藝術原理有哪些

1. 中國古代有哪些關於戲曲藝術的理論

中國古代關於戲曲藝術的理論，內容十分豐富，主要包括戲曲藝術原理、戲曲文學創作論、戲曲舞台藝術論、戲曲音律論、戲曲史論等；涉及的領域很廣，包括戲曲社會學、戲曲心理學、戲曲美學、戲曲形態學、戲曲文獻學、戲曲教育學等等。戲曲理論從其發展過程來看，大略可分為五個時期：第一期先秦至宋代，是戲曲理論的發軔期；第二期元代，是戲曲理論的展開期；第三期明代，是戲曲理論的繁榮發展期；第四期清代初、中期，是戲曲理論的高潮期；第五期清代晚期至民國初年，是近代戲曲理論時期。

2. 藝術創新原理是什麼

1. 作者在進行藝術創作時的主觀意圖，包括對作品的創作動機、表現手法、象徵意義等等

2. 創新是指以現有的思維模式提出有別於常規或常人思路的見解為導向,利用現有的知識和物質,在特定的環境中,本著理想化需要或為滿足社會需求,而改進或創造新的事物、方法、元素、路徑、環境,並能獲得一定有益效果的行為。

   創新是以新思維、新發明和新描述為特徵的一種概念化過程。其起源於拉丁語，有三層含義：第一，更新；第二，創造新的東西；第三，改變。創新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現，是推動民族進步和社會發展的不竭動力。一個民族要想走在時代前列，就一刻也不能沒有創新思維，一刻也不能停止各種創新。創新在經濟、技術、社會學以及建築學等領域的研究中舉足輕重。從本質上說，創新是創新思維藍圖的外化、物化。

3. 美學，美術史，美術史論，美術原理，，藝術概論，藝術學原理的區別

呃，不知道你是不是要考學才會這么糾結，其實這幾個方向的差別是很細微的。
美學，一般而言是指有關美術的哲學，包括藝術的發生論、接受論以及各個哲學家或美學家的關於藝術的學說，比如鮑姆加登、康德、席勒等等。美學一般會從古代開始寫，一直寫到近現代，所以也算是美學史。有時候美學也指某位哲學家的專門性著作，比如黑格爾的《美學》，席勒的《審美書簡》，還有馬克思主義美學，等等。
美術史是有關美術發展過程的，理論的東西比較少，主要是歷史常識，比如不同時代的風格、流派、藝術家等等。
美術史論是美學、美術理論和美術史的統稱，一般藝術學院里都會有美術史論系。
美術原理、藝術概論、藝術學原理，基本與美學是一樣的，只不過它更強調理論，而不強調理論的發展過程，可能會羅列出來各種學說，但不會像美學那樣從古到今排列。要說這三個之間有什麼區別，那就是美術原理討論的僅僅是美術，比如國畫、油畫、版畫、雕塑，頂多加上建築和設計；而藝術概論和藝術學原理則包括更廣，也許會把舞蹈、歌劇、文學等等算作藝術的東西都囊括進來。但一般而言，藝術就是指美術。
我是專門研究美術史的博士，所以希望我的回答對你有幫助！

4. 植物造景的藝術原理包括哪幾個方面

植物造景的藝術原理包括：植物造景的多樣統一性、植物造景的協調性、植物造景的對比性、植物造景的意境美。

烈士陵園應以庄嚴、肅穆為基調，色彩以冷色調為主。園林綠化不同於植樹造林，保持各自的園林特色的同時，更要兼顧到每個植物材料的形態、色彩、風韻、芳香等要素，考慮到內容與形式的統一。

在園林綠化中，整體與局部的協調統一尤為重要。不同植物材料，或觀花，觀果，觀干，要根據項目設計主題進行挑選，搭配，同時還要與周邊其他設施、小品、建築形成良好的組合關系。

此外，植物生長發育需要一段時間，欲充分發揮樹木配置後所形成的藝術效果，除應考慮整體美學構圖的原則外，必須充分了解植物材料生長規律，速生樹種與慢生樹種相互配置，喬灌草相結合，增強景觀的快速形成和植物群落的演替更新。

5. 什麼是藝術設計原理具體指的是什麼意思

藝術設計的原理就是把藝術的形式結合於社會各行業表現出來，藝術設計包括服裝，環境，平面，工業等。把材料轉換為產品。

6. 當代藝術有哪些藝術觀念或藝術理論

抽象表現主義、波普藝術、超級寫實主義等觀念和理論。

代藝術的核心特徵在於作品的文本化和影像符號學敘事，是一個復合概念，也就是影像分符號學文本。當代藝術的基本形式源於1920年代的現代主義，只不過當時只是一種邊緣化的語言。

少有使用，真正將當代藝術定義為不同於現代主義的是情景國際主義運動，主要代表人是法國的居伊·德波。

居伊·德波將哲學、文學、文化理論的方法引入視覺藝術，通過有關景觀社會的系列電影，將視覺藝術定義為一種符號政治的影像文本，自此當代藝術的模式才真正得以成型。

當代藝術創造了不同於現實主義、表現主義的先鋒派語言，又比現實主義、表現主義更深的介入到意識形態的本體話語層次中，其主要的不同就是在於語言從形式主義轉變成了符號學的文本。

關於當代藝術的理解：

當代不是後現代，後現代是在有了現代之後才有的。所以我們在理解當代的時候，不能把它當作純粹的時間觀念；當代還有有意思的一點，就是有不同的人有不同的當代，它不像現代。現代是趨於一體化、趨於細分化。

當代藝術跟現代藝術也是截然不同，現代藝術是精英主義的東西，是出現大師的東西。而當代藝術出現了很多不完美的東西。當代藝術通常是不完整的、有殘缺的，甚至是反傳統美的概念。

或者是崇尚缺陷的、未完成的、批判性的、有活力的等。所以當代的所有的這些特徵在我們對當代藝術的判斷中全都存在。

7. 柯林伍德在《藝術原理》中主張怎樣的理論

藝術家能夠自己解決如何表現的問題，而常人每每隻在藝術家作給他示範時才能把自己的情感表現出來。這樣，常人就通過藝術家而成為藝術家。這是柯林伍德在其《藝術原理》一書中所主張的理論，我們認為它是正確的。的確，我們每個人都有藝術家的情懷，也都有作詩繪畫的潛能，然而，卻是詩人和畫家才使我們的潛能轉化為現實。

8. 藝術原理與藝術經典

在西方，「藝術」一詞，源於古拉丁語中的「Ais」，類似希臘話中的「技藝」，也都相當於技術或技藝之意。這些得到的共識經驗告訴我們，中西方藝術本質論有一個共同的熟悉發生的物質前提，這就是人類對世界的藝術把握方式產生於人類對世界的生產勞動實踐的把握方式。在原始時代，人類在物質生活和精神生活的把握方式中，其根本是對生產勞動實踐的把握，並且以各種藝術形式表現出來，其中舞蹈就是人類原始社會對藝術把握的一種活動，也是人類原始生產勞動的一種活動。在這種物質前提下，即藝術是對社會生產活動實踐的把握，不管是中國的藝術本質論，還是西方藝術的本質論，藝術本質的體現被概括為物質實踐的技術和技藝，是理所當然的事了。西方現代藝術從它開始的那天起，藝術的目的就發生了根本性的變化。到了20世紀60-70年代，整個西方的現代藝術就是一種視覺、知覺和語匯標示系統的演變和進化的過程。它以現代主義為主流，不間斷地完成了藝術內部的革命。並逐漸純化了藝術內部的語言過程。而每一種藝術形式語言的變革又都在暗示著潛在性動機的沖動。通俗地講，它就是藝術家干預藝術准則所做出的運動。
現代藝術，無論是哪一個流派或哪一位藝術家個體，他們任何一種藝術風格，無論其作品特徵有多麼頑強，形式有多麼獨特，其本質在藝術上都是只有兩個字，那就是「表現」。由表現帶出郵內容，帶出了精神。說到底，表現是現代藝術家們自我確立中心的一種方式；表現藝術家們對自我意識價值體現的一種肯定。因此，表現的性質，也就成了現代藝術的總的本質。這種本質體現在每一位現代藝術家都認為他們在創造一個全新的藝術世界。
中國古代藝術本質觀側重於心靈表現說，而西方的古代藝術本質觀側重於再現模仿說，不同理論趨向是對古代中西方藝術創作與欣賞實踐的反映與總結，反過來又進一步強化和影響了不同的藝術創作與欣賞的實踐走向。
當中西方藝術隨著生存環境的變化，歷史的變遷，政治、經濟、文化的發展變化的影響，作為共同起點熟悉的藝術本質實踐論也發生了變化，中西藝術本質論也因諸多因素分道揚鑣、，產生了各自的熟悉過程。在西方，古希臘聞名哲學家德謨克利特就把藝術本質看作人類摹仿自然的一種活動，在他的理論箸作《著作殘篇》中曾對藝術這樣分析到摘要：「在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸作禽獸的小學生，從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳴學會了唱歌」。在他的《詩學》中對藝術本質也這樣的描繪摘要：「一般說來，詩的起源彷彿有兩個原因，都是出於天性。人從孩提的時候起有摹仿的本能。
自柏拉圖、亞里士多德開始的藝術「模仿說」是雄霸西方千年的藝術理論，模仿說被作為經典的藝術理論在東西方產生了極大的影響，但實際上這一理論是直接以藝術作品為邏輯起點來探討藝術的。柏拉圖認為，世界的本質是理念，現實世界是對理念世界的模仿，作為藝術的藝術品又是對現實世界的模仿，這種模仿也就是不真實的、虛幻的。另一位哲人亞里士多德則肯定了現實世界的真實性，因而也就肯定了模仿它的藝術的真實性。後來古羅馬美學家賀拉斯也繼承了藝術模仿說，直到17世紀，古典主義藝術家們還提出了「藝術模仿自然」的原則，以再現現實為宗旨的現實主義文藝可以說是模仿說的最高發展階段。這一理論探討的是藝術的本質問題，但實際上卻是從藝術作品的問題開始的，分析了藝術作品和自然、理念、事物的關系。
因此，從藝術作品作為邏輯出發點來探討藝術的本質的主要問題就在於，這種探討首先就預設了藝術是一種現實的存在，認為藝術品是一種區別於自然、理念等的存在物，然後去探討它和世界的特殊的聯系。但在這其中有兩個不可迴避的問題：其一也就是我們在前面提到的，在藝術之所以成立的預設中也就包含著藝術之為藝術的本質主義假定，反過來正因為有了這種預設和前提，藝術作品才得以成立和顯現。顯而易見，這自然就導致了對藝術的真實意義問題的掩蓋，其所探討的出發點即邏輯起點是藝術作品而不是藝術。其二，既然藝術作品是藝術的現實存在物，它是對世界的模仿，它所體現的是藝術作品和世界的關系。
以上分析告訴我們，從中西方藝術本質論發展的整個過程來看，藝術是人類的一種非凡活動，是人們生產勞動的實踐，是對現實世界的熟悉再現和情感表現完美結合，這種熟悉不能等同於馬克思藝術哲學的藝術熟悉論和藝術意識形態論，既不是意識形態論統一的藝術生產論，也不是藝術生產論統一意識形態論，而是兩者的相互統一。在當代的現實世界裡，只有中西方藝術本質高度統一才能更完整地表達藝術本質，才能更好地推動世界文明向前發展。

摘自網路網友，謝謝。

9. 藝術設計原理基本知識~ 具體的內容~謝謝！！！

概念

而所謂藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市
場、科技等諸多方面因素，再現於和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環境，小到衣、食、住、行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。藝術來源於生活，反過來有作用於生活。
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特點

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計貴在創造活動與實踐。
藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對於「大設計」概念的關於美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。
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人類影響

1.設計是隨人類出現而出現的一種文化現象，是人類從蒙昧混沌走向文明的標志。
2.人類對物體的模仿。
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名家名作

赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）建築師：E.沙里寧
芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐早

期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（ElielSaarinen，1873～1950年），赫爾辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法，四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內牆壁上繪制了表現林肯一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位於主廳中央的林肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的庄嚴。爾後人們會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫方向巧妙的序列引導形成了庄嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建築設計上的傑出手筆。[1]
包豪斯校舍，德國（1926年） 建築師：w.格羅皮烏斯
此建築群由著名建築師W.格羅皮烏斯設計，建於德國德騷市。它由教學樓、實習工廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，佔地最多。宿舍在另一端，高六層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居於群體中樞並連接各部的是行政、教師辦公室和圖書館。建築佔地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在行進中觀賞建築群體給人帶來的時空感受，又表達了建築物相互之間的有機關系，更體現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。[2]
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環境藝術

環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內
設計系為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。
在中國，所謂的「環境藝術設計」就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建築裝飾和裝飾裝潢等等。盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建築所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別。由此可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建築外立面和小環境的裝飾設計，出現建築、室內、園林、景觀等各設計施工行業竟相插足的現象。
另一方面，環境藝術設計就其狹義（圍繞建築的室內外設計）上講，叫法也算貼切。但其廣義的概念和范圍就不得了，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。
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專業分類

平面設計
平面設計又稱視覺傳達藝術設計，主要學習內容包括廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等，畢業後可在出版、印刷、廣告、商場、電視台、媒體及裝潢公司等部門工作。
廣告設計
主要學習內容包括廣告策劃與創意，文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、
廣告設計、市場調查等課程，培養能在新聞媒體、廣告公司、市場調查、信息咨詢等行業從事廣告工作方面的專門人才。
室內設計
主要學習內容包括室內空間設計、室內陳設設計。要求：全面系統地認識、理解室內設計的特徵和規律，掌握多類型的室內設計要素及表現特點，對室內設計的多個設計環節和表現形式和創意，能夠具備較完備的多角度施工效果圖的繪制及模型製作能力，培養能在建築、房地產開發、展示、裝飾公司等相關企事業單位從事設計、經營和管理工作地專門人才。
環境藝術設計
環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計系為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。 在中國，所謂的「環境藝術設計」就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建築裝飾和裝飾裝潢等等。盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建築所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別。由此可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建築外立面和小環境的裝飾設計，出現建築、室內、園林、景觀等各設計施工行業竟相插足的現象。
另一方面，環境藝術設計就其狹義（圍繞建築的室內外設計）上講，叫法也算貼切。但其廣義的概念和范圍就不得了，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。
網頁藝術設計
一、網頁藝術設計的內容 設計活動中包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網頁主題之後，首先

要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網頁藝術設計涉及的具體內容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面。1.視聽元素
這里所說的視聽元素，主要包括：文本、背景、按鈕、圖標、圖像、表格、顏色、導航工具、背景音樂、動態影像等。無論是文字、圖形、動畫，還是音頻、視頻，網頁設計者所要考慮的是如何以感人的形式把它們放進頁面這個「大畫布」里。多媒體技術的運用大大豐富了網頁藝術設計的表現力。
以上各視聽元素大多數瀏覽器本身都可以顯示或收聽，無需任何外部程序或模塊支持。比如，大部分瀏覽器都可以顯示GIF、JPEG圖形和GIF89a動畫。還有些多媒體文件（如MP3音樂）需要先下載到本地硬碟上，然後啟動相應的外部程序來播放。另外，在瀏覽器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒體文件。微軟推出IE瀏覽器後，提供了基於OLE的ActiveX技術，用來在網頁中播放多媒體。目前ActiveX已經成為熱門技術。另一種播放多媒體的技術是JavaApplet。它是用Java語言編寫的應用於網頁之中的小應用程序，相比於插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的靈活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的發展前景。總之，技術的不斷發展使多媒體元素在網頁藝術設計中的綜合運用越來越廣泛，使瀏覽者可以享受到更加完美的視聽效果。這些新技術的出現，也對網頁的藝術設計提出了更高的要求。
2.版式設計
網頁的版式設計同報刊雜志等平面媒體的版式設計有很多共同之處，它在網頁的藝術設計中占據著重要的地位。所謂網頁的版式設計，是在有限的屏幕空間上將視聽多媒體元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化的表現出來，是一種具有個人風格和藝術特色的視聽傳達方式。它在傳達信息的同時，也產生感官上的美感和精神上的享受。
但網頁的排版與書籍雜志的排版又有很多差異。印刷品都有固定的規格尺寸，網頁則不然，它的尺寸是由讀者來控制的。這使網頁設計者不能精確控制頁面上每個元素的尺寸和位置。而且，網頁的組織結構不像印刷品那樣為線性組合，這給網頁的版式設計帶來了一定的難度。
版式設計
版式設計，是指書籍正文的全部格式設計。一般而言．除封面、環襯和扉頁之外，前言也包括在其中。
每幅版式中文字和圖形所佔的總面積被稱為版心．版心之外上面空間叫做天頭，下

面叫地腳，左右稱為內口、外口。中國傳統的版式天頭大於地腳，是為了讓人作「眉批」之用。西式版式是從視覺角度考慮．上邊口相當於兩個下邊口．外邊口相當於兩個內口，左右兩面的版心相異，但展開的版心都向心集中，相互關聯，有整體緊湊感。目前國內的出版物版心基本居中，上邊口比下邊口、外邊口比內邊口略寬，但有的前言和正文第一頁留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的確定，要考慮裝訂形式，鎖線訂、騎馬訂與平訂的書．其里邊的寬窄也應有所區別。不能同樣對待。版心的大小根據書籍的類型定：畫冊、影集為了擴大圖畫效果，宜取大版心，乃至出血處理（畫面四周不留空間）；字典、辭典、資料參考書，僅供查閱用，加上字數和圖例多．並且不宜過厚．故擴大版心縮小邊口；相反詩歌、經典則應取大邊口小版心為佳；圖文並茂的書，圖可根據構圖需要。安排大於文字的部分．甚至可以跨頁排列和出血處理。並使展開的兩面取得呼應和均衡．讓版面更加生動活潑．給人的視線帶來舒展感。
版式中的文字排列也要符合人體工學。太長的字行會給閱讀帶來疲勞感。降低閱讀速度。所以一般32開書籍都為統欄排版．在16開或更大的汗水上．其版心的寬度較大。假如用五號字或小五號字排版，宜縮短過長的字行，排成兩欄。如不宜排雙欄的，象「前言」、「編後記」等則以大號字排列．或縮小版心。辭典、手冊、索引、年鑒等．每段文字簡短．但副標題多，也需採用雙欄、三欄、多欄排列。分欄排列中的每行字數相等。欄間隔空一字或兩字，也可放線條間隔。
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藝術設計專業

本專業分設視覺傳達設計、包裝裝潢設計、環境藝術、視頻動畫、染織服裝等。

設計5個專業方向，培養具備藝術設計的基礎理論與實踐能力，能從事印前設計、商品包裝設計、三維空間設計、數碼視頻設計與服裝設計的高級藝術人才。
培養目標
本專業培養具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
培養要求
本專業學生主要學習藝術設計方面的基本理論和基本知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養、藝術設計方法和設計技能的基本訓練，具備本專業創新設計的基本素質。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1．掌握藝術設計的基本理論和基本知識；
2．掌握藝術設計創作的專業技能和方法；
3．具有獨立進行藝術設計實踐的基本能力；
4．了解有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；
5．了解國內外藝術設計的發展動態；
6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。
主幹學科：藝術學、文學、工學(人體工程學)。
主要課程
素描、色彩、三大構成、裝飾基礎、攝影、標志設計、裝幀設計、廣告設計、

網頁設計與製作、絲網印刷設計、印刷工程導輪、數字圖像技術與應用、工業產品鑒賞、服裝設計、制衣工藝、室內外裝潢設計、城規環藝工程設計等。
藝術設計具體課程及學分
1 毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想概論 4
2 思想道德修養與法律基礎 2
3 大學語文 4
4 藝術概論 5
5 素描（實踐） 4
6 色彩（實踐） 5
7 平面構成（實踐） 5
8 色彩構成（實踐） 5
9 招貼設計（實踐）
6 選考課程，9-13為平面方向課程，14-18為環藝方向課程，考生可以根據實際情況選考不少於5門課程，不少於26學分
10 POP廣告設計（實踐） 3
11 計算機輔助設計（photoshop）（實踐） 6
12 標志設計（實踐） 5
13 版式設計（實踐） 6
14 制圖基礎（實踐） 3
15 標識設計（實踐） 5
16 計算機輔助設計（Autocad）（實踐） 6
17 裝飾材料（實踐） 6
18 照明設計基礎（實踐） 6
19 畢業設計（實踐） 8
學分合計 不少於68學分
課程名稱 學分
馬克思主義基本原理概論 2
中國近現代史綱要 4
英語（二）◆ 14
設計素描（實踐）◆ 3
設計色彩（實踐）◆ 3
計算機輔助設計（AUTOCAD、3DMAX）（實踐）◆ 4
計算機輔助設計（PHOTOSHOP、CORELDRAW）（實踐）◆ 4
設計基礎（實踐） 5
設計原理 2
印刷工藝（實踐） 考英語者任選五門，不考英語者任選八門 4
編排設計（實踐） 4
字體設計（實踐） 4

書籍裝幀設計（實踐） 5
網頁設計（實踐） 5
立體構成（實踐） 4
材料工藝學（實踐） 4
設計表現技法（實踐） 4
展示設計（實踐） 4
室內設計（實踐） 5
室外環境景觀設計（實踐） 5
主要實踐性教學環節：工藝實踐、市場調研、藝術設計采風、畢業實習等。
相關學位：文學學士，藝術碩士（MFA）
相近專業：藝術設計學、舞台美術、多媒體藝術、建築學等。
就業方向
學生畢業後，可到廣告策劃與設計企業、印刷包裝企業設計部門、出版社與媒體設計部門從事藝術設計或策劃工作。