吉他是什麼樣的藝術

Ⅰ 請以畢加索的拼貼畫《吉他》闡述解構藝術造型的概念以及特點

1、解構藝術造型的概念：

單從字面理解，一個「解」字意為「解開、分解、拆卸」;「構」字則為「結構、構成」之意，簡單的可以理解為「解開之後再構成」。解構主義的矛頭從本質上時直指「結構主義」，「結構主義」強調的是相對的有序性、穩定性、確定性。

「解構主義」則指出其問題的所在：在審美的過程中不論是審美主體還是審美對象本身都沒有一層不變的，結構主義所指的穩定性是不存在的。

因此這一思潮的創始人雅克.德里拉開啟了一個「解構主義的時代」，他的理論核心是對於結構本身的反感，他認為在現代藝術中符號本身已經能成為美的象徵，它能夠給與人們的不僅是某種心意的滿足，更多的是獲得這種滿足的熱烈的沖動。

延伸：以純藝術或設計藝術為對象，根據設計的需要，進行符號意義的分解。這樣的藝術手法並不是隨心所欲的設計方法，而是具有重視內在結構因素和總體性考慮的高度化特點。它打破了正統的現代主義設計原則和形式，以新的面貌占據了未來的設計空間。

解構主義已從建築、設計等造型藝術的范圍，影響至音樂、戲劇、舞蹈、裝飾設計和電影等方面。它的存在並非是對現實一味的諷刺或反叛，而只是以一個普通者的姿態觀察我們生活的世界，以直觀的藝術形式代替了深奧的藝術。

2、《吉他》特點

誕生於1913年3月31日的拼貼畫《吉他》中是一幅特別前衛的作品，完全沒有使用顏料。在此，繪畫上通過人為地重現自然的寫實主義的印記了無影蹤。取而代之的是立體主義的真實原則：在一層新奇的物件上黏上另一層物件。

吉他的塑性如同附有幽靈一般，明明被切塊，卻無容積無深度可言，也不必指向外在現實中具體的真實存在。從作品中不難發現，畢加索喜歡形狀詭異的拼貼多於連接緊密、流暢的結構。

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藝術手法

畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁，早期畫近似表現派的主題。在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了像《第一次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。

德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。

畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想。然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利。

政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象，身為重鎮的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍色時期的憂郁動力。

玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵，取而代之的是對人生百態充滿興趣、關注及信心。

在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。

整體氣氛的傳達幽柔細致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。實際上拼貼並非首創於畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。

首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。

後期畫注目於原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。

這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種復雜的情感。晚期製作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有傑出的成就。

畢加索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。

他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。

1973年，他靜靜地離去了，走完了92歲的漫長生涯，如願以償地度過了一生。

畢加索畢生致力於繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，並吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；

他的極端變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關系方面，有獨特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐贈給了法國政府。巴黎建有畢加索博物館。