如何認識藝術的審美本質

❶ 怎樣理解康德的審美觀念及其藝術本質

康德說過「世界上有兩種東西，我對它們的思考越是深沉和持久，他們在我心靈中喚起的贊嘆和敬畏就會越來越歷久彌新，一是我們頭頂浩瀚燦爛的星空，一是我們心中崇高的的道德法則。他們向我印證，上帝在我頭頂，亦在我心中」，在這句話中，我們可以得出他對自然對人的美德追求，也正是這兩種追求讓他懂得欣賞感受美，進而提出自己偉大的審美觀念。 審美在其本源處，同人的生命處境和靈魂歸宿息息相關，它超越了生理慾望、知性活動和功利目的，是人生的一種最高層次的精神追求。審美以直觀感悟和生命體驗的方式，對蘊含於藝術和人生之中的詩性的存在，作出一種揭示，使一種人生詩性的存在向我們顯露出來，從而讓我們領悟這一人生的奧秘。當我們用這兩重理念來理解康德的審美觀念，去閱讀文學作品時，我們就會發現康德的偉大之處，那就是審美也是有思想有深度的。除此之外，康德還說到了審美的必要條件，即一定的鑒賞力。高尚的鑒賞力要憑借不帶任何的厲害關系的快感和不快感對某一對象和表現方法的判斷力。也就是說鑒賞沒有具體的目的，只是我們看到美好的事物時的一種感知，以及由此而獲得的沒有利害關系的自由的快感。
如果說古典美學是的方美學通向現代美學的一座橋梁的話，那麼康德美學就是西方美學發展史上的一個重要轉折點。其思想體系豐富深刻而又包含著矛盾，留給後人無數問題，提供無數啟示。其中存在著許多可能成長為美學大樹的種子。這些種子或產生新的美學思想體系，以拓展為具體理論觀點，或直接地對當時時代的影響，或間接地對20世紀美學發展產生巨大的影響。特別是他的審美觀念更是如此。
康德的「審美觀念」理論從欣賞的角度概括了中西方所有成功的文學藝術作品的共同特徵，從創作上解釋了藝術創作中藝術家各種心理機能的關系。對後世的「形象思維」理論以及「形象大與理論」的理論形成，產生了重要影響。他的審美觀念理論是豐富的，深刻的，又是矛盾的，復雜的，有著「無限存在」，是我們需要一直去讀去體味的。

由康德的審美觀念，我們能得到兩點。一方面來看，康德的審美觀念概括了古今中外所有成功的藝術形象的一個共同特點，在敘事和戲劇中就是典型。而從另一方面來講，康德的審美觀念就是我國傳統審美中的「意境」。「意境」作為獨特的中國古典美學的范疇,最早是由唐代詩人王昌齡提出,其時,他只是把物鏡、情境、意境三境並列提出:詩有三境。一曰物鏡:欲為山水詩,則張泉石雲峰之境,極麗絕秀者,神之於心,處身於境,視境於心,瑩然掌中,然後用思,瞭然境象,故得形似。二曰情境:娛樂愁怨,皆張於意而處於身,然後馳思,深得其情。三曰意境:亦張之於意而思之於心,則得其真矣。用王昌齡《詩格》中這句表述「意境」的話來解釋康德的審美觀念也恰到好處。
在西方敘事作品和戲劇作品中存在著大量的成功藝術形象，這些形象每一個都是一個典型，每一個都沒有明確的唯一的定義。莎士比亞的《哈姆雷特》，對於他的解讀，有很多種，如哈姆雷特在情感上更多的是對父親的依戀,這種依戀正反映出文藝復興時期人們的普遍意願,體現出強烈的時代性;哈姆雷特對母親的情感愛恨交加,並非戀母情結,而是原罪意識;哈姆雷特對奧菲利婭復雜多變的情感使人物性格異彩紛呈等，再如司湯達的小說《紅與黑》中的主人公於連，我們無法讀懂他的人生他的內心一樣， 於連復雜、矛盾、無法截然界定， 從最原始的 定位來說，他是個平民出身的外省青年；而同時，他又蒼白、漂亮、有頭腦，好學深思 、厭惡體力勞動，不甘居人下，決心出人頭地……和哈姆雷特一樣，這一切都是我們無法給他一個特定的定義。但就是這些沒有特定的形象卻很好的印證了康德的審美觀念，也正是這些不特定給我們以自由的想像，帶給我們種種心靈上的享受和快感，這些看似凌亂復雜的人物事件卻在讀者的心中形成各種無法言語的美。

❷ 如何認識藝術的審美本質

你的問題太廣義了，應該集體點，比如某個流派的審美觀，一般能反映出某個時代特徵

❸ 如何認識藝術的審美本質

藝術 的本質 就是人的自身，藝術象徵著人的欣賞水平，
就是心靈的探索

❹ 如何看待美術的審美本質,舉例說明

美術和所有的藝術一樣具有審美功能,實際上任何美術品都以審美而實現其效果,美的藝術品不等於是生活中典型的東西,而是通過藝術加工典型化的審美理想的物化狀態.馬克思說:"藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾".好的藝術品總是能啟發欣賞者的審美意象,提高審美理想和美感能力,並誘惑人們在欣賞中進行各種不同的再創造,從而獲得欣賞的極大滿足.美術的認識是審美認識,美術的創造是審美創造,美術的欣賞是審美欣賞,所以說,審美,是美術區別其他社會事物的根本性質,審美就應該是美術的核心本質.
參照http://d.wanfangdata.com.cn/Periodical_xdjjxx201002161.aspx

❺ 藝術的審美本質是什麼

本質是人類審美活動中的一種高級、特殊的形態。

所謂審美，簡單地說，就是感受、領悟客觀事物或現象本身所呈現的美：具體地說，它指的是人在其社會實踐過程中與客觀事物或現象所歷史地發生和建構的一種特殊的表現性關系。

提高自己的藝術審美的方法以及付出的代價：

1、對大自然的熱愛。 美的藝術源於大自然，無論是翁郁芬芳的花木，還是歌聲美妙的鳥兒都能夠給人一種審美的愉悅感。很多作家或者藝術家都會關注和欣賞大自然的美麗。

2、多閱讀些人文類書籍。這些書籍都會使得閱讀者感到一種藝術的美感。當然這種藝術創造來源於作者對美好情感和幸福生活的追求。美的藝術不是憑空產生的，而是在生活體驗的基礎上創造出來的。

3、多了解國內外藝術。人們對審美的藝術的理解和思考可以說遠古時期就已經出現了，不過那時候的藝術作品水平還不算很高，有一種天真樸拙的美感。隨著社會發展程度很高的時候，人們無論是造型藝術還是審美能力大大提高了很多。所以我們平時可以多了解些這類藝術，對提高我們的審美還是有幫助的。

4、要有一顆包容的心。我們在審美的時候，不能對這幅藝術作品或者文學作品一概而論。我們要理合分析作品的優長和不足之處。每個人對美的感受和理解的程度不一樣，自然得出對美的評價是不太一樣的。

5、多實踐 。我們要提高審美能力需要多從生活素材中汲取豐富的養料，這樣才能更好的理解和感受到美的藝術內涵。

(5)如何認識藝術的審美本質擴展閱讀：

藝術審美與一般審美的不同，主要是由於它的審美對象不同，它是以藝術作品作為審美的對象。一般審美是對現實美的觀照，現實中的客觀事物或現象，原不是作為人們的實踐對象和認識對象而存在的。

在社會實踐中，它們與人首先形成了意志實踐關系和理智認識關系。在這個基礎上，當社會發展到人們不以直接的功利態度、實用態度對待客體對象時，才出現了比較成熟、純粹的審美關系。而藝術美則不同於現實美，它是作為審美對象而生產、而存在的。藝術家創作藝術作品，其目的就是為了滿足人們的藝術審美需求。

藝術給予人的只是一種審美愉悅、審美享受和審美評價，只在人的精神上發揮潛移默化的作用。它不能像客觀事物那樣可以作為實用品出現，如畫上的馬不能騎，香蕉、蜜桃不能吃等。

藝術必須具有美的品格，只有體現了真、善、美相統一的藝術作品，才具有審美價值，也才能實現以審美功能為前提的各項社會功能。

❻ 談談你對藝術審美特徵的理解

藝術設計審美是一種積極主動的價值取向活動或者說價值實現活動，是對美的事物和現象的觀察、感知、聯系、想像，乃至理解、判斷等一系列思維活動，其內涵是領會事物或藝術品的美。藝術審美需要具備一定的審美能力，藝術通感又是審美能力中非常重要的一個環節。藝術通感在藝術的創作和欣賞過程中，好比"橋梁"一樣，使藝術之間相互溝通，相互轉化。使人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通，互相轉化，也使藝術之間互相影響、互相交流、互相啟發。它對各種藝術的觸類旁通，甚至融會貫通起著橋梁的重要作用。

認識藝術通感

藝術最大的特點是具有互通有無的特點，藝術審美的實質就是把握藝術通感。從審美統覺的角度來說，藝術通感就是一種在藝術活動中以審美統覺為其基本心理機能，以感情為其心理動力，表現創造主體人格、心境、意緒的一種統覺性、整體性、創造性的審美力。所以，藝術通感應當是一種藝術創造的能力。對於一個藝術家而言，藝術通感的能力越強就越能敏感地把握形象的特徵，領悟感覺之間的藝術通感點，從而作藝術真實的描繪，創造無限的藝術想像空間；對於藝術接受者而言，其藝術通感能力越強，就越能在接受過程中與作者達到心靈的溝通，領會作者創造的意義，從而建構自己的藝術人格。所以，藝術通感能力的提高是審美能力提高的一個重要標志和體現。

藝術通感又稱通覺、聯覺、移覺或連帶感覺，是指在各種藝術符號的流動中，從感知、表象到意象的各種感覺挪移、轉化、滲透、互通審美體驗的心理過程。它是不同感覺的相通與挪借，是社會生活實踐經驗積累的結果；運用通感，可突破人的思維定勢，深化藝術思維，可化無形為有形，化抽象為具體，創造生動感人的藝術形象及藝術境界：通感有"感覺直覺聯想"和"情感態度聯想"的方式。在藝術審美中藝術通感是使藝術符號流動起來，並產生高層次審美體驗的關鍵之一。

人對世界的感覺要靠眼、耳、鼻、舌、身五種感官，由此形成了視、聽、嗅、味、觸五種感覺。從"通感"的角度講這五種感覺是相互貫通、相互滲透、相互聯系的。"通感"在審美教育中有著極高的價值。它要求人們，不僅觀其形，更要見其神， 即從外在的形象中看到內在精神，從情感起伏中體會到它的深刻含義。因此，我認為單一感官的發展不能形成真正的藝術能力，在審美培養中應充分調動多種感覺，即用"通感"豐富心靈的審美體驗，用藝術通感在各種藝術間建立審美溝通的橋梁。藝術通感不僅僅發生在感覺層，它是更高級的心理活動。其間要注意"統覺"對人的意識所進行的統一整合方面的獨到作用。統覺將分散的感覺刺激調動到一個整體集合內，各類不同刺激在整體作用下產生了關聯。統覺的綜合作用是依據關聯和聯想，由統覺的綜合作用而產生集合觀念，並引起兩種統覺分析：一種叫想像，一種叫悟性。統覺中正是有了關聯和聯想才產生了集合觀念--整體性認識。

藝術的審美特徵

在文藝學中，根據各種藝術形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分別把它們叫做造型藝術、表演藝術、語言藝術、綜合藝術。文學是語言藝術。在藝術審美中，藝術審美特徵是通感審美的基礎，藝術家和鑒賞者必須在各種藝術審美特徵中找到一個切入點，並在相互間建立聯系，才能使通感審美在各種藝術間自然流動。因此利用藝術通感進行審美，必須對各種藝術的審美特徵有所了解。下面便對各類藝術的審美特徵做簡要分析：

一、造型藝術的審美特徵。造型藝術是指使用一定的物質材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等具體的藝術形式。其主要審美特徵是直觀具象性；瞬間永恆性；空間表現的差異性；凝聚的形式美。

（一）直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。

（二）瞬間永恆性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恆意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富於意蘊的瞬間， "寓動於靜"，以"瞬間"表現"永恆"。比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想像留下無窮延伸空間。

（三）空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用"焦點透視"，中國畫則運用"散點透視"。

（四）凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對於造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

藝術分類並非絕對的、無條件的，相反，各門類藝術之間的界限具有非絕對性和有條件性，它們之間在審美感受、表現手段、相互匯通等方面既存在區別，又有聯系，相互轉化，共同發展。它們的審美特徵也有很多共通之處。實現藝術通感的審美體驗，必須緊緊把握各種藝術之間的相同與不同之處，並通過感覺之間的相通與挪借，使這些審美特徵在各種藝術間的審美感受中相互溝通

❼ 談如何理解藝術的本質

藝術的本質就是對藝術的感知。

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的特徵

形象把握與理性把握的統一，情感體驗與邏輯認知的統一，審美活動與意識形態的統一。

藝術的流派

一、原始藝術與現代藝術：

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

二、現實主義與浪漫主義：

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。

❽ 怎樣認識藝術的審美本質

藝術本質的審美價值理性在於其對客觀存在的現實世界的審美反映和藝術符號性創造，與自然科學、哲學社會科學和宗教倫理道德相比較，藝術具有更為廣闊的思維空間。藝術對象包括整個宇宙、人生，自然科學在科幻藝術創作中經常以審美的方式得到某個側面的反映；哲學社會科學研究的對象，亦普遍地為藝術家所注目：倫理道德的表徵也是與藝術作品中的形象相伴而行的；藝術產品作為物質構成物，表現為一個獨立而完整的藝術語言符號體系。審美價值理性是藝術對象的本質屬性，人及其社會生活的其他價值屬性，須在一定條件下轉化為審美價值理性，或者以審美的方式表現出來。

❾ 什麼是藝術的本質，從生活，認識，審美方面回答

藝術的本質是人對美好事物的追求和呈現。
從生活方面來說，藝術源於生活，高於生活。藝術作品使人產生有生活共鳴感。
從審美認知方面說，藝術有高度的形象化，比現實生活更濃縮了美的感覺，藝術是傳播美的使者。