文化藝術片是什麼東西

1. 文化藝術是什麼意思

文化藝術是指用語言、聲音、文字、繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影、電影、電視、舞蹈等各種藝術表現方式體現出智慧群族的文化特性。

1、文化：就詞的釋意來說，文就是「記錄，表達和評述」，化就是「分析、理解和包容」。文化的特點是：有歷史，有內容，有故事。不少哲學家、社會學家、人類學家、歷史學家和語言學家一直努力，試圖從各自學科的角度來界定文化的概念。

人類傳統的觀念認為，文化是一種社會現象，它是由人類長期創造形成的產物，同時又是一種歷史現象，是人類社會與歷史的積淀物。

確切地說，文化是凝結在物質之中又游離於物質之外的，能夠被傳承的國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念等，它是人類相互之間進行交流的普遍認可的一種能夠傳承的意識形態，是對客觀世界感性上的知識與經驗的升華。

海洋文化學者李二和早在《舟船的起源》和多篇文章中就曾指出：相信隨著歷史的發展和時間推移，隨著人類更理性地認識事物和探索世界，隨著人類在科學文化上的逐步覺醒，人類會把文化辨析的更加清楚，進而從更寬泛的生命文化譜系中更加的獲益。

李二和第一次將「文化」這個概念引入到更開放、更寬容的生命思維高度，從而更真實的思考和解讀文化。作為一種對文化與生命的獨特思考現象，已經引起社會各界的普遍關注。

2、藝術：是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

文化藝術可以指用語言、聲音、文字、繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影等各種藝術表現方式體現出智慧群族的文化特性。

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一、藝術流派：

1、原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

2、現實主義與浪漫主義

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。

浪漫主義通常著眼於事物的抽象性和普遍性，並對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現實生活的具體形式、具體內容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉，揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術創作變成一種創造性的冒險歷程。

在原始社會，人的生存完全依賴於自然環境，人只能被動地適應世界，人的價值關系是簡單而穩定的，只需要通過直觀感覺就可以反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的存在狀態為基本視點的現實主義。

隨著社會生產力的發展，人對於自然環境的直接依賴性逐漸減弱，人不僅能主動地適應世界，而且能積極地改造世界，人的價值關系發展成為復雜的、多變的價值關系，需要通過邏輯思維才能准確地反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的聯系狀態為基本視點的浪漫主義。

當社會處於快速發展狀態時，人的價值關系也處於快速發展之中，這時浪漫藝術較為流行；當社會處於相對穩定狀態時，人的價值關系也處於相對穩定之中，這時現實主義藝術較為流行。

不過，藝術的發展與它所反映的價值關系的發展往往是不同步的，通常要滯後一段時間，因此藝術的思潮和流派通常要相對滯後於它所反映的價值關系的發展步伐。

3、樣式主義

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。

一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。

就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長；

一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢；一貫小而橢圓形的頭。這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。

2. 什麼是文化藝術

藝術的民族性是指「運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。」①具有民族性特點的藝術作品立足於本民族的文化藝術傳統及審美意識，採用傳統藝術形式創作，主要表現本民族人民群眾的生活、思想感情、願望和藝術審美情趣。
藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統，是一種超階級的勢力擴充。②就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。
關於藝術民族性與世界性的關系有以下兩種觀點，其一認為藝術的世界性超越民族性：由於時代的前進，文化藝術同經濟一樣會在相互借鑒的基礎上趨於統一，形成具有同一特點的超越民族性的世界性藝術潮流，這種具有世界意義的國際化藝術將成為今後世界藝術發展的主流；其二認為藝術的世界性同樣具有民族性。持這種觀點的人認為：隨著藝術的發展，以及人們對藝術民族性認識的深入，只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的民族性。
毛澤東同志曾指出「近代文化，外國比我們高，要承認這一點。藝術是不是這樣呢？中國在某一點上有獨特之處，在另一點上外國比我們高明。……中國文化應該發展。……象西太後反對『洋鬼子』是錯誤的。要向外國學習，學來創作中國的東西。……我們接受外國的長處，會使我們自給的東西有一個躍進。中國的和外國的要有機地結合，而不是套用外國的東西。……外國有用的東西，都要學到，用來改進和發展中國的東西，創造中國獨特的新東西。」③
應當看到西方文化對經濟落後的民族有著不可抵禦的吸引力。正確認識藝術的民族性與世界性的辯證關系，對於處在世界各民族聯系愈來愈緊密的今天尤其具有現實意義。
筆者以為藝術的民族性與世界性既不能等同，也不能截然分開。二者是互相聯系又互相區別的一對矛盾的兩個方面。
首先，保持藝術的民族性不能夜郎自大；不能因為本民族藝術曾滋養過他民族文化而藐視他民族文化。
正如當我們看到一個乞丐大言不慚地向人們訴說其祖其父曾經是如何如何的高官巨富時，相信任何人都不會同情他，甚至有人會罵他是敗家子。先賢的榮耀是我們民族的光輝歷史，它應成為我們今天發奮圖強的動力，而決不是我們招搖撞騙的旗幟或塗脂抹粉的面霜。當我們誇耀中國畫的寫意境界如何之高：氣運生動、骨法用筆等等，而貶斥西畫雖工亦匠，不入畫品時，在某種意義上也在承認中國水墨畫粗枝大葉，西畫精雕細刻。二者相輔相成。有陽光照射就會有陰影存在，這是人們早已深悉的道理。中國水墨畫追求無暗面的畫面效果，實則是在表達一種理想的追求、美好的嚮往，嚮往著這個世界沒有黑暗、沒有陰影，希冀我們的主人前途明媚、無上榮光。世界上能找到沒有明暗對比的事物嗎？孔雀開屏時，難免會將它難看的屁股展現無疑。萬事萬物無不如此。藝術應該保持本民族的獨特個性。藝術世界的繽紛多彩由無數不同民族、不同藝術個性的藝術家組成。很難想像有一天各民族藝術失去本民族的藝術特色，全人類僅擁有一種藝術樣式、藝術風格、藝術語言甚至表現內容時會怎樣。這一天不僅難以想像而且根本不可能存在。即使到了共產主義社會，藝術的民族性也會象自然界中的花花草草千姿百媚一樣，呈現出一派繽紛的景象。如果存在一種世界性的藝術樣式、藝術風格、藝術語言，那麼這不僅標志著藝術的消亡，也是人類社會的悲哀。花紅柳綠相輔相成，世界藝術的繁榮也要求必須保持各民族藝術的個性。
斯大林同志曾把「表現於共同文化上的共同心理素質的穩定共同體」作為民族特點的一個必不可少的標准。那麼，是否存在藝術民族性的標准？或者說，什麼樣的作品才稱得上是具有民族性的作品？這不是一下子能夠回答的。藝術的民族性本身也不是一種樣式，而是百花齊放的。這「花」來自藝術家各自對傳統的選擇，來自個人的生活體驗、人生體驗、情感體驗，甚至來自藝術家對民族藝術因素獨特的吸收、借鑒。正是這些相異性使藝術的民族性本身也是多樣的。藝術的民族性相對於藝術家個人創作而言又是一個共性的概念。藝術家的「個性」是它的基礎。沒有藝術家的創作個性也就沒有民族藝術。所以，倡導藝術民族性時必須同時提倡藝術家的創作個性。
其次，保持民族性不能無視他民族藝術精華，吸收他民族藝術精華也不是將民族個性消解。
藝術世界性不等於美國化，也不等於歐洲化。藝術的世界性不以某一國、某一地區的藝術樣式為標本，而且隨著各民族藝術的發展，藝術的世界性同樣處於發展之中，不是一成不變的。
中西融合不是將一瓶紅墨水、一瓶黑墨水傾注在一起的黑紅不分、非此非彼、非驢非馬。就藝術而言，這不僅不必要，而且不可能。中西融合之「融合」是為了吸收他民族文化藝術之營養，正如人吃豬肉、羊肉，不是為了使自己變成豬、羊一樣，這種吸收、借鑒，絕不是外表的摹仿、復制、克隆，而是為我所用，用以滋養我們的身心、我們的藝術，強我們的身、健我們的體，發展我們的民族藝術。
「如同我們對於食物一樣，必須經過自己的口腔咀嚼和胃腸運動，……然後排泄其糟粕，吸收其精華」。④眾所周知，西方現代主義藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術沒有被東方藝術淹沒。我們今天吸收、借鑒他民族的藝術精華，必須具有明確目的，即為了促進本民族藝術的發展。
在今天這樣一個被稱為「地球村」的信息時代，若要求一民族藝術潔身自好、守身如玉不受他民族藝術絲毫影響，象牛郎、織女隔河相望而又互不傾慕，實在太難；如果要求藝術家在藝術薈萃的大花園中只採摘本民族藝術之花而對他民族藝術的奇花異草毫不動心，也實在難為我們的藝術家。「物以稀為貴」那種他民族擁有而本民族缺乏的事物，常常具有極大的誘惑力。正如人們常常不滿足粗茶淡飯而追求飽眼福、飽口福一樣，吃膩了大魚大肉的貴族會對布衣之食垂涎。在不斷的喜新厭舊和懷古中人類創造了今天的文明、今天的藝術；人類也會在新一輪喜新厭舊和懷古中創造出明天的新生活和新藝術。
只要各民族間的交往存在，藝術的交流就不可避免地會存在。藝術的民族性只有在與他民族的交往中，在世界藝術的舞台上展現自己的美麗並不斷改變自己的舞姿，才真正具有魅力。對待西方藝術、西方文明既不必咬牙切齒，也不必趨之若騖。西方各種藝術既不是洪水猛獸，也不是濟世良葯。
我們不能祈求擁有一種包含一切藝術之優點的藝術，這不僅不可能，而且無意義。我們也不必抱殘守缺、孤芳自賞，我們應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發展本民族固有之藝術。同樣我們也應看到，有些民族藝術、民間藝術並不具有世界性。我們的民族與世界其它民族一起構成一個大部隊。我們不必裹著小腳、拖著長辮在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趨地跟在他民族藝術後面接軌。出污泥而不染的荷花並不拒絕污泥提供給它的養料。只有站在本民族及他民族前輩兩個肩膀上，才能成為當代藝術的巨人。無論是藝術家還是藝術欣賞者，不僅要對本民族的藝術傳統進行選擇，對他民族的藝術也必須用我們的量規加以規范、選擇。我們應提倡創造性地繼承吸收，避免奴隸般地因襲。
在世界藝術的大舞台上，民族性才有意義，離開這個舞台不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。

3. 什麼是文藝片

文藝片：文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。

電影是第七藝術，集合了文字、圖像與聲音三種文學表現形式，所以欣賞電影要求有很高的審美性。

一個介於商業類型電影和藝術電影之間的影片類聚，它泛指製片態度嚴肅，主體表現具有一定的積極意義，敘事表現遵從大眾化形式，同時又具有一定的個人特色和風格特徵的一類影片。

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代表影片

《李米的猜想》（2008年）影片講述了一個名叫李米的計程車司機，四年來不顧一切尋覓失蹤男友的故事。該片獲得第二屆鐵象電影大賞十佳電影、上海影評人獎十佳電影等獎項；周迅也憑藉此片獲得了第27屆中國電影金雞獎最佳女主角獎、第16屆北京大學生電影節最佳女主角等數十座獎項。

《十七歲的單車》(2000年)該片是第六代導演代表人物王小帥的最新作品。王小帥在沒有拿到審片結論之前便攜片參加了柏林國際電影節，雖贏得一尊銀熊，卻被禁止公映。

《蘇州河》(2000年)獲荷蘭鹿特丹國際電影節最佳影片獎、日本銀座影展大獎。影片以王家衛的電影風格敘述了一個愛情悲劇故事，表現對愛的執著和愛之意義的探討。因首先在台灣上映遭禁映。

《小武》(1997)導演賈樟柯憑借《小武》在國際影壇一舉成名，成為青年導演中後來居上的代表人物。他的拍片方式與其他一些人並無二致，都是走國際融資與發行的道路，基本與本土電影市場不發生任何關系。

4. 什麼是「藝術片」

什麼叫藝術片?絲絲小雨 發布於：2008-02-07 15:48
要知道什麼是藝術片，首先要知道什麼是藝術！藝術我們暫且把她歸為三類：

1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識：

第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。

第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。

第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅。那麼，什麼又是藝術片呢？

藝術片即不是指那些以商業贏利為目的製作的電影，及所謂的"大片"，也沒有那麼囂張的、吸引人們眼球的電影特技以及匪夷所思的故事情節，而是關注一些深層的思考，比如：自然、生命、人性......。當然，那些大片也關照這樣的主題，但與文藝片使用的手段不同，文藝片是電影人用與眾不同的拍攝手法與眾不同的敘事方式來表達自己的追求，自己的思考的一種表現形式，藝術片的內涵高於其它的影片，展示的是人、自然、事物維美的一面。

5. 什麼是電視藝術片

電視藝術主要是指以電子技術為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，運用藝術的審美思維，把握和表現客觀世界，通過塑造鮮明的屏幕形象，達到以情感人的屏幕藝術形態.

主要分為

1、電視文學類

2.電視藝術片類--運用電視藝術特有的思維方式和審美意識，兼容其他藝術樣式所構成的，著重體現屏幕藝術美的電視藝術作品。其中包括:電視音樂藝術片、電視舞蹈藝術片、電視風光藝術片、電視風情藝術片、電視民俗藝術片、電視專題藝術片、電視文獻藝術片、電視文化藝術片等。

3.電視戲劇類
4.電視綜藝節目類

為了方便，其他3類的定義就不說了

6. 文化藝術是什麼意思

文化藝術是指用語言、聲音、文字、繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影、電影、電視、舞蹈等各種藝術表現方式體現出智慧群族的文化特性。

1、文化：是智慧群族的一切群族社會現象與群族內在精神的既有，傳承，創造，發展的總和。它涵括智慧群族從過去到未來的歷史，是群族基於自然的基礎上所有活動內容。是群族所有物質表象與精神內在的整體。

具體人類文化內容指群族的歷史、地理、風土人情、傳統習俗，工具，附屬物、生活方式、宗教信仰，文學藝術、規范，律法，制度、思維方式、價值觀念、審美情趣，精神圖騰等等。具體人類文化分為物質文化、哲學思想（制度文化和心理文化）。

2、藝術：是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

文化藝術可以指用語言、聲音、文字、繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影等各種藝術表現方式體現出智慧群族的文化特性。

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文化與文明的區別：

1、從內容上看，文化是人類征服自然、社會及人類自身的活動、過程、成果等多方面內容的總和，而文明則主要是指文化成果中的精華部分。

2、從時間上看，文化存在於人類生存的始終，人類在文明社會之前便已產生原始文化，文明則是人類文化發展的一定階段。

3、從表現形態上看，文化是動態的漸進的不間斷的發展過程，文明則是相對穩定的靜態的跳躍式發展過程。

4、文化是中性概念，文明是褒義概念。人類征服自然和社會過程中化物化人的活動、過程和結果是一種客觀存在，其中既包括優秀成果，也有糟粕，既有有益於人類的內容，也有不利於人類的因素，它們都是文化。文明則和某種價值觀相聯系，它是指文化的積極成果和進步方面，作為一種價值判斷，它是一個褒義概念。

7. 什麼是藝術片

藝術片是指那些不以商業贏利為目的製作的電影,也就是說不是"大片",沒有那麼囂張的電影特技,也沒有那麼匪夷所思的故事情節,不是那麼吸引眼球,而是關注一些深層的思考,比如生命、人性什麼的，當然那些大片也關照這樣的主題，但是與文藝片使用的不同的手段，文藝片是電影人用與眾不同的拍攝手法與眾不同的敘事方式來表達自己的追求自己的思考的一種形式，藝術片的內涵要高於其它的影片。展示的是人、自然、事物的一面。

8. 影視藝術中包含了哪些藝術種類

1、電影藝術

電影藝術是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。

2、電影與戲劇的結合。戲劇藝術是一種綜合藝術。它融文學、美術、表演、音樂、舞蹈等多種藝術於一爐，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現手段。

通過編劇、導演、演員的共同創造，把生活中的矛盾沖突，十分尖銳、強烈、集中地再現於舞台之上，使觀眾猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術感受。

3、電影與文學的結合。電影、電視藝術從文學中吸取了敘事的方式和結構，對於電影來說，文學具有舉足輕重的地位與作用。與此同時，文學的各種體裁都曾經直接對電影產生過巨大影響。

4、電影與繪畫的結合。電影從繪畫中吸取了構圖和色調，由於表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種最主要的方式。

寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多採取誇張、變形、象徵、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。

5、文學與音樂的結合。電影與音樂一開始就結下了不解之緣，音樂成為電影概括主題、抒發情感、渲染氣氛的重要藝術手段，尤其是廣為傳唱的影視歌曲更是成為影視藝術美的重要組成部分。

9. 藝術電影是指什麼_

所謂藝術電影即，最為廣義的對世界、社會、生命之個人的、原創的、批判性的表達，對電影語言的實驗性嘗試。藝術電影是電影的拓荒者：僭越規范，冒犯常識。毋庸諱言，其探險與拓荒多有落敗，甚至迷失，但正是他們在不斷地拓展電影世界的疆土。而當藝術電影的實踐一經成功，主流商業電影便立刻將其經驗吸納。
又叫Art Film，Art Movie。與商業電影相對立的一種電影類型。電影不僅是一種商業活動，而且也是一種藝術活動，這就是藝術電影得以產生和發展的基礎。藝術電影的倡導者們大多認同電影的藝術性，力圖通過電影活動展示電影作為藝術的魅力，以及表達電影創作者自己獨特的個性。他們認為，只有這樣，才能與所謂的商業電影活動真正區別開來。從敘事策略上看，藝術電影大多極力突出自己的藝術個性，反對程式化的情節和模式化的人物形象刻畫，並力圖運用獨創性的電影語言。藝術電影在電影藝術的發展歷史上做了重大貢獻。
西方文藝理論認為,在藝術創作上青年人是藝術的革命者,中老年人大多是藝術的保守者。究其主要原因,藝術創作是無止境的,而人的精力和創作能力始終是有限的,商業電影本身就是由藝術電影發展而來,是一種更為成熟的電影創作行為。電影藝術的高度自由使得它可以超越古典主義對丑、美的定義以及其他種種限制,因而對於電影藝術欣賞,要擁有多層面、多角度的綜合思考和詳盡分析。
藝術電影的概念常常被用於特指二戰之後（並持續到至今）的敘事電影，它們展現了全新的形式概念和內容蘊涵，並以知識文化階層觀眾作為對象。它們中絕大多數出現在歐洲，並於歐洲戰後五十年地電影運動（義大利新現實主義，法國「新浪潮」和新德國電影）直接相關。
斯蒂夫·尼爾對「藝術電影」提出了一個「本文式」（textual）的定義，該定義將強調人物性格和視覺風格，抑制動作性和關注內在戲劇沖突當作藝術電影的突出特徵。他指出：「藝術電影的傾向於強調視覺風格（具有個人化視點特徵的關注方式，而不是制度化的奇觀），對好萊塢動作性的抑制以及對人物而非情節的強調，對人物內在戲劇沖突的強調。一種不同的文本估價依照新的符碼來進行，這種符碼在畫面和語言的表達方式上都與好萊塢電影形成顯著的區別。在動作和狀態之間建立了一種不同的等級，動機的不同秩序支撐著兩者的關系。……藝術電影以本文狀態為其標志，而本文狀態又由作為宣傳式的特徵在影片中表達出來，因此也強化了作者的聲音（和畫面）。由於部分地派生自另一共識作用（其本文區別於好萊塢製作地本文），藝術電影的准確特徵具有歷史和地理上的差異性，因此，它們與好萊塢電影一同變化，其支配性或本質性特徵在不同時間里感知和表達出來就各不相同。」

10. 電視文化藝術片是指什麼電視綜藝晚會和電視文藝晚會有什麼區別

這個問題吧，第一個就是文化藝術片，第二個是有那麼點區別的。綜藝文藝包括、、綜藝吧