們代表的是新的觀念，他們在那個時候也是有「前衛」色彩的。黃胄以速寫進入國畫，李可染是以寫生進入國畫。再拿油畫來說，以前是「蘇派」的，學習俄羅斯，現實主義的這一路為主流樣式。而到現在，從80年代開始，中國的油畫有各種風格和樣式，目前很難說哪種風格，哪個「主義」完全代表了中國的油畫。
像一些裝置藝術 、新媒體藝術等所謂的當代藝術。「當代藝術」我的理解是有兩方面的，一方面是它有一個時間因素在裡面，它就是表現或者說是關注藝術家所處的這樣一個時代的這么一種藝術；另一方面就是一般認為當代藝術在觀念上，形式上，在藝術語言上與傳統的包括與「現代藝術」有所區別。所以我覺得比較客觀和全面地理解當代藝術的話，就應該抓住這兩點：一是不能放開它的時間性，它屬於一個特殊的歷史階段——我們所處的歷史階段。從藝術史的角度來說每個時代都有它的「當代藝術」，而從藝術的樣式角度來說，我們現在所說的「當代主義藝術」又指的是一種特殊的樣式和特殊的風格。比如剛才你提到的新媒體藝術當然屬於當代藝術，至於說到裝置藝術，它既是現代的也是當代的，因為它從20世紀後期已經出現了。一般來說，從時間上來講，他們做美術史的人就把20世紀60年代後出現的藝術劃到當代藝術當中，但是20世紀60年代後出現的藝術有些還堅持了傳統的樣式、堅持了傳統的風格，而且繼續關注著傳統藝術所關注的問題，比如宗教、神話題材、寫實的肖像、靜物等，人們一般不把這些劃到當代藝術當中。
拿繪畫來說，我們提到當代藝術一般要提到裝置藝術 、行為、新媒體藝術，但是有些繪畫也有很強的當代性，比如像劉曉東的繪畫，徐唯辛最近的繪畫，徐唯辛在繪畫技巧上是寫實的，但他前一階段創作了70年代中國眾生相，畫了那個特殊年代的不同位置的人物空李啟肖像，從普通百姓到領袖人物，他的觀念已經很前沿了。再比如大家很關注的畫家張曉剛、劉曉東，特別是劉曉東，他是學院的教授，他也一直從事寫實的繪畫，但是他關注的問題，比如關注當前社會民生底層狀態，包括三峽移民，包括社會底層的、處於邊緣狀態的人的精神狀態，這顯然是非常當代的。
還有你剛才提到的目前剛剛開始興起的新媒體藝術，一般所謂的新媒體就是通過數字化的影視和圖象來創作的作品。在國際上，通過數字化的圖象表達自己的藝術觀念的作品已經比裝置和傳統的行為藝術更加前衛和當代一些。就拿行為藝術來說，一個人把自己關在什麼地方，在籠子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年時間不和別人說話等等，這種樣式雖然不能說已經落伍，但是至少它在60年代已經在國外出現了，現在已經屢見不鮮了。對國外觀眾來說，這已經沒有多少刺激性了。前衛藝術就是要不斷地把自己放到社會主流文化的對立面，它一旦失去了這種針對性，它也就失去了它的前衛性。而現在從西方社會來看，一般不要說藝術界了，藝術界當然關注的是更前衛一些的東西，而在一般的觀眾來看這一類事情已經司空見慣了，比如你現在在街上做一個什麼怪樣子，走一走，把衣服脫掉……大家甚至連回頭看都不看了。在這種情況下，當代藝術就越來越重視藝術的觀念性，所謂的當代性就是你關注當代最關注的一些問題。比如說環境問題、性別問題、種族問題、宗教沖突問題等等，這是當前全人類都難以排除的很尖銳的問題。
隨著人類歷史的進展，每一種藝術都有一個發生、發展、進化和消亡的過程。而實際上我逐漸思考，也是從許多客觀的事實發現，覺得不能這樣看待藝術。因為過去我們為了論證這個問題和這種觀念，總是舉出這樣的例子，比如人類曾經有過岩畫，還有石器時代中的石刀、石斧，然後出現陶器，但是等到青銅器出現的時候沒有人搞彩陶藝術了，等到鐵器出現了青銅器就淘汰了，然後是絹帛和紙……從這個角度看，架上繪畫似乎要衰落。實際上早在19世紀，當攝影出現的時候，很多哲學家、藝術家、科學家就曾經宣告繪畫藝術的死亡——攝影出現的那一天就是繪畫消亡的日子。這是把過去歷史上出現的，我們談到的石器、陶器、青銅器、鐵器的變化更替等同於藝術。
這到底有什麼不一樣呢？過去的藝術，比如彩陶、青銅器，不是純粹的藝術，而是一種生產、生活的用品，有極強的實用性。因此當新的材料出現以後，實用性消失了，比如金屬用品出現的時候人們不會拿陶器做飯煮水了，鋁鍋出現以後人們很少用青銅鍋了……但是藝術就不一樣了，在中國來說，從魏、晉、隋唐以後（西方晚一點）出現了完全純粹的藝術，不是為宗教、權力服務的，是一種相對自主、相對獨立的藝術，這種藝術出現後你輕易宣稱某一種藝術要消亡、要完全衰落，已經不符合歷史的進展狀況了，實際上它沒有消亡。但是也得承認它不是沒有變化的，它是有變化的，有什麼變化呢？我們經常舉例的切一塊蛋糕該怎麼切，我經常說畫家為什麼無論在東方歷史還是西方歷史上位置都那麼重要呢？因為他在歷史上承擔著類似現在的畫家、攝影師、電視台、媒體這樣一些綜合的社會功能，這些職業的功能全都壓在畫家身上了，包括教會、國王、中國皇家，都要成立畫院，招募很多畫家，梵蒂岡教會也要養活很多畫家，為什麼呢？因為只有畫家能把他們的社會活動記載下來，把他們的身影傳遞出去。而現在這方面的職責已經被不同職業的人分割了，比如我們的網路、電視，網路甚至比電視有了更多的受眾上的優勢。所以在傳導人的觀念、信息、精神方面，繪畫的功能越來越小了，它在這塊蛋糕里的份額小了，但是它依然存在，依然在發展。
關於對吳冠中的看法，包括對他本人和他藝術作品的評價和爭論。這就與你剛才所說的發展狀況有關系，當藝術不再承擔那麼沉重、繁多的社會的、宗教的功能後，藝術越來越向著純粹的方面發展了。而吳冠中對20世紀美術的批評，他自己的美術見解，他的貢獻以及他的局限，都與這一發展即「純粹藝術」方面的發展相關。他的不同言論針對著不同的問題，比如最近他對齊白石和魯迅的評價，他說多少個齊白石不如一個魯迅，他這是從對人們精神給予的角度來看，他並不是否定齊白石，而是在說對中國人精神影響上齊白石不如魯迅。他後來談到徐悲鴻，他說徐悲鴻是美盲，他不是說徐悲鴻在繪畫上是外行，而是說他在關注繪畫形式上，純粹的色彩美、純粹的結構美、純粹的線和點的美……這些方面有所不足。實際上如果站在徐悲鴻的角度說，這不是徐悲鴻要關注的問題，而從吳冠中所關注的問題上看徐悲鴻，他在這方面確實有很明顯的欠缺。一方面他是抓住了當代藝術的發展趨勢和核心問題，一方面從整體來看他僅僅說了中國繪畫歷史上的一方面，而不能用他對某一個具體問題的看法評價整個藝術史。在這方面，我想用一句古話說明我的態度：「千士之諾諾，不如一士之諤諤」。在中國美術界，在吳冠中這一代，像他這樣的人可以說是絕無僅有。
吳冠中是屬於80年代的，改革開放之初，吳冠中在眾多畫家，包括在他的同輩畫家中突然冒出來了，引起了大家的關注，在此之前他並不是很有名，但是為什麼國內和國外的人都那麼關注他呢？關注的原因就是80年代隨著改革開放進程，中國的整個社會文化需要變革，我們原有的大一統的局面，不管是藝術家自身或者是藝術的受眾，都已經不能滿足了。在這個時候吳冠中出來大聲疾呼，他的看法就是在改革開放的大潮裡面美術也需要改革，「文化大革命」「四人幫」剝奪了藝術家的創作權利，大家不能畫畫了，讓他們去勞動，去改造，不能自由選擇題材和形式。到80年代，候畫家取得了畫畫的權利，有許多人覺得我們按照文革前的節奏、規律、結構繼續發展下去就行了。但是吳冠中認為我們不能按照前面的老規矩發展，應該更往前走，他提出了關於人體藝術的問題，形式美的問題，純粹藝術的問題等等。他的見解在當時確實是振聾發聵的，所以引起很多的爭論，招致很多批評。但是經過近二十多年的發展，應該說吳冠中當年所大聲疾呼的，包括受到很多人批評的觀點已經成為一種常識，因為大家都這樣做了。包括對吳冠中當年不滿的人已經按照那個路走過來了，可能採取不同的方式，用不同的形式，但是應該說是殊途同歸了。
我非常贊成美術批評家有獨立性；其次，我不能說我自己就是一個有充分獨立性的美術批評家。因為我自己多少還有一點自知之明，客觀地說我自己在這方面也有一些自省。比如我覺得我過去，剛剛從事美術批評的時候，在80年代，那個時候我覺得我是有足夠的獨立性的。而隨著我在美術界的人越來越熟，與各種組織、各種朋友、各種關系越來越密切的時候我就覺得做到充分的獨立是相當困難的事情。這裡面倒不是說像過去，比如在70年代之前，存在著現實的利害，比如你要直率講話，就會遭受到壓制，或者要失去你的人生安全問題等等，現在根本沒有這個問題。應該說現在中國的美術，不要說拿我們過去比，在世界上也是比較寬松自由的。現在的問題是在中國人傳統倫理觀念影響下，比如朋友之間、師生之間、上輩和下輩之間、權威和非權威之間，中國人的「為尊者諱，為賢者諱」這一類觀念影響著中國批評家的行事方式。
但是話說回來，一方面畫家們都在不斷地要求和批評批評家缺少獨立性，希望批評家直言不諱地說出他的批評，說出中國目前繪畫、藝術存在哪些問題，很多畫家都有這樣的希望和要求。但另一方面，如果我們的批評指向某一個具體的畫家，那馬上又會引起很大、很尖銳的批評，他會認為你的批評是片面的，不符合實際的甚至認為你是別有用心的。所以我覺得中國美術批評的獨立性是隨著中國社會整個文化的進展才能獲得的。比如過去我們要提什麼階級斗爭或者過去要提大一統，然後我們國家和黨提出了建設和諧社會，我覺得這是非常有利於美術批評獨立性發展的、批評家暢所欲言的大空氣。
目前有人這樣劃分中國的批評家，說存在著三種不同的批評（當然，這三大塊並不是截然不同的）：一是學院的批評，這些人是從事學院教學的，或者是藝術研究的，在純理論或者純藝術的角度展開批評，而他所面對著的往往是一些研究者，理論家，包括一些學生和同行；二是媒體批評，像現在的一些報紙、雜志、電視、網路，用媒體的眼光關注藝術，媒體有一個好處，一是他有充分的信息資源，再一個他要兼顧到專業的藝術家、批評家和觀眾、聽眾，所以它的好處就是比較全面、客觀，也比較及時，它的缺點就是有時候往往不夠專業，或者為了時效、點擊率、收視率而犧牲了學術上的嚴肅性；三是業余批評或者叫做「草根」批評（笑）它既不是專業的、不是圈子裡的，體制內的，也不是從屬於媒體的，但是它的的影響現在卻越來越大，因為他們可以通過網路，每個人都有自己的途徑提出自己的看法。這一塊雖然是新出現的東西，但是在不斷發展壯大，而且他們的意見也不得不被聽取和關注。
藝術市場現在應該說是一個熱門話題，越來越受到人們的關注了。藝術市場就和我們國家的市場經濟一樣，也是引進了一些國外的辦法、經驗，以及整個的格局，應該說是由外而內地發展的。由於這樣的背景，一開始中國藝術市場的起伏、高下、冷熱都是由於國外藝術市場的餘波引起的。比如在七十年代，收藏中國藝術品的主要是國外收藏家，包括國外的博物館、國外的私人收藏者以及國外的一些藝術家，他們看好中國的藝術品，包括中國古代藝術品和中國的現代藝術品。那時候國內沒有人收藏，比如中國美術館那時候舉行了展覽後，給作者發一個證書，我收藏你的作品！大家高興得了不得，國家收藏了我的作品了，甚至可以寫入檔案了，他的作品曾經被國家美術館收藏。可是隨著整個社會改革開放後，經濟實力越來越上升，我們中國國內的收藏家開始出現，首先一些企業家有了收藏力量了，比如做房地產的，他個人喜歡畫畫。在經濟發展比較好的北京、上海、廣東、山東、浙江這些地方，現在已經有很多的中國藏家了。所以在這種情況下，中國的藝術市場就已經不純粹是一個受國外影響的市場了。
當然，最近幾年中國當代藝術品，比如大家比較熟悉的蔡國強、徐冰、方力鈞、張曉剛，老一輩的吳冠中，他們的畫價成十倍、百倍地在增長。很多人也在疑問，這是泡沫呢？還是一種正常現象呢？從我個人來說，因為我自己對市場缺少實踐經驗，我很少關注市場，很少關注藝術作品的行情。但是從中國和國外畫家的對比來說，中國的頂級畫家和歐美頂級畫家之間相比，中國的畫價並不高。比如我們的齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、吳冠中這些人，他們的畫價比過去來說高多了。比如藝術研究院有許多近現代名家的作品，那裡面的張大千、齊白石等人的作品，都是50年代在琉璃廠花十幾塊、幾十塊錢買回來了，現在動不動幾十萬、幾百萬，那已經非常高了。但是如果把我們的頂級畫家和歐洲的頂級畫家相比我們還不高。但是中國新起的畫家，比如蔡國強、張曉剛、劉曉東這些畫家，比國外的新畫家的畫價水平已經高了。這不僅僅是國內的一些藏家和一般對藝術市場感到興趣的人有這樣一個疑問，現在國外的一些藝術藏家也覺得「中國的畫家作品怎麼這么貴呢？」由於這些老畫家和活躍畫家的拉動，使中國一般的畫價也提高了。
總體來說在中下層的這個檔次的畫價中國已經一點也不落後於世界了，不是說要趕上世界，而是等同於甚至領先於世界了。所以在這個情況之下，收藏者就應該考慮我應該怎麼樣去處理這個問題。當然，具體的行情、具體的走勢就不是我這個外行所能夠談得透的。
美術館進入中國是20世紀初期，當時有很多人提出建立中國的美術博物館的建議，他們都是從海外回來，認為中國迫切需要建立自己國家的公共美術館，面向公眾的。劃時代的一個事情就是在北京故宮，以原來清宮的收藏為基礎建立了故宮博物院，這是民國時期，建立了故宮博物院，設立了完整的管理和咨詢機構。門票當時想起來很貴，現在想起來很便宜，這是我們國家美術館歷史劃時代的一頁。
改革開放以後，國內各地新建美術館如雨後春筍，不但是國家的美術館越來越大，每個地方、每個省都有美術館，大的市有市的美術館，私人有私人的美術館。但是從目前來看，我們在美術館建設方面存在著一種很大的、很重要的誤區：重硬體建設，而輕日常運作；重美術館的外殼而輕視了收藏和展示。
最近我在網路上看到正在醞釀制定國家博物館的條例，徵求大家的意見。我覺得這裡面就應該明確美術館作為博物館（條例中已經把美術館劃到博物館裡面），應該有符合、體現美術館宗旨的基本陳列。比如中國美術館收藏和陳列就是近現代中國美術，20世紀以來的中國美術，那就應該對近現代的中國美術有固定的陳列。除了固定陳列之外可以辦一些專題展覽，比如我既有豐富的清末民初到當代的作品，就可以策劃相關的專題繪畫展覽，展品也是館內的藏品，但是我專門把這個東西調出來做一個展覽。專題的展覽可以變換，但是專題展覽不能影響和干擾固定陳列。
至於外來的畫展，比如現在有某個畫家要到中國美術館辦展覽，把原來的陳列騰開，那是不允許的。國內很多著名畫家曾經在國外辦過展覽，比如吳冠中到大英博物館辦展覽，比如像法籍華裔畫家朱德群、趙無極在法國辦展覽，雖然是在正規的美術館辦的，但是不可能佔用固定陳列的地方，而是專門有一個相對來說較小的、不是主要的空間專門做這一類的展覽。
博物館免費開放是一個非常好的事情，應該說也是非常英明的決策。舉個例子來說，英國是一個「資本主義國家」，但英國的公立博物館全部免費，不管你多大、多豪華、多重要，收藏了什麼曠世奇珍，你也要對觀眾免費。你不免費也可以，你可以自己選擇——你要政府撥款，那就免費，你要自籌資金，不要政府一分錢，而且我給政府上稅，那你願意收多少錢收多少錢。你不能說我既要政府扶持，要政府撥款，要把我的人員都管上，我還要賣票收高價，這在英國是不行的。很多國家也是採取英國的方式。但是還有一些國家不同，比如法國，他們有一個日期，比如每星期的哪一天對公眾免費開放。還有一些國家是白天收費，到幾點鍾以後免費。形式很多樣。
㈡ 六大藝術學院和八大美院之間真正差的在哪
我們來羅列一下六大藝術學院和八大美院分別是什麼好吧。
六大藝術學院：南京藝術學院（南京）、山東藝術學院（濟南）、雲南藝術學院（昆明）、廣西藝術學院（南寧）、吉林藝術學院（長春）、新疆藝術學院（烏魯木齊）
八大美院：中央美術學院（中國北京）、中國美術學院（浙江杭州）、湖北美術學院（湖北武漢）、天津美術學院（中國天津）、魯迅美術學院（遼寧沈陽）、廣州美術學院（廣東廣州）、四川美術學院（中國重慶）、西安美術學院（陝西西安）。這些美術學院不僅是培養藝術家的基地，也是當代藝術創新與走向的「風向標」之一。
好了，那麼大家從中可以發現什麼呢？我覺得首先第一點就是地理位置的差異吧！我們可以發現六大藝術學院除了前兩個是第一階梯的省會城市以外，其他的就是B區的省會城市，因此在經濟發展水平上與其他省會城市會有所差距。那麼在藝術領域方面也會有所差距；
其次在專業課程設置上也有所不同：就拿南藝來說，分為傳媒學院、電影電視學院、流行音樂學院等；
而八大美院呢，我拿湖美來說，專業分為：工業設計系、服裝與服表、設計系、動畫學院、雕塑系、國畫系、水彩系、油畫系等等。那麼大家就會發現美院中的系部設計都是美術相關的專業，而六大藝術學院系部中還穿插著音樂、傳媒等專業。所以專業設定相對於雜、有的專業與美術沒什麼關系。
因此，我們不能籠統的來對比學校，因為有的學校不能對比的，就比如你拿美院和綜合性院校來比排名，這當然是很荒謬的。所以每個學校都有每個學校的長處與短處，一個學校對於本地區來說也是一筆寶貴的財富。沒有孰優孰劣之分。
讀藝術的孩子能考上自己心目中的藝術殿堂那就是最好的學校！我們都了解讀藝術的孩子的苦！
希望我的回答能對你有所幫助！謝謝
對於美術生來說，去美院可能是更好的選擇 ，畢竟美院開設的專業精準度更高； 對於非美術的其他藝術生和普通文化生來說，去藝術學院可能是更好的選擇 ，畢竟在藝術學院的選擇更多。
不能簡單地說，藝術學院就不如美院，應該說， 藝術學院開設的學科更廣，招生更多；美院開設的學科更專精，招生更少 。八大美院和六大藝術院校的辦學地點各不相同，都是所在城市的驕傲。
先來看看六大藝術學院吧，它們分別是位於 南京的南京藝術學院 、位於 昆明的雲南藝術學院 、位於 烏魯木齊的新疆藝術學院 、位於 南寧的廣西藝術學院 、位於 濟南的山東藝術學院 、位於 長春的吉林藝術學院 。
南京藝術學院是六所學院中最受歡迎的一個，不僅僅因為他的學科實力比較強， 歷史 很輝煌，也因為南京的地域影響力相當強 。南藝在校生10000多人，有38個本科專業，除了藝術類專業，還設有文學和管理學專業。他擁有5個一級學科碩士點，5個一級學科博士點。
南京藝術學院 美術方面的專業，也是非常不錯 ，美術學、設計學學科分別排在A和A-，絲毫不亞於一些美術院校。
廣西藝術學院、雲南藝術學院、和吉林藝術學院 ，在藝術學科的表現也是不錯的。通過上下三張圖的比較，能夠看得出，這三所大學， 在藝術學理論、音樂與舞蹈學和戲劇與影視學方面的表現非常好。而在美院擅長的美術學和設計學方面，整體上還是與一般的美院有著明顯的差距 。
與南京藝術學院在全國的招生情況不同的是，這三所大學本省生源的佔比都比較大。 廣西藝術學院在校生15000人左右，雲南藝術學院12000人，吉林藝術學院8000人。從辦學規模上，也超過一般的美院 。
至於 山東藝術學院和新疆藝術學院 呢，他們的學科實力，跟以上幾所藝術院校還是有差距的。 在教育部第四輪學科評估中，他們都沒有學科上榜 ，比較遺憾。山東藝術學院有在校生10000多人，新疆藝術學院只有7000多人，是六所藝術學院中辦學規模較小的一所。
再來看看八大美院吧。他們分別是 北京的中央美術學院、杭州的中國美術學院、重慶的四川美術學院、廣州的廣州美術學院、西安的西安美術學院、天津的天津美術學院、武漢的湖北美術學院、沈陽大連兩地辦學的魯迅美術學院 。
在這八大美院中，論綜合實力，前兩所中央美術學院和中國美術學院是無可爭議的絕代雙驕。看看他們的學科評估結果吧：
這 兩所大學的美術學都是A+的頂尖評價，設計學一個是A，一個是A+ 。這都是與美術直接相關的學科。其他的六所美院在這兩個學科上的表現如何呢？
四川美術學院：美術學A-，設計學B+；廣州美術學院：美術學B+，設計學B+；西安美術學院：美術學A，設計學B+；天津美術學院：美術學B+，設計學B-；湖北美術學院：美術學B+，設計學B；魯迅美術學院：美術學B+，設計學B 。
在八大美院中，在校生最多的中國美術學院也不足10000人， 八所學校加在一起也就40000人左右，比起藝術學院來，辦學規模要小不少 。
我就以美術生的角度來回答吧！二十多年前，我們作為藝考生，只聽過八大美院，沒有聽說有什麼六大藝術學院。在美術生心裡，央美國美是頂級的存在，其它美院也是我們夢寐以求的地方。每年北京杭州的藝考大軍最多，簡直如洪水一樣波濤洶涌。
我不想去哪裡扒拉一堆專業術語來回答美院和藝術學院的區別，直接說出我個人的看法。
從名字來簡單區分：
美院，聽名字顧名思義是專業美術學院，學習繪畫的地方。而藝術學院，名字就寬泛多了，藝術包括繪畫、音樂、舞蹈、戲曲、文學等，可見藝術學院並不是單純畫畫的地方，它是培養綜合藝術素養的地方。
從專業來看：
我們來看央美的專業設置：
再來看藝術學院的專業設置：
相信很多人可以看出， 藝術學院的專業非常繁雜，六大藝術學院有的還有法學、經濟學等，幾乎就是一所普通綜合類大學了 。
從藝術高度來看：
學畫畫的去美院最能學到東西，跳舞的會選擇北舞，喜歡服裝設計的會去北服，或者喜歡影視的可以去北電等，可以說，每一個單獨的藝術分類都有它最專業的院校。
而藝術學院雖然藝術專業多，但是難以做到平分秋色，應該說不敵美院專業。
八大美院和六大藝術學院誰好誰差：
它們兩者各有特點各有專注，不能簡單說誰好誰差，六大藝術學院在它們所處區域也是排名第一的藝術最高學府。尤其像一些偏僻或者經濟不發達區域，六大藝術學院就如同八大美院的地位一樣，為那些憧憬藝術的學子提供了去高等藝術院校學習的機會。
如果真要分出優劣，還是如同我上面說的，六大藝術學院是一個綜合院校，專業高度不能和美院比。
綜上所述： 關於八大美院和六大藝術學院，我想每個藝考生都有自己的嚮往和看法。學校只是提供了一個場所，關鍵是靠自己在藝術這條路上的付出和奮斗。
首先我在這里要糾正題主問題中的一種嚴重的先入為主的潛意識: 藝術學院比八大美院差,而且似乎感覺到差的不是一點點.這種觀點是不正確的. 我們要比較的是藝術學院與美院之間的差距,而不是如何證明藝術學院差罷.
我們先看看教育部第四次學科評估的結果:
從上面的表格我們來逐一分析:
1、藝術學理論： 排名順序是國美、央美、 南藝 、廣美、西美、湖美、 廣藝 、川美、魯美、 雲藝 。這個排名里有三所藝術學院，其排名並不比美院差或者差得很多。
2、音樂與舞蹈學： 八大美院沒有辦法與這幾大藝術學院比，因為美院沒有這些專業。而在這個專業范圍內，藝術學院中的 南藝、廣藝、吉藝、雲藝 等都在B級層次。
3、戲劇與影視學： 八大美院中的國美與川美加入了其中，可是相對藝術學院中的 南藝、吉藝、雲藝 相比，並不存在優勢。
4、美術學：南藝 在A級別、 廣藝、雲藝、吉藝 等在B級等也並不存在很大的劣勢。
5、設計學：南藝 在A級別、 廣藝 在B級、 雲藝、吉藝 在C級等相對劣勢也並不明顯。
從我們上述分析來看從純美術類專業上來分析，幾大藝術學院與美院之間還是有一定的差距，但上榜的四所藝術學院在該類別專業上的實力並不是很懸殊的；而如果從藝術類的音樂與舞蹈類、戲劇與影視學類上來看就無法比較，因為美院沒有開設這類專業。
所以從總體上分析，可以得出如下幾點：
1、藝術學院和美院的總體比較，基本上還是無法准確衡量對比。因為專業開設不同，藝術學院開設的藝術類專業更廣，他們是跨學科的，而美院辦學上更專於美術類專業。
2、從藝術學院內部來看，上榜有四家，沒有上榜的新疆藝術學院、山東藝術學院中只有新疆藝術學院相對地理位置太偏西的話，其它幾所藝術實力上並不弱。
3、從第2點我們還可以延伸出一點，藝術學院所處的地理位置相對美院所處省市整體來說處於弱式地位，所以從辦學財力、對學生的吸引力上來說有天生的欠缺，加上跨學科辦學分散更多的精力後，再來與美院比較已經無法在同一水平線上來衡量了。
4、每一所學校都各有特長、各有優勢專業，可能自身優勢專業不屬於同一學科，無法橫向比較罷。
最後總結一句，學校之間有差距，但並不能用差來形容。國內開辦藝術類專業的本科高校有600來所，在這600來所學校中，上面這6所藝術學院與8大美院都屬於其中的佼佼者，至少也是中游以上學校了，何來差之說？
個人意見，一起來討論罷。
YiRon,教育行業資深從業者，為你答疑解惑。
現在是九大美院，至於美術學院，一般大學里都有美術學院，九大美院是中央直屬純專業，要說不同的話就是每個學院的 歷史 不同，一般是看那間有哪些影響時代的大師！另，這些學院是中央財政每年要撥很多錢建設。其他的學院靠地方財政和學費收入，比如地級美術學院。
1、概念不同
藝術學院（University of the Arts）是指專門從事以藝術類教學為主體及研究的高等院校校。
美術學院 （Academy of Fine Arts）是指以推動國家藝術發展、培養藝術家，並通過定期展覽和授予榮譽會員來提升成員專業和經濟地位等種種目的而組織的藝術家團體。
2、目的不同
藝術學院是為了藝術教學和研究。
美術學院是為了推動國家藝術發展、培養藝術家。
3、院校不同
藝術院樣：中國現有公立本科院校:南京藝術學院、解放軍藝術學院（於2017年更名為中國人民解放軍國防大學軍事文化學院）、廣西藝術學院、山東藝術學院、吉林藝術學院、雲南藝術學院、新疆藝術學院、等7所獨立建制的專業藝術院校；
以及2015年新增設的內蒙古藝術學院以及2019年擬設置的安徽藝術學院；民辦院校：大連藝術學院。
美術院校：中國有中央美術學院、中國美術學院、西安美術學院、四川美術學院、魯迅美術學院、廣州美術學院、湖北美術學院、天津美術學院八所獨立建制的專業美術院校，通常稱為「八大美院」。
另有山東工藝美術學院等藝術特色學院。其中，中央美術學院、中國美術學院、西安美術學院辦學層次為博士。
4、專業不同
藝術學院專業有音樂專業、美術及設計專業、戲劇表演專業、舞蹈專業、播音主持專業。
美術院校專業有美術學、藝術學理論、設計學。
術業有專攻，一類相對是小而精，一類相對大而全，美術這里不用看什麼官方學科評比A,A+的，記住，傳統美院級別和底蘊不是一般學校幾年發展能比擬的，例如現在很多綜合類大學美術類已經開設博士點了，大部分八大美院還沒爭取來博士點，但是專業人都知道真正的差距在哪裡
這兩種學院本身是沒可比性，如果說只對於美術生來說，到可以比較一下，不過那還應該再加上另一種類型的大學。
美院顧名思義是只以美術專業為教學的大學，而藝術學院則包含了美術等多種藝術類型教學的學校，所以說沒有可比性，比如對舞蹈音樂等等的藝術生，美院根本沒有這專業，比了也沒任何意義。而對於美術生來說，的確兩者就有很大的差別和差距，可以好好比較一下，不過還應該加上綜合類大學，因為現在很多綜合類大學都有美術相關專業。據統計，除單獨的藝術院校外，全國一千七百多所大學中的95%以上，都開設藝術類專業，其中美術類又占絕大說數。
其實比較起來主要也就是兩方面：專業性和級別也就是通常所說的名氣。
一、專業性
大家都知道這樣的規律專而精，美院在美術專業相對於其他學校無疑是有優勢的，優勢大致也分三點。
1、專業內容更精深，現在流行一個詞？「深耕」，美院在美術專業內容方面，無疑是高精尖的，如果能考入自然專業上可以學的更好。
2、師資力量強大，專業的學院更能吸引和網路美術領域的頂尖人才，無論是藝術教學還是文化教學，老師水平的高低對教學質量都有巨大的影響。
3、美術氛圍強烈，可想而知走到學習的任何地方，都與美術相關，無論是學習的氛圍還是學術研究的氛圍，肯定是最好的。
二級別名氣
就像大學有一本二本之類，美術專業也肯定有級別的劃分，也許是通過數據，也許就是大家的口碑。
1、因為一的原因
專業水平高，自然在領域中的級別就高，這稍微查查就一目瞭然，美院中的專業學科幾乎都是一本的級別設置。
2、名氣高
美院在美術領域的名氣來自多個方面，專業水平高肯定很重要，還有可能來自學校的 歷史 ，學校曾經出過多少名人，甚至在世界上的知名度，比如有說法，央美排名比國美高，但國際上大家更多知道國美，當然這其中的原因也很多，不是高低之分。
3、未來發展更好
畢竟現在 社會 現象是如此，八大美院畢業的無論是以後個人藝術的發展，還是到企業公司求職，都相對要更容易也更好，這與上面原因都有關系。
這是很正常的現象，就如大家都盡可能考上985/211、或者名牌大學是一樣的道理，而實際結果來看，也的確如此，最能體現，大家也最好了解的，大多數影視界的明星大腕，多是出於中戲、上戲等等表演專業的學院。
其實就從另一方面來說，也可以有所證明，2018年底，教育部發布了《2019年普通高等學校部分特殊類型招生基本要求》（下文簡稱為《要求》），對19年高校藝術類專業招生提出了一系列改革要求，提高文化課是很重要的措施。
而對於美院與其他類學校的區別，從對校考的態度上，也可以看出明顯的差別。
尤其是2020年由於疫情的原因，美術校考除了八大美院和清華以外，幾乎都直接取消了校考，而美院的校考更是克服千難萬險也要保留，這就是讓校考院校更加專業化，讓校考院校得到更大優化，也更將優勢校考院校放大。
從此來看，專業美院與其他藝術院校和綜合大學的差別，也是顯而易見的。
紅梅工筆佛畫淺見，如果是學設計等其他美術專業的，首要應該以專業水平的高低來選擇，而不是以院校的區別去衡量。
工筆紅梅佛畫更覺得，學習繪畫雕塑造型藝術之類，如果有一點點機會還是應該要考美院，更是要竭盡全力，畢竟熱愛美術學習美術，不但是專業的追求，還是一種學美術人的情懷！
美術生，加油！一定會心想事成，達成所願！
藝術學院就是綜合大學拉丁充裝的水貨學院！與真正美術學院差距甚大。
我家小孩是美術生。坐標天津：拿了天美、天工大、景德鎮陶瓷三個合格證。文化分也很高。她居然一個沒去，卻選擇了廈門工藝美術學院。大家認為這個學校如何？