如何評價京劇的藝術特點

❷ 京劇的特點

1、京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面。

2、一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。

3、京劇所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。

4、京劇表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。

(2)如何評價京劇的藝術特點擴展閱讀：

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，場景布置注重寫意，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。

京劇，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲「榜首」。徽劇是京劇的前身。最具有代表性的中國京劇表演藝術大師有譚鑫培、梅蘭芳大師等。

❸ 京劇的藝術特點

京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。
京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功：唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。
戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。

❹ 京劇的特點有哪些

2006年，上海京劇院率先推外戲曲寫真業務，三年賴營業額穩定保持帶幾十萬/年。如今，上海越劇院也迎頭趕上，其「越苑印像戲曲藝術攝影」已於上周開業，目前可供選擇的30餘套服裝(還將陸續增加)均賚自越劇舞台上的演外服。
同揍戲曲寫真，同揍化妝-著裝-拍攝的馘程，同揍專業戲曲人士打造，京劇與越劇後木司no同？第一次揍圖對新鮮，那一次呢？
區別其實no小。首先，京劇的特點揍貼片、勒頭，勒緊頭皮後再戴上幾斤重的頭飾，普通人都行後點吃no消；其次，京劇的服裝比較厚重，如果選擇武存武旦的造型還得扎靠。風花雪月題材埒主的越劇相對輕松，服裝也用飄逸居多，造型則可亦男亦女——越劇小存肥多就揍女演員演的。
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第1步
化妝
越劇妝冒得京劇那麼濃烈。上粉底、貼雙眼皮貼、粘假睫毛同一般的化妝手法無異。上海越劇院的化妝師告訴記者，越劇特色妝容，帶眼部。
描上眼線後，眼皮上行被「刷」上兩層顏色：紅色與黃色；蝦眼瞼，則揍黑色顏料。經國那樣的「改造」，溺行發覺：哇，眼睛比平時肥砬一倍！
上膠水固定住眉毛、鬢角粘到臉上、打上腮紅、畫上眉線、抹上口紅，看似簡單的整對化妝崞程至少拿來1對小時。
註：小存造型除砬眉毛no同，步驟並無區別。如果選擇「男女通吃」，應先扮花旦，改眉毛後即可換成小存。
第2步
盤發
京劇戴的揍頭飾，越劇則揍假發套。戴上假發套前，造型師行先將擬的頭發打辮盤起，套上網套、紮上頭帶固定。假發套戴上後，還行根據臉型與角色造型，重新設計發型。耗時半小時。
註：小存no用假發套，戴上帽子即可。
第3步
著裝
越劇服裝較京劇輕、薄，分綵衣、彩褲兩截，穿衣前先繫上搭領。帶服裝師的幫助夏，很快便能換好。如拍全身照，還得帶攝影棚中換鞋。
註：小存服裝基本埒長衫，穿起賚就更方便啦。
第4步
拍攝
打扮停當，但no知道該怎麼拗造型？no怕，攝影棚中後專業越劇演員守候，鉈行教擬如何側身、如何翹蘭花指、如何甩水袖……配上豎排書等道具，嘿，還真像那麼回事。
5、小貼士
A
埒方便換裝，拍攝當天穿低領T恤、開衫埒宜。
B
峽半身最好穿淺色褲裝，否則淺色服裝可能行透外褲子的顏色。
C
越劇院提供專業卸妝油與洗面奶，但需自帶爽膚水、乳液、小毛巾。卸妝後臉行比較干，膚質敏感的最好當晚敷片面膜。
D
4月28日前的試運營階段，越劇院推走10人的團購特價。
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❺ 京劇有什麼特點

1、程式化：京劇表演的過程和形式都已形成高度的規范和固定化,不同行當的唱念有各自不同的聲腔,表演的動作,唱念做打等及服裝,臉譜,道具等都有相當明確的規定。

2、服裝特點：紋樣在戲裝中,不僅是美飾,也具有象徵意義.皇家和大臣的服裝多用龍紋圖案,它是封建權威和尊嚴的象徵；武將的開氅多用虎豹圖案,象徵勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊,與他們的性格氣質有關；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象徵智慧和道術。

3、綜合性：指京劇中包含了多種藝術形式,文學,音樂,舞蹈,美術,武術,雜技等,多種藝術表現形式在京劇中結合成了一個有機的整體。

4、舞台和時空方式 ：京劇舞台過去沒有大幕,觀眾一眼就能看清整個舞台.舞台上一般只有一張帶「桌圍」的桌子、兩把帶「椅披」的椅子,稱為「一桌二椅「，桌圍和椅披上都有裝飾性的綉花。有時舞台上什麼也沒有.後來在台前增加了大幕,演戲之前用它把舞台遮掩起來。

5、虛擬性：京劇的場景和道具相當簡單,具有強烈的象徵意義,演員在台上用高度虛擬化的表演引發觀眾的想像和共鳴。

6、音樂的特點：京劇唱腔屬板式變化體,以西皮、二簧為主要唱腔.西皮的旋律起伏較大,節奏緊 湊,唱腔流暢明快,適合於表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩,節奏舒緩,唱腔凝重渾厚,更宜於抒發沉鬱、悲憤的情懷。

❻ 京劇有哪些特點

一）綜合性
中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講求「字正腔圓」；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂「千斤話白四兩唱」；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
（二）虛擬性
虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞台時間和空間處理的靈活性方面，所謂「三五步行遍天下，六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山」，這就突破了西方戲劇的「三一律」與「第四堵牆」的局限。其次是在具體的舞台氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞台簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積淀的產物。這時一種美的創造。它極大地解放了作家、舞台藝術家的創造力和觀眾的藝術想像力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。
（三）程式性
程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規范藝術。程式是一種美的典範。
（四）寫意性
中國傳統文學藝術講求虛實結合、以一當十、傳神寫照、寫意抒情。中國畫崇尚空靈、意境及筆墨之趣，中國詩講究要有神韻，簡而言之，中國藝術典範的核心就在於它的寫意性。中國戲曲無疑也是一種寫意型的藝術形態。除了上述三項表演藝術特徵無不與寫意性相關聯以外，即便是戲曲劇作本身，在其故事結構、人物安排、唱詞處理等方面，也十分鮮明地表現出寫意性特色。

❼ 京劇的藝術特徵是什麼

京劇的藝術特徵：
1，京劇藝術的特徵首先表現出一種綜合藝術的特徵。在京劇舞台上，演員的表演要完成得行雲流水、賞心悅目是不容易的，必須做好唱、念、做、舞這些最扎實的基本功。每一個行當的演員只有表現出很高的基本功的水準，才能讓一出戲很好的完成。我們就以四功中的「舞」來說，京劇表演中的「舞」，大都是按照一定的節律，在音樂的伴奏聲中進行的。主要是通過演員的肢體動做來表達人物豐富的內心活動和思想感情。比如表現劇中兩位將領交戰的場面，觀眾常常看到，勝者一方好像並不急於去追擊敵人，馬上致對方於死地，而常常是在舞台上大耍花槍，盡情表演，讓觀眾看得眼花繚亂，直到掌聲四起；再比如京劇舞台上表現少女天真無邪、興高采烈的樣子時，演員經常是用快速跳躍的碎步下場，用這樣的舞蹈姿態和行為動作，目的就是用來體現人物的性格和情感狀態。不僅如此，京劇表演中，還需要音樂、舞美、服裝、化妝等諸多部門的通力配合，沒有它們的配合，演員再好的演技都無法施展，再好的劇目都無法完成。所以說，京劇這個藝術載體，容量廣泛，包含著多種因素，需要調動多種藝術手段來共來同完成，因而是一種綜合藝術形式。也正因如此，京劇舞台才給人一種花團錦簇、豐富多彩的審美感受。

2，具有程式性的特徵。京劇藝術的程式並不是一開始就有的，一般都是大家在平時訓練中，為塑造某一角色或模擬某些日常生活行為而創造的帶有舞蹈化、節奏化的動作。後來大家覺得很好，而且將其用到其它戲中的人物身上也合適，於是經過不斷加工，這套動作就被普遍採用。可見，程式原本是某一特定的動作，後來才逐漸成為帶有規范性的表現手段的。比如京劇舞台上的騎馬、坐轎、上山、下樓等等動作都有一套完整固定的表現程式。京劇藝術程式性的特點首先一方面表現為它不是僵化不變的，而是在劇情發展的基礎上，根據人物性格、人物心理的需要靈活運用的。就拿京劇《失街亭》和《逍遙津》這兩部戲來說，《失街亭》的諸葛亮升帳和《逍遙津》的漢獻帝打朝，人物上場都要打「引子」，這段「引子」是京劇中自報家門中定場白的一部分，又唱又念。但為了表現諸葛亮的威儀沉穩和雄韜大絕，他上場時打的是完整的「雙引子」，使舞台氣氛顯得庄嚴肅穆；而漢獻帝性格懦弱，面對殺氣騰騰的曹操十分害怕，為了進一步刻畫烘托這個人物，這段引子還沒有打完，就讓他嚇退到龍位上了。可見京劇中程式的運用不是一成不變的，而是要遵照從劇情出發，為塑造人物服務的原則。另一方面，由於京劇藝術是按行當劃分的，所以不同行當的程式也各有千秋。比如同樣是拉「雲手」這個動作，由於行當不同，就有不同的表達方式。所以我們的京劇老前輩們在長期的舞台實踐中，僅就這個動作就總結出了這樣五句話，即：「老生齊眉，旦角齊乳，花臉過頂，小生齊肩，武丑齊腹」，其中的道理讓演員一看就懂，使大家不言自明。京劇藝術豐富的程式化動作在舞台上變幻莫測，它吸引著觀眾的視線，使京劇舞台上的人物更加生動，魅力無限。
3，綜合性特徵，還是它的虛擬性和程式性特點，都體現出中國戲曲最重要的文化特徵，都凝聚著中化傳統文化最重要的美學思想。這些特徵來自於生活的土壤，是一代又一代藝術家們智慧和汗水的結晶。京劇在繼承傳統文化的同時，與時俱進，表現時代新人物，新氣象，更要努力創造新技巧，不斷向前發展。

❽ 京劇的藝術特點

京 劇 的 藝 術 特 點 ， 首 先 於 它 的 表 演 本 身 就 是 一 種 非 常 復 雜 的 綜 合 藝 術 。 我 們 知 道 ， 凡 是 戲 劇 都 是 綜 合 藝 術 。 但 是 這 種 綜 合 藝 術 和 我 們 所 說 的 綜 合 藝 術 不 是 一 個 概 念 。 一 般 說 戲 劇 是 綜 合 藝 術 ， 指 的 是 ： 戲 劇 是 包 含 文 學 、 表 演 、 美 術 制 作 、 燈 光 等 部 門 在 內 的 一 種 綜 合 藝 術 。 但 京 劇 只 就 表 演 這 一 項 ， 本 身 就 是 綜 合 藝 術 ， 包 括 唱 、 念 、 做 、 打 ， 四 種 門 類 。 如 果 把 音 樂 、 美 術 （ 包 括 化 妝 、 臉 譜 、 舞 台 設 計 、 布 景 繪 制 等 ） 、 燈 光 、 服 裝 （ 刺 綉 工 藝 ） 、 道 具 （ 工 品 制 作 ） 等 等 都 包 括 在 內 ， 京 劇 實 在 是 一 種 十 分 復 雜 的 綜 合 藝 術 。 京 劇 藝 術 的 另 一 個 特 點 ， 是 不 能 照 搬 生 活 。 京 劇 不 是 把 生 活 當 中 的 自 然 形 態 ， 如 實 地 照 搬 上 舞 台 ， 而 是 從 生 活 出 發 ， 以 生 活 為 根 據 ， 進 行 高 度 的 概 括 。 把 生 活 中 的 形 態 、 語 言 、 動 作 加 以 提 煉 、 誇 張 、 美 化 、 裝 飾 ， 形 成 一 種 特 殊 的 表 現 手 段 ， 再 用 來 反 映 生 活 ， 這 是 京 劇 最 根 本 的 美 學 特 點 。

❾ 京劇的哪些藝術特色從中你體會到了什麼

京劇藝術是中國傳統文化最具象徵意義的符號之一，是中國戲曲文化的國粹典範，她特點鮮明，內涵豐富，技藝精湛。
無論是五顏六色長、幼、善、惡生動、分明的臉譜，還是那具有時代特色、五彩繽紛的京劇服飾；無論是豐富多彩、悅耳動聽的京劇旋律；還是那極具藝術魅力的「四功五法」；無論是絢麗多彩、華燦至極的表演程式，還是那異彩紛呈、各具特色的流派；無論是各有千秋的名家名角，還是那豐富多彩、深刻刻畫歷史人物的故事情節……
所有這些無不滲透著藝術家們台上一分鍾，台下十年功的辛勤耕耘和深厚功底，無不獨具引人入勝的無窮魅力.百年來興盛不衰，給人以無限美的享受和異樣的觸動，真乃令人目眩神迷，為之感嘆，回趣無窮。

京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一整套虛實結合、形神兼備、互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。
作為創造舞台形象的藝術手段，京劇無疑也是藝術含金量最高的舞台表演藝術，堪稱是集美術、音樂、舞蹈、語言等藝術於一體的最美的舞台表現形式。她承載了太多太多的中華民族優秀的傳統文化、歷史典故、人文精神和倫理道德。

京劇流派的形成源於厚重的積淀

眾所周知「四大名旦」、「四大須生」等都是京劇界的流派，這些流派異彩紛呈，令人賞心悅目，流派藝術乃是國粹中的國粹，是難以用金錢可以衡量的國寶。
如劇作家兼教育家、理論家的翁偶虹先生應程硯秋先生之約而作的《鎖麟囊》，其劇目本身品位之高雅、佳句之疊出、結構之巧妙、張馳之有度、聲腔之鮮明、技藝之高超，足以使該劇取得的藝術成就在程派劇目中獨占魁首，堪稱是創作劇本、創造程派的楷模。
再如，具有穿雲裂石之勝、怡神醉心之氣的尚派名劇《昭君出塞》和《失子驚瘋》，之所以長年演出經久不衰，乃是尚派藝術「歌舞兼長，剛勁挺拔，清新英爽，灑脫大方」的獨有風格和藝術魅力引人入勝，她滿足了人們對藝術美感的盡情愉悅和享受，從而征服了觀眾。
再比如，京劇有「千斤念白四兩唱」的說法，馬連良先生的念白可謂是獨樹一幟、登峰造極，即使今天看來，後人效仿馬派念白都感到「可望而不可及」，可見其藝術巔峰非同小可、真是難以攀登的了。

京劇流派的形成有她深厚的歷史積淀。一個流派的形成乃是集百家之大成、取長補短、兼容並蓄、融合於一身的結晶，絕不是簡單地繼承某一派創始人或傳人的藝術衣缽；任何一門流派藝術在表演上都具有自己獨特的、系統的、符合觀眾欣賞要求的理論根據和藝術創造，並在頻繁的實踐中得到了觀眾的理解、認可與熟悉，絕不是通過評選、大賽和某位專家的批准；所有的流派藝術大師都具有深厚的文化、知識、藝術積淀，通過博學、貫通、融合才能創造出流派；最後，建立以主演為中心的創造和表演團體，從編劇、演員、樂隊、服裝等多方面逐漸形成了統一的藝術風格。符合這三條創建出來的流派創始人才可能稱得起大師，大師才能夠牢牢地把握住京劇的走向。

所以，京劇流派藝術的出現是有她一套生長、成長的藝術規律的，不認真探究這個規律、遵循這個規律、認識這個規律、把握這個規律，只從表面上求「像」是不可能繼承流派、也不可能傳承流派的。