什麼藝術作品

① 有哪些著名的現代美術作品

Matisse(馬蒂斯)和Vincent
Van
Gogh(梵高)當然是現代藝術家了還有
Manet(馬內)的
Olympia
似乎是震驚當代社會,深深影響到後代的作品Vincent
Van
Gogh似乎最有名的是
Starry
Night(星夜),
Sunflowers(向日葵),
Vincent's
room
in
Arles(梵高的睡房),Yellow
house(黃房子)等等Claude
Monet(莫內)的Rouen
Cathedral(××教堂)和Waterlilies(蓮花)系列是最最有名的
相信很多人都看過這些作品
Rouen
Cathedral
據說有三十多幅
(我很有幸看過其中一幅的真品...)
這三十多幅
分別是Monet在一日之中不同的時辰當陽光從不同的角度折射到Rouen
Cathedral上的樣子
澳洲土著畫家
Gordon
Bennett(貝內特??????)的Outsider(局外人)也是很有名的作品之一
畫中appropriate(盜用/借用)了Van
Gogh的Starry
Nights和Vincent's
room
in
Arles
來表達了自己和Van
Gogh一樣是局外人的心情
床上的標志性西方雕塑頭像
則代表了西方文化對土著原居民文化的侵略
牆上的血手掌印
是一個pun(雙關語),
一方面
它是Aboriginal(土著)的標志,意味著"i
was
here"
"這是我的地盤"等
另一方面
血的顏色
巧妙地諷刺了侵佔這塊土地並滅殺土著的白人們,as
they've
got
"blood
on
their
hands"(他們手上沾滿鮮血,殺人or滅殺文化
的意思)

② 有哪些藝術作品讓你覺得賦予創意、腦洞大開

當然是美國非常著名的驚悚片《沉默的羔羊》的海報了。

原本到了這里也已經算是非常腦洞大開了，但是畫面的驚喜還在繼續，如果進一步放大海報的話，大家可以發現，飛蛾背上的那個骷髏，竟然是由無數女性的身體構成的，聯想到影片的內容講述的就是女性不斷被殺的連環殺人案，頓時讓人產生一種毛骨悚然的感覺。

可以說是我見過最腦洞大開的藝術作品了，當然影片本身也是非常經典的存在。

③ 什麼是藝術作品的題材

一般藝術家在創作中，題材是最先給予思考和孕育的問題，它大多來自於藝術家對於生活現象與社會現象的感受，經過一段時間的積累、思考和孕育之後形成較為鮮明和具體的整體內容，然後再選擇相應的藝術形式來進行架構，最終完成藝術品的創作。

對於藝術題材的不同選擇一般與不同藝術家的創作者身份有一定的關系，例如軍旅作家就經常會選擇軍事題材來進行創作，而經常關注國家和民族問題的作家就會多選擇愛國主義題材來進行創作，其他題材的作家亦是如此。當然，也有很多藝術家的題材選擇很多元，這與藝術家不同的個人生活經歷以及創作傾向的變化有關。

④ 你心目中最喜愛的一件中國傳統藝術作品是什麼

我喜歡《清明上河圖》，畫面精緻，線條細膩，樹木房屋錯落有致，看起來熱鬧繁榮，表現出宋朝時期人民生活的富足，因這美景而讓我彷彿置身於當年。

⑤ 世界價值最高的10件藝術作品有什麽

1. 《1948年第5號》，售價1.4億美元，作者：傑克遜·波洛克（美國）。
2. 《阿黛爾·布洛赫鮑爾I》，售價1.35億美元，作者：克里姆特（奧地利）。
3. 《拿煙斗的男孩》，售價1.04億美元，作者：畢加索（西班牙）。
4. 《多拉·馬爾與貓》，售價9520萬美元，作者：畢加索（西班牙）。
5. 《加歇醫生的肖像》，售價8250萬美元，作者：凡·高（荷蘭）。
6. 《毆打嬰兒》，售價7350萬歐元，作者：魯本斯（荷蘭）。
7. 《紅磨坊的舞會》，7810萬美元，作者：雷諾阿（法國）。
8. 《沒鬍子的自畫像》，售價7150萬美元，作者：凡·高（荷蘭）。
9. 《對無辜者的屠殺》，售價4950萬英鎊，作者：魯本斯（荷蘭）。
10. 《簾子、罐子、盤子》，售價6050萬美元，作者：塞尚（法國）。

這是世界上最貴的十幅畫 不知道是不是你要的

⑥ 經典藝術作品有哪些

樓主的概念太廣泛，有無從回答之嫌。
美術作品，中外幾千年的流派何其多，每個流派都有代表作，這整個的過程構成了美術史。
撿拾最要緊得也要幾千字吧。查查美術史就都有了。
我簡單說一下自己喜歡的吧，外國的油畫中我喜歡梵高的畫，他的向日葵充滿著張力和激情，讓人興奮。對於生命的熱愛與謳歌，其次是中國的朱耷。號八大山人，是明朝遺民。他的「墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。反映了他內心的凄涼，他的《孤禽圖》可謂是寫意畫的高峰。能夠表達內心的情感典範，他的畫魚兒泛著白眼，鳥兒給人的感覺也不是愉悅的。
古典主義的代表拉斐爾的《聖母》、達芬奇的《蒙娜麗莎》，米開朗琪羅雕塑《創世紀》。代表了宗教時代人們對宗教的信仰與虔誠。
現實主義將西方的寫實主義發展到極致。主要是一些風景畫

印象派：注重光影交互作用下的物體的色彩。馬奈：《奧林匹亞》《吹短笛的男孩》
後印象派：塞尚、凡?高和高更。代表作品《靜物蘋果籃子》《埃斯泰克的海灣》

雖然我是本專業的，但是為回答你的問題還是查閱了一些。算是對我所學的東西的梳理吧

忘記寫國內的了，是不是有點厚此薄彼呢？
國內一般以歷史朝代為劃分，主題上主要是山水畫、花鳥畫、仕女圖、肖像畫、民俗圖，年畫。
山水畫分為南北兩派，主要是地理原因南北地貌還有南北方人的不同造成的，北方人粗狂，豪爽。南方人細膩，婉約。
范寬。
范寬生卒年月不詳，（據畫史記載，他生於五代末，在宋仁宗天聖年間（1023－1031）年還健在。）本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水畫家，生活於北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。陝西華原（今耀縣）人。因為他性情寬厚，不拘成禮，時人呼之為「寬」，遂以范寬自名。據《宣和畫譜》記載，他「風儀峭古，進止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故」。
代表作品
由於年代久遠，范寬的真跡現存並不多，但是僅存的數件均為精品。如溪山行旅圖、雪景寒林圖、 雪山蕭寺圖等等。
《雪山蕭寺圖》(台北故宮博物院)，表現大雪覆蓋下的深山幽谷，點綴以古寺、關隘、寒泉及行旅情節等。皴筆不多而健硬有力，章法嚴整而有變化，墨色染出陰霾的天空，益加襯托出雪嶺高寒的氣氛。
《雪景寒林圖》(天津市藝術博物館)，也以沉穩老辣的筆墨，畫出雪後北方山川奇觀。山勢嵯峨，岩壑幽深，近處樹木形象甚有姿態，平遠處亦有峻嶺起伏，折落而有氣勢。范寬畫山峰善作冒雪出雲之勢，由此二圖中可見其面貌。
《溪山行旅圖》(台北故宮博物院)，絹本，水墨，縱206.3厘米，橫103.3厘米。畫中巨峰巍然聳矗，山澗中瀑布直瀉而下，峻厚的山巒長著茂密的林木，岩石皴紋歷歷可辨，顯示出一種逼人的磅礴氣勢。山腳下霧氣迷濛，近處大石兀立，老樹挺生，溪水潺潺。山路上有旅人趕著馱隊走過，人畜雖皆畫得其小如蟻，然卻真實生動，使人彷彿能聽到驢蹄得得之聲。

范寬發展了荊浩的北方山水畫派，並能獨辟蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成並列，譽為「三家鼎峙，百代標程」。元代湯垕《畫鑒》則認為「宋世山水超越唐世者，李成、董源、范寬三人而已」，又謂「董源得山之神氣，李成得山之體貌，范寬得山之骨法，故三家照耀古今，為百代師法」，都對范寬的藝術作出很高的評價。據文獻所載，宋代師法范寬的畫家有黃懷玉、紀真、商訓、寧濤等人，南宋的李唐好學范寬，其後又有馬遠、夏圭等人學習李唐，使得整個南宋時期的山水畫幾乎全部出自范寬一系。後人將范寬與李成、董源二人合稱「宋三家」，之後的「元四家」、明朝的唐寅，以至清朝的「金陵畫派」和現代的黃賓虹等大師，都受到范寬畫風的影響。
元朝大書畫家趙孟頫稱贊范寬的畫「真古今絕筆也」，明朝大畫家董其昌評價范寬「宋畫第一」。但是也有人有不同意見，比如蘇軾雖然非常推崇范寬，卻覺得其畫「微有俗氣」，與古代中國文人淡雅風格略有不符

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黃公望

黃公望是元代大畫家，年輕時做過地方小官，先是任書吏。

為了領略山川的情韻，他居常熟虞山時，經常觀察虞山的朝暮變幻的奇麗景色，得之於心，運之於筆。他的一些山水畫素材，就來自於這些山林勝處。他居松江時，觀察山水更是到了如痴如醉的地步，有時終日在山中靜坐，廢寢忘食。 在他居富春江時，身上總是帶著皮囊，內置畫具，每見山中勝景，必取具展紙，摹寫下來。富春江北有大嶺山，公望晚年曾隱居於此，他以大嶺山為師，曾畫有《富春大嶺圖》。 元惠宗至正七年(1437)，黃公望准備畫一幅富春山全圖，此時黃公望已是近八十歲的老人了，前後經歷三四年的經營，始告完成。此圖描寫富春江兩岸秋景，筆法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干筆皴擦，叢樹平林多用橫點，林巒渾秀，似平而實奇，整個畫面，似融有一種仙風道骨之神韻。這便是《富春山居圖》。此圖經明沈周、文彭、周天球、董其昌、鄒之麟等題記。鄒之麟在題跋中稱此圖「筆端變化鼓舞，右軍之蘭亭也，聖而神矣!」明清許多畫家都從《富舂山居圖》中得到啟示，影響深遠。

傳世作品，除《富春山居圖》外，尚有《溪山雨意圖》、《快雪時晴圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》、《天池石壁圖》、《九珠峰翠圖》等。

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馬遠, 1140年生，1225年逝世，中國南宋畫家。字遙父，號欽山。祖籍河中(今山西永濟)，移居錢塘(今浙江杭州)。光宗、寧宗時任畫院待詔。出身繪畫世家，曾祖馬賁、祖馬興祖、伯馬公顯、父馬世榮、兄馬逵等皆為宋代知名畫家。馬遠擅山水、花鳥、人物，其山水師法李唐，多畫江浙山水，樹木雜卉多用夾筆，用大斧劈皴帶水墨畫山石，方硬嚴整；構圖取自然山水之一角，山巒雄奇峭拔，或峭峰直上而不見頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐。馬遠藝術上克承家學而超過了他的先輩，他繼承並發展了李唐的畫風，以拖技的多姿形態畫梅樹，尤善於在章法大膽取捨剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種"邊角之景"其特點正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐"，予人以玩味不盡的意趣。
風格獨特，富有詩意。畫水能表現出在不同環境氣候下的種種形態。其花鳥作品善於在自然環境中描繪花鳥的神情野趣。所畫人物，取材廣泛，多畫佛道、貴族、文人雅士、漁樵、農夫等，閑雅軒昂，神氣盎然。馬遠在當時影響極大，有獨步畫院之譽，與李唐、劉松年、夏圭並稱南宋四家，又與夏圭並稱馬夏。有《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》、《西園雅集圖》、《孔丘像》等傳世。子馬麟，亦善畫，寧宗時任畫院祗候，擅花鳥、山水等，稟承家學，有《層疊冰綃圖》等傳世。
記載中馬遠的繪畫作品數量較多，但流傳至今的已屈指可數。重要作品有故宮博物院收藏的大幅作品《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》，及《寒山子像》、《孔丘像》、《石壁看遠圖》、《高閣聽秋圖》等一些小幅真品，台北故宮博物院收藏有《華燈侍宴圖》，美國納爾遜博物館收藏有《西遠雅集圖》卷，上海博物館收有三幅：《松下閑吟圖》、《倚松圖》和《雪屐觀梅圖》，還有少量作品散落在世界其他 博物館及私人收藏家手中。
仕女畫中《秋風紈扇圖》花鳥畫《芙蓉錦雞圖》民俗畫《清明上河圖，肖像畫《維摩詰圖》。

縱觀美術史中，珍寶很多，無法一一歷數。詳情請見《中外美術史》

⑦ 什麼樣的作品才算是藝術作品

藝術是感性的，對於通常的人來說。藝術就是美，能夠為她的身心帶來愉悅的一種美，一種內心的感受，是一種發自天然的本性的一種感覺，所以通常藝術被認為是一種純粹感性的東西。
藝術作品最普通的一個特點就是說，它要具有創新性，獨創性，要對藝術或者是藝術史有貢獻，不能是行畫，工藝品，嘩眾取寵博眼球，是要真正值得去創作有意義的作品，才叫藝術品。

⑧ 什麼是藝術作品的內容和形式

答：藝術作品的內容，通常指的是這幅作品描述的故事經過或畫面情景，一般不深究其意義或影響，只是概述的描繪。如，一幅畫，有山有水，它的內容就是什麼樣的山和什麼樣的水，美還是丑或憂傷，都需要客觀地描述，不抒發個人主觀的其他理解；一部小說，有人有事，它的內容就是什麼人的什麼事，開始怎麼了，結局如何這樣。不需上升到中心思想的啟發層面。
藝術作品的形式，一般指作品的風格和手段，即用什麼方法呈現的，作者的藝術手法也算，比如在繪畫中，潑墨水彩還是油畫，後期處理和裝裱這種呈現在觀眾面前的方法也是形式；在文學中，作者選擇報刊發表還是網路投放，文體屬於報告文學還是日記體、回憶錄、倒敘、反諷……是大眾的還是隱晦的，是原創的還是轉載匯編的，等等這些都屬於形式。

⑨ {中國}有什麼著名的藝術品

清明上河圖、編鍾、四大名著、牡丹亭還魂記、二泉映月等。

1、清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

2、中國漢族古代大型打擊樂器 ，編鍾興起於西周，盛於春秋戰國直至秦漢。中國是製造和使用樂鍾最早的國家。

它用青銅鑄成，由大小不同的扁圓鍾按照音調高低的次序排列起來，懸掛在一個巨大的鍾架上，用丁字形的木錘和長形的棒分別敲打銅鍾，能發出不同的樂音，因為每個鍾的音調不同，按照音譜敲打，可以演奏出美妙的樂曲。引在木架上懸掛一組音調高低不同的銅鍾，由侍女用小木槌敲打奏樂。

3、中國古典長篇小說四大名著，簡稱四大名著，是指《水滸傳》《三國演義》《西遊記》《紅樓夢》（按照成書順序）這四部巨著。

四大名著是中國文學史中的經典作品，是世界寶貴的文化遺產。此四部巨著在中國文學史上的地位是難分高低的，都有著極高的文學水平和藝術成就，細致的刻畫和所蘊含的深刻思想都為歷代讀者所稱道，其中的故事、場景、人物已經深深地影響了中國人的思想觀念、價值取向。可謂中國文學史上的四座偉大豐碑。

4、《牡丹亭還魂記》（簡稱《牡丹亭》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》）是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇（劇本），刊行於明萬曆四十五年（1617年）。

該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現實中的愛人，人鬼相戀，最後起死回生，終於與柳夢梅永結同心的故事。 該劇文辭典雅，語言秀麗。

該劇是中國戲曲史上傑出的作品之一。

5、《二泉映月》，二胡名曲，是中國民間音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。作品於20世紀50年代初由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏，錄音記譜整理，灌製成唱片後很快風靡全國。

這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，曾獲「20世紀華人音樂經典作品獎」。

⑩ 藝術作品有哪些

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建築藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）

根據藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：
第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。
第二種：以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術：戲劇、影視。
第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。
第四種：以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。
所謂八大藝術形式就是:繪畫,雕塑,建築,文學,舞蹈,音樂,戲劇,電影

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
綜合藝術。
電腦藝術
電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。 凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
藝術專業分類
美術(繪畫、設計、雕塑、建築)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬於藝術類的，藝術類形態有很多很多。主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。
玉雕藝術
首先應當明確玉雕藝術的定義是什麼。所謂藝術，是指運用特定的表現手法來反映生活、傳承文化、揭示思想的一種行為。玉雕藝術就是利用玉這種特殊的載體，通過雕刻、琢磨等工藝手法，以景寓意，借作品內容表達創作者思想的藝術。藝是工的升華，它帶給人們的首先是視覺上的美感，進而是精神上的啟迪，是一件作品的靈魂所在，是玉雕藝術的生命力。
將中國傳統文化與現代時尚生活有機融合是探尋當代玉雕藝術的發展方向。玉雕藝術在中國走過了幾千年的歷程，未來它必將朝著國際化的路線發展，只有將「中國概念」和「時尚流行」優化嫁接，才能讓中國的玉器為現代新生人群和國際市場所接受。